(中外)艺术歌曲研究与演唱
艺术歌曲《望乡词》的音乐特征与演唱研究
一、《望乡词》的音乐特征 （一）作品与作者简介 《望乡词》歌词真挚、沉郁而又宽广，出自我国当代著名书法 家、诗人于右任先生创作的爱国诗歌《望大陆》（发表于1964年）， 是诗人在自己晚年在特殊背景下所创作的，是诗人对家乡、对大陆 的思念、渴望落叶归根的情感倾述；歌曲的旋律深沉且气势磅礴， 是由我国当代著名作曲家陆在易先生所于1998年所创作的。整首作 品内敛深沉、气势宽广，苍凉凝重，采用男中音进行演唱，完美的 诠释了诗人对故乡、对亲人、对大陆的眷恋。 （二）音乐作品分析 《望乡词》整首作品由四个部分（含有前奏）构成的为二部曲 式结构，即12个小节构成的前奏部分、A部分（36小节）、8个小节构 成连接部，节奏部分以及重复出现的A’部分（38小节）。 前奏部分当中前10小节用来进行气氛的烘托，进入第10小节伴 奏音型的出现使得规定作品的速度。A作为一个二段体结构部分， 有a段（13-29）和对比乐段b段（30-39）构成，a段为8+8的平行乐 段。对比乐段b则是4+6结构的乐段；连接部分有8小节，是感情的进 一步宣泄；紧接着是钢琴进行的间奏，重复出现的A’部分则是采用 情面b乐段材料进行的变化重复。 整首作品采用民族调式写成的，宫调式与羽调式交替出现。前 奏部分作者采用羽调式，伴奏上使用了高度叠置的柱式和弦以及大 量震音的使用，对于这种悲情的情绪进行渲染；进入a段第一乐句以 后调性没有发生改变，伴奏则变成了分解和弦式的旋律线条，使得 歌唱变得深沉，内敛，这种伴奏音型一直持续到贯穿A部分，a段的 后一乐句则进行到了宫调上。b段调性一直在宫调式上进行，伴奏 当中三连音的出现，使得整首作品推向了高潮；连接部分调性也没 有，伴奏部分当中高声部的分解和弦，使得整个情绪变得细腻、柔 软；进入钢琴节奏之后，经过四个小节的哼唱，进入B部分，整个B 部分气势磅礴，以三连音加柱式和弦的伴奏，更加熏染了歌曲的这 种宽广大气，最后整首乐曲以宫调式进行结束。 二、《望乡词》的演唱分析 （一）特定音色的演唱技巧要求 《望乡词》作为特定男中音演唱的，是典型的具有我国音乐风 格的艺术歌曲，对与它的演唱有着较为特别的音色要求。首先要具 备男中音应有的浑厚、低沉且又不失明亮的声音特点，又不能相演 唱传统男中音作品那样声音力度夸张。根据《望乡词》这首作品的 演唱速度以及情感表达的需要，要求声音在男中音固有的音色基础 之上，要略微柔和，稍作明亮的处理。 在这种特定音色的要求下，首先需要演唱者在呼吸上注意。在
艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》作品分析与演唱教学研究
艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》作品分析与演唱教学研究作者：龚易男来源：《黄河之声》2019年第11期摘要：本文对艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》进行音乐本体分析及演唱教学研究，从而揭示艺术歌曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律，解决艺术歌曲演唱和教学当中容易出现的种种问题，为艺术歌曲的演唱和教学提供一些有益的思路。
关键词：《乘着歌声的翅膀》;艺术歌曲;演唱教学《乘着歌声的翅膀》是德国作曲家门德尔松1836年以海涅诗集《抒情间奏曲》中的诗歌《乘着歌声的翅膀》谱曲创作而成的一首艺术歌曲[1]。
对其进行作品分析及演唱教学研究，能够揭示艺术歌曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律，解决艺术歌曲演唱和教学当中容易出现的种种问题。
一、作品分析（一）曲式结构这是一首结构朴素而清新自然的大调作品。
主体结构为A+A+B三大段，对应三段不同的歌词。
A乐段由a+b+c+d+a1五个乐句构成，每个乐句结尾以休止符为标志。
每个乐句由紧密连接的上下两半构成，配以两句联系密切的歌词。
其中第五个乐句和第一个乐句同头异尾，有前后呼应和再现的意味，使得乐段的结束感更为圆满。
B乐段由a2+e两个乐句加一句尾声构成。
B乐段第一个乐句由全曲第一个乐句稍加改编而来，符合全曲各段统一的风格。
第二个乐句由三部分构成，其中第三部分通过拉长旋律的节奏并原样重复第二部分歌词，使得旋律得到一种巧妙而完满的结束。
尾声结束在三级音，充满了无尽幻想的意味。
（二）旋律特点这首作品虽然结构不算复杂，但旋律变化非常丰富。
第一句开头低音区属音到中音区三级音的六度大跳，接旋律级进上行，充满了自然流淌之感。
第一句后半句又从低音区属音到中音区二级音的五度大跳，然后对前半句进行下方大二度的模进。
从而在形式上具有高度统一性，在情绪上起到递进作用。
之后的每一个乐句都有不同的旋律变化，整体风格却又统一。
例如第四乐句的后半部分是前半部分下方小二度的模进，则是与第一乐句不同的直接模进。
这样一方面起到新的变化的作用，另一方面也给下半乐句带来更强的结束感。
勃拉姆斯艺术歌曲演唱探析——以五首艺术歌曲和一部声乐套曲为例的开题报告
勃拉姆斯艺术歌曲演唱探析——以五首艺术歌曲和一部声
乐套曲为例的开题报告
1. 研究背景与意义
勃拉姆斯是19世纪德国古典音乐的重要代表人物之一，其艺术歌曲以优美的旋律、深刻的情感表达和优美的词曲配合著称。
研究勃拉姆斯艺术歌曲的演唱探析，对于了解勃拉姆斯艺术风格、提高声乐技巧、完善唱腔表现具有重要的理论和实践意义。
2. 研究对象与内容
本文主要选取勃拉姆斯的五首艺术歌曲和一部声乐套曲作为研究对象。
五首艺术歌曲分别为《Lerchengesang》、《Die Mainacht》、《Feldeinsamkeit》、《Wie Melodien zieht es mir》、《Vergebliches Ständchen》。
声乐套曲为《四首歌曲，Opus 43》。
本文将从歌曲的选词、曲式结构、旋律特点、节奏节拍、词曲配合、唱腔表现等方面进行演唱探析。
3. 研究方法与步骤
本文将采用文献资料法、对比分析法和演唱实践法相结合的方法进行研究。
首先是对勃拉姆斯的生平、艺术成就和艺术风格进行介绍和分析，接着对所选歌曲的词曲结构和主旋律进行分析，再根据歌词和曲调特点探讨其唱腔表现和演唱技巧。
最后通过实践演唱，对理论研究进行验证和总结，提高演唱技巧。
4. 预期贡献
本文将对勃拉姆斯艺术歌曲的演唱探索提供理论基础和实践指导。
通过对五首艺术歌曲和一部声乐套曲的研究分析与演唱实践，对于提高艺术歌曲演唱的技巧、优化演唱效果等方面都具有借鉴意义。
同时，本文也将进一步深化对勃拉姆斯音乐的理解和研究。
舒伯特艺术歌曲的演唱研究——以《纺车旁的玛格丽特》为例
2021-06文艺生活LITERATURE LIFE，，、，舒伯特艺术歌曲的演唱研究———以《纺车旁的玛格丽特》为例苏迈（武汉音乐学院，湖北武汉430060）摘要院本文主要从舒伯特艺术歌曲创作背景、演唱技巧、音乐处理、艺术想象力等方面对其艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》进行分析与研究，以其演唱者更好的诠释与把握舒伯特艺术歌曲。
关键词：舒伯特；艺术歌曲；演唱技巧；音乐处理中图分类号：J616文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）17-0057-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.17.027一、作曲家生平弗朗茨·彼得·舒伯特（1797-1828年）是维也纳古典主义音乐向德奥浪漫主义音乐过渡时期极为重要的作曲家，他兼具古典主义时期和浪漫主义时期的重要特质，深厚的创作功底与优美的旋律性并存。
舒伯特出生于音乐世家，家境贫寒却受到了良好的音乐教育。
1812年随意大利作曲家萨里耶里（A.Salieri,1750-1825年）学习作曲。
1813年16岁时完成第一部交响曲，翌年创作出《魔鬼的欢乐宫》《F大调弥撒》《纺车旁的玛格丽特》等作品。
舒伯特31岁去世，在其短暂的一生中共谱写了六百多首艺术歌曲，后人尊称他为“歌曲之王”。
二、艺术歌曲及舒伯特艺术歌曲简述艺术歌曲是18世纪末19世纪初欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，其具有浪漫主义色彩，多为钢琴与人声而作，钢琴伴随人声，人声又独立于钢琴，清晰的钢琴与人声相互衬托。
直到20世纪，艺术歌曲逐渐发展出管弦乐队伴奏，将人声和乐器声融为一体，从而形成“歌中有乐，乐中有歌”的演唱形式。
艺术歌曲追求细腻、精致的表达，歌词、旋律和人声共同构成一个完整的艺术整体。
其旋律和伴奏由具有丰富想象力的作曲家而创作，歌词多采用文学性较强的诗篇，将诗歌与音乐完美结合，追求诗与乐的深层意境。
艺术歌曲作为西方室内乐性质的一种声乐体裁，通常在公开或小范围音乐会、沙龙上演出，被列入严肃音乐、高雅艺术的范畴。
艺术歌曲《家》《桥》《盼》创作与演唱研究
湛的创作技法。
（二）《家》之创作分析《家》创作于1998年，词作者是附加著名作家孙新凯。
当时的陆在易正在上海歌剧院工作，一方面是多年都在上海求学和工作，与家人聚少离多，人到中年后难免会有思乡情绪。
另一方面则是香港刚回归祖国，所以也借这首作品表达了对祖国统一欣喜之情。
从整体来看，作品采用了单二部曲式结构，在d羽七声调式上行进发展，因而带有鲜明的民族风格。
作品的一开始，作者先采用了四五度叠置和弦，获得了空旷辽远的音响效果，同时也使民族化色彩得到了强化。
而且作者在开始部分就通过速度变化为全曲埋下了伏笔。
一开始是柔板，先渐快又渐慢，正是游子想要回家探望却又不知道何时能回去的复杂心情。
A段“家啊家，家在哪？家不在人家的屋檐下”，这三句的伴奏织体采用了柱式和弦的长琶音，与旋律形成了良好的呼应，突出了一种倾诉感，将思乡之情表达得淋漓尽致。
“家在长长的乡愁里”一句，伴奏织体从之前的柱式和弦变为了分解和弦，节奏紧凑，速度加快，迎来了A段情绪的最高点。
仿佛家乡就在眼前，正张开怀抱迎接自己。
随后速度减弱，旋律也变为了连续的下行，预示着A段的结束。
A段与B段的连接部分，为了使情绪得到预先烘托，作者采用了大跨度的上行音阶，随后是柱式和弦与分解和弦的交替运用，每两个小节一换，分别对应两种不同的情绪和形象。
柱式和弦对应的是坚定地回家之情，分解和弦则是对现实无奈的写照，两种情绪交织在一起，让乐曲情感得到了立体化的呈现。
尾声部分中，作者再次使用柱式和弦作为伴奏织体，与旋律一唱一和，互为补充。
一个“啊”字可谓是百感交集，又有着淡淡的哀愁与无奈，表现出了作者的思乡之情以及对国家、民族的忧患思考。
作品通篇没有华丽的辞藻，旋律也没有大幅度地跳进，却给人以深情和质朴之感，特别是最后的虚词“啊”，更像是中国画中的留白，给观众留下了无尽的遐想和回味空间。
（三）《盼》之创作分析《盼》创作于1988年，虽然在时间上要早于《桥》和《家》，但是却经常放在三部曲的最后一位。
浅谈怎样演唱舒曼艺术歌曲
一、德国艺术歌曲（lied）最初的德国艺术歌曲走的是一个探索的道路，紧接着走向成熟时期，辉煌时期。
海顿的艺术歌曲表达了诗歌的意境美；莫扎特的艺术歌曲则更注重表现人物和剧情，而贝多芬的艺术歌曲刚刚探索到精神境界。
舒伯特的艺术歌曲开创了艺术歌曲的新纪元，在诗歌中得到无情无尽的灵感。
包含了包罗万象的表现形式，来源不断的曲调旋律，色彩斑斓的各种调性，以及伴奏中各式各样的音乐形象和美的意境。
紧接着舒曼的艺术歌曲，继承了舒伯特的创作传统。
更追求高尚的境界，注重诗歌与音乐的完美结合，注重钢琴伴奏中的节奏表现，使艺术歌曲更加完美。
而勃拉姆斯在音乐的语言上也继承了舒伯特的传统，而沃尔夫则更偏于舒曼，更重视文学方面。
诗词的内容、语言和音乐三者结合，达到一种浑然一体的境界。
之后还有马勒、勋伯格、贝尔格，威伯恩等作曲家。
他们为德奥艺术歌曲做出重大贡献。
这就是德国艺术歌曲的发展线索。
二、《爱之歌》作曲家罗伯特•舒曼（RobertSchumann）19世纪的德国作曲家、音乐评论家。
年仅46岁，一生创作240多首艺术歌曲。
他足以代表浪漫主义音乐最纯粹的本质。
他的作品有丰富的感染力，有期待、有梦幻。
他不是浪漫时期的产物，而是浪漫时期的推动者。
他是与生俱来的浪漫主义者。
他认为音乐是他感觉的精神语言，是一个巨大而无形的牵引线，统一着他的精神。
他天生就是诗人也是音乐家。
艺术歌曲的特点是将古典的结构和浪漫情感融为一体，既清新富有活力，又善于抒情。
他细腻的写出钢琴伴奏声部，与歌唱部分紧密相连，还能充分的表达出诗词的意境，使诗意更加真实，明朗。
他在诗歌、旋律、和声、节奏上都有自己的特点，充满了浪漫主义梦幻色彩，称为“音乐诗人”。
三、舒曼——Liebeslied《爱之歌》1、作品介绍：作品号OP.51.NO.5；作词歌德（JohannW.Goethe）；G大调作品；4/4拍子；再现单三部曲式结构。
2、歌词：①DirzueröffnenmeinHerzverlangtmich音标：[di:r][tsu:][εrœfnən][main][hεrts][fεrlat][mi：Ç]渴望着你来打开我的心扉；德语解说：元音后没有辅音或只有一个辅音时发“长元音”，例如：Dir[i:]。
《我的太阳》作品分析与演唱教学研究
Yi Shu Ping Jian Yan Jiu Ping Lun·研究评论《我的太阳》作品分析与演唱教学研究龚易男武汉外国语学校摘要：本文对意大利歌曲《我的太阳》进行音乐本体分析及演唱教学研究，从而揭示歌曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律，解决歌曲演唱和教学当中容易出现的种种问题，为歌曲的演唱和教学提供一些有益的思路。
关键词：《我的太阳》艺术歌曲演唱教学中图分类号：J605文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）06-0009－02作者简介：龚易男（1983-），男，音乐学硕士，武汉外国语学校艺术教育中心主任，中学高级教师，副高，主要研究方向为声乐艺术。
“啊多么辉煌，灿烂的阳光……”喜欢美声唱法的人、都知道这首由意大利作曲家蒂·卡普阿(D ·Capua)根据拿坡里民歌风格创作而成的歌曲《我的太阳》（O So 鄄lo Mio)[1]。
美声男高音歌手几乎人人都唱过这首歌，她不仅在西方受到广泛的欢迎，随着上世纪末世界顶尖的三大男高音先后来我国举行演唱会并演唱此曲，她在我们中国越来越被广大人民群众所熟悉和喜爱。
《我的太阳》于上世纪进入中国，并由尚家骧老师配以中文歌词翻译，歌曲还被选入了成人声乐考级作品，得到了极为广泛的传唱。
对其进行作品分析及演唱教学研究，能够揭示歌曲作品与演唱教学之间内在的联系和规律，解决歌曲演唱中容易出现的问题，为歌曲的歌唱和教学提供一些有益的思路。
一、作品分析（一）曲式结构这是一首结构朴素而清新自然的G 大调作品。
主体结构典型的主歌加副歌A+B 两段体，反复两次对应三段不同的歌词（通常演唱1、3两段，也有结尾反复一次副歌的唱法），最后一遍副歌结尾有变化。
A 乐段由a+b 两个乐句构成，每个乐句由紧密连接的上下两半构成，配以两句联系密切的歌词。
两个乐句同头异尾的结构，有前后呼应和再现的意味，使得乐段的结束感更为圆满。
B 乐段由c+d 两个乐句构成，反复到第二遍演唱时d 乐句结尾有变化。
贝利尼艺术歌曲的创作特征与演唱研究
·82·基金课题摘 要：贝利尼作为19世纪初意大利著名的浪漫主义作曲家，他的艺术歌曲具有独特的风格特征，也为艺术歌曲的发展做出了重要贡献，具有很高的史学地位和价值，了解他的作品创作过程和特征能更好地把握歌曲的演唱，对其他艺术歌曲的研究同样具有很高的价值。
关键词：抒情的旋律；浪漫性；悲情性温琴佐·贝利尼是19世纪意大利浪漫乐派的著名歌剧作曲家。
1801年11月3日出生于西西里岛的卡塔尼亚的一个音乐世家，从小便受到了良好的音乐熏陶。
在祖父的影响下，3岁便开始了音乐学习，六岁时创作了第一部音乐作品。
他的音乐听力和记忆力也非常好，显露出了非凡的音乐天赋，创作了大量的音乐作品。
1819年，贝利尼赴那不勒斯圣塞巴斯契诺音乐学院开始了正规的音乐学习，师从著名的作曲家津加雷利学习作曲和指挥。
1835年9月23日，贝利尼病逝于巴黎近郊的皮托小镇，年仅34岁。
贝利尼一生创作了20余首艺术歌曲，现今人们最为熟悉的有《月光》《我为你忧伤，高贵女神》等。
这些艺术歌曲优美抒情，很具有浪漫性和歌唱性。
1 旋律的创作特征贝利尼的艺术歌曲秉承了意大利美声审美传统的旋律风格，优美、宽广、悠长、抒情，很具有歌唱性和浪漫的情趣。
这些艺术歌曲是独属于他个人所特有的忧伤的感情，在其最不流行的作品中，也有着似流水一样倾泻而下的旋律；清扬婉转，让人难忘，鼓舞人心。
1.1 抒情性的音乐旋律贝利尼独创的颇具个性的音乐旋律，即拱形线条，也称为“贝利尼式的抒情声乐旋律”，在低声部分解和弦的伴奏衬托下，声乐的旋律由宽广悠长的音调开始，慢慢形成高潮，最后回到宽广悠长的音调上，好似拱形。
这种拱形旋律很自然的表达出了温柔忧郁、悲哀的感情，感人心脾，富于浪漫。
他艺术歌曲里的拱形线条旋律常常是由几个拱形旋律线条连接起来的，呈现延绵不断的波浪形态。
既舒缓又跌宕，既典雅又绵长，既宽广又温情，既真实又炫丽。
例如《背弃》《多无情，你无视我的哭泣》《快乐水手》等。
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（中外）艺术歌曲研究与演唱摘要：“艺术歌曲”是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，它主要盛行于18世纪末19世纪初。
他有很多特点：一是曲调的表现力强，丰富多彩。
二是侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗歌。
三是伴奏占据重要的地位，表现手段与作曲技法比较复杂。
现在声乐教材或音乐会曲目大多都取自艺术歌曲做典范，有很大的学习性跟欣赏性。
关键词：艺术歌曲；作品分析；演唱一、外国艺术歌曲艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。
在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。
它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。
还有与Lied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。
由此我们可以得知，艺术歌曲是区别歌剧和民歌的一种歌曲形式，具体说来是指诗歌与音乐的完美结合。
艺术歌曲是因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，是由诗歌与音乐结合而成共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是十九世纪浪漫主义音乐一种独立类型的歌曲种类和一种独特的艺术表现形式。
为了使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，其创作者们更加注重了人声和优美的旋律两个最具有普遍感染力的音乐因素。
二、艺术歌曲的几项特征(一) 诗与音乐的结合歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。
(二) 以钢琴伴奏(独唱)钢琴伴奏的地位和声乐旋律一样重要。
钢琴伴奏起的不只是和声和节奏衬托的作用，而且往往也用特定的音型或更加复杂、精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。
其中就有很多具有很高的艺术价值，如舒伯特歌曲的钢琴伴奏。
(三) 结构精致艺术歌曲是一种高度浓缩的音乐小品，一般短小精致，因为每个字、每个音都有特意的安排，所以在欣赏或演唱时要非常注意细节。
(四) 内容丰富由于歌词都是采用著名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值很高。
（五）要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力是艺术歌曲的特质，它的特质也决定了演唱者必须具有良好的音质。
因此歌唱家们能否唱好艺术歌曲，也是衡量歌唱家水平的重要标志三、（外）舒伯特创作的艺术歌曲舒伯特是奥地利早期浪漫主义作曲家代表，他的一生短暂，他用短短的31年时间创作了各种各样的题材和各式风格的大量杰作,特别是艺术歌曲,部部闪烁着他的功力和智慧。
尤为出众的是他把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,使古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。
舒伯特一生共写作了600多首艺术歌曲。
其中著名的代表作有《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》、《摇篮曲》、《圣母颂》以及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。
他的艺术歌曲具有独特的风韵，赋予了艺术歌曲新的生命。
（一）《小夜曲》结构形式和旋律类型比如《小夜曲》，它是一首世界名曲，具有很高的艺术价值！他所创作的《小夜曲》是世界所有小夜曲中最优秀的，被称为“天鹅之歌”。
《小夜曲》采用的是古典曲式，曲调抒情，和声独特，色彩巧妙，表现出浪漫主义的特征。
歌曲为d小调，3/4拍，有4小节引子，全曲共分为三段，歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。
第一段d 小调，旋律轻盈婉转，情绪柔和，歌词是对四周环境的描绘，给了欣赏者们无限的遐想空间。
第二段中部转至D大调，运用了变化音，调性的变化也带动了感情的变化，从原来的柔和变得激动，形成了整个《小夜曲》的高潮。
尾部的节奏和旋律上加了一些新的元素，以大调为主，带有大小调综合倾向的结束句由强渐弱，表现了爱情的歌声在优美恬静的夜色中渐行渐远。
（二）《小夜曲》钢琴伴奏任何艺术歌曲的伴奏都是尤为重要的，其特点就是伴奏织体与声乐旋律的完美结合。
《小夜曲》也不例外。
我们应该大致的分析了解其歌曲的伴奏织体和声乐旋律相配合的特点。
在作品的一开始，钢琴模仿六弦琴的伴奏，把听众们带入了小夜曲的氛围中。
因此伴奏连贯细腻，整首歌曲也要的是给人一种连连不断的感觉。
乐曲间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望的得到的回响，钢琴伴奏模仿歌声，两者交呼相应，是这首歌曲的独特之处！四、中国艺术歌曲的起源与发展（一）中国艺术歌曲的起源在20世纪20年代在我国就开始使用艺术歌曲这个名词。
五四运动为新文化运动奠定了基础,随着西乐东渐,我国音乐教师在学堂中教唱，当时的一些知识分子和音乐家引用西方音乐的曲调填上歌词,又在学堂中教唱故命名为学堂乐歌,如李叔同的《送别》、《春游》等,开始了中国音乐史上的学堂乐歌时代,这就是我国最早的艺术歌曲的雏形。
当时称这类歌曲为“艺术歌”,它是留德博士萧友梅从德语Kunstlied翻译过来的。
Kunst原意是艺术,lied是歌曲,合在一起是艺术歌曲。
（二）中国艺术歌曲的发展中国近代的艺术歌曲的发展，正是发扬了五四精神和继承欧洲浪漫主义歌曲的传统。
我国早期音乐理论家、作曲家青主在德国留学的时候，期间创作了中国的第一首艺术歌曲，同外国的艺术歌曲一样，他同样是采用了名人的诗词为歌词，但是诗词的作者是中国宋代著名词人苏轼的诗词，经过自己的谱曲，1920年他完成了中国第一首艺术歌曲《大江东去》。
以青主、赵元任、黄自等人为代表的我国艺术歌曲的奠基者创作了一些具有浓郁浪漫主义色彩和较高水准的艺术歌曲。
进了20世纪30年代，“九•一八”事变深深触动了爱国的作曲家们。
他们以黄自为代表，在他们的艺术歌曲中表达了抗日救亡的心声，推动了艺术歌曲在中国的发展。
如张寒晖的《松花江上》，贺绿汀的《嘉陵江上》。
在这个时期，音乐的创作技法上面又增添了另一个新的特色，进一步的拓宽了艺术歌曲在中国的发展道路。
20世纪50年代，中国发展蓬勃，作曲家们感受到了新的生活，新时代的气息，纷纷创作了一些反应人民生活，精神面貌的以群体歌唱为特色的群众歌曲。
从50年代中期到60年代文革前，中国的艺术歌曲出现了两股分流，一是民歌被改编为艺术歌曲，如《牧歌》《玛依拉》《三十里铺》《嘎俄丽泰》等等。
二是这一时期也有许多作曲家为毛泽东的诗词谱曲，如《念奴娇•昆仑》《沁园春•雪》《卜算子•咏梅》《蝶恋花•答李淑一》。
在七十年代末产生的一些作品当中，就表现出了大胆的艺术创作精神，开拓了艺术歌曲的复苏的道路。
自改革开放，艺术歌曲出现了前所未有的繁荣。
20世纪80年代后，艺术歌曲更加的蓬勃发展，其一是在数量上，比以往30年多，其二是在歌词的诗化程度上，音乐的艺术程度和技巧上，都有明显的提高和创新。
如谷建芬的《那就是我》，施万春的《送上我心头的思念》。
20世纪90年代，我国艺术歌曲发展进入了高潮，举办了各种征稿的活动和评奖的比赛，并且中国音乐协会邀请专家就推广艺术歌曲举行座谈会。
五、简析艺术歌曲《大江东去》《大江东去》是中国最早的一首艺术歌曲，由青主1920年在德国留学期间创作。
歌词来源于宋代大词人苏轼豪放派的代表词作《念奴娇赤壁怀古》。
此首词的背景是当时苏轼在政治上失意，历经坎坷，可以说当时他的心情是沉重复杂的，以周瑜和自己相比，哀叹遇不到明主。
但是诗词中并未流露出半点委屈哀婉之情，而是充满了豪情壮志，也流露出了他对祖国大好河山的热爱。
全曲依据原词上下两阕的格式分为两大部分，也可以看作是一个带尾声的二部曲式。
第一部分是“庄严的广板”，在G大调上、e小调间变换调性。
以具昆曲的吟唱风格的旋律起板，并采用朗诵性的宣叙调形式的写法，在叙述性的音调中，不时出现豪放雄健的旋律，基本上是一字一音。
第二段是“生动的行板”，基本稳定在E大调上，采用了咏叹调式的旋律，长气息、大起伏的曲调，富于抒情性和歌唱性。
歌词具有浪漫色彩，刻画英雄内心的柔情，表达出作者怀念古代英雄人物的情感。
抒情的段落最后落到了e小调上，出现了较长的休止，是音乐变得断断续续，但是给人们却是声断气不断，音断意不断的感觉。
六、艺术歌曲的演唱艺术歌曲是需要较多精雕细琢的声乐作品，一是在技术上，二是在艺术上。
它的演唱水准要比一般的群众歌曲、民歌以及流行歌曲都要高很多，艺术技巧的难度更大，演唱者不仅必须具有良好的音质，还要有一定的情绪表达能力和文化底蕴，才能使歌声充满内涵、诗情画意，给人一种超凡脱俗的感觉。
因为艺术歌曲的简短，精炼，它仅仅适合于小型的音乐厅以音乐会的形式演唱，所以艺术歌曲又被称为“音乐会歌曲”。
如果艺术歌曲的演唱像演唱一般的流行歌曲和群众歌曲还有民歌那样随意，这肯定是不行的。
它不能像商业演出那样夸张，也不能像流行音乐那样哗众取宠。
艺术歌曲要的是技术性上的严谨，音乐表现上的艺术内涵和文学内涵。
把细腻的情感，声乐技巧上的精湛，钢琴伴奏意境的烘托三者融为一体，这才是演唱艺术歌曲的最高境界。
（一）演唱好一首艺术歌曲首先是对作品的背景分析认认真真的分析作品的歌词跟曲调，这是演唱好任何一首音乐作品首先要做到的，这一点大家毋庸置疑，但是如果要演唱好一首艺术歌曲来说，我们更要对它进行更加深入全面的了解和研究，比如作品的时代背景，作曲家的个人作曲创作风格，创作思想、技法、音乐语言的分析，尤其是对诗歌的历史背景，文学意义等等。
艺术歌曲的演唱过程实际上就是对艺术歌曲的二度创作的过程，以情带声，以声表情。
对作品的民族特色分析。
世界上各个民族的文化底蕴各不相同，我们应该结合各个学科的科研成果来综合分析，比如历史学，民族学，地理学。
综合以上的分析来演绎好一首不同国家不同民族风格的作品。
（二）演唱好一首艺术歌曲其次是理解作品、诠释作品声乐的演唱就是要把情感从歌曲到声乐演唱者的贯通，对艺术歌曲歌词的研究和分析，来确定作品的思想是什么，表达的感情又是什么。
从歌词中把握歌唱时应该有的情感基调，这样才能把艺术歌曲的意境表现的淋漓尽致，塑造出良好的艺术形象。
1. 开场要展开场景想象场景想象，顾名思义，就是把作品描绘的场景在自己的脑海中展现出来，并把自己置身其中，感同身受。
2. 进入角色艺术歌曲的表演跟其他表演创作基本上是一样的，都是从想象开始，然后再从阅读作品，熟悉歌词，理解熟悉角色开始。
演唱者都必须要进行艺术想象，从而最终进入角色。
本文通过举例的两部作品，简要分析了一下艺术歌曲的内涵，也阐述了该如何唱好艺术歌曲，每一首艺术歌曲都有它自己独特的风格，这也使得我们更加的了解艺术歌曲。
艺术歌曲也是声乐艺术的重要组成部分之一，它在歌曲音乐种类中是最具有艺术表现性的。
要演唱好艺术歌曲，演唱者不但必须要具备良好的声乐技巧，还要有深厚的艺术修养，歌唱家们能否唱好艺术歌曲，这就是衡量歌唱家水平的重要标志。
参考文献[1] 王大燕. 艺术歌曲概论上海:上海音乐出版社,2009/2[2] 钱仁康. 舒伯特艺术歌曲精选上海:上海音乐出版社.2003[3] 刘再生. 西方音乐史北京人民音乐出版社.1988[4] 余甲方. 中国近现代史音乐史 2006[5] 余虹. 20世纪早期中国艺术歌曲的创作与演唱. [期刊论文]-交响-西安音乐学院学报[6] 袁静芳. 大学音乐 2006感谢下载!欢迎您的下载，资料仅供参考。