浅谈鲁迅对中国小说现代化的贡献

[摘要]鲁迅先生是中国现代小说理论的开创者,更是中国小说现代化的开创者。他以《呐喊》《彷徨》等小说展现了中国小说的另一种气息和不同于中国古典小说的别样生命力。鲁迅先生的小说既吸收了中国古典小说的丰富养分，又借鉴了外国小说的精粹为自己所用，并由此开创了中国小说现代化的先河。鲁迅先生通过小说过从不同的角度，又在不同程度上揭示了中华民族深层的国民性，引起人们的觉醒。鲁迅先生以强烈的忧患意识和深厚的历史使命感对全民族文化进行了深刻的心灵忏悔。于是中国现代小说在他笔下开创，也再他的笔下成熟。他以自己别具匠心的小说创作实现了中国由古典小说到现代化小说的良性转变。

[关键词]鲁迅小说艺术现代化贡献

鲁迅先生创造了真正意义上的现代化小说。他以平等自由的创作态度对待普通民众，描述了民众的觉醒，于是在他的笔下出现了农民，出现了知识分子；他用白话文进行创作，让国民通俗易懂，于是有了《狂人日记》;他用抽取生活片断的方法全景式的展现生活全貌,于是有了“孔乙己排出大洋的潇洒场面”；他用多种方法揭露人物内心矛盾和人物性格的复杂化，于是有了子君和涓生刻骨铭心的爱情神话；他还注重吸收和借鉴西方现代小说的成功经验，使自己的小说叙述形式和内容、叙述方法和角度、叙述类型和模式多样化。1918年，他在《新青年》发表中国现代文学史上第一篇白话文小说《狂人日记》，

随即引起轩然大波，它以深切而又独特的格式成为中国现代小说的伟大开端。

一、实现了小说题材的现代化变革

中国古典小说无论是隋唐的传奇故事，还是《红楼梦》这样的鸿篇巨制还是明清时期的章回体小说，他们的小说中人物多是帝王将相,达官显贵,才子佳人,妖魔鬼怪，却极少有反映平凡生活中普通劳动人民的角色。而鲁迅的小说创作从一开始就和传统古典小说以消遣、休闲为主要目的和追求的通俗小说区别开来。他以思想家特有的视角审视时下的社会，借鉴西方现代小说体式，采用现实主义手法，突破传统小说过分追求离奇情节和非凡人物的偏向，创造了以闰土、阿Q为代表的一系列农民形象，使被压迫者第一次成为小说的主角。他所创造的知识者的典型，开创了中国现代小说史上的知识分子题材。没有曲折离奇的故事,没有神奇瑰丽的人物。而在他的小说中有的只是些极平凡，极普通的农民知识分子，亦或是他的亲人他的朋友。与古典的中国传统小说相比这是标新立异的是创造性的。鲁迅从国家民族生死存亡的高度，从混乱不堪的社会现实角度和绵延不断的历史深度出发，着眼于改造民族的国民性和唤醒全民族的民族意识为落脚点，从社会底层不幸的人民中取材。于是就产生了他笔下《阿Q正传》中被压迫被侮辱，想爱不能爱，想活又不能，而且连“革命”都不能加入，最后蒙冤啷当入狱，惨遭冤杀的阿Q；《狂人日记》中被“吃人”的封建统治制度迫害得发狂的“狂人”；《药》中形成强烈反差的两个人物---惨遭杀害的革命者夏瑜和想用“人血馒头”治愈儿子的华老

鲁迅小说中的农民形象论

被扭曲的灵魂 ——鲁迅小说中的农民形象论 [内容提要] 鲁迅的农民题材小说面向现实，针砭时弊，以改造社会为出发点，反映出时代的呼声。本文结合《呐喊》和《彷徨》中的部分篇目，对作品中的农民形象进行分析研究。试图从性格特征、角色功能、是当时社会的真实写照等几个方面，来具体论证鲁迅作品中这一特殊群体的典型性。解读这一类文学形象，具有重要的文化意义。 [关键词]鲁迅小说农民扭曲引言作家的生活环境和成长经历在很大程度上影响着他一生的创作。童年的鲁迅自家庭变故以后，经常生活在风光秀丽、充满快乐与自由的农村，与农家子弟结下了深厚的友谊。在与农民朋友的交往中，鲁迅一方面感受到他们的纯朴、善良与热情，一方面对农民的生存状况，尤其是对他们的痛苦与不幸有了全面而又深刻的了解。作为文化主将的鲁迅目睹了黑暗社会中苟活的人们，封建主义和帝国主义的双重压迫扭曲了他们的身体，更严重地腐蚀了他们原本纯洁的心灵。鲁迅在小说中塑造了一系列农民形象，如《故乡》中善良的闰土，《药》中的华老栓，夏瑜的母亲，以及《明天》里的单四嫂子，《阿Q正传》中的阿Q等等，他们的思想观念、性格特征和行为方式正是反映了中国现代农村动荡不安的社会现实。鲁迅在憎恶并揭露封建制度罪恶本质的同时，对广大农民的悲惨遭遇深感同情，更为他们的愚昧、麻木、不思抗争而愤恨，因此深深地发掘存在于中国人尤其是中国农民身上的国民劣根性，几乎渗透于鲁迅小说的每一篇章，凸现其小说创作反封建这一中心主题。一

在众多的农民形象中，由于各自不同的境况、遭遇以及受封建思想毒害的程度各异，鲁迅笔下的农民在思想性格、行为方式上也存在着很大差异：有的思想愚昧、麻木。《故乡》中的闰土虽然待人诚恳，善良，可是到了中年，已经由于“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅，都苦得他像一个木偶人了。”①他的生活极度空虚，无聊，毫无目标。小说《药》中的华老栓也愚到了让人难以想象的地步，他轻信庸医的胡言，将人血馒头当良药而贻误亲子的性命。阿Q被欺负和污辱后的精神胜利法更是愚昧到了极点的表现，面对赵太爷、丁举人等人的欺侮，他不是努力自强和抗争，而是编织种种歪理，异想天开地满足精神上的“转败为胜”。有的思想守旧、安于现状。小说《风波》最能反映这一类农民的性格特征。作品中九斤老太的“一代不如一代”的思想则更多地反映了他保守、倒退的倾向。七斤看起来似乎是个穿梭于城乡之间的见多识广的船夫，七斤嫂也是一个泼辣精明的女子，可是他们整天所虑的仅仅是如何才能当好顺民，围绕着“皇帝是否坐上龙庭”的消息而忧患自己的辫子这个毫无意义的问题，革命后因为剪了辫子而喜，皇帝即位后因为没了辫子而忧。有的丝毫没有反抗意识和叛逆精神，对所面临的重重压榨只能逆来顺受，即使在忍无可忍之际所萌发的反抗意识和斗争精神也是不彻底的。单四嫂子年轻时就丧夫守节，孤儿寡母，贫弱无依，对于生活与心灵的重压只是默默地承受着。幼子宝儿是她唯一的精神安慰，可是在宝儿患病期间，希望得到帮助与宽慰的她却遭遇到庸医的欺骗和市井无赖的以帮助为名，行调戏之实。在宝儿死亡这个致命的打击面前，单四嫂子这只可怜的羔羊仍然令人揪心地强忍着这一切，她不得不继续承受难以忍受的精神上的孤独与空虚。而《祝福》中的祥林嫂比起单四嫂子，虽然有了要求独立的愿望和强烈的反抗意识，在“四大绳索”的束缚下也曾多次反抗，甚至以死抗争，但因为斗争的不彻底性致使她仍然未能冲破封建的“吃人”罗网。

浅谈鲁迅小说《祝福》的语言美

浅谈鲁迅小说《祝福》的语言美摘要：小说的语言是我们探寻小说主题，把握人物形象的一把钥匙，鲁迅先生正是用他富有个性化的语言为我们展现了一个丰富多彩的世界，小说《祝福》是一个语言的宝库，值得我们不断地去挖掘，去开拓。关键词：鲁迅；小说；《祝福》；语言；祥林嫂作为一篇传统课文，鲁迅小说《祝福》以其深邃的思想，启迪、感染了一代又一代的中国人。小说的主题就在于故意不把杀害祥林嫂的主凶明显地揭示出来，以此来表现封建制度的毒害已经广泛而深刻地浸透到当时每个人的精神里，所以，一方面以此来毒害别人，而另一方面，又以此来毒害他们自己。作者的意图是要更进一步地说明封建统治的残酷性，夫权、族权、神权等一切封建礼教，虽然没有锋刃，也不会一下子置人于死地，却可以不用刀而杀人，杀人而没有血迹，甚至于在无意中杀害人们的灵魂而不自觉。作者之所以这样写，无非是在告诉人们，不用刀的杀人，和不见血的杀人，实在比严刑酷法还要严酷，被杀害的人数也要更多更广泛，鲁迅先生用简洁、凝练、深刻、富有个性化的语言为我们叙述了祥林嫂充满辛酸、坎坷的一生，揭示了封建礼教杀人不见血这一深刻的主题。《祝福》语言最大的一个特点是简练而又传神，特别是描写祥林嫂的外貌变化，作者善用白描的手法，通过描写祥林嫂的眼睛，为我们展现了主人公内心世界的变化。例如祥林嫂初到鲁镇时：头上

扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄、月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。第二次到鲁镇时：她仍然头上扎着白头绳，乌裙、蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，只是两颊上已经消失了血色，顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没先前那样精神了。柳妈告诉她将来到阴司去阎罗大王会把它锯开来时：她当时并不回答什么话，但大约非常苦闷了，第二天早上起来的时候，两眼上便都围着大黑圈。捐了门槛之后：神气很舒畅，眼光也分外有神。捐门槛后去摆祭品被四神拒绝后：“她像是受了炮烙似的缩手，脸色同时变作灰黑，也不再去取烛台，只是失神的站着。”“第二天，不但眼睛窈陷下去，连精神也更不济了。”最后一次见到祥林嫂：五年前的花白的头发，即今已经全白，全不像四十上下的人；脸上瘦削不堪、黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物。三次外貌描写写出了祥林嫂悲惨命运的发展过程。第一次写出了她虽贫困，但还有活力，对生活抱有希望；第二次写出了她已经走投无路，对生活失去了希望；第三次写出了她对生活已经绝望。三次描写鲜明对照，深刻地揭露了封建礼教对劳动妇女的摧残与迫害。多次描画祥林嫂的眼睛，作者向我们展示了主人公的内心世界，反映了祥林嫂悲剧命运的几个过程，形象地反映了祥林嫂是怎样一步步被封建礼教和封建思想逼到绝境的，也是对罪恶的封建社会的无声的控诉。其次，《祝福》的语言不但简洁凝练而且深刻。例如祥林嫂的第

电大汉语言本科毕业论文《浅谈鲁迅小说中的人物形象》

中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育汉语言文学专业毕业论文浅析鲁迅小说中的人物形象姓名：学校：平顶山广播电视大学学号：指导教师：定稿日期：2014年月日

内容摘要鲁迅是中国现代史上伟大的文学家、思想家,是中国新文化运动的主将。中国现代小说的奠基人，虽然他一生创作的小说从数量上来看并不算多，但他以强烈的启蒙主义思想、彻底的反封建精神、深厚的思想意蕴和新颖特别的艺术技巧，刻画了阿q、孔乙己、闰土等一系列栩栩如生的人物，极大的丰富了中国文学的人物画廊，为中国现代文学提供了榜样和丰富经验。他的小说开创了中国现代小说的新传统，具有很强的独创性。鲁迅小说的总体是风格热烈与冷峻的结合，具有鲜明的人物个性特征，鲁迅的小说对中国下层社会广大劳动人民的精神面貌做了高度细致的现实主义描写，主要人物形象有：有权有势者、卫道者、社会群体、被侮辱与被损害者、觉醒者。而被侮辱与被损害者形象更加受到关注，更值得我们探究。关键词：鲁迅小说人物形象

目录内容提要 (1) 关键词 (1) 一、无知的贫苦农民和小市民典型形象 (3) 二、受侮辱的传统妇女形象 (4) 三、下层贫困的知识分子形象 (5) 参考文献 (6)

浅析鲁迅小说中的人物形象鲁迅（1981-1936）, 原名周树人，浙江绍兴人，是中国现代史上伟大的文学家、思想家。“鲁迅”是他在1918年五月发表《狂人日记》时用的笔名。1918年，他从辛亥革命失败后苦闷，失望和消沉的情绪中走了出来，开始了“铁屋中的呐喊”： 1918年－1922年，创作小说15篇，于1926年编为小说集《呐喊》；1924年－1925年创作小说11篇，于1926年编为小说集《彷徨》；1922年－1935年，创作小说8篇，于1936年编入《故事新编》。他把自己一生主要精力贡献给了文学事业，他伟大的标志主要表现在：在思想上和艺术上，他都最富有独创性，他的现实题材的小说，开创了中国现代小说的新传统。《呐喊》，《彷徨》都采用杂取种种人，合成一个的典型化方法。人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。我们可以把鲁迅小说中的生动人物形象大体可分为以下几类：有权有势者、卫道者、社会群体、被侮辱与被损害者、觉醒者。这里主要分析他的被侮辱与被损害者的人物形象。被侮辱与被损害者的民众是鲁迅小说的重要表现对象。鲁迅就其一生来说始终站在人民群众一边，非常关注他们的不幸和疾苦。自古以来，农民形象在文学艺术中少有体现，而在鲁迅小说里面，首次把农民生活作为表现对象，于是便出现了许多生动深刻的农民形象。他们是在中国封建传统的人肉和筵宴上被吃着的“东西”，无权、无势、无钱且政治经济地位低下，在封建等级制度中位居最底层，对这些人，传统的封建伦理道德使他们连最起码的人格尊严和人生权利都剥夺殆尽。他们是无辜的，多数还具有淳朴、善良的品德；但他们同时又是愚昧、麻木的，认识不到自己悲剧命运的真正根源。因而，这类人物最基本的特点是愚昧、麻木，并在愚昧麻木中被吃掉,生活艰辛困苦。这类人物在鲁迅的小说中很多。大致可分为三种类型：无知的贫苦农民和小市民形象、受侮辱的传统妇女形象、贫困的下层知识分子形象. 一、无知的贫苦农民和小市民典型形象《故乡》中的闰土、《药》中的华老栓、《阿Q正传》中的阿Q、《风波》中的七斤、《社戏》中的六一公公、《一件小事》中的车夫等都是这类人物的代表。少年的闰土是那么的天真、英俊、精神、活泼、可爱又充满力量。而中年的闰土：“他身材增加了一倍;先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也象他父亲一样，周围都肿得通红，……他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一只长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，象是松树皮了。……他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：‘老爷！……’。我似乎打了一个寒噤；我就知道，我们之间隔了一层可悲的厚障壁了。我也说不出话。”在封建政治经济制度下，闰土被“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅”②折磨成为一个木偶人，“脸上虽然刻着许多皱纹，却全然不动，仿佛石像一般。”③生活的艰辛与痛苦给他肉体造成极大侵蚀，更使他精神麻木。而封建的等级意识在我和闰土之间划了一道鸿沟，少年闰土已不存在，永远的消失了。《药》描写群众的愚昧和革命者的悲哀。《药》中的华老栓是一个开茶馆的小市民，他用毕生的积蓄去购买人血馒头，用来治疗儿子的痨病，希望用蘸着革命鲜血的馒头给儿子治病而最终没有治好，他的善良和愚昧令人感叹。在封建统治下，他们无辜的在遭受摧残，麻木而又迷信。《阿Q正传》中的阿Q是精神胜利法的典型。阿Q是个“上无片瓦，下无寸土”的农民，只靠两手挣饭吃：割麦便割麦，撑船便撑船。他没有家，没有孩子，甚至连姓赵的权利都没有，处处受人欺压，这种贫困压抑的生活给阿Q造成了巨大的精神创伤，具体表现在三方面：精神的扭曲、生命的退化、封建意识的束缚。首先，精神的扭曲。极度困苦的生活，处于社会底层，天天的受人欺压，扭曲了他的精神，他发明了聪明的应对方法――精神胜利法，现实中的挫折变成了虚幻世界的胜利。“我们先前比你阔多了!你算什么东西！”或“我的儿子会阔得多啦！”被别人打了，一句“我总算被儿子打了”便立刻获得心理上的平衡和安慰。连“精神胜利法”也不能安慰自己就自己打自己嘴巴，打完后，便心平气和起来，好象打的是自己，被打的是别人，仿佛是自己打了别人一般，虽有点热辣辣，但可心满意足的躺下了。他还有另一个法宝，即“忘却”，别人对自己施加的屈辱，一会儿便可忘记。他是生活在一个不能正视现实，一个虚幻、倒错的精神

浅析鲁迅小说中的“我”

浅析鲁迅小说中的“我” 鲁迅是喜欢用第一人称进行叙述的一位大家。在鲁迅小说中有大量的“我”，如《一件小事》中有“我”，《社戏》中有“我”，《孔乙已》中有“我”，《祝福》中有“我”……这些“我”是不是就指作家自己呢？对于这个问题，大家普遍认为：鲁迅作品中的“我”并不就是鲁迅本人。那么，既然不是鲁迅先生本人，是不是就是鲁迅先生编造的人物形象呢？鲁迅先生为什么在小说中喜欢用第一人称“我”，有没有其他的用意呢？笔者认为，鲁迅在小说中大量塑造“我”的形象，不但是叙述方式的需要，更是内容表达的需要。在小说创作时，作家必须考虑一定的叙述视角，也就是说作家表现生活时，要考虑到叙述的角度，考虑到表达的方式，即通过什么样的角度、在怎样的视力范围内来反映生活。全知全能的第三人称叙述观点是传统小说的基本叙述方式。作家虽然不是事件的参与者，但却是一个“知情的旁观者”，处于无所不知、无所不晓的地位。一切事件、各种人物都可以被作家收摄、检视，它好比是作家的一个踞高临下的广视角镜头，可以任意地扫描一切，观察一切，突现一切。这种具有广视功能的叙述观点，对作家表现生活来说无疑是十分方便的，因为它便于冷静而客观地刻划人物，观照人生，尤其适合于中长篇小说组织规模宏大的社会内容。我国作品大多采用了这种全知全能的第

三人称叙述方式。但如果仅仅使用这一种方式，尤其是短篇小说，形式就会单一和板滞；由于缺乏视角的变化，容易流于平铺直叙；如果把握不好，还会影响作品的真实感。这就要求有时也需变换叙述的视角。用第一人称叙述观点的主要优点在于缩短了叙述人、作品人物及读者之间的感情距离，增强了小说的亲切感和真实感。把叙述人“我”直接摆进作品的环境，有时甚至介入事件的矛盾冲突之中，能便于作家选择和调整最佳视角，便于渗透叙述人物的主体意识、主体情感，为深入刻划人物心理活动的丰富性和复杂性提供了方便。这样作家可以淡化作品里需要淡化的某些成分，强化某些需要强化的成分，增强作品的主体思辨色彩和抒情氛围。鲁迅先生就较好地通过突破单一的“全知全能”的第三人称小说模式，变换叙述观点，运用第一人称来叙事，增强了小说的亲切感与真实感，较好地反映了自己的思想意识，抒发了自己的思想感情。《孔乙已》中的那个“我”——二十二岁的小伙计，因为样子“太傻”和没有学会弄虚作假的那套市侩的生意经，不但遭到了掌柜的苛责，而且也受到了主顾们的歧视，因而，只好专管温酒这一单调而无聊的职务。小说正是以“我”来作为历史的见证人，写了孔乙已的穷困、痛苦及死亡；又以“我”的生活的刻板及在“只有孔乙已到店，才可以笑几声”情况，进一步显示了孔乙已沦落为“使人快活”供人奚落的材料的可悲。“我”虽然不象咸享酒店的一帮人那样把孔乙已当作嘲弄的对象，但在大家嘲弄孔乙已的时候，“我”也“可以附和着笑”，也只有

鲁迅对现代文学的贡献

论述鲁迅的中国现代文学的贡献在现代文学史上，鲁迅就像一个巨人屹立当中而长久不倒。从现当代文学史的地位上看，鲁迅更像是现代文学的灵魂。他一方面是现代散文最早的作者之一，同时他也是现代小说最重要的开拓者。几乎可以这么说，鲁迅小说标志着中国现代小说的诞生，也标志着中国现代小说的成熟。综上所述，可以说自现代文学诞生的第一天起，鲁迅的影响是深远而又深刻的。关于这一点在文坛上历来论争不断。由此，我们似乎可以得出这样一个结论：掌握了鲁迅，也就基本上掌握了半部现代文学史。 “鲁迅”这个名字最早出现在《新青年》1918年开辟“随感录”专栏里的一篇杂文上。从此之后，杂文就与鲁迅的名字联系在一起了，因为鲁迅的杂文显示出尖锐而深刻、巧妙而生动的独特个性。有人曾经将散文分出两条不同的“语体线索”，即“闲话散文”和“独语散文”，而鲁迅却在这两种散文创作中都取得了开创性的成果。在新文学初期，散文被公认为最有成就的文体，无独有偶，鲁迅又正是这时期散文创作最高成就的代表。新文学初期的小说创作中，鲁迅更是一枝独秀，不仅最早显示出新文学的“实绩”，而且在文体上进行了广泛而卓有成就的实验，成为了各种现代小说文体的先驱和榜样。自他弃医从文之日开始，他便倾尽毕生精力研究、创作文学，他认为只有思想上清醒了，国人才不会继续于麻木中被欺压。他的一生著述颇多，皆备称为经典。其实对于这一点，我们应该明白，任何一位伟人、英雄的诞生，

都是有其特定的社会环境和历史背景的，所谓“时势造英雄”。鲁迅所处的时代，中国正处在一个封建专制向民主共和过渡、近代文明向现代文明过渡的转型时期。鲁迅的身上，体现着鲜明的时代特色，丰富的历史内涵；其作品所显现的人文情怀、文化精神和文化品格至今辉耀着文学史册。他创作中体现的“立人”思想，文艺批评坚持的“求真”精神，对同样处于社会变革时期的当代文学创作，具有重要的启示和借鉴意义。在当时的社会环境下，他的创作活动和文艺观点，都与社会变革、政治活动息息相关，影响着新文化运动的发展与方向，最终成为中国思想文化界的引导人物和“民族魂”。他的小说《狂人日记》直指“吃人的社会”，呼唤“救救孩子”；《药》颂扬革命先驱夏瑜，抨击没落社会的黑暗。大量评论时政的杂文，都是指向旧制度、旧文化的“匕首”和“投枪”。 “立人”的思想，是鲁迅投身文学事业的最初动因。他在东京求学时一次看幻灯片看到愚昧的中国人被屠戮，感到国人“即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客”，愤而弃医从文。在《文化偏至论》中，他明确提出了“首在立人，人立而凡事举”的主张。“立”与“破”是对立统一的。在鲁迅早期的小说创作中，“立”更多表现为“破”，即表现为强烈的批判意识，对国民性顽劣的“根”进行了深层挖掘，对“病灶”进行了无情的解剖和针砭。“立”是正面建树，鲁迅致力于重塑国民新的思想文化人格，呼唤“精神界之战士”，培养有独立人格、独特个性的新一代。他主

谈鲁迅小说中

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浅谈鲁迅小说中《孔乙己》的人物形象写作技巧张波【摘要】孔乙己善良、儒雅，但却善良得迂腐、儒雅得可怜。一生遭受践踏、凌辱，完全失掉了人的尊严，最后被腐朽的封建社会吃掉。孔乙己是一个复杂的、立体感极强的人物形象。本文从小说中“掌柜”的角度；众人的角度；丁举人的角度；“我”和“邻舍孩子”的角度四方面来分析其形象。并由此综述这一人物形象。【关键词】孔乙己；人物形象；描写角度；悲剧著名的英国小说理论家佛斯特在他的《小说面面观》中，把文学形象分为“扁平人物”和“圆形人物”。“扁平人物”就是“类型或漫画人物”，也就是性格单一的人物；而“圆形人物”，就是复杂的、多侧面的、真实感很强的人物，正如佛斯特说的那样，即是“绝不刻板枯燥”，“在字里行间流露出活泼的生命”的人物。“圆形人物”更接近生活，更典型生动，更耐人寻味。鲁迅先生的《孔乙己》就是“圆形人物”形象创作的典范，文章多角度地叙写了孔乙己的人物形象。《孔乙己》是我国现代文学巨匠鲁迅先生的著名小说，也是20世纪中国文学史上的经典短篇小说之一。作家以极俭省的笔墨和典型的生活细节，塑造了孔乙己这位被残酷地抛弃于社会底层，生活穷困潦倒，最终被强大的黑暗势力所吞没的读书人形象。孔乙己那可怜而可笑的个性特征及悲惨结局，既是旧中国广大下层知识分子不幸命运的生动写照，又是中国封建传统文化氛围“吃人”本质的具体表现。孔乙己是一个复杂的、立体感极强的人物形象。纵观全文，鲁迅先生主要从以下四个描写角度来叙写孔乙己人物形象的。一是从“掌柜”的角度来写。 “掌柜是一副凶脸孔”，总是凶声恶气，不苟言笑。“只有孔乙己到店，才可以笑几声，所以至今记得。”孔乙己还未出场，我们就从中知道，孔乙己之所以被人记得，之所以存在，之所以有存在的价值，就因为他是人们单调、无聊和苦闷生活的一个笑料，能够给人们一点“笑”的满足。“在我们店里，品行却比别人都好，就是从不拖欠；虽然间或没有现钱，但不出一月，定然还清”。其实掌柜看中的，是孔乙己口袋里的钱；不但如此，他还通过戏弄孔乙己“引人发笑”来招揽生意，让孔乙己充当他的“活广告”。可是后来孔乙己终于拖欠着他“十九个钱”永别了。可见，作品从“掌柜”的角度来写，不仅揭示了孔乙己备受欺侮，充当“活广告”的双重不幸，而且还显露出了他的身穷节正、注重信誉的“品行”,而这“品行”中又显示出他的迂腐。二是从众人的角度来写。这里分为两类人：一类是未出场的，一类是出了场的。在小说中第五自然段这样写道：

思考鲁迅的存在对中国文学的意义

思考鲁迅的存在对中国文学的意义我认为，鲁迅对中国文学的影响有二，一是文体探索上的，二是精神警示上的。鲁迅在文学上的造诣真的很高，在文体上开创很多先河。比如小说，鲁迅在小说上汲取果戈理、契诃夫、安特烈夫、尼采、显克微支等外国作家、思想家的思想艺术养分，将其融合于中国艺术传统之中，可以说这种了崇高刚健、清峻警拔而又老辣苍劲的美学风范是中国现代小说的开创。鲁迅根据中国古代的历史、神话、传说撰写的《故事新编》，“取古代的事实，注进新的生命去”，想像奇诡，诙谐风趣，寄托遥深，被称为现代历史小说的开山之作，鲁迅在杂文上也颇有成就，他的杂文针针见血，篇篇使人振奋，对中国文学的冲击可谓之大。鲁迅还创造了中国现代最早的散文诗作品《野草》。《野草》构思奇巧、想象奇崛、意境深远，是鲁迅最富有个性化和独创性特征的作品，它既是鲁迅对旧世界进行犀利批判的武器，也是解剖自我的产物。鲁迅作品对中国文学最主要的意义还是在精神警示上。他的文学作品对中国人精神的深刻反思和对黑暗的坚韧反抗对几千年来封建禁锢下的中国人的精神进行彻底的根柢性的反思，督促中国人冲出思想的牢笼，获得精神的解放，达到精神的独立和思想的自由，从而正确地认识自己、认识世界，确定自己在世界的恰当定位和自立于世界民族之林的正确方略，实现中华民族的伟大复兴。他对于中国人的精神，即民族的灵魂进行了深刻的反思。而这种反思和批判的目的，就是为了打破“无声的中国”的沉寂与悲哀，打破“瞒

与骗”大泽所遮掩的奴役关系，寻找处于社会变动、民族困局和文化转型中的人的精神出路。鲁迅这种正视现实人生，并带有革命血气的现实战斗精神和现代反抗意识，确立了中国现代文学健康的、真正富有生命力的文学主潮，构成了中国现代文学最可宝贵的精神内涵。张飞 S2******* 2014.3.29

鲁迅小说的艺术特点

鲁迅小说的艺术特点鲁迅先生一生写下了800多万字的著译，他的文章特别是他的小说给后人们带来了一笔宝贵的财富。鲁迅先生的小说具有鲜明的阶级观念、生动的文学性以及丰富的艺术特点。毛泽东认为：鲁迅是“文化新军的最伟大和最英勇的旗手”，是“最热忱的空前的民族英雄”，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”；“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向”本文就鲁迅先生小说的艺术特点展开讨论。一、鲁迅小说的艺术特点首先在于真实。鲁迅先生主张文学创作用“白描”的手法，也就是主张文字简练单纯，不加渲染烘托。但这里的简练并不代表简单，而是用一条条细线勾勒出事情和事物的真实面貌。比如说在《祝福》中，小说一开头写“送灶的爆竹”，这既是点了“祝福”的题，同时也表现了鲁镇当时浓厚的节日气氛。这几句话也借自然环境写了当时的社会环境，揭示了当时的中国农村依然充溢着迷信的思想。接着，作者又进一步比较简要地写了一下“福礼”的过程：“拜的却只限于男人”、“年年如此、家家如此……今年也自然如此”。这些描写充分说明了在“祝福”中充斥着封建礼教、“三纲五常”的内容，还点明了封建迷信在农村的流毒之久，影响之深，以至于在辛亥革命成功多年之后，还“家家如此”。最后，作者还对“祝福”的现场作了几笔描述“夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟”。这寥寥几笔的环境描写，既渲染了浓烈的“祝福”气氛，也和下文中祥林嫂凄凉悲惨的死形成了鲜明的对照，反衬了祥林嫂的悲剧命运。鲁迅先生曾说，作文章要有真情，去粉饰，少做作，勿买弄。而在其作品中所展现出来的生活场景、水乡风情、民俗风貌、城镇景致、人物的言行姿态，确实像生活本身那样真实、自然、使人犹如身临其境。二、鲁迅先生也十分擅长于发掘蕴涵深刻社会意义的生活片段和生活场景，来集中突出地展示人物的性格和命运。在他的大多数作品中，并没有对人物的生平作过详细的描绘，甚至不注意故事情节的完整性。通常在人物出场的时候来一段外貌描写，像《孔已己》中的“孔已己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹带些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子……”寥寥数笔，就使读者对孔已己有了一种大致的印象。接着通过情节的发展使人物的性格和命运与原先的印象相互叠加。于是乎一个生动的人物就诞生了。我们从孔已己的破烂长衫，接着联系到他的所谓“君子固穷”，以及知道“回”的四种写法，可以清晰地看出孔已己是个穷酸迂腐的落第秀才，而这使人们对孔已己最后的“大约的确死了”没有太大的意外。又如《故乡》中也没有对闰土的具体生活状态作出过详细的描写，而是通过闰土少年时“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套了一个明晃晃的银项圈”和闰土长大后的“灰黄的圆脸，而且加上了很深的皱纹；眼睛周围都肿得通红……头上是一顶破毡帽，身上只一件很薄的棉衣”作对比。闰土从一个天真活泼的孩子变成了一个在海边种田，终日劳苦的人，这很明显地写出了闰土的近况不佳，从而使他的性格也发生了变化。也写出了但是的社会背景是十分严峻的。鲁迅小说的这个艺术特点，使这些短小的篇目得以展现出更加丰富的社会内涵，达到了良好的艺术效果，给予人们强烈的艺术感受。三、鲁迅先生擅长用“画龙点睛”的手法描写人物形象，运用具有特征性的细节刻画人物的性格。像《药》中用夏瑜被狱卒打了嘴巴反而说打人者可怜的细节，突出了革命者夏瑜大义凛然的品格。又如《阿Q正传》用阿Q被闲人们打了，说是“儿子打老子”或是认为“自己是能自轻自贱的第一人，除去这‘自轻自贱’便是‘第一人’了”等等细节描写，鲜明地表现了阿Q自欺欺人的性格特征。再如《风波》中的九斤老太一次又一次地说：“真是一代不如一代”来反映出辛亥革命后农民的愚昧无知没有发生改变，又说明了辛亥革命的妥协性，没有联合起真正受苦受难的底层百姓。鲁迅先生用“画龙点睛”的艺术手法，使人物形象更加鲜明生动，使小说的内涵更加明白无误，令人难以忘怀。四、鲁迅先生是现代文学语言大师，他的文学语言纯净、简洁、生动，富有感染力。他善于根据作品的内容，调整语言色调，营造艺术氛围，增强作品的感染力。有的作品鲁迅先生运用抒情的笔调。像《社戏》中“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面地吹来；月色便朦胧在这水气里……”这段优美的环境描写是为了写出孩子们当时轻松的心情，与下文中难以看下去的社戏作对比，也写出了孩

论鲁迅小说中“死亡”

论鲁迅小说中“死亡” 每个作家者有独特的关键词，鲁迅也例外。鲁迅的关键词基本上都有暗藏在他的两篇重要的序言之中：《<呐喊>自序》（1922）和《俄文译本<阿Q正传>序及著者自叙传略》。阅读两篇序言，我们发现由这些关键词：寂寞、忘却、死、沉默、隔膜、无聊、麻木等组成了一个意义错综的网络。在其中，死是一个中心纽结。可以说，“死”之于鲁迅，犹如“审判”之于卡夫卡，“瘫痪”之于乔伊斯，是关键词关键词。在具体的作品中，这个词被溶解和浓缩，派生出一系列与之相关的词，这些词围绕着它进行向心——离心的旋转或扩延。一、反讽是解读鲁迅关键词的一个最佳出发点。值得注意的是，序言本身就是两个反讽式的陈述。词语互相说明着有不断破坏着彼此的词典意义，以至于它们超越了序言的散文性的实用意图而具有诗的价值。鲁迅曾说自己的习性不太好，“每不肯相信表面上的事情”。我们不妨把他的话转化一下：他不肯相信某个辞的字面意义，尤其是那些有着好名称的词的字面意义。如果说，反讽带有“表里不一，似是而非“的性质的话，那么，鲁迅本人的怀疑气质和反讽的性质具有一种天然的亲和力。换言之，他的气质构成了他的文体的始基，造就了反讽式的叙述策略。在鲁迅的小说中，我们到处都能发现反讽的杰出运用。美国学者帕特里克·哈南认为，反语（即反讽）是鲁迅小说第一个，也许是最显著的特点。在这个大的语境之内，鲁迅的词语必然“充满意义”或同时并蓄数种意义。反讽离字面意义最远的距离最偏的角度突破常用语言

的规约，赋予词一种敏感和适应能力，授予词性的奇异和含混。借助反讽，鲁迅成功地抵抗的伪抒情主义。伪抒情主义是浪漫主义的一种病态发展。五四时期流行的抒情小说，有很多大用大量空洞华丽的同义词镀饰出来的“半成品”。在这样的作品里，词语只能承担扁平的意义，而在鲁迅这里，词语经过反讽的“淬火”工序之后，经的起“经验的复杂性和矛盾的考验”。二、出于对死亡的憎恨，鲁迅写出了死亡——肉体的死亡和精神死死亡。鲁迅一直被死亡意念所缠绕。他一生都在感受触摸和思考死亡——它的恐怖、它的寒冷和它的无所不在。他在死亡的阴影下成长——祖父因为科考贿赂而被判了“死缓”，父亲忧愤成病，久医不愈。于是，同死亡争夺亲人就成了周家人的日常生活，也就成为鲁迅早最深刻的记忆。他在死亡谣言的追击下求学南京——“因为那时读书应试是正路，所谓学洋务，社会便以为一种走投无路的人，只是将灵魂卖给鬼子……”在这里，“走投无路”意味着绝境，而“灵卖给鬼子”意味着与“鬼”为伍。所以，在鲁迅的亲人看来。他的“走异路，逃异地”就等同走不归的死路。实际上，逃出家乡之后，鲁迅再也不能“回家”了。隐喻层面上来讲，他的确把灵魂卖给了“鬼”—摩罗。摩罗是“挣天抗俗”魔鬼，是“国民的公敌”，是令一切正统意识和识时之彦畏惧的化身。但是，在黑格尔看来，摩罗却是历史前进的杠杆；在鲁迅看来，摩罗是“旧弊之药石”新生之津梁“，也即中国历史惰性的解毒剂。

鲁迅翻译对中国现代文学理论的贡献

鲁迅作为思想家、杂文大家、一流的小说家、小说史家，在中国现代文学史具有独特的地位。他的翻译对中国现代文学理论也做出了重要的贡献。一、鲁迅翻译对中国现代小说理论和诗学建构的贡献。鲁迅走上了文学之路的１９０３年就在发表的《〈月界旅行〉辨言》中道出了他当时的小说观：将小说看作教化国民、移风易俗、开启民智、宣传进化论、普及现代科学知识的工具。也就是说，他认为，把玄奥、“枯燥”的科学知识，通过通俗有趣的小说来阐释，既可消除中国旧小说多借女性魔力来增加阅读性的旧习，又可以革新小说作法，从而达到吸引读者，移风易俗，教化国民、使之接受进化的科学知识的目的：“学术既覃，理想复富。默揣世界将来之进步，独抒奇想，托之说部。经以科学，纬以人情。”鲁迅此时的小说观，是科学救国、进化论、开启民智、寓教于乐等思想的杂糅，既有提升小说地位的新的诗学成分，又有“文以载道”的传统诗学的痕迹。鲁迅在《〈域外小说集〉新版序》中，谈到希望翻译小说在变革中的中国发生效用，并谈到新的小说观，小说的社会功用，短篇小说的新样式等重要的现代诗学问题。１９０９年鲁迅发表了《〈域外小说集〉略例》，其中体现着鲁迅对于小说细节、小说要素的关注。很显然，这种对于小说细节、小说要素的关注，已经为中国小说注入了新的理论，并成为新的小说创作的法则。而《〈域外小说集〉序言》，则表达了鲁迅希望借翻译域外小说，掀起一场“文学革命”的意愿。鲁迅在《〈幸福〉译后记》和《〈罗生门〉译者附记》中分别谈到小说的写实与作者主观因素的结合，以及历史题材小说问题。从《序言》和《新版序》中我们可以看出鲁迅当初翻译《域外小说集》的本意是要发动一场翻译革命，以此引起一场文学革命，而文学革命的本旨，则含有社会改革的用意。因此，可以说，《域外小说集》初版和再版序是新小说启蒙。这对于转型期的中国小说、中国现代诗学的演变，有着极其重要的引导、开拓作用。虽然，鲁迅从翻译引申而来的小说言论非常零散，但是，鲁迅总是站在真正的小说家的立场上，站在向国内创作界输入某种他认为有用的、新的文学要素的立场上，来撰写译者前记或后记。所谓新的文学要素，可以是有形的，像作品的外在形式，如《域外小说集》里的短篇小说新形式；可以是无形的内在的，像意识形态、小说中的人生观等，如译介无产阶级小说《毁灭》重新诠释知识分子和工农关系；还可以是艺术人生观，如译完夏目漱石、森鸥外的小说的后记，阐明“用自己的杯子饮水”的诗学主张和人生观。在《译了〈工人绥惠略夫〉之后》（１９２１．４．１５）中，鲁迅不仅介绍了俄国的社会思潮的演变，而且点出社会思潮与俄国当下小说创作的关系。这种将作品与社会思潮相联系的评述方法，后来成为中国文学批评的一个重要手法。再如鲁迅在译完西班牙巴罗哈的《山民牧唱》的后记里，就直接说明了自己译介这部作品的首要目的，不是为了文学的乐趣，而是因为作者的小说技艺。他所说的小说的技艺，指的就是巴罗哈刻画人物的艺术手法，包括极其次要的人物也被他写得生动鲜活。鲁迅翻译短篇小说，大多是为了输入一种他觉得是新的写作手法、新的小说技术，尤其是早期短篇小说的翻译。这种以译品作小说启蒙、以作品来说话的方式，正是鲁迅重作品的翻译、兼顾理论输入的译介思想。他的翻译，也引起了文学创作实践的变化。如他通过对美术的译介，不仅让国人了解到西方的一些新兴美术思潮和美术流派，而且对他的创作实践也产生了影响。如他在《故事新编》中对色彩的运用，就具体地体现了他在创作中对于西方绘画艺术手法的借鉴。作品中所提供的视觉经验，超出了中国传统美术或文学的视觉经验范围，同时，也提供了一种全新的创作方法。这正实践了可以学习借鉴别国艺术的新方法新意见的翻译目的，同时，也实现了对中国文学创作实践的推动。总括说来，他的译作或者输入一种国内文坛未曾有过的新的小说理念、新写法、新小说样式（如《域外小说集》）或介绍独特的当下人生体验（如芥川龙之介的历史小说《罗生门》）、新的题材；或通过翻译展示出他所认为的一个新兴国家的全新样式的文学（如苏联的无产阶级文学），等等。鲁迅的翻译活动，以及围绕这些活动撰写的文章，和文学创作的实践，不仅参与了中国现代小说理论的建构，而且也是中国现代诗学的一个重要部分。二、鲁迅翻译对文学思维方式的变革。二十世纪对文学来说，是一个标新立异的时代，其最基本的动因是对传统思维方式的怀疑和个人独创意识的增强。鲁迅在很早就感受到这种意识，在《摩罗诗力说》的篇首就引用了尼采的“求古源尽者将求方来之泉，将求新源。嗟我昆第，新生之作，新泉涌于渊深，其非远矣。”在这里所谓“新源”，是指外来的新的文化资源；“新生之作”是指创新的文学创作；“新泉”则是新的文化传统的产生。它们的共同价值取向是代表将来的“方来之泉”。当时鲁迅的文艺思想就在于个人生命意识和艺术精神向传统的旧的思维方式的挑战，以“任个人而排众数”的姿态独立于世，敢发新声，敢闯新路。鲁迅曾指出：“意者欲扬宗邦之真大，首在审己，亦必知人，比较既周，爰生自觉。自觉之声发，每响必中于人心，清晰昭明，不同凡响。非然者，口舌一结，众语俱沦，沉默之来，语于前此。盖魂意方梦，何能有言？即震于外缘，强自扬厉，不惟不大，徒增欷耳。故曰国民精神之发扬，与世界识见之广博有所属。”他认为，文学的自觉，必须根源于和符合于人心的内在欲求，这样才能打动人心，不同凡响。也就是说，独创必须以人心为基本，才能触动人的生命意识。这种对“新声”的敏感和追求，源于鲁迅在中西文化的比较中所触及到的人的精神状态和思维方式的巨大差异。他在《狂人日记》中，就提出对传统的思维方式的根本怀疑，当时，他所关注的是人的思想和生命状态，尤其是如何面对人性中怀疑和创新欲望被压抑和摧残的现实。他认为一个国家和社会最后失去生命力的根源，就是不允许人有独特的想法。鲁迅把这一切归之于中国的封建礼教，以及中国传统的思维方式。因此，他把“独创”与人的精神状态和思维方式联系起来，认为，只有能够冲破一切传统观念和思维方式的束缚，人才能觉醒，因为，独创是一种开放的生命；只有能够广泛吸收和汲取，文艺才能创新，因为“没有拿来的，人不能自成为新人；没有拿来的，文艺不能自成为新文艺”。他坚信，自觉和创新，必须有世界眼光，必须建立在广泛吸取和借鉴世界各种文化精华的基础之上。他要国人听到那些遥远的“被压迫被损害”（下转第６３页）鲁迅翻译对中国现代文学理论的贡献黄炎

试论鲁迅小说中的农村社会和农民形象

试论鲁迅小说中的农村社会和农民形象摘要:鲁迅小说中，有些篇章是以农民为题材的。这些作品描写了二十世纪初中国农民的生活、思想，以及他们在人生海洋中的呻吟和挣扎，塑造了许多真实的农民形象甚至驰名世界的典型。在这长长的农民形象的画廊中，有以精神胜利法著名的阿 Q ，有怀着恐惧死去的祥林嫂，有倔强泼辣的爱姑，有慷慨好客的六一公公，有背负着生活重担,忧郁的闰土……。对他们的描写，鲁迅多是撷取他们生活中的一个断片，或所谓“半生事迹”，或是从童年写起，直到二三十年后的种种切切。这样人们也就可以从他们身上更清楚地看到一个时代农民生活的历史，看到鲁迅对造成他们灾难的社会根源的探索。【关键词】：劳动人民辛亥革命中国农村工农大众广大人民宗教迷信革命党二十年鲁迅小说地主鲁迅是20世纪中国最伟大的文学家、思想家、革命家，是中国现代思想的杰出体现者，现代意识代表者，是中国现代文学的灵魂。鲁迅小说中，有些篇章是以农民为题材的。这些作品塑造了许多真实的农民形象，甚至是世界闻名的典型，这些农民形象表现了中国农民的生活、思想、以及他们在人生海洋中的呻吟和挣扎，有怀着恐惧死去的祥林嫂，有以精神胜利法著名的阿Q，有倔强活泼的爱姑；有背负着生活负担、忧郁的闰土……他了解中国的农民，关怀中国农民，默默而又是赤诚地爱着中国农民、这种情感，在中国历史上，只有鲁迅是最无虚饰而又最热烈，最厚重，这种感情，贯穿在鲁迅描写他们

形象的一个生活中的片段，或者半生事迹，或者是从童年写起，直到二、三十后的一切中。鲁迅不仅描写了封建时代农民生活上的贫困，而且描写了他们精神上的痛苦，揭示了他们的愚昧和麻木，揭示了造成他们困难的社会根源。他意在“重造国民灵魂”，唤起作为民族即使的大多数------下层人民的觉醒。鲁迅塑造闰土、阿Q等典型的农民形象，是为了揭示国民的弱点，以引起人们疗治的注意，从而唤起民众起来斗争，振兴中华民族。我们从鲁迅的小说中可以发现，他笔下的农民形象概括了中国传统农民身上的那种愚昧、守旧、麻木、狭隘的心理特点。他们不争气、不觉醒，对压迫自己的恶势力逆来顺受，甚至失去痛苦的感觉，麻木到以残害同类为乐。当然，鲁迅也未否定他们勤劳、质朴、憨厚、善良、富有同情心和责任感的一面。不管怎么说，他们的命运是悲苦的。在他们当中，有的根本不会也不可能意识到革命，像闰土和祥林嫂等。即便意识到需要通过革命来改变一下自己命运的阿Q也没有真正理解革命，反而深受其害。具体说来，鲁迅笔下的农民形象最主要的一面即农民的弱点——愚昧、守旧、麻木、不仁、不争、不觉醒。这就是鲁迅所要揭示的最宝贵的东西。以上所说的都是鲁迅笔下的农民形象的共性（只不过各自的程度不同而已）。我们知道，“共性”是寓于“个性”之中的。因此，在他们的“共性”背后，我们仍然可以发现他们各自不同的特点即他们不同的个性。

鲁迅小说的艺术特色

鲁迅小说的艺术特色鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q 正传》和《狂人口记》等。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从题材、人物、结构、思辩、讽刺和语言等方面的艺术特色进行分析。一、自觉选择反映时代风云的题材鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《风波》等，是以辛亥革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映此政治事件的影响和后果。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《孤独者》、《明天》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这此人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死(《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了(《阿Q正传》)；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头(《祝福》)。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象鲁迅说他的小说中的人物形象，是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、娟生……等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂:“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说:“窃书，……读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。二、以显示个性为准则的小说结构形式鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。鲁迅小说的结构形式主要有： 1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《肥皂》围绕着“肥皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学而目。 2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被反革命者残杀，两条线索通过人血馒头

论鲁迅小说中的女性形象(1)

论鲁迅小说中的女性形象摘要：鲁迅先生是中国现代著名的思想家、文学家。他小说中的女性形象有着不同的类型和特征，大致可分为：命运悲惨的女性、自发反抗的女性、新旧夹缝中的女性三种类型。本文从其作品中撷取了单四嫂子、祥林嫂、爱姑、子君这几位带有浓郁的悲剧色彩的女性一一分析。鲁迅笔下这几个主要女性的悲剧，固有其个人性格的原因，作者既哀其不幸，又怒其不争，但作品挖掘的最终造成她们的悲剧的根源是压迫人、毒害人的封建制度、封建思想。关键词：鲁迅女性形象封建悲剧反抗 Abstract: Mr. Lu Xun is a famous thinker and writer in modern China. The female image in his novels have different types and features, can be broadly divided into: the tragic fate of women, spontaneous women against women, the old and the new cracks in three type. In this paper, from his works capture the fourth Shan's wife, Xianglin's wife, love regardless, Zijun this several with strong tragic color female one analysis. Lu Xun under the several major female tragedy, its inherent personality, author both sorrow for their unfortunate, nuqibuzheng, but mining works resulting in the root of their tragedy is oppressed, toxic to the feudal system and the feudal ideology. Key words: Lu Xun female image against feudal tragedy