中外音乐史913
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程总结
中国音乐发展历程可以概括为以下几个阶段：
1. 古代音乐时期：古代中国音乐起源于远古时代，最早是由简单的原始音乐逐渐发展而来。
这个时期的音乐主要表现在古乐和民歌上，其形式以古琴、筝、锣鼓等乐器为主，具有浓厚的宗教和礼仪性质。
2. 唐宋时期：中国古代音乐在唐宋时期达到了巅峰。
这一时期的音乐多重视曲调和韵律，流行的音乐形式有舞蹈音乐、宫廷音乐和民间音乐。
同时，音乐理论也逐渐形成，如乐律、音律和音韵等。
3. 明清时期：在明清时期，中国音乐开始融合了西方音乐的影响。
由于西方音乐的传入，中国音乐开始引入了西洋乐器，同时音乐形式也有所改变，如宫廷音乐中出现了西洋乐队和合唱等形式。
4. 近代音乐时期：20世纪初，西方音乐在中国迅速传入并影响着中国音乐的发展。
当时，许多年轻音乐家开始学习西方音乐理论和技巧，并结合了中西方音乐元素，创造出了大量的新作品。
这一时期涌现了一批杰出的中国音乐家，为中国音乐注入了新的活力。
5. 当代音乐时期：20世纪后期至今，中国音乐经历了更加多元化和国际化的发展。
随着全球化的冲击和科技的迅速发展，中国音乐与世界各地的音乐风格相互渗透和融合。
同时，中国
音乐也开始探索自身的特色和独特性，注重民族文化的传承和创新。
总结起来，中国音乐发展历程可以概括为古代音乐时期、唐宋时期、明清时期、近代音乐时期以及当代音乐时期。
这些时期的音乐形式和风格在不同的历史背景下形成和发展，不断丰富了中国音乐的内涵和外延，使其具有了独特的魅力和传统。
音乐历史发展
音乐历史发展音乐作为一种重要的艺术形式，承载着人类的情感、思想和文化。
自古以来，不同的文明和时代都创造并演化着各自独特的音乐文化。
本文将介绍音乐历史的不同时期及其发展。
1. 古代音乐古代音乐是人类音乐史上最早的阶段，它根植于不同文明的土壤中。
古埃及的音乐以器乐为主，悠扬的声音与宗教仪式紧密结合。
古希腊的音乐注重音乐理论的发展，曲调多样，包括战斗的号角和悠扬的古代剧场音乐。
古中国的音乐追溯至殷商时期，传统乐器如琴、瑟、箫等得到广泛应用。
2. 中世纪音乐中世纪音乐是以基督教教堂音乐为主导的时期。
教堂音乐起初以圣歌为主，后来发展成复调音乐，也出现了以石教堂为音乐场所的宗教歌剧。
著名的作曲家如荷英、希尔德加德和梅彦少日就是这个时代的代表人物。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴音乐是15到17世纪的音乐流派，以人声合唱和器乐演奏为主要特点。
它强调对旋律的注重和和声的发展。
意大利作曲家巴赫和莫扎特是这个时期的杰出代表。
4. 古典音乐古典音乐时期大约从18世纪到19世纪末。
这个时期，交响乐团和音乐厅得到普及，音乐家开始以个人的名义创作，并出现了众多巨匠。
贝多芬、莫扎特和海顿是古典音乐时期最著名的作曲家。
5. 浪漫音乐浪漫音乐时期的音乐家追求个性化创作和情感的表达。
该时期的音乐经常充满激情和戏剧性，音乐形式也更加自由。
肖邦和勃拉姆斯是这个时期的代表音乐家。
6. 现代音乐现代音乐时期从20世纪初开始，音乐在技巧和风格上发生了重大变化。
不同的学派和风格出现了，包括印象主义、表现主义、民谣、流行音乐等。
史特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫和肖斯塔科维奇是现代音乐的先驱。
7. 当代音乐当代音乐不断地创造和演变，融合了各种音乐风格和元素。
电子音乐、摇滚乐、爵士乐以及世界音乐都在当代音乐中有着重要的地位。
音乐家们以个人的创作方式探索新的音乐领域，展示了音乐的多样性和无限可能性。
总结：音乐的发展是一个不断演化和创新的过程。
从古代到现代，音乐承载着每个时代的情感和文化，反映出人类不断进步和创造的历程。
西方音乐史
三大悲剧家1、阿斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》2、索福克勒斯《俄狄浦斯王》3、欧里庇得斯《美狄亚》4、毕达哥拉斯——五度相生律第斯康特：旋律按照有量的节奏来演唱，就产生了新的复调形式（风格）——第斯康特。
它是上声部用节奏模式，下声部保存原始圣咏的持续特征。
世俗音乐——马肖兰迪尼：盲人音乐家，14世纪意大利音乐的代表性音乐家之一。
主要创作世俗的叙事歌。
他许多作品的收束是在上声部音阶七级音与主音之间插入六级音，被称为“兰迪尼终止式”。
除了擅长演奏管风琴等多种乐器外，还精于管风琴制造、调律等。
他的音乐理论、哲学和天文的造诣也很深。
他是14世纪意大利文艺复兴时期“新艺术”的代表人物。
流传至今的作品有154首。
其中包括140首二声部和三声部“巴拉塔”（即歌曲）；11首牧歌，约占意大利“新艺术”时代留存下来乐曲的四分之名词解释：1、清唱剧：清唱剧形成于16世纪末，到了17世纪，以基督教为主要内容得到迅速发展，代表人物为卡里西米与许茨。
清唱剧分为拉丁文的教会音乐与意大利文的通俗音乐两种类型。
著名的清唱剧作品有：《复活节清唱剧》、《十字架上耶稣的七言》、《圣诞节的故事》等，中国第一部清唱剧是黄自作曲的《长恨歌》。
2、曼海姆乐派：曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。
当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。
一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨（1717-1757）为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。
代表人物：约翰·施塔米茨，里赫特尔，卡那比赫。
3、游吟诗人：称为特罗巴多或特罗维尔，于12世纪末开始发展，13世纪初，音乐依赖口传，也有用乐谱记写，记谱方式受教会影响，大多是单声，歌曲以爱情题材为主，中世纪出现的游吟诗人，有南方的贝纳特德文塔多恩，代表作有《我看见云雀扑打着翅膀》北方有嘎什布吕勒，和亚当德拉阿莱他以单声形式，有回旋歌，、经文歌等多声部复调形式4、圆舞曲：圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷，十九世纪中期开始风行于欧洲各国。
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品
音乐西方古典音乐的发展历程及代表作品古典音乐是西方音乐史上的重要组成部分，它经历了漫长而辉煌的发展历程。
在此文中，将为您介绍西方古典音乐的发展历程以及一些代表作品，希望能带给您关于古典音乐的新的了解和启发。
一、巴洛克时期（1600年-1750年）巴洛克时期是古典音乐的开端，这一时期的音乐注重展示作曲家的技巧和表达能力。
巴洛克音乐采用了多声部的复调作曲技巧，注重对旋律与和声的艺术处理。
代表作品包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《无伴奏大提琴组曲》、乔治·弗里德里希·亨德尔的《弥赛亚》等。
二、古典时期（1750年-1820年）古典时期是古典音乐历史上最受欢迎的时期，也是最引人瞩目的时期。
这一时期的音乐风格注重简洁、对称和对调性的运用。
古典音乐强调音乐的结构和形式，追求优雅与对称。
代表作品包括弗朗茨·约瑟夫·海顿的《交响曲》、莫扎特的《安魂曲》以及贝多芬的《第九交响曲》。
三、浪漫时期（1815年-1910年）浪漫时期是西方古典音乐最具感染力和表现力的时期。
这一时期，作曲家开始注重情感表达和个人主义，音乐变得更加热情和奔放。
代表作品包括弗雷德里克·肖邦的《夜曲》、李斯特的《匈牙利狂想曲》以及理查德·瓦格纳的《指环王》等。
四、现代时期（20世纪至今）现代时期的古典音乐体现了更多的实验性和创新性，作曲家们开始突破传统音乐的限制，尝试各种新的音乐形式和风格。
代表作品包括克劳德·德彪西的《月光曲》、艾尔·加尔丁的《饥饿艺术家》以及尼尔斯·弗雷姆的《排球》等。
总结：古典音乐的发展历程经历了巴洛克时期、古典时期、浪漫时期和现代时期，每个时期都有其独特的特点和代表作品。
通过学习了解这些时期，我们能更好地欣赏和理解古典音乐的魅力。
希望这些介绍能够带给您一些启发，欢迎您进一步探索和发现更多美妙的古典音乐作品。
中国音乐历史笔记摘抄(3篇)
第1篇一、远古时期的音乐1. 远古音乐概述中国音乐的历史悠久，可以追溯到远古时期。
据考古发现，早在新石器时代，我国先民就已经开始了音乐活动。
这一时期的音乐主要是祭祀音乐和劳动音乐。
2. 奎鼓文化在远古时期，我国音乐文化以“奎鼓”为代表。
奎鼓是一种以牛角为鼓面的鼓，具有强烈的节奏感。
奎鼓文化在黄河流域和长江流域都有广泛的影响。
3. 钟鼓文化钟鼓文化是远古时期音乐的重要组成部分。
钟鼓文化起源于商朝，以青铜钟和鼓为主要乐器。
钟鼓音乐在祭祀、宴请、战争等方面都有广泛应用。
二、夏商周时期的音乐1. 夏商周音乐概述夏商周时期是中国音乐发展的一个重要阶段。
这一时期的音乐以宫廷音乐为主，包括祭祀音乐、礼仪音乐、宫廷音乐等。
2. 钟鼓音乐钟鼓音乐在夏商周时期达到了鼎盛。
这一时期的钟鼓音乐以编钟为代表，编钟音乐具有独特的音色和节奏，反映了当时社会的繁荣与稳定。
3. 礼乐制度夏商周时期的音乐与礼乐制度密切相关。
礼乐制度规定了音乐的演奏形式、演奏场合和演奏对象，使音乐成为维护社会秩序的重要手段。
三、春秋战国时期的音乐1. 春秋战国音乐概述春秋战国时期是中国音乐发展的一个重要时期。
这一时期的音乐以民间音乐为主，出现了大量的民间歌曲和乐曲。
2. 《诗经》与音乐《诗经》是我国最早的诗歌总集，其中收录了大量的民间歌曲。
这些歌曲反映了当时社会的风俗民情，具有很高的艺术价值。
3. 琴曲与琴论春秋战国时期，琴曲和琴论得到了迅速发展。
代表作品有《高山流水》、《广陵散》等。
这些琴曲和琴论对后世音乐产生了深远的影响。
四、秦汉时期的音乐1. 秦汉音乐概述秦汉时期是中国音乐发展的一个重要阶段。
这一时期的音乐以宫廷音乐和民间音乐为主，呈现出丰富多彩的特点。
2. 汉乐府与音乐汉乐府是秦汉时期的重要音乐形式，以民歌为基础，反映了当时社会的风貌。
代表作品有《上邪》、《陌上桑》等。
3. 琵琶与胡琴琵琶和胡琴是秦汉时期的两种重要乐器。
琵琶起源于印度，传入中国后迅速发展；胡琴则起源于北方少数民族，具有独特的音色和风格。
音乐类考研中外音乐史学习策略
音乐类考研中外音乐史学习策略High quality manuscripts are welcome to download音乐类考研中外音乐史学习策略总汇：中外音乐史的学习按照由“繁——简——繁”的学习策略。
第一阶段：“繁——简”这一阶段主要是看书做笔记，当然所读书以所考学校指定的教材为主，另外也可参考现如今最新出版的音乐史读物。
在读书的过程中，将每一章、每一节的内容压缩，找出音乐史上出现的音乐事件、音乐现象等等，然后再列出本章本节的知识框架。
第二阶段：“简——繁”“简——繁”是根据自己所列的知识框架然后进一步看书，在记住知识框架的基础上，将音乐事件、音乐现象等所隐含的知识充实起来，并找出每一个知识点之间的因果、并列关系等。
例1 以中国音乐史学习为例在学习中国音乐的时候，首先从整体上把握，要搞清楚中国音乐史的分期问题。
根据音乐发展中音乐形态的变化，音乐学者普遍认为中国音乐史的发展可分为4个时期，即：古代乐舞时期（远古——夏商、西周——春秋战国）、燕乐歌舞时期（秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期）、剧曲音乐时期（宋元时期、明清时期、近代时期）、新音乐时期（近现代音乐创作时期）等。
如在学习西周、春秋战国时期的音乐史时，主要掌握以下知识点：一、音乐文化发展的社会环境1、音乐文化发展的社会背景2、音乐发展的特点3、西周的礼乐制度、宫廷雅乐4、乐官制度与音乐教育二、音乐形式与音乐体裁的发展1、乐舞2、歌唱艺术3、说唱音乐的远祖三、音乐思想、音乐理论、音乐作品等的发展1、乐学发展2、律学发展3、儒、道、墨、法家的音乐思想4、乐器学（八音、古琴、编钟）在每一章学习时特别注意要掌握三大问题：1、音乐文化发展的社会环境（原因、特点、与音乐有关的制度等）。
2、音乐形式与音乐体裁的发展。
3、音乐思想、音乐理论、音乐作品的发展。
例2 以西方音乐史学习为例在西方音乐史上，按照音乐形态可以将音乐划为四种形式：1、单音音乐古罗马时期（公元前12世纪—公元5世纪）中世纪前期（公元5世纪—公元13世纪）11世纪前为中世纪前期2、复调音乐中世纪后期文艺复兴时期（公元13世纪—16世纪）巴洛克时期（1600年—1750年）3、主调音乐巴洛克时期古典主义时期（1750年—1820年）浪漫主义时期（1820年—1900年）4、轻音乐（现代主义音乐） 20世纪每一章每一节的学习仿照中国音乐史的学习进行，同样也从三大方面进行把握。
中外音乐简史1
中外音乐 简史
一 . 课程简介：
研究中外音乐及其发展规律： ⒈ 中国音乐史 ⒉ 西方音乐史
二 . 研究目的：
⒈培养学生的音乐思维和理论思维 ⒉了解中外音乐自古至今发展的历史轨迹， 总结艺术发展之规律和提高审美修养。
埙：用陶土制成的吹奏乐器，五音孔，距今 6000年以上。 注：埙的完善过程，也是音阶的完善过程， 河南安阳小屯殷墟出土的五音孔埙可吹奏五 声音阶，为日后乐律理论的产生奠定了基础。
课序号:2 章节题目:第二章 周秦时期 教学目的:掌握我国周代“六代乐舞”的内容、 用途，了解西周时的礼乐制度实际上就是等 级制度，掌握先秦乐律学的成就；对中国古 代十二律应熟悉。 时间分配：100分钟授课 重点：六代乐舞、西周的礼乐制度 难点：三份损益法、十二律
2.《葛天氏之乐》－－原始社会极为著名的 一部乐舞作品。反映了人类进入农业定居阶 段后的愿望和意识，勾画出一幅远古时代人 民的生活背景。其形式是：“三人操牛尾， 投足以歌八阙。”意思就是说：“乐舞由三 个人表演，他们手执牛尾，且歌且舞。” 3.《箫韶》：－－又叫《九韶》、《大韶》。 由于该乐舞是以编管乐器“箫”为主要伴奏 乐器，故称之为箫韶。这是一部反映原始社 会最高水平且内容丰富而实于变化的多段体 乐舞。乐舞的高潮为第九段，用“箫韶九成， 凤凰来仪”来形容。春秋战国之后，被改编 并宣扬成为表现先王虞舜时的文德之舞，孔 子赞
三、原始乐器与音阶的形成： 远古夏商时期的乐器主要包括：打击乐器、 吹奏乐器两种。 1.打击乐器： 鼓：原始时期最早的打击乐器，用陶土制成。 现可见实物有：商代制作工艺最为精美的－ 双鸟饕餮纹铜鼓。 磬：一种石制的打击乐器。商代虎纹大石磬 编磬：有几个磬组成一套编磬。 钟：有陶钟和铜钟两种。
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中外音乐史913
1、根据古代文献记载，远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相
互结合的特点。
2、据史书记载，这时期比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧
的《咸池》舜的《韶》等.
3、西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构一-大司
乐，负责全国的音乐行政、音乐教育和音乐表演三个方面的工作。
周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”
“房中乐”、“四夷之乐”等几种。
4、“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴
盛。
5、《广“陵散》，又名《广陵止息》，东汉末年流行于广陵地
区，是一首以叙事见长的大型琴曲。
6、《花木兰》取材于南北朝时五言体长诗《木兰辞》。
7、黄河大合唱的主题思想是什么？作品在当时起了什么作用？
答：《黄河大合唱》创作于1939年，作品以我们伟大民族的发
源地黄河为背景，以雄伟的气魄，热情奔放的旋律，真实地反映了
在抗日战争年代里。
中国人民的苦难与斗争，表现了中华民族威武不屈的精神和坚
不可摧的力量，塑造了伟大的中华民族的英雄形象。它气势磅礴，
感人至深，具有民族特色的交响性大合唱，强烈地反映了时代精
神，鼓舞了亿万人民的斗志，是我国音乐创作的一座光辉的里程。
碑，是中华民族音乐宝库中的瑰宝。
8、《百鸟朝凤》原是流行于山东、安徽、河南、河北（华中地
区）等地的民间乐曲。
9《喜相逢》原是一首流行于内蒙的民间小曲，后被吸收入山西
梆子及二人台中。作过场的音乐，经冯子存改编为笛子独奏曲。
10、咏叹调是一种旋律性强、优美动听、突出声乐演唱技巧，
抒发人物内心思想感情的抒情歌曲，常出现在歌剧剧情发展的关键
时刻。
11、在东亚，日本的雅乐、歌舞伎、能乐和三味线、尺八、筝
独具特色。
12、蒙古的“浩林X”更是令人难以置信。
13、谈谈你对非X音乐初步印象，非洲音乐对美洲音乐产生什
么影响。
非洲音乐通常是指撒哈拉沙漠以南源于非洲本土的各种黑人传
统音乐，由于众多繁杂的部族和各种外来文化的影响，非洲各部族
的音乐千差万别。
非洲音乐的主要特点是鼓的突出地位和节奏的复杂多变。
黑人非洲音乐的风格和审美特征是讲究打击乐器节奏、音色变
化的音乐美。黑人非洲音乐节奏是很复杂的，合奏时常常有五六种
节奏同时进行，而且互不干扰，还进行精巧的即兴装饰变奏，北美
黑人的土著音乐早已成为西方流行音乐不可或缺的元素，对世界音
乐和美洲音乐产生巨大的影响。
14、印度古典音乐，其审美特征是追求以一定旋律框架和节奏
型为基础的即兴演奏的富于创造精神的音乐美。除印度古典音乐之
外，印X、巴X坦、孟X国、尼X尔等国都有独具特色的民间音
乐。
15、摩洛哥音乐大致可分为世俗音乐和宗教音乐，世俗音乐中
包含有古典音乐。北非一-般称古典音乐为“马路夫”，摩洛X则多
称为“努白”。
16、阿XX音乐通常是指西亚和北非阿X国家的音乐，它风格独
特，有色彩多样的微分音与固定的节奏型。
17、格里X圣歌是用拉丁语演唱、不带乐器伴奏、旋律为单声
部的宗教歌曲，旋律以级进和小跳为主，音域大都控制在-一个八度
之内。
18、《塞维X理发师》一-二幕喜歌剧：意大利罗西X《X钢琴
五重奏》--又名“鳟鱼”五重奏：奥舒XX（艺术歌曲之王）《费加
X的婚礼》（四幕歌剧，奥莫XX）
19、《X交响曲》X国贝XX，这部作品精深博大，通过两个对
立的音乐形象（命运的挑战、人对命运的抗争）之间矛盾的戏剧性
冲突，刻画出光明与黑暗的斗争并取得胜利，体现出作者“通过斗
争，取得胜利”的坚定信念。二百多年来一直鼓舞人民不懈地坚定
信念，坚定理想，去战胜黑暗势力，取得胜利，迎接光明！（乐
圣）