基于地方民族文化的中职民族服装与服饰专业教学改革
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践随着时代的发展和社会的进步，服装行业已成为一个蓬勃发展的领域，对于服装设计人才的需求也越来越大。
为了培养更多的专业人才，中职学校服装设计专业课程教学改革与实践显得尤为重要。
本文将从课程设置、教学方法、实践环节等方面对中职学校服装设计专业课程进行改革与实践进行探讨。
一、课程设置的改革传统的服装设计专业课程设置往往过于注重理论知识的灌输，而较少关注实践能力的培养。
针对这一问题，中职学校需要将课程设置进行改革，将理论和实践有机结合起来。
在专业基础课程的基础上，增加实践性课程，如服装制作、面料与辅料知识、图案设计等，让学生在学习理论知识的同时能够在实践中得到锻炼和提升，培养实际操作能力。
还可以增设一些与时尚潮流、市场需求紧密相关的课程，如时尚趋势分析、品牌营销策划等，帮助学生更好地适应市场需求，提高就业竞争力。
二、教学方法的改革传统的教学方法往往是老师为中心的单向传授模式，学生缺乏积极性和创造性，无法灵活运用所学知识。
在服装设计专业课程教学中，需要改革传统的教学方法，采用多元化、多样性的教学模式，激发学生的学习兴趣和创造力。
可以采用项目驱动的教学模式，通过实际项目设计来激发学生的兴趣，让他们在实践中学习并应用知识。
学校可以邀请一线从业人员来进行实践课程的授课和分享，让学生接触真实的行业情况，培养敏锐的观察力和市场洞察力。
还可以开展团队合作的教学活动，让学生在团队合作中学会交流、合作，培养团队精神和沟通能力。
还可以加强实习环节，帮助学生更好地了解行业情况，提升就业能力。
三、实践环节的改革实践是服装设计专业学生必备的技能之一，因此中职学校服装设计专业课程的实践环节显得尤为重要。
为了更好地培养学生的实际操作能力和创造能力，学校可以在课程实践环节进行改革与实践。
学校可以增加实训设备和场地投入，如服装制作实验室、图案设计室等，为学生提供更好的学习环境和条件。
学校可以加强与企业的合作，开展实践型项目，如参与时装秀、参观企业生产现场等，让学生在实践中获得更多的经验和机会。
浅谈中职服装专业教学改革
浅谈中职服装专业教学改革随着时代的发展和社会的进步，中职教育在我国的发展中扮演着愈发重要的角色。
作为培养技术技能人才的重要阵地，中职教育在为社会培养高素质、高技能的劳动者和技术人才方面做出了巨大贡献。
而其中服装专业更是受到广大学生和社会的青睐，因为它将社会对美的需求与技术和设计相结合，已经成为了中职教育中备受瞩目的专业之一。
随着社会的发展和竞争的加剧，中职服装专业的教学改革迫在眉睫。
本文将就中职服装专业教学改革进行探讨，并提出一些改革的建议。
中职服装专业教学改革需要与时俱进。
随着时尚和服装市场的不断变化和创新，教学内容和方式也应随之调整。
传统的服装设计和制作技能学习仍然是中职教育的核心，但是在此基础上，还应该加强对时尚潮流和市场需求的了解，培养学生的创新精神和市场敏感度。
教学内容应该涵盖服装设计、布料知识、时尚趋势分析、市场调研等多方面的知识，使学生能够全面理解并适应服装市场的需要。
教学方式也应该多样化，引入实践教学、跨学科教学等新的教学方式，使学生能够在实践中得到更多的锻炼和提升。
中职服装专业教学改革需要注重学生的综合素质培养。
在培养学生的技能的也要注重学生的综合素质的培养，包括语言表达能力、团队合作能力、创新能力、人际交往能力等。
这些素质不仅是学生未来就业和发展所必需的，也是适应社会发展和竞争的要求。
中职教育应该在课程设置和教学过程中注重培养学生的综合素质，使学生能够在未来的工作和生活中更好地适应和发展。
中职服装专业教学改革需要加强与企业的合作。
服装行业是一个高度市场化和产业链化的行业，与市场的变化和需求密切相关。
中职教育应该加强与服装行业的合作，与企业建立紧密的联系，加强对市场需求和行业规律的了解，使教学的内容和方式更贴近市场和实际需求。
可以将实习和就业岗位纳入教学计划，让学生在校期间就能够与企业接触和实践，提前适应和了解工作环境和要求。
这样不仅可以提升学生的就业竞争力，也可以使学校和企业建立更紧密的联系，为学生的就业和发展提供更多的机会和资源。
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合
浅谈苗族民族文化在高校服装设计教学中的传承与融合随着社会的发展和进步，民族文化在现代社会中得到了更多的关注和重视。
作为中国的一个重要少数民族之一，苗族拥有着独特的文化传统和民族风情，其传统服饰更是富有丰富的文化内涵，成为了许多服装设计师和学生们的灵感源泉。
在高校服装设计教学中，如何将苗族民族文化进行传承和融合，已经成为了一个备受关注的话题。
本文将从苗族传统服饰、高校服装设计教学和文化融合等方面进行探讨，以期为相关领域的研究和实践提供一些借鉴和参考。
一、苗族传统服饰的特点和文化内涵苗族是中国的一个古老民族，他们居住在中国的湖南、贵州、云南、广西等地方，拥有着悠久丰富的文化传统。
在苗族的传统服饰中，最为著名的就是女子的服饰了。
苗族女子的服饰非常华丽，以银饰为主，包括发饰、耳饰、胸饰、手饰、腰饰等，银饰上常常镶嵌着珍珠、贝壳、鱼鳞等装饰物，十分华丽而富有特色。
苗族女子的服装上也常常绣有各种图案，这些图案往往寄托着苗族人民的情感和希望，具有浓厚的文化内涵。
除了女子的服饰，苗族男子的服饰也有着独特的风格。
苗族男子常常喜欢身穿深色的长袍，头戴黑色或蓝色的小圆帽，给人一种朴实而又稳重的感觉。
苗族的传统服饰以其独特的风格和丰富的文化内涵而备受人们的喜爱和关注。
二、高校服装设计教学的现状与问题随着时尚产业的快速发展，服装设计教学在高校中变得越来越重要。
许多高校纷纷设立了服装设计专业，并且拥有了一支高水平的教学队伍和一流的教学设施。
目前高校服装设计教学中也存在着一些问题，比如教学内容过于注重西方时尚潮流，忽视了中国传统文化的传承和发扬。
现有的教学资源和教学手段也难以满足学生们对于民族文化和传统服饰的学习需求，导致了学生们在这方面的知识储备不足，创作能力不强。
为了解决上述问题，高校服装设计教学需要更加注重对于苗族民族文化的传承和融合。
具体来说，可以从以下几个方面进行探讨和实践。
1. 设立相关课程和专业方向高校可以设立苗族民族服饰和文化这一专门的课程或者专业方向，让学生们有机会系统地了解苗族的传统服饰、织锦、刺绣等手工艺技术，并且学习相关的历史和文化知识。
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践1. 引言1.1 背景介绍中职学校服装设计专业是一门受欢迎的专业，吸引了许多学生的关注和选择。
随着时尚产业的快速发展和深化，服装设计专业的需求也越来越大。
传统的课程设置和教学模式已经不能完全满足学生的需求和行业的发展。
对中职学校服装设计专业课程进行教学改革已经成为当务之急。
目前，中职学校服装设计专业课程存在着一些问题，如教学内容与市场需求脱节、教学方法单一、师资力量不足等。
为了使学生更好地掌握专业知识和技能，以及适应时尚产业的快速变化，需要对课程进行深入分析和改革。
本研究旨在通过对中职学校服装设计专业课程的现状分析，设计适合行业需求的课程教学改革方案，并通过实践与效果评估来验证其有效性。
结合案例分析和教学改革的启示，希望为中职学校服装设计专业的教学改革提供参考和借鉴。
1.2 问题提出服装设计专业在中职学校的课程设置和教学内容是否与时俱进，是否能满足行业需求和学生的实践能力培养。
值得探讨的问题包括：课程设置是否符合市场需求，教学方法是否灵活多样，教学内容是否足够实用，学生实习机会是否丰富，教师队伍是否具备专业能力等。
这些问题直接影响到学生在校期间的学习效果和未来职业发展的方向，因此需要对中职学校服装设计专业课程的教学进行深入研究和改革，以提升教学质量和学生成才效率。
1.3 研究目的本研究的目的是通过对中职学校服装设计专业课程教学改革与实践的探讨，旨在提高学生的实际设计能力和就业竞争力。
具体目标包括：一是了解目前中职学校服装设计专业课程的现状，分析存在的问题和挑战；二是设计切实可行的课程教学改革方案，以促进学生的综合素质和创新能力的提升；三是通过教学实践与效果评估，验证改革方案的可行性和有效性；四是通过案例分析，总结成功的教学实践经验，为其他学校提供借鉴；五是凝练出教学改革的启示，为未来的课程建设提供参考。
通过本研究，希望能够为中职学校服装设计专业课程的教学提升和发展提供有益的借鉴和启示。
中职服装设计与工艺专业教学改革研究
中职服装设计与工艺专业教学改革研究摘要：随着时代的发展与进步，公众对服装行业的要求逐渐提升，不仅关注服装的质量，也开始逐渐关注服装的美观。
职业教育要以服务为宗旨、以就业为导向，锻炼提升学生的技能使其能与企业的岗位需求相结合，中职学校的服装设计专业也不例外。
但由于各项主客观因素的影响，现阶段部分中职学校的服装设计专业教学实践还存在诸多不足之处，因此，中职学校必须要顺应时代的发展，改革创新传统的教学模式，不断优化专业教学。
关键词：中职学校；服装设计与工艺专业；教学改革1传统“服装工艺”课程的教学模式1.1将“服装工艺”课程设计与服装设计分开“服装工艺”课程的教学需要将理论和实际结合起来，这也是服装设计最重要的一部分和服装款式设计的延伸。
传统教学模式下的学生，在服装效果图以及款式设计图方面都表现得不错，但是在样板设计和工艺制作上的能力非常欠缺。
大部分学生在进行服装设计时，会忽略后续的工艺制作，所以，要想完完全全按照设计图纸将服装做出来是非常困难的。
1.2将“服装工艺”课程和服装结构设计分开传统的教学模式是将工艺与结构进行分开教学，所以，课程内容的设计没有连贯起来，很容易让学生在设计的过程中只重视服装款式的结构设计，并没有充分考虑到目前的工艺水平能不能实现样板制作。
服装设计需要在不断的实践和检验中发现并弥补自己的不足，针对当下存在的问题进行创新改进。
1.3学生接受率低，容易遗忘常规的教学步骤包括讲解、展示、演示以及指导等，“服装工艺”本身就具备一定的特殊性、技术性，所以，只凭借口头阐释是很难懂的，要在长期的实践工作中加深学生对知识点的理解和掌握。
老师也应该明白实践操作的重要性，培养学生的动手操作能力。
如果实际操作不够，学生很容易将所学的知识点忘记。
2中职服装设计与工艺专业的教学现状2.1教学目标不明显相较于其他普通学校，中职学校更为关注培养实用性的技能人才，为企业提供大量技能人才，但由于各项主客观因素的限制，在很长一段时间内，中职学校一致都采用单一化的标准的教学方法，大部分中职学校的教育教学目标并未得到有效的实现，企业实际的人才需求与中职学校毕业生之间存在较大的差距，毕业生难以满足企业的人才需求。
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践随着时代的发展和社会的进步，服装设计行业也日渐繁荣。
为了适应行业的需求和培养更多优秀的服装设计人才，中职学校服装设计专业课程教学改革与实践日益受到重视。
本文将探讨中职学校服装设计专业课程教学改革与实践的现状和挑战，并针对性地提出了一些建设性的建议。
目前，中职学校服装设计专业课程教学存在着一些问题。
传统的教学模式比较单一，主要以理论课程为主，实践教学相对薄弱。
这导致学生在实际操作能力和创新能力方面存在较大的不足。
由于行业的不断变革和发展，教学内容和教学方法也需要不断更新和改进。
师资队伍也需要更加专业化和有创新精神的老师来担任。
为了解决这些问题，中职学校服装设计专业课程教学改革与实践需要进行适当的调整和改进。
一方面，应该加强实践教学环节，提高学生的实际操作能力和创新能力。
可以通过开设实验课、实习课、毕业设计等环节来提高学生的实际动手能力和创意能力。
学校还可以与企业合作，开展产教融合式实践教学，让学生们有更多的机会接触和了解行业的最新动态和发展趋势。
中职学校服装设计专业课程教学也需要不断更新和完善教学内容。
从课程设置到教材选择，都应该紧跟时代的发展和行业的需求，使学生学到的知识更加实用和前沿。
学校还可以邀请行业内的专业人士来进行讲座和指导，让学生们可以更直观地了解行业的发展情况和需求。
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践也需要加强师资队伍建设。
学校可以通过引进具有实践经验丰富的专业老师，加强对老师的培训和学习，提高老师们的教学水平和创新意识。
还可以鼓励老师们积极参与行业相关的研究和实践活动，以便更好地指导学生。
为了更好地评估中职学校服装设计专业课程教学改革与实践的成效，学校可以建立专门的评估机制，定期对改革实施的效果进行评估和总结。
可以从学生的学习成绩、毕业生就业情况、学校和企业的合作情况等多个方面来评估改革的成效。
只有不断总结和评估，及时发现问题和不足，才能更好地推进教学改革。
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践服装设计专业课程是中职学校培养服装设计人才的重要环节。
随着时代的发展和需求的变化，传统的课程教学模式已经不再适应学生的需求。
对中职学校服装设计专业课程进行教学改革和实践具有重要的意义。
课程教学改革要从教育理念出发，注重培养学生的创造力和实践能力，而不仅仅是传授知识。
教师应该鼓励学生发展自己的风格和创意，并在教学中给予他们充分的发挥空间。
引入实践课程，让学生能够亲自动手制作服装，并且参与实际的设计项目，提高他们的实践能力。
课程教学改革要紧跟时代的发展趋势，关注行业的最新动态和技术的更新。
随着科技的进步，服装设计行业的工具和技术不断更新换代。
教师应该及时了解行业的最新发展，并将其融入到课程教学中。
可以引入服装设计软件的使用，让学生熟悉最新的设计工具，提高他们的设计效率和质量。
课程教学改革要注重培养学生的综合能力。
服装设计不仅仅是纯艺术的表现，还涉及到材料选择、工艺制作、市场分析等方面的知识。
课程教学要全面、综合地培养学生的能力。
可以开设市场分析、材料选择、工艺制作等专业实践课程，让学生在实际操作中更好地理解和掌握知识。
课程教学改革要注重学生的实践训练和实习实践。
传统的课堂教学很难满足学生的实际需求。
学校应该积极配合企业或设计机构，组织学生参与实际的设计项目，并提供实习机会。
这样，学生就能够在实践中学习，更好地了解和适应行业的要求。
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践是培养学生创造力和实践能力的重要途径。
通过注重教育理念、关注行业发展、培养综合能力和加强实践训练，可以更好地提高学生的专业素质和就业竞争力。
学校和教师也需要不断改进教学方法，与行业保持紧密联系，与时俱进地更新课程内容，使学生能够适应行业的发展和需求。
浅谈中职服装专业教学改革
浅谈中职服装专业教学改革随着社会的不断发展和进步，人们对服装的需求也越来越多样化，服装行业也呈现出蓬勃的发展态势。
在这种情况下，中职服装专业的教学改革势在必行，以适应市场的需求和行业的发展趋势，培养更加适应时代发展的高素质专业人才。
一、教学理念的转变以往中职服装专业的教学注重传统的手工技能培养，忽视了时尚趋势和创意设计能力的培养。
而实际情况是，随着时尚行业的不断发展，创意设计和时尚趋势的把握已经成为服装设计师的基本素养。
中职服装专业的教学改革需要转变教学理念，注重培养学生的创造力和时尚意识，提升学生的审美观和设计思维能力。
二、实践教学的加强传统的中职服装专业教学方式注重理论知识的灌输，而对实践技能的培养相对薄弱。
而实际上，服装设计和制作是一个技能型的专业，要想成为一名优秀的设计师或裁缝，必须要具备一定的手工技能和实践经验。
中职服装专业的教学改革需要加强实践教学，让学生在实际操作中不断提升技能，增强工作经验和实际动手能力，提高学生的就业竞争力。
三、课程设置的优化传统的中职服装专业课程设置以基础课程为主，注重基本功的打好，而忽略了时尚趋势和市场需求的更新。
实际情况是，时尚行业的变化非常快速，市场对新鲜和创新的需求也在不断增加，中职服装专业的教学改革需要优化课程设置，增加时尚设计、品牌营销、材料加工等与时俱进的课程，使学生能够更好地适应市场需求和行业发展趋势。
四、教师队伍的建设传统的中职服装专业教师队伍以工匠型技能型人才为主，忽视了教师的创新意识和时尚观念。
而实际情况是，优秀的教师队伍是教学改革的关键所在，中职服装专业的教学改革需要建设高素质的教师队伍，引进具有国际视野和时尚观念的教师，加强对教师的培训和学术交流，不断提升教师的教学水平和专业素养。
五、实践基地的建设传统的中职服装专业实践基地相对薄弱，学校缺乏与时尚行业的合作，学生的实践锻炼和就业岗位匹配度不高。
而实际情况是，实践基地对学生的职业发展和成长非常重要，中职服装专业的教学改革需要加强实践基地的建设，与时尚行业建立紧密的合作关系，提供更好的实习机会和就业岗位，为学生的职业发展提供更多的支持和保障。
本土民族刺绣元素融入中职服装专业教学及文创产品开发的探究
本土民族刺绣元素融入中职服装专业教学及文创产品开发的探究随着时代的发展和文化交流的深入，本土民族刺绣元素在时尚设计领域中逐渐引起了人们的关注。
本土民族刺绣元素独特的魅力和深厚的文化内涵为时尚设计带来了新的灵感和活力。
而中职服装专业教学作为培养服装设计师和工艺师的重要平台，如何将本土民族刺绣元素融入到专业教学中，并且结合文创产品开发，成为了当前亟待探讨的课题之一。
本土民族刺绣是中国传统手工艺中的一种，其历史悠久，工艺精湛，传统造型独特。
不同的民族地域、民族文化、习俗传统都会在刺绣中有所表现，形成了各具特色的刺绣风格。
比如苗族绣花、壮族绣花、彝族绣花等，都有其独特的艺术风格和文化内涵。
这些刺绣不仅仅是一种工艺技术，更是一个民族文化的载体和传承。
在时尚设计领域，本土民族刺绣元素可以赋予作品更多的民族风情和独特的个性，使得设计作品更具有文化底蕴和时代感。
而中职服装专业教学作为培养服装设计师和工艺师的重要平台，应该紧跟时代的潮流，充分挖掘本土民族刺绣元素的文化内涵和设计价值，将其融入到专业教学中，培养学生对本土民族刺绣的认知和创新设计能力。
中职教育要加强对本土民族刺绣的传统工艺的传承和培养，让学生深入了解不同民族刺绣的特色和工艺技巧。
要引导学生借鉴本土民族刺绣元素，结合现代时尚设计理念，创新设计出符合市场需求的服装和时尚产品。
鼓励学生参与本土民族刺绣元素的文化保护和创意开发，推动文创产品的开发和推广，为本土民族刺绣工艺注入新的活力和市场价值。
在教学实践中，如何融合本土民族刺绣元素成为了一个重要课题。
一方面，可以通过线下课堂教学，引导学生学习本土民族刺绣的制作工艺和技巧，让学生亲自体验和学习民族刺绣的精髓。
还可以通过线上授课和实践活动，为学生提供更广阔的学习空间和实践机会。
可以组织学生通过线上学习资源学习各地民族刺绣的特色和传统工艺，以及设计思路和理念。
为了激发学生的创造力和设计灵感，可以组织学生到民族村落或者博物馆实地学习和体验，让学生深入了解本土民族刺绣的文化内涵和设计灵感。
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践随着时尚产业的快速发展和服装设计行业的持续繁荣，越来越多的学生选择了服装设计专业作为自己的职业发展方向。
中职学校作为培养技能人才的重要平台，肩负着培养适应市场需求的服装设计人才的重要责任。
中职学校服装设计专业课程教学改革与实践变得尤为重要。
一、教学目标中职学校服装设计专业课程教学改革与实践的首要目标是培养学生的创新能力和实践能力。
随着时尚产业的快速发展，企业对服装设计人才的要求也在不断提高，只有具备创新精神和实际操作能力的学生才能在激烈的竞争中脱颖而出。
课程教学改革必须立足于培养学生的实际能力，让学生能够在课堂之外的实践中获得更多的锻炼和机会。
二、教学内容服装设计专业的课程教学内容应当紧密结合市场需求和行业变化。
不仅要传授学生基础的设计理论知识，更要注重学生的实践能力培养。
可以在课程中增加实际操作环节，让学生亲自动手完成服装设计和制作，以提高他们的动手能力和实际操作经验。
还可以邀请时尚行业的专业人士和企业代表来校进行讲座和实践指导，帮助学生更好地了解市场需求和行业发展动态，从而更好地适应未来的职业发展路线。
三、教学方法为了更好地推进中职学校服装设计专业课程教学改革与实践，需要革新教学方法，提高教学效果。
可以采用项目制教学法，通过开展实际项目设计和制作，让学生在实践中学习和成长。
可以引入互联网和现代信息技术，开设网上课程和在线实践指导，为学生提供更多的学习资源和机会。
还可以积极推广校企合作，邀请企业单位参与课程教学，提供实习和就业机会，为学生的职业发展提供更多的支持和帮助。
四、教学资源中职学校服装设计专业课程教学改革与实践需要充足的教学资源支持。
需要完善实验室和设备，为学生提供良好的实践环境和条件。
需要建立行业合作网络，为学生提供更多的实习和就业机会。
还需要加强师资队伍建设，培养更多具有实际经验和市场视野的专业教师，为学生的职业发展提供更多的指导和支持。
五、教学评估中职学校服装设计专业课程教学改革与实践的最终目标是提高学生的综合素质和就业竞争力。
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【 中图分类号】 Ｇ ７ １
【 文献标识码】 Ａ
【 文章编号１ ２ ０ ９ ５ — ３ ｏ ８ ９ （ ２ ０ １ ４ ） １ 卜０ ０ ０ ２ 一 ｏ ２
蛙、 鸡、 鸟、 蛇 等 。这 些 图案 不仅 起 到 装饰 作 用 ． 还 赋 予 了 自然 崇 拜、 图腾 崇拜 、 生 育 崇拜 等 意义 ， 只有 对 图案 纹样 的精神 和 艺术风 格 进行 提 炼吸 收后 才 能恰 到好 处将 其运 用在 现代 时装 中 ． 展 现本 民族服 饰 的神 韵 教 师 可安 排 学 生对 收集 来的壮 族服 饰 图案 进行 总结 ， 让学生在借鉴原有民族图案的基础上 ， 通过 变形、 提炼等手 法作 单独 纹样 、 适 合纹 样 、 二 方 连续 和 四方连 续 图案 的再 造设 计 ． 并将 设计 后 的 图案应 用在 自己的服 装设 计 作品 中 ２ ． 《 壮锦 织造技 艺》 一 传 统服 饰 民 间技 艺 的传 承 ２ ０ １ １ 年 ８月 ， 学校 开设 广西 壮族 织锦 培训 班 ． 至今 招收 了 ４ ８ 名 学 员。２ ０ １ ３年 ３月 ． 学校 又从 宾阳县 民族 织锦 厂 聘请 由政 府部 门认 定 的壮锦 “ 工艺 美术 大师” 到校任 教 把 壮锦 等 民族 绣织技 艺 与职 业教 育 结合起 来 ．探 索课 改教 改融 合 民族技 艺 的创 新之 路 织锦 高手 们倾 囊相 授 。壮 族 织锦 民 间艺人 陈 小安擅 长挑 花技 艺 ． 她用竹藤 固定花纹 ． 使织锦的速度和工艺水平大大提高 她把这 个 经过 改 良的技 艺 ． 无保 留地教 给 学生 由于学 生具备 了一 些理 论、 实践基础， 上手很快 ， 有名学生学 了３个月． 就在全 国职业 院 校 学生 民族技 艺 比赛 中拿 到 了一等 奖
程 体 系． 渗 透 民族 文化 改革课 程 内容 ， 采 用校 企合 作任 务 式教 学模 式 ， 建 立贴合 民族特 色工 作 室。 实践 证 明 。 一 系列教 学改革 举措 对把 握本地 区民族服装服饰专业人才的培养以及对广西少数 民族服饰技艺的保护和传承具有行之有效的作用 【 关键词】 民族文化 民族服装与服饰 中职 教学 改革
综述 ． 专著
课程 教育 研究
Ｃ ｏ ｕ ｒ ｓ ｅ Ｅ ｄ ｕ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ Ｒ ｅ ｓ ｅ ａ ｒ ｃ ｈ
２ ０ １ ４ 年１ １ 月 中旬 刊
基 于地方 民族文化 的 中职 民族服装与服饰 专业教 学改革
汪ห้องสมุดไป่ตู้薇
（ 广西纺织工业学校 广西 南宁 ５ ３ ０ ０ ０ ７ ） 【 摘要 】 对于民族地 区的中职学校民族服装与服饰专业教学 ， 就应根植 于丰厚的地方民族服饰文化。构建具有地方民族文化的课
广西作为一个拥有壮 、 瑶、 苗、 侗等少数 民族众多地 区， 有着 悠久的历 史文化 内涵 ．具有特 色鲜明的民风民俗和艺术 审美情 趣． 其多姿多彩的民族服饰、 精美绝伦的民族技 艺成为宝贵的非 物质民族文化遗产 ２ ０ 世纪９ ０ 年代后 ， 随着经济的迅速发展 ， 年 轻人进入 了开放时尚的生活环境中． 逐渐受到现代文化教 育的灌 输与熏陶． 审美观念以及价值观都发 生了颠覆 ， 对 民族传统文化、 民族 传 统 工艺 的 价值 所在 也 产 生 了错 误 的认 知 ．缺 少对 本 族服 饰、 文化的理解与认 同． 导致传统的服饰制作技 艺传承工作的青 黄不接 ． 纺织、 印染、 制衣、 刺 绣 等服 饰 技 艺 的传 承 将 面 临失 传 的
危险 民族 织绣 的 民间 艺人 越 来越 少 ， 最传 统 的民族 织绣 及服 饰 在 大量流 失 ． 从 而对 广西 少数 民族 传统服 饰 制作 技 艺 的传承 造成 极 大的 冲击 。 ２ ０ １ １ 年． 我 校 开设 民族 服 装 与服 饰 专业 ． 为 了更 多更好 地 获
取行业、 企业对 中职 民族服装 与服饰专业人才的需求情况． 我校 服 装 专 业教 师 对 广西 本地 区 内的 民族 服 装服 饰 行 业 、 企业、 工作 室进行大量的调研 ． 了解广西民族服装服饰行业、 企业的发展现 状， 以及对 人 才 需求 的信 息。 通过调 研 ． 我们 准 确定位 出我校 民族 服装服饰专业人才培养方向． ２ ０ １ ２ 年－ ２ ０ １ ４ 年的三年 间．我们对 ３ ． 《 民族 服 装设 计》 一 剖析 少数 民族文化 内涵 课程体 系构建、 课程设置、 教 学模式、 教学方法和手段上作 了一系 民族 服 装设 计 应是 在 实用 的基 础 上 带有 艺术 的创 新 ．设 计 列的应用尝试 ． 这对把握本地区民崩 暇装服饰 专业人才的培养方 作品最好是好看又能穿． 存在着一定的难度 相当一部分 中职 学 向． 确保本专业培养的技 能人 才符合广西区域经济社会发展要求 生作毕业设计时， 如果想表现 民族风格 ． 通常会到市场上买上十 和 行 业企 业 用人 需求 ． 对广 西 少数 民族传 统服 饰 民 间技 艺的保 护 几米的五颜六色的机织花边， 化学绒线、 塑料饰花、 亮眼的仿钻饰 和 传承 都 具有 重要 的 意义 片等等． 把作品装饰得花里胡哨 ． 以为就是 民族服饰设计 所以教 构 建具 有 地方 民族 文化 的课 程体 系 师先要 带学生参观 民俗博物馆． 较浅显、 宽泛地向学生讲解广 西 在人才需求调研 的基础上 。听取各行专家的意见，本着以 壮 、 苗、 侗、 瑶等 民族服 饰 样 式、 风格 级 现状 ． 剖析 少数 民族 文化 内 “ 服 务地 方 ” 为 指导 思 想 ． 构建 与 区域 经济 文化 发展 相 适应 的 民族 涵 ， 包括历 史、 族 群 文化 、 天人 合 一 的理 念 等等 ． 让 民族 文化 慢 慢 服饰课程体 系． 将广西主要的少数民族服饰文化尽可能地在体 系 地 融进 到 学生 的思 想里 中铺 开。 三、 校 企合 作任 务式 教 学 。 挖掘 本 土少 数 民族文 化精 华 根据 民族服 装服 饰行业对专业人才的 岗位要 求和工作任 广西壮锦曾与蜀锦 、 云锦 、 宋锦并称“ 中国四大名锦” ． 虽是 务， 第一 年 强调 夯 实专业 基 础 ， 设 置 ５门专业 核 心课 程 ： 《 民族 服 四大名 锦之 一 ， 用棉 丝 织成 的壮锦 图案 不 够细腻 ． 在 常人 的眼 里 ． 饰文化》 、 《 民族 服 饰 图案 》 、 《 手 工 饰 品 制 作》 、 《 服 装 材 料 应 用》 、 壮锦只能用作壁挂 ． 一些绚丽的壮锦 图案、 精美的苗绣和瑶绣产 《 民族饰 品生产 实训》 ； 第二年遵循 “ 模块化” 原则 ． 突出就业发展 品。 一直隐在深 山村寨里。 不为世人所知。在追求个性化的今天． 方 向 ．设 置 ５门专 业 方 向课 程 ： 《 民 族服 装 设 计 》 、 《 民族 服 装 制 民族手 工 制作 工 艺以其 独特 的 艺术魅 力 、装饰 和 实用 的性 能 、 渗 版》 、 《 礼服 立体裁剪》 、 《 民族服 装工 艺》 、 《 毕业设计》 ；第三年 以 透到我们生活的方方面面． 有着较 大的市场前景 我校通过与广 “ 传 承传 统技 艺 ． 融入 现代 技 术” 为思路 ． 突 出本 地 民族 服 装技 艺 ． 西金壮锦文化艺术有限公司进行校企合作 ． 开发 民族文化产品设 设 置 专 业 ４门拓 展 课 程 ： 《 电脑 机 绣 工 艺 》 、 《 手 工扎 染 与蜡 染》 、 计 出具有广西特 色的民族礼仪 文化产品 。 把壮锦 、 苗绣、 瑶绣元素 《 壮 锦 织造技 艺》 、 《 东南 亚语种 》 。 运 用到 民族绣 品 、 民族 首饰 、 家居 工 艺产品 中． 设 计 并制 作 出 了一 批既有 民族味又有时尚风格的靠垫、 抱枕、 台布 、 纸 巾盒 、 包袋、 汽