浅述当代玉雕作品中的佛教艺术
中国古代雕塑艺术的主要内容
中国古代雕塑艺术的主要内容
中国古代雕塑艺术的主要内容包括以下几个方面：
1. 佛教雕塑：佛教在中国流传开后，雕塑成为了佛教艺术中的重要组成部分。
佛教雕塑通常以佛像为主体，通过塑造佛陀形象来追求宗教信仰和精神境界的表达。
佛教雕塑具有庄重肃穆、神圣威严的特点。
2. 陵墓雕塑：古代中国帝王将相常常在墓地修建陵墓，并在陵墓中设置大量的雕塑。
这些雕塑包括石雕人物、石雕兽首、石雕花草等，以及石刻墓志铭等。
陵墓雕塑一般具有规模宏大、雄伟壮丽的特点，代表了当时政权的权威和统治。
3. 宫殿雕塑：古代宫殿中常常设置雕塑作为装饰和陈设。
宫殿雕塑以帝王、神话人物、神兽等为主题，形象优美、工艺精细。
宫殿雕塑艺术更多地表现了皇家权力和皇室荣耀。
4. 石窟雕塑：石窟是一种独特的艺术形式，是将雕塑与洞窟相结合的一种艺术表现方式。
中国古代石窟雕塑以敦煌、龙门、云冈、麦积山、大足石窟等为代表，具有丰富多样的主题和形式。
其中最著名的是敦煌莫高窟，以其精湛的雕塑和壁画而享誉世界。
5. 小型雕塑：除了大型的寺庙、陵墓和宫殿中的雕塑，古代中国也有许多小型雕塑作品，如玉雕、石雕、青铜器等。
这些小型雕塑多用于装饰、摆设和礼器，较大程度上反映了古代社会各个层面的审美追求和生活文化。
总体来说，中国古代雕塑艺术丰富多样，充满了宗教、政治、文化和审美等方面的内涵，展示了古代中国人民的智慧和创造力。
“工匠精神”是玉石佛像雕刻之魂
41艺术论丛“工匠精神”是玉石佛像雕刻之魂刘昱廷宁波大懿德佛像有限公司摘要：“工匠精神”是在十九大前出现的新名词之一。
它是工业经济时代的产物，是精致化生产的要求，是制造大国到制造强国的精神动力。
关键词：工匠；工匠精神；玉石佛像；雕刻中国拥有独特的玉文化历史和情结，玉文化较其他文化早数千年，早在新石器时期已经成为礼器和工具。
玉是中国人审美观重要组成部分，玉是古人的崇拜和图腾，它象征着某种精神力量，一直延续到当今社会。
玉器制作技艺的发展和表现内容的演变，就是一部中华民族的文明史。
玉雕在中国有着很长的发展历史，玉器作为中国最早的传统工艺品之一，已经形成了一种文化，随着时间的推移，人们更加认识到玉石之美，并经耐心琢磨，使玉石成为一件件艺术品和实用品，越来越受到人们的喜爱，发展前景一片光明。
古今玉器，一件好的作品，离不开料、工、艺三方面的要素。
其中玉石石料通常从色度、细度、浓度、纯度、润度几个方面去衡量。
中国玉器经过七千年的持续发展和无数能工巧匠的精雕细琢，经过历代统治者和鉴赏家的使用赏玩，经过礼学家的诠释美化，最后成为一种具有超自然力的物品，无所不能，无处不用，玉成了人生不可缺少的精神寄托。
在中国古代艺术宝库中，经久不衰者，是玉器；与人们生活关系最密切者，也是玉器。
玉已深深地融合在中国传统文化与礼俗之中，充当着特殊的角色，发挥着其他工艺美术品不能替代的作用，并打上了政治的、宗教的、道德的、价值的烙印。
中国的玉文化和宗教自古以来就有着密不可分的联系，佛教题材在玉雕艺术中占有很重要的比例和地位。
佛像玉件在身可助人修行、养生，可宁心静气、护佑平安；同时，佛像玉件还是助人福慧双修，接近自然，通向静心法门的诤友。
玉于古代中国所产生的精神文化是世界文明中的一枝奇葩，是东方精神生动的体现，是中国文化传统精髓的物质根基。
自进入玉雕这一行，我就把玉与佛像连接在一起，作为自己的创作主攻方向。
然而玉石佛像能有今天的成就，则离不开身边那些默默无闻、不断耕耘的能工巧匠们，他们身上的这种工艺绝非一朝一夕就能练成。
探讨玉雕艺术中“拙”的表现
探讨玉雕艺术中“拙”的表现
玉雕艺术是中国传统工艺的一种，历史悠久，相传起源于商周时期。
玉雕作品以其精
美细腻、形态各异和寓意深远而受到世人的喜爱。
在玉雕艺术中，许多作品以“拙”作为
表现手法，给人以独特的审美享受。
“拙”在玉雕艺术中表现为刀法和造型上的粗糙和生硬。
玉雕艺术追求的是精雕细琢、匠心独运，但在一些作品中，艺术家刻意强调刀法的生硬和粗糙，给人一种不加修饰、毫
不做作的感觉。
这种粗糙和生硬的表现方式，突出了作品的原始、朴素和质朴之美，使得
作品更加立体、饱满和有力量感。
玉雕作品《佛像》中的皮肤雕刻较为粗糙，给人一种沉
思和慈悲的感觉，表达了佛教的“舍己为人、慈悲为怀”的精神。
“拙”在玉雕艺术中可表现为艺术家个性和情感的真实展现。
在一些作品中，艺术家
通过粗糙和生硬的刻刀手法，表现出自己在创作时的直率和真实，以及对艺术的热爱和坚持。
这种真实性让人感受到艺术家的情感和思想，也使作品更加富有人情味和温暖。
玉雕
作品《渔翁》中，艺术家以粗糙的刀法刻画出老人的脸庞和衣物纹理，使得作品更加贴近
生活，表现了艺术家对老人生活的深入观察和热爱。
“拙”在玉雕艺术中还可表现为作品的自然流露和生命力。
在一些作品中，艺术家故
意不加修饰，让玉石的天然纹理和色彩成为作品的一部分。
玉石的自然材质与刻刀的生硬
和粗糙形成了巧妙的对比，使作品更加有机、生动和具有生命力。
玉雕作品《白鹤》中，
艺术家利用玉石原有的纹理和色彩，雕刻出了一只优雅飞翔的白鹤，给人一种立体感和动感，表达了艺术家对大自然和生命的敬畏和热爱。
浅谈玉雕的传承与创新
工艺广角［摘 要］玉雕作为我国古老的传统工艺美术品种，不但形式多样，而且内涵丰富，是中华民族悠久文化的载体。
在信息化时代，传承中华优秀传统文化成了手工艺者共同的责任，与此同时，在传承传统文化的基础上，还需要挖掘新元素、新亮点，合理地创新，使我国的玉雕技艺与文化历久弥新。
［关键词］中华优秀传统文化；玉雕；传承；创新［中图分类号］J323 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）9-0063-03 本文文献著录格式：孙大鹏.浅谈玉雕的传承与创新［J］.天工，2023（9）：63-65.孙大鹏 玉卿缘玉坊浅谈玉雕的传承与创新作者简介：孙大鹏（1983—），男，满族，辽宁鞍山人，大专，研究方向：雕刻设计。
玉雕艺术在中华优秀传统文化中占据重要地位，这种工艺历史悠久，凝聚了创作者的智慧，具有深厚的文化内涵。
在现代文明的冲击下，玉雕技艺也需要传承与创新。
玉雕创作者应认识到自身的责任，在继承传统玉雕技艺精髓的同时，探究新的元素和设计观念，将传统与现代融合，使中国玉雕技艺焕发新的活力。
一、玉雕文化的发展历程玉雕与中华优秀传统文化的关系十分密切，玉雕文化具有复杂性。
文化是人类创造的物质财富和精神财富的总和，玉雕是中华民族文化的象征，是中华民族文化的精髓。
从我国玉雕艺术史的发展情况来看，最早的玉雕文化可以追溯到新石器时代，经过几千年的发展，一直传承至今。
在新石器时代，玉雕的作用是装饰，也被应用于制造生产工具。
随着人类审美水平的不断提高，玉雕从粗糙、简单变得精致、生动。
夏、商、周时期，佩戴玉器成为社会等级的象征，其被视为封建等级制度的载体。
春秋战国时期，装饰玉器成为一种潮流，这时的雕刻匠人非常多。
汉代是我国玉雕发展的顶峰时期，这时出现了很多丧葬玉器，它们造型简单，注重雕刻。
唐代，由于佛教盛行，玉器纹样以飞天、仙子为主，雕刻十分精美，并且形象生动。
宋元时期，受到繁荣的政治、经济影响，玉雕的风格以雅致为主，数量也越来越多。
五福临门
五福临门
玉雕要创新，更要坚持对传统题材的执着发扬，玉文化是伴随着中华文明一起度过
五千多年，玉文化更是一把打开中华文明的精神钥匙。作品五福临门是玉雕中的常用题
材，本次参奖的作品五福临门，作品突破了传统以蝙蝠为题材的老五福临门，而采用了以五
尊笑玉佛环绕门庭，众佛中间立一玉鼎，作品寓意五福《佛》临门，家和鼎盛。在中华文化
中有一重要的文化存在《五福文化》，五福，指长寿、富贵、康宁、好德、善终。五福临
门是对一个宗族一个家庭昌盛延续的最好祝福。本作品采用顶级和田玉制作，五佛雕
工细腻生动，作品主题鲜明喜庆，构思巧妙，让人一见动心，韵味十足。之所以创作
五福临门来源与对中华传统文化的热爱以及对佛教文化的执着，家有五福是福报，五
福源至《书经·洪范》，“寿、富、贵、安乐、子孙众多” 而相对应的是六极，即“凶短折、
疾、忧、贫、恶、弱”。五福更深的寓意就是劝人行善，有福报，是与佛教日行一善，因果
循环的寓意是相似的，创作五福临门作品就是劝人日行一善，必有福报。
缅甸的传统宗教艺术与雕塑
缅甸的传统宗教艺术与雕塑缅甸是一个历史悠久的国家，拥有丰富多样的文化遗产。
其中，传统宗教艺术与雕塑在缅甸人民的生活中占据着重要的地位。
这些艺术作品不仅美丽绝伦，更承载了丰富的宗教意义和文化价值。
一、佛教艺术与雕塑佛教是缅甸最重要的宗教之一，缅甸人民对佛教充满虔诚与热爱。
因此，佛教艺术与雕塑在缅甸可以说是无处不在。
佛教艺术包括寺庙建筑、佛像制作、浮雕等各种形式。
而佛塔则是佛教艺术的代表之一。
佛塔是缅甸佛教寺庙中常见的建筑形式。
它通常由砖石、石头或金属等材料建造而成，形状高耸挺拔，如同一座座宏伟的塔楼。
在塔身的表面，会雕刻出佛教经文、神秘符号等图案，寓意吉祥与祝福。
而在塔顶，则常常放置了一尊佛像，以示尊敬与虔诚。
而佛像雕塑更是缅甸佛教艺术的精髓之一。
缅甸的佛像雕塑形式多样，有金铜佛像、银佛像、木雕佛像等。
这些佛像的制作工艺非常独特，且具有浓厚的缅甸风格。
佛像造型庄重肃穆，通常都身着华丽的袈裟，手持法器，面带微笑，给人一种庄严与宁静的感觉。
无论是寺庙内的大型佛像，还是家庭中的小型佛像，都被缅甸人民视为信仰的象征，受到高度敬仰和崇拜。
二、传统艺术与雕塑除了佛教艺术，缅甸还保留着许多传统艺术与雕塑形式。
其中，雕刻木材是缅甸非常重要的一种技艺。
缅甸木雕作品通常运用原木，经过精湛的刻刀手艺，雕刻出各种动植物、神话人物等形象。
这些作品形态各异，栩栩如生，给人一种立体感和动态美。
此外，缅甸还擅长于织布、编织和陶艺等传统手工艺。
织布与编织工艺通常运用纺织机或手工织布器具，制作出丰富多彩的布料和纺织品。
而陶艺作品则以泥土为原料，经过模具或手工成型，然后进行烘烤而成。
这些作品具有浓郁的缅甸风格，同时也反映了缅甸人民的生活方式与文化习俗。
三、宗教艺术与文化传承传统宗教艺术与雕塑在缅甸人民的生活中扮演着重要的角色，不仅是一种文化遗产，更是对宗教信仰的体现。
缅甸人民通过艺术与雕塑来表达对佛教的虔诚与崇拜，以及对传统文化的传承与热爱。
玉座金佛原理
玉座金佛是一种寺庙中常见的佛像座位，通常由玉石制成。
它在佛教信仰中代表着尊贵和庄严。
关于玉座金佛的原理，可从以下几个方面进行详细分析：
1. 材质选择：玉座金佛的座位一般采用高质量的玉石制成，这是因为玉石在中国古代文化中被视为吉祥、珍贵的象征。
玉石的质地坚硬、光泽美丽，具有耐久性和鲜明的颜色，适合作为金佛座位的材料。
2. 工艺制作：制作玉座金佛需要经过精湛的工艺。
首先，需要选取适合的玉石原料，并在具备适当硬度和纯度的原石上进行雕琢。
常见的玉座金佛通常由一块完整的玉石雕刻而成，整体呈现出座位的形状。
雕刻师傅需要准确地把握佛像座位的比例和细节，使其与佛像相得益彰。
3. 象征意义：玉座金佛的座位具有深刻的象征意义。
玉石象征着贵重、纯洁和吉祥，表示佛法的庄严和圆满的境界。
同时，佛像坐在玉座上，也体现了佛法在众生中的地位崇高和尊贵。
玉座金佛象征着佛陀的智慧和慈悲，并通过玉石的材质和雕刻工艺，使得佛像的庄严感更加突出。
4. 制作背后的信仰：佛教信徒相信供养佛像能带来福报和祥瑞。
玉座金佛的制作不仅是一种艺术表现，更是寺庙和信徒对佛陀的尊崇和供养。
通过制作和供养玉座金佛，信徒表达对佛法的敬仰和修行的决心。
综上所述，玉座金佛是寺庙中常见的佛像座位，它代表着尊贵和庄严。
其制作过程需要选取高质量的玉石原料，并经过精湛的雕琢工艺。
玉座金佛的象征意义深远，代表着佛法的庄严和佛陀的智慧慈悲。
制作和供养玉座金佛在佛教信仰中具有重要的意义。
玉雕题材的寓意
玉雕题材的寓意1、观音：观音心性柔和，仪态端庄，世事洞明，永保平安，消灾解难，远离祸害，大慈大悲普渡众生，是救苦救难的化身。
在《大佛顶首楞严经妙心疏》中说，世间观音相皆是观世音的应身而非本相。
观世音的应身有三十二数及三十三数之说。
贴近民间的说法为三十三观音化身，玉雕观音也多以此三十三应身为造像基准。
此三十三应身为：杨柳观音：又称圣观音，右手持杨柳，左手持净瓶，踞坐岩上。
相传中州民风沦丧，致使天怒人怨，天下大旱。
观音前来点化众生，显现真身，以玉净瓶中杨柳枝蘸甘露遍洒四野，顿时天降大雨，解除旱情。
所以杨柳观音代表着原谅与仁爱。
龙头观音：一般作观音脚踏龙头怪物像。
龙头怪物龙首龟身，是被观音降伏的于东海危害人间的怪物。
龙头观音寓意，观音菩萨法力无边，为民除害，保佑人们安居乐业。
持经观音：又名读经观音。
箕坐岩上，右手持经卷，状若读书。
持经观音典出唐末钱戮起兵立国护民的典故。
其寓意为心怀天下，心想事成。
圆光观音：是以身后有火焰圆光，大放光明而得名的梵王身法相。
代表沉着、坚定。
游戏观音：游戏观音有两种常见造型，一种是嗔、怒、喜一首三面的帝释身相，一种是在五彩祥云上箕坐或漫步的形象。
游戏观音告诫众生善恶因果，皆有因果；点滴祸福不爽毫发。
现多以游戏观音相警戒自省。
白衣观音：又称白衣大士。
敷草坐岩上，左手持莲花，右手结与愿印或双手结定印，身着白衣，处白莲花之中。
代表超度极乐与纯净菩提心。
莲卧观音：双手合掌，侧卧于石荷叶雕刻的莲花宝座上。
寓意有求必应。
泷见观音：于高山之上倚岩而坐，眺望流泉飞瀑，表示观音关注众生苦难，保佑众生五谷丰登，人畜安康。
施药观音：常为右手拄颊深思，左手放在膝上捻莲花，表示观音惦念世间疾苦。
寓意解救病痛。
鱼篮观音：脚踏鳌鱼，手提盛鱼的鱼篮或者是手提鱼篮的民间少妇形象。
代表信心与坚持。
德王观音：趺坐崖畔，右手持杨柳，左手置于脐前，其德殊胜，故称德王。
象征福与禄，有保佑众生福禄双全之意。
水月观音：相传为画家丘子靖所画的观音水月影像，一般作观水中月相。
常见玉雕图案的寓意
玉佛：佛是玉器摆件、把件、挂件常用的传统题材，选取大肚弥勒佛的造型，其实是从一个叫契比的和尚形象塑造出来的。
佛，意译觉者、知者，觉悟真理之意。
亦具有自觉、觉他、觉行圆满，成就正觉之大圣者，乃佛教修行之最高果位。
弥勒佛在佛教中被称为未来世佛，有着最慈悲的胸怀，最无边的法力，帮助世人渡过苦难。
弥勒佛以大肚、大笑为形象，有“大肚能容天下难容之事，笑天下可笑之人”之说，代表了人们向往宽容、和善、幸福的愿望。
钟馗：钟馗为捉鬼第一大神。
据说，钟馗生得丑恶怕人，但才华出众，秉性耿直忠诚。
进京应试，被点为状元。
唐德宗以貌取人，偏听谗言，将钟馗赶出龙廷，钟馗当场自刎而死，德宗悔恨，追封钟馗为“驱魔大神”，遍行天下，以斩妖降魔。
和田玉传统作品常以他的画像作为辟邪驱妖的题材。
如意：如意是一种象征吉祥的器物，头呈灵芝或云形，柄微曲，供赏玩。
表示做什么事情或要什么东西都能够如愿以偿。
童子或仕女手持如意，表示“吉祥如意”。
一根如意插在瓶子上，表示“平安如意”。
蟾蜍：蟾蜍寿命很长，可以活到三千年。
得金蟾者，无不大富。
古代神话传说，月中有蟾蜍，而这只蟾蜍是嫦娥所变。
原来，嫦娥的丈夫后羿是一个射日英雄，他从西王母请回不死药，准备夫妇同吃，嫦娥却偷偷地把药吃掉，奔月而去，谁知她一到月宫就变成了蟾蜍，所以，直到现在还有人称月为蟾、蟾宫等。
佛手：佛手原是一种形状奇特的柑橘果实，果实有裂纹如拳，或张开如手指，通称为“佛手”。
“佛”与“福”谐音，佛手就是福手。
一般，佛手与桃子、石榴一起被称为“福寿子三多”，即多福多寿多子。
葫芦：葫芦是天地的微缩，里面有一种灵气，可以用来擒妖捉怪。
庙宇中描绘好神与恶神作战的图画，葫芦在其中是好神的主要宝贝。
葫芦上缠绕着兰花，象征着友谊。
岁岁平安：我国民间年节燃放爆竹，由来已久，传说古时有一叫“年”的怪兽，每到腊月三十，就出来伤人，有一次，“年”跑过一个村庄，恰遇两牧童甩鞭子，“年”忽听的半空中响起啪啪声，吓得扭头就跑。
浅谈琥珀佛像雕刻
浅谈琥珀佛像雕刻
琥珀是一种古老的宝石，也是一种被广泛用于佛像雕刻的材料。
琥珀佛像雕刻被视为
一种独特的艺术形式，它结合了宝石的魅力和佛像的庄严，向人们展示了一种神秘的美
学。
琥珀佛像雕刻起源于古代，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在中国古代，人们常
常将琥珀视为吉祥之物，认为它具有驱邪、辟邪的作用。
在古代，琥珀佛像雕刻被广泛用
于庙宇、宫殿以及贵族的住所中，以祈求平安和幸福。
琥珀佛像雕刻具有独特的艺术价值。
琥珀具有美丽多变的颜色，从深棕色到透明琥珀色，其色彩丰富多样，使得佛像雕刻呈现出独特的光泽和质感。
琥珀佛像雕刻的纹饰丰富
多样，可以雕刻出各种佛像的姿态和表情，给人一种灵动的感觉。
琥珀的质地柔软，适合
精细雕刻，可以展现出雕刻师高超的技艺和创造力。
在琥珀佛像雕刻中，常常可以看到佛像的出现。
佛教是中国古代重要的宗教信仰，佛
像被视为人们对佛教信仰的表达和追求。
佛像以其庄严的形象和慈悲的神态，给人们带来
了一种内心的平静和安宁。
佛像也具有一定的象征意义，代表着智慧、慈悲和普度众生的
精神。
琥珀佛像雕刻既展示了琥珀的独特之美，又传递着佛教的人文精神。
要进行一件成功的琥珀佛像雕刻，需要雕刻师具备丰富的艺术修养和精湛的雕刻技巧。
雕刻师需要对佛教文化和佛像的造型有深入的了解，才能准确地表达出佛像的内涵和意境。
雕刻师需要具备精细雕刻的技巧，能够将琥珀雕刻得栩栩如生，生动形象。
雕刻师还需要
有创造力，能够根据琥珀的特性和佛像的形态进行创新，使得佛像呈现出独特的美感。
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浅述当代玉雕作品中的佛教艺术
作者：陈景
来源：《魅力中国》2018年第42期
摘要：随着社会的快速发展，中国玉雕艺术领域在新时代社会发展环境下取得了很好的发展，然而当代玉雕艺术作品的创作过程不单单需要考虑到先前的中国玉雕艺术文化，与此同时还需要考虑到当代玉雕作品中的现代化元素。
佛教艺术是中国几千年来流传下来的一门宗教信仰，当代我国很多人们都十分信仰佛教，对于佛教有着一种十分崇尚尊重的信念。
因此当代玉雕艺术作品创作过程中可以借助佛教艺术的特色，为当代人们创作出更多具有佛教艺术色彩的玉雕作品。
考虑到当前我国玉雕作品创作过程中的实际问题，将佛教艺术中的好的艺术元素应用到当代玉雕艺术作品创作过程中，只有这样才能够创造出更多优秀的佛教艺术玉雕作品，推动我国玉雕作品创作的进一步发展。
关键词：当代玉雕作品；佛教艺术
前言：佛教艺术是中国几千年来留下来的宗教艺术文化，为了更好地传承佛教艺术文化，让更多信仰佛教的人们更加深入地体验到佛教的宗教信仰，那么就可以在玉雕艺术作品创作过程中，对于佛教中好的信仰融入进来。
另外还需要关注在佛教艺术传承过程中，玉雕作品的创作需要根据当代人们对于佛教信仰的方面进行有力的刻画，让更多喜欢玉雕作品的人们了解更多关于佛教艺术的知识。
在佛教艺术应用玉雕作品过程中，更需要注重玉雕作品的现代化设计原理，利用现代化先进的工艺手段来更好的在玉雕作品创作过程中的佛教艺术美。
一、新时代下我国玉雕作品创作过程中的主要问题分析
我国现代化建设步伐不断推进，社会上出现了各型各色的企业，很多人都关注到社会发展环境下的现代化元素，并且抓住时代的发展趋势和发展潮流创造出巨大的经济价值。
对于艺术领域而言，越来越多的人放弃了艺术行业的发展，在我国玉雕艺术作品创作过程中缺乏更多优秀的玉雕艺术创作人才，并且我国玉雕领域的发展仍然处于发展中阶段，很多问题不能解决直接影响到中国玉雕行业的发展。
玉雕作品的创作过程需要借助先前中国玉雕艺术文化的创作特点和文化精神，在此基础之上通过现代化的操作手段和工艺流程来整体上提高玉雕作品的创作水平。
然而由于我国在玉雕领域方面缺乏相应的管理人才，并且对于玉雕作品的创作工作没有高度关注起来，这导致当前很多玉雕作品都没有真正发挥出玉雕创作的文化精神，不能够为人们提供更多优秀的玉雕作品。
因此，就需要对我国当前玉雕作品创作过程存在的问题进行深入的分析，找到阻碍玉雕作品创作的影响因素，能够根据社会新时代发展的总体趋势，以及对玉雕作品的要求，利用现代化的设计元素以及玉雕作品的设计方式为社会创造出更多的经济价值和历史研究价值。
今天的玉雕作品创作已经和我们的传统工艺有着天壤之别了，不再是简单的雕琢，而是结合石料、造型、色彩、层次、寓意、图释、表象、技法等等文化因素与内涵，成为综合性艺术品创作门类，要想更好的诠释理解这门具有悠久历史文化的古老艺术，就必须要了解我国玉雕作品所包含深厚的文化底蕴。
二、为了更好地在我国玉雕作品创作过程中融入佛教的艺术思想，那么需要对玉雕作品的创作展开思考
（一）在我国玉雕作品创作过程中融入现代化的设计理念来不断的提升佛教艺术的应用水平
佛教在我国历史发展过程中有着几千年的发展历史，佛教艺术文化对于社会的发展有着很积极的影响，所以说，为了更好地传承我国优秀的佛教艺术文化，那么就需要关注到在玉雕作品创作过程中，合理的注入佛教的艺术思想，通过对玉雕作品的设计来实现对佛教艺术的尊重和崇阳。
当前我国在玉雕作品创作过程中并不具有新的创新理念，只是沿用着先前的玉雕作品创作方式，没有根据现代化玉雕作品的设计要求来对作品进行创作。
所以说，就需要玉雕创作领域能够改变先前的创新模式和创新理念，能够在新形势下适应社会发展的趋势，对于我国玉雕作品的创作进行创新，融入佛教艺术色彩，增添玉雕作品的文化底蕴，这对于我国玉雕作品的创作提供了更多新的创作思路和设计思路。
因此，在玉雕作品创作过程中融入现代化的设计理念，从而不断的提升佛教艺术色彩的应用水平，人们设计出更多具有历史文化色彩和现代文化特色的玉雕艺术作品。
（二）根据当代人对佛教艺术的理解来制作出更多优秀的玉雕艺术作品
不同历史时期对佛教的理解往往不同，过于对佛教艺术文化盲目的崇拜往往是不正确的，我们需要遵循佛教艺术的发展规律，根据现代化社会发展的要求以及对佛教艺术积极元素的合理应用，需要在玉雕艺术作品创作过程中，能够将佛教艺术的优点进行有利的借鉴。
另外，当代人对佛教艺术的理解和之前相比往往存在着很大的差异，那么就需要端正对佛教艺术的态度，根据佛教艺术文化发展的精髓和文化精神，在玉雕作品设计过程中有所体现。
另外，根据当代人对于玉雕艺术作品的审美需求和价值要求，能够在玉雕艺术作品创作过程中充分发挥出佛教艺术文化特色，让更多的人在了解玉雕艺术作品的同时对佛教艺术有更深刻的认识和理解。
因此，佛教艺术在玉雕艺术作品创作过程中，需要应用佛教艺术文化中的有利元素，在玉雕作品创作过程为人们提供更多具有现代化佛教艺术色彩的玉雕作品。
（三）在玉雕作品创作过程中需要将佛教艺术和玉雕艺术文化有效的融合到一起
佛教艺术文化往往体现到人们日常生活中的很多事情，要求遵循佛教的思想，对待一切事物都应当以善相对，以宽容的态度对待别人和自己，这才是佛教艺术的精髓。
佛教艺术文化在玉雕中也有美好的寓意，如：好运，福气，祥和，平安，快乐等。
在玉雕创作中，他们将释迦牟尼、弥勒佛作为手把件等表达形式为更多消费者带去安稳，给他们带来思想上的寄托，情感上的交流。
玉雕艺术文化在不同历史时期具有不同的文化色彩，然而不同历史时期要求人们对于生活也需要一种积极向上、以善相报的态度，所以说将玉雕艺术文化和佛教艺术色彩有效的融合到一起，充分发挥出佛教艺术色彩的优势，给玉雕艺术作品的创作提供更多的创作思路和创作灵魂。
在玉雕作品创作过程中找到佛教艺术文化和玉雕艺术文化能够交融的元素，挖掘新的设计理念和设计思路，将佛教艺术文化的优势充分发挥出来，给现代人提供更多的具有佛教
艺术色彩的玉雕艺术作品，让人们对玉雕艺术作品背后的文化特色有更深入的理解，这对于提升玉雕作品的价值有着很重要的作用。
结束语
佛教艺术是我国几千年来留下的悠久的历史文化，我国现在很多人们对于佛教宗教信仰都十分尊重，为了更好的将佛教艺术文化传承下去，那么就可以在玉雕艺术作品创作过程中借助佛教艺术的文化色彩，为后人创造出更多有深刻内涵的玉雕作品。
现代的玉雕设计中不同程度的运用着佛教题材，它已经和我们的日常生活融为一体，是中华文化不断地取其精华，去其糟粕，而获得的最宝贵的财富。
我们可以看到一代又一代的玉雕设计者，将佛教题材融入他们的玉雕作品之中，让玉雕作品有了新的灵魂，如何更大程度地运用佛教题材，是作为新一代的玉雕创作者的责任，玉雕作品在创作过程中不单单需要考虑到传统的艺术文化色彩，同时还需要根据当代社会的发展状况以及发展形势，注入现代化的科技设计工艺，遵循现代化的设计理念，能够将玉雕艺术文化的精神和现代工艺融入到一起，同时融入佛教的艺术文化色彩，为人们设计出更多具有艺术美感的佛教色彩玉雕艺术作品。
参考文献：
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[2] 刘畅. 传承与创新：中国玉雕艺术的当代表达[J]. 南阳师范学院学报. 2016（04）
[3] 袁學涛；玉意·吉祥藏—藏传佛教吉祥纹样在玉雕设计中的应用研究[D]；云南艺术学院；2016
[4] 陈晓燕；；浅谈中国传统吉祥纹样在现代设计中的解构与创新[J]；新课程（教育学术）；2011（12）
作者简介：陈景，1989年2月，河南人，女，本科，湖南工艺美术职业学院工作，助教，研究方向：雕塑、玉雕。