小剧场话剧空间解析
理’，正是‘参与意识’的表现。”（康洪兴，《中国当代小 剧场戏剧的美学品格及审美特性》）具体就舞台与观众 席的位置关系而言，有中心式、伸出式、围绕式、开放 式、推进式、混合式等舞台形式。一类是利用小剧场物 理空间变近，充分表现细节。另一类则根据实际需要和 主观意图，去重新设定观演空间关系构成，创造一种充 满活力与趣味的戏剧活动空间流动感。（任明，《新时期 中国小剧场话剧舞台美术简论》） 观与演的空间关系，根据不同的戏剧情景和剧作 的不同风格，加上独特的舞台构思，在剧场空间中创造 出多种多样的观演空间。１９９３年北京全国／Ｊ、剧场话剧 展演中，导演王哓鹰的作品《情感操练》，观众入场要经 过用白布围成的曲折狭长的通道，不等到开演，观众经 过场景走向自己座位时，已经不知不觉地进入了规定 情境。表演区放了一个矮台，上方悬挂着似帐非帐的布 幔，空间强调这强烈的白色块，“婚姻是世界上最简单 明了的事”，也许又是最为复杂难懂的。舞台上本来就 陈旧斑驳的墙壁在冷调子中显得压抑隐秘，组成一种 特定的戏剧活动空间，给人一种与主人公婚姻状况相 同的联想。当全部演出结束的时候，观众鼓掌，心中窃 喜窥探到别人的隐私，突然座位后面的大幕拉开，回头 一看，台上竟然有很多座位，似乎座位上面的他们也正 在窥探自己，这独特的空间设置，产生了独特的观剧感 受。小剧场话剧演出通过个性化、丰富多变和突破观演 界限的演出设计，重构戏剧观演空间，建立了充满活力 的观演关系。 舞台设计的空间表现 舞台的表演空间是有限的，而艺术表现和反映的 生活范围是无限的。小剧场话剧的演出借助于舞台完 成，舞台美术设计可以根据剧情需要来为观众创造全 新的陌生的环境，那富于情感的心理暗示和氛围化空 间造型，使小剧场话剧充满了创造趣味，以外部形式来 揭示剧作的思想和人物的内心世界，利于演员的表演， 同时也利于观众各个角度欣赏。舞台美术就是要在有 限的舞台空间表现无限的演出空间。它不仅仅是再现 客观世界或戏剧运作的场所，它还需要从各种线条和 色彩、物体和形状具体化剧本中暗示出来的精神实质， 达到象征表现，表现出一种潜在情绪上的自我价值。色 彩担负着情感，在视觉上解释角色和时间，表达情绪和 思想，让人物和剧本故事更具表现力。在表现现实的过 程中，色彩具体为灯光执行，她给舞台生命，成为反映 精神的强力。由于客观的原因，舞台布景很难给予演员 运动和姿态的价值，还要通过灯光、服装、化妆等舞台 系统给予演员以立体造型的价值，这不仅可以改变时 间和空间，同时也可塑造剧中人物的心理空间。近几年 来，小剧场话剧的演员表演越来越生活化，几乎完全摆 脱大舞台腔调。舞美设计也突破传统现实主义模式，追 求假定性戏剧风格的时空自由转换，大量动用象征、隐 喻、荒诞、变形，追求人的内心世界外化和潜意识的表 现。 小剧场话剧每场戏的演出，都可以使用不同的舞 台布置方式创造一种根据剧情需要而设计的独特空间 组织形式。作为当前最为活跃的著名实验戏剧导演孟 京辉，其“悲观主义三部曲”（《恋爱的犀牛》、《琥珀》、 《柔软》）在舞台表现上将大胆、出位的奇思妙想运用得 活灵活现。《恋爱的犀牛》中将一面超大的镜子搬上的 舞台作为背景，灯光运用了众多空间的层次变化，形式 感很强的顶光方格，每一个大小和形状都不雷同，有的 落点在镜子前，在镜子里又出现同样的一个负空间，非 常有意思。在戏剧发展过程中，这种方格又伸长进入表 演的前部区域，运用灯光引导视觉误差，用于前区的演 员的点光源，让舞台深远神秘。整个舞台背景以暗色调 为主，出场的演员也是清一色的黑，或者暗色调，本应 该是姹紫嫣红的女性，却身着单调而缺乏动感的白色， 显得压抑沉闷。这是向我ｌ＂ｆ－￣展现的马路的生活环境，确 切地说是精神状态。同时从马路衣服的整体的单调，暗 示他生活的无聊，精神的空虚。马路情场失意之时，他 的衣服换成了宽大、松弛的白Ｔ恤，由于质料和款式的 改变，已经不同于前面白色所代表的纯洁，暗示我们马 路被爱情折磨到了崩溃的边缘，展现了他内心的无助 和苦闷。 三部曲中的终结篇《柔软》，舞台置景利用可旋转 ３６０度的旋转舞台，从不同角度展示出不同场景的不 同魅力，以及如同电影《盗梦空间》中梦境一般脱离现 实、错乱的空间感，加以灯光、投影、烟雾，声、光、电等 舞台渲染技术的运用，展现前所未有、绚丽非凡的舞美 演出效果，令观众耳目一新。 另外，近十年来，／Ｊ、剧场在时空场所上也有了进一 步的探索，在固定设备条件完善的专用ｄ＼￣ｔＪ场，剧场舞 台专属／ｊ、剧场话剧的演出，再就是利用一些如工厂车 间等场所作为临时演出地。两种不同类型的场所演出， 产生的效果也不尽相同。专用小剧场对演出更为苛刻。 虽然小剧场表演要求生活化，但既然是展现在剧场的 艺术表现形式，就要遵循剧场规律，所以小剧场它更像 是一种审美意义上的时空场所，无论演员演得再逼真， 观众都会察觉到这是被搬上舞台的，并赋予审美评价。 小剧场自由灵活、包罗万象的特点，改变了戏剧艺 术原有的空间秩序，令从业者们从心态到创作手法都 拥有了相当规模的自我发挥的空间。而小剧场话剧带 来的革新，也为演员带来更大的演绎才华的空间，同时 给观众以审美享受。小剧场话剧正以其蓬勃的生命力 冲击着传统戏剧观念与观众的审美趣味。 （作者单位：中国传媒大学影视艺术学院） 责任编辑：尹雨
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小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索
小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索
首先，小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索需要具有前瞻性。目前，中国的对话剧在技术、制作、表演上与国外相比，还存在一定的差距。因此，在探索小剧场戏剧对话剧艺术空间的同时，我们需要关注到国际戏剧表演的前沿技术和现代理论，更好的吸取国际文化创意的精髓，提升我们自身的艺术水平，增强国家文化软实力。
其次，小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索需要注重剧本的精湛。剧本是一部舞台艺术的核心，它直接关系到对话剧艺术表现力的高低。因此，对话剧的创作者应该致力于挖掘优秀的文化创意资源，创造高品质的对话剧剧本。小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索需要更好地展示中国文化元素，挖掘文学、历史、传统文化等方面的价值。同时，创作过程中需要注意细节的把握，突出情节的转折和文化内涵的表现，使得剧本具有思想深度和精湛的艺术表现力。
最后，小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索需要注重情感的沟通。对话剧是以对话为主导的戏剧形式，其中最为重要的就是情感的传递和交流。因此，对话剧的表演者需要具备出色的表演技巧和情感表达能力，以在短时间内快速推进角色关系。此外，对观众来说，小剧场的空间距离比较近，因此小剧场戏剧对话剧的创作需要注重观众的情感体验和感染力，使观众能够全身心的融入到剧中，从而实现最为完美的沟通。
综上所述，小剧场戏剧对话剧艺术空间的探索需要具有前瞻性，注重剧本精湛和情感的沟通。文化创意人士应该发掘社会和文化资源，创作优秀的剧本，不断挖掘和提升自身的艺术水平。相信通过大家的不懈努力，小剧场戏剧对话剧艺术空间一定能够取得更好的发展和壮大。
小剧场话剧
一． 小剧场话剧
小剧场话剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化，积极实验和探索的产物。1982年小剧场话剧第一次来到中国，小剧场话剧通过调整观演距离，进行小规模的探索和实验。同传统话剧相比，小剧场话剧不过多的依赖文学剧本，主要以幽默和娱乐性为主要目标。
80年代末90年代初，涌现了以林兆华，牟森，张广天，孟京辉为代表的小剧场话剧人。在二十多年的时间内，小剧场话剧先锋的试验田到今天话剧艺术的一众基本生存方式。在北京，上海，成都，西安等城市取得火爆的场面。话剧要在不失艺术品位的同时，是可以闯出一片广阔的市场。
小剧场先锋话剧
先锋话剧是一个具有中国特色的称谓，它是相对于传统话剧而言的，指的是戏剧结构和表现手法区别于斯坦尼斯拉夫斯基的体系的话剧。具体地说，在中国，先锋派戏剧，布莱希特的叙事剧，荒诞派戏剧被记为实验戏剧。
二． 小剧场话剧提出的依据
喜欢看话剧的人，一定对《恋爱的犀牛》有深刻的印象，《恋爱的犀牛》是在话剧产业中最早盈利，商业运作及其成功的案例，它还是小剧场先锋戏剧的代表。
如今的话剧市场，尤其是比重较大的小剧场话剧市场，已经越来越和当初刚兴起的小剧场宣传的“实验，先锋，前卫”相差甚远。做话剧的群体也发生了改变。当初的实验话剧的创作团体多由艺术家，诗人，在校学生组成，用一种理想主要体或是虚无主义表达着一种感受而绝非仅仅一个故事，所以那个时期的话剧毁誉参半，争议多。
小剧场话剧可以称之为“内容之王”原则最明显的体现者。没有大牌的明星，演员一般是在校大学生或是剧团的演员；因为打着“实验，先锋，前卫”的旗号，导演多是二十几岁的怀揣青涩梦想的青年。可以说，小剧场话剧的卖点就是这台话剧，话剧的质量对其口碑产生最重要的影响，因为小剧场话剧的宣传和广告微乎其微，所以口碑是最好的宣传，内容为王体现最为明显。
小剧场是如今最市场细分的产业。小剧场的内容，倾向于当代人生存困境与焦虑心态方面的创作，社会最新鲜的事件，调侃讽刺的手法表现具普遍意义的社会现象（如剩男剩女），针对都市白领推出的话剧一出又一出，这也是票房稳定的关键。
幼儿园戏剧表演小剧场案例分析
幼儿园戏剧表演小剧场案例分析
幼儿园里，戏剧表演是一项极具挑战的活动。幼儿园戏剧表演小剧场是一种互动表演形式，其特点在于小剧场的舞台非常小，幼儿们在狭小的舞台上进行表演，且演员与观众距离很近。这种戏剧表演形式可以帮助幼儿们提高他们的表演和语言沟通技能，同时也促进了幼儿对文化的理解和认知能力。
下面是一份幼儿园戏剧表演小剧场的案例分析：
案例:《小熊出门》
本案例以《小熊出门》为例，给大家介绍小剧场表演的具体流程：
第一步：演员的角色设计
在小剧场表演中，角色设计是很重要的一环。在这个阶段，老师需要帮助幼儿们了解角色的外貌特征和性格特点，以及所处的时空背景等信息。在这个阶段，我们可以采用多种形式，例如用图片或视频的形式展示给幼儿们，或者采取身体语言的方式扮演这些角色的形象和性格特点等。
在《小熊出门》的表演中，小熊和小鸟的角色的形象特征分别是“圆圆的，长长的耳朵，可爱”的小熊和“毛茸茸的，翅膀好看的，喜欢歌唱”的小鸟。在设计角色的时候，老师注重为幼儿们呈现具有视觉冲击力的外观形象，同时也要让幼儿们通过角色塑造，更好地理解角色的性格特点。
第二步：台词编写
在编写台词时，我们需要注意幼儿的语言水平，并根据幼儿的理解能力和表达能力来编写相应的台词。在编写台词时，老师可以创造性地提供更多的机会和空间，鼓励幼儿自由发挥，展示自己的思考和表达能力。
在《小熊出门》表演中，小熊需要出门去，可这时天气变得非常糟糕，小熊无法出门。小鸟就出现了，它用歌曲来表达自己的故事。幼儿们在表演中不仅学到了如何表达自己的情感，还通过小鸟的歌声，深刻地理解了小鸟的故事和对自然的热爱。
第三步：排练和舞台布置
排练是小剧场表演的重要环节。在排练中，老师需要指导幼儿们理解角色和情节，同时也需要协调和调整幼儿们表演中的细节部分。在排练中，老师需要注意给幼儿们留出发挥和自由表现的空间，同时又需要发挥自己的指导作用，确保每个幼儿都具有表现的机会与平台。
小剧场戏剧的空间流动性
《齐齐哈#$学学&》('学社会科学版).
Journal of iqihar niversit
(y Phi Soc Sci
)2020年12月
ec.
2020
□
文学研究
小剧场戏剧的空间流动性
许梦雪
（齐齐哈尔大学文学与历史文化学院，黑龙江齐齐哈尔161006 ）
摘要：小剧场戏剧在空间上摒弃了传统大戏院的惯式，并在自由的美学精神下追求灵活、多变、写意的舞台呈
现。由于它在物理空间上打破了传统戏剧空间里一分为二的远观模式,随之带来的观演空间上的变革与创新
又营造出多重空间关系上的不同流动感与体验感。小剧场戏剧在空间上的流动主要包含了戏剧表演空间的流
动、观演空间中的流动以及演出过程当中的流动。
关键词:小剧场；空间；观演关系；流动性
中图分类号:J805 文献标识码:A 文章编号:1008-2638（ 2020 ）12-0099-05
The Spatial Fluidity of Small Theater Plays
XU Meng-xue
( ollege of Literature and istory and ulture
， iqihar niversity
， iqihar eilongjiang 161006
， hina
)
: S all theater plays abandon the habit of traditional large theaters in space
， and pursue flexible
， changeable and free
hand stage presentation under the spirit of free aesthetics. ecause it breaks the t o-division odel of traditional theater space in physi
cal space
， the subsequent changes and innovations in the vie ing space creates a different sense of flo and experience in ultiple spa
小剧场 大空间——简述小剧场戏剧的历史、特质和价值观
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小剧场大空间
简述小剧场戏剧的历史、特质和价值观
王晓鹰
一、什么是“小剧场戏剧”
这是一个看似简单明了其实边界模糊的戏剧演
出概念。西方现代小剧场运动起源于19世纪末的法 国，很快在欧洲、美国产生深刻影响。基本背景是“现
代主义”思潮和相应的艺术流派（文学、绘画、戏剧、
音乐）的兴起。“小剧场”的基本文化立场是反主流、
反权威，向主流戏剧、主流社会、主流文化表达年
轻一代的存在感，包括文化存在、社会存在甚至政
治存在。表达内容常常涉及尖锐话题，边缘话题，
敏感话题，如青春叛逆，反思社会，讨论底层人群、
少数族裔问题，涉及同性恋、吸毒等特殊人生状态，
以非主流话题，向主流社会、主流文化发出自己的
声音、自己的思想。“小剧场”奉行的艺术价值观
是反经典、反传统，摒弃戏剧界普遍沿袭、观众广
泛认可的旧有观念和方法，在表达方式上挑战传统，
挑战观众，突破艺术疆界，实验新方法，创造新形式,
提岀新观念。这实际上年青的新戏剧人通过探索新
的艺术表达方式，以自己的艺术语言表达自己对艺
术、对戏剧、对人生、对社会的看法。在演出效果上,
因其摒弃传统、挑战主流，必然会面对观众的“陌
生”和“不适”，而演岀形态本身的特点又对市场、
传播形成天然制约，决定了小剧场戏剧非大众化， 非商业化的特征。
由此可见，西方小剧场戏剧的“初始本心”或
者说基因是——实验。事实上英语里并没有“小剧
场"----Little Theatre 或 Small Theatre 这样的词汇，
他们的实际用词是：Experimental Theatre（实验戏剧）
或者Black Box （黑匣子）。
二、中国小剧场戏剧的引入和兴起
中国当代小剧场戏剧发端于上世纪80年代，第 一个小剧场剧目是众所周知的《绝对信号》，林兆
华导演，北京人民艺术剧院演岀（ 1982年）；第二 个是《母亲的歌》，胡伟民导演，上海青年话剧团
演出（1983年）；第三个是《挂在墙上的老B》，
国家大剧院首部自制小剧场话剧《玩偶之家》舞台设计解析
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国家大剧院首部自制小剧场话剧《玩偶之家》舞台设计解析
作者：赵晓宇
来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第12期
摘 要：《玩偶之家》是现代戏剧之父易卜生的代表作，自1879年在丹麦哥本哈根皇家剧院首演以来，成为了世界各国剧院和戏剧舞台上的经典保留剧目，2014年1月14日这一天正好是《玩偶之家》在中国公演一百周年的日子，国家大剧院向经典致敬，重新推出了大剧院版的小剧场话剧《玩偶之家》，这也是国家大剧院首部自制小剧场话剧。
关键词：玩偶之家；舞台设计；国家大剧院；小剧场话剧
中图分类号：J824 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）36-0161-02
《玩偶之家》是现代戏剧之父易卜生的代表作，自1879年在丹麦哥本哈根皇家剧院首演以来，成为了世界各国剧院和戏剧舞台上的经典保留剧目。故事讲述了女主人公娜拉年轻时为了救生病的丈夫海尔茂，伪造父亲的签名向柯洛克斯泰借钱，无意间犯了伪造字据罪。多年后，海尔茂升职经理，开除了柯洛克斯泰，后者拿字据要挟娜拉，海尔茂知情后勃然大怒，埋怨自己的前程全被娜拉毁了，而当娜拉的闺蜜帮助将危机解除后，他又立刻恢复了对妻子的甜言蜜语，娜拉认清了自己在家庭中的从属地位，最终决定出走。1914年，上海春柳社首次演出《玩偶之家》，其后随着各剧团争相演出此剧，以鲁迅、胡适为代表的一大批文化名人都纷纷推崇剧中女主角“娜拉”追求人格独立和个性解放的思想，其中鲁迅更是以“妇女解放至关紧要的是经济独立”给娜拉指明了出走后的社会方向。曹禺、田汉等戏剧精英们也曾受到剧中人物关于婚姻、家庭、人格独立和思想依赖、信任和欺骗等问题的启迪，创作出《雷雨》、《获虎之夜》等经典的本土社会问题剧。
《玩偶之家》自诞生以来，对中国近代思想、文学和戏剧发展产生过巨大而深远的影响。今天的中国，女性在家庭和社会中的地位与一百年前已经有了重大的变化，但剧中关于婚姻观念和如何看待和解决家庭矛盾的现实意义对当下的观众仍有借鉴和指导意义。2014年1月14日这一天正好是《玩偶之家》在中国公演一百周年的日子，国家大剧院向经典致敬，重新推出了大剧院版的小剧场话剧《玩偶之家》，这也是国家大剧院首部自制小剧场话剧，本人作为这部戏的舞台设计全程参与了创作，灯光设计孙楠普、服装设计魏春艳、化妆设计孙艾娜都是剧院自己的人员，导演任鸣、副导演丛林和主演王斑、音效设计郑晨来自于我们的战略合作伙伴北京人艺。 龙源期刊网
论话剧舞台表演中空间感的塑造技巧
论话剧舞台表演中空间感的塑造技巧
话剧是戏剧表演的一种特殊表现形式，主要是以对话和肢体动作为主。但舞台空间和表演媒介的限制因素，使话剧表演产生了很多舞台创新形式。话剧舞台表演不同于电影表演，话剧能够呈现的舞台画面场景是非常有限的，它无法在有限的时间内同时变换大量的演出场景来契合剧情内容发展。分析研究如何塑造有效的话剧舞台空间感，使其发挥更高效的作用，是完成一出好的话剧舞台表演的必要条件。
标签：话剧表演;空间感;塑造技巧
引言
话剧是艺术表现手法的核心元素之一，与戏剧有异曲同工之处，两者都需要演员将生活中的行为通过夸张的手法应用在话剧表演中。演员通过特定的行为表达角色的内心情感，激起观众的共鸣，从而让观众感受到表演背后深层次的含义，进而提升观众的感官体验。但是在话剧表演中，为了确保表演效果，演员的舞台行动会异常丰富，手段也更加多彩。当代高质量话剧对演员提出了更高的需求，因此，为了表达出人物的复杂内心情感，演员必须要提升舞台行动技能。
1 空间感在话剧舞台表演中的必要性
1.1空间感的塑造是话剧舞台表演的必要条件
在话剧舞台表演中，观众通过对舞台表演的直观体验是空间感塑造的主要目标。观众通过观看演员的创作表演和舞台道具的布置，从中能否获得直观的空间体验，从而决定了舞台空间感塑造的成功与否。与电影电视表演不同，话剧表演的场地仅仅是有限空间的舞台，这也决定了话剧表演的有限性。而扩大发展空间感存在非常可靠的真实度，这和剧情的内容发展、演员表演创作相互融合。因此，在话剧舞台表演中营造空间感，是话剧艺术的独特魅力之所在。
1.2话剧演员决定了话剧表演的质量
话剧舞台的表演形式是多样的，场景的变换有限，演员不仅仅要负责表演的即兴创作发挥，还要负责空间的场面调度。所以在话剧舞台表演中，演员的表现往往决定了话剧表演的质量，以及舞台空间感的塑造和观众的直观体验，这非常考验演员的表演功底和应变能力。好的话剧演员能通过肢体动作、台词功力，甚至是细微的表情来向观众传达情绪和剧本内容，从而使观众产生对舞台空间的扩大延伸。
小剧场建设方案：幼儿园艺术教育空间规划设计
小剧场建设方案：幼儿园艺术教育空间规划设计
在幼儿园的艺术教育中，小剧场扮演着非常重要的角色。它不仅是孩子们展示才华和创造力的评台，更是培养他们表达能力、合作意识和情感交流的重要场所。幼儿园小剧场的规划设计至关重要，它应该能够提供一个适合幼儿表演的舞台，同时也是一个适合观众观看表演的舒适空间。
在设计小剧场时，首先要考虑的是空间的大小和形状。根据幼儿园的具体情况和需求，小剧场可以设计成多功能的空间，可以适应不同类型的表演和活动，如话剧、歌唱比赛、舞蹈演出等。另外，小剧场应该能容纳足够的观众，从而能够给孩子们提供更大的表演舞台，同时也能够举办更多的家庭日和亲子活动。
小剧场的灯光和音响设备也是非常重要的。优质的灯光和音响设备能够提升表演的效果，从而使观众更好地享受表演。还应考虑到小剧场的声学效果，因为好的声学效果不仅能够增加表演的震撼力，还能让观众在观赏表演时更舒适。
除了提供优质的表演设备和舒适的观赏环境外，小剧场的装饰和布置也相当关键。它应该能够充分展现幼儿园的艺术氛围，让孩子们在表演和观赏中能够体会到艺术的魅力。小剧场的装饰和布置也应该考虑到孩子们的感受，为他们营造一个愉快、温馨的表演环境。
在小剧场的建设方案中，也要考虑到安全性和可持续性的问题。小剧场的建设必须符合相关的安全标准，以保障孩子们和观众的安全。另外，小剧场的建设还应该考虑到可持续性发展的要求，尽量采用环保材料和技术，为孩子们打造一个更加健康、绿色的艺术空间。
幼儿园小剧场的建设方案不仅要考虑到基本的功能需求，还要关注到孩子们的成长和教育需求。它应该是一个能够激发孩子们创造力和表达欲望的空间，也是一个能够培养孩子们合作意识和情感交流能力的场所。在制定小剧场的建设方案时，应该全面考虑到幼儿园的实际情况和孩子们的实际需求，通过深度和广度兼具的规划设计，为他们打造一个更加优质的艺术教育空间。幼儿园小剧场的建设方案需要兼顾实用性、艺术性和安全性。设计小剧场的空间布局需要考虑到孩子们的表演需求和观众的观赏需求。在空间规划上，可以考虑设计一些可移动的舞台和座椅，以适应不同类型的表演和活动。可以在小剧场周围设置一些展示区和储藏区，用于展示孩子们的艺术作品和存放表演道具等。
浅议中国当代小剧场舞台空间的定义
爱如镦，百研充
浅议中国当代小剧场舞台空问的定义
口胡威
摘要：２Ｏ世纪８０年代初，在戏剧危机以及探索新的美学理论的背景下，出现了具有新锐特点的创新型戏剧模式——中国＂－３代
小剧场戏剧。当代中国小剧场戏剧舞台美术作为一支新兴的力量，对传统的大剧场戏剧进行了全方位的反叛：在空间上摈弃了传统
镜框式的舞台模式，重新构建了戏剧活动的观演空间，变舞台艺术为剧场艺术，创造了崭新的观演关系。文章将探讨中国当代小剧场
戏剧舞台美术空间的定义。
关键词：小剧场先锋陌生化
西方各种戏剧理论思潮和创作方法在改革开放以后纷纷涌
入我国。一些内容丰富、形式多样的戏剧作品为小剧场戏剧舞
台美术设计的构思与创意提供了广阔的创造空间。同时，这些
新兴的舞台美术形式，也为观众创造了新的视野。小剧场戏剧
舞台美术展现了独特的视角，特别在舞台空间场景造型上，小剧
场戏剧的兴起，使舞台美术设计的时间结构和空间结构获得了
重组。１９８２年在北京上演的中国先锋戏剧代表作品《绝对信
号》，设计了三个立体小平台，围绕三面观众，拉近了演员与观众
的距离。它在当代中国小剧场演出实践中迈出了关键的一步，
使小剧场先锋戏剧的尝试成为可能。它的演出与传统大剧场演
出有所差别，它以散点式舞台代替了镜框式舞台，舞台左右和前
面都是观众区域，观众可以观察到舞台上演员在演出中的各种
变化。
小剧场与大剧场的不同，直观地表现在空间结构的大与 小。戏剧理论中的空间叙述，让“空间”成为小剧场戏剧舞台美
术中的重要组成部分。而我们在了解戏剧舞台美术空间设计的
特点与表现形式的同时，要区分“空间”和“戏剧舞台美术空间”
的概念。
人们对于空间并不陌生，人们每天生活在不同的生活空间
中，如公共空间（商场、广场等）、集体空间、私密空间等。但人们
对于“空间”的概念却不甚清楚。“空间”在哲学中的解释是由长
度、宽度和高度表现出来具有客观性、无限性的物质运动的一种
表现方式。
小剧场话剧舞台空间解析
第３４卷第１７期 ２ ０ ０ ８年６月 山 西 建 筑 ＳＨＡＮＸＩ ＡＲＣＨＩＴＥ（ ＵＲＥ Ｖｏ１．３４ Ｎｏ．１７ Ｊｕｎ．２００８ ・４１・
文章编号：１００９．６８２５（２００８）１７．００４１—０２
小剧场话剧舞台空间解析
何博翔
摘要：从近年来备受关注的小剧场话剧由来谈起，从新构建的观演双方物理心理空间关系方面进行论述，并通过案例
原型归纳的方法，总结出了小剧场舞台空间的一些特征。
关键词：“黑匣子”，观演关系，视点关系，距离，空间原型分析
中图分类号：ＴＵ２４２．２ 文献标识码：Ａ
今年是中国小剧场话剧运动第２５年。２５年里，源于西方的
小剧场话剧已经从一开始的“形单影只”变成了席卷中国话剧界
的一阵狂潮，甚至已经大规模地影响到了流行文化，小剧场话剧
作为一种文化现象越来越受到人们的关注。 戏剧理论界对小剧场也情有独钟，多有描述。令人遗憾的
是，所见的几篇谈论小剧场戏剧的文章中，大多只是谈小剧场的演
出结构、观众心理以及文化属性等特点，对它的空间研究却不多，
文中就从这个方面切入，采用案例原型分析，归纳和解析其特征。
１ “黑匣子”剧场的由来
小剧场艺术在不同阶段有不同的主旋律：最初呈艺术反叛姿
态，２０世纪后以艺术实验为使命。在２０世纪２０年代～４０年代
它曾作为戏剧的生存手段和舆论工具盛行一时。６０年代以后，在
政治动荡，民族、种族冲突和反战运动的大背景下，欧美小剧场艺
术成为一种情绪发泄和反体制方式，同时由于大众传播媒介的电
子化和休闲方式的个性化，它又表现为对一种新的戏剧审美机制
的探求。
一种新的剧场变化形式产生了——“黑匣子”（ｂｌａｃｋ ｂｏｘ），也
就是人们所说的一种能适应任何内部安排的剧场形式，特别适用
于实验戏剧、环境戏剧和学院派戏剧。
２“黑匣子”剧场的观演关系新构建
２．１观演双方心理交流关系的变化
２．１．１表演状态
小剧场演出中，表演被更清晰地推到了观众面前，这使得演