艺术歌曲在声乐教学中作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲是世界古典音乐发展史上非常重要的声乐类型之一。
它以有趣的
旋律、动感的音乐特点和浑厚的古典风格而闻名，深受歌唱家及观众的喜爱。
意大利古典艺术歌曲对声乐教学有着不可替代的作用。
首先，它能够有助于加强歌唱
者的对旋律的把握能力。
有的意大利古典艺术歌曲的旋律更为复杂，因此学习这些歌曲有
助于歌唱者更好地把握旋律特点，掌握技巧。
同时，这些歌曲也可以帮助歌唱者改进发音
技巧，同时准确传达音乐表情，营造精彩的表演氛围。
此外，学习意大利古典艺术歌曲也对声乐教学有重要的帮助。
它不仅能够让学生更快
深入掌握歌曲的本质美感，而且能够让学生更好地把握古典歌曲的核心艺术内涵。
这样，
学生可以尝试将古典歌曲中所代表的独特艺术风格应用到当今音乐流派中，从而有效地丰
富自己的声乐知识。
最后，学习意大利古典艺术歌曲可以拓宽学生的全局视野，培养他们独特的文化品格。
通过学习古典歌曲，学生可以深入了解意大利文化，了解古典歌曲中所包含的各种深刻文
化内涵，从而建立独特的文化视野。
总之，意大利古典艺术歌曲对于声乐教学具有不可替代的作用。
它不仅能够帮助歌唱
者更好地把握旋律、发音和技巧，也能够让学生掌握古典歌曲的真谛，同时拓宽学生的文
化视野，增强文化品格。
在现代声乐教学中，传授意大利古典艺术歌曲的教材具有着极其
重要的作用，堪称为声乐教学的重要组成部分。
中国艺术歌曲在国内声乐教学中的地位
中国艺术歌曲在国内声乐教学中的地位
中国艺术歌曲在国内声乐教学中具有重要地位。
首先，中国艺术歌曲是中国传统音乐文化的瑰宝，代表了中国文化的独特魅力。
在声乐教学过程中，通过学习中国艺术歌曲，学生可以更好地了解和体验中国传统音乐文化的魅力，提高对自己民族艺术的认同感。
其次，中国艺术歌曲具有丰富的艺术表现形式和技巧要求。
学生通过学习演唱中国艺术歌曲，能够培养良好的发声技巧、音准感和音乐表达能力，提升声乐水平。
同时，中国艺术歌曲的演唱也需要学生具备一定的文化背景知识和艺术修养，促进学生的多元发展。
此外，中国艺术歌曲还常常用于声乐比赛、评比和演出中，是声乐考级和选拔的重要内容。
通过学习演唱中国艺术歌曲，学生可以提高参加比赛和演出的能力，扩展自己的艺术舞台。
综上所述，中国艺术歌曲在国内声乐教学中具有重要的地位，它不仅代表了中国文化的精髓，也是培养学生声乐技巧、音乐表达能力和艺术修养的重要内容。
中国艺术歌曲在声乐教学中的应用研究
中国艺术歌曲在声乐教学中的应用研究1. 引言1.1 研究背景声乐教学是音乐教育的重要组成部分，其目的是培养学生的音乐素养和表演能力。
中国艺术歌曲作为中国传统文化的重要载体，在声乐教学中具有独特的价值和意义。
随着时代的发展和社会的进步，中国艺术歌曲在声乐教学中的应用也越来越受到重视。
中国艺术歌曲以其富有中国特色的旋律和表现形式吸引了众多声乐学生和教育者的关注。
通过学习和演唱中国艺术歌曲，学生不仅可以提高音乐表现能力，还可以增进对中国传统文化的理解和感悟。
探究中国艺术歌曲在声乐教学中的应用研究，对于提升声乐教学质量、促进学生全面发展具有重要意义。
目前关于中国艺术歌曲在声乐教学中的应用研究还比较有限，缺乏系统性和深入性的探讨。
深入分析中国艺术歌曲在声乐教学中的应用现状和问题，并探讨其未来发展方向，对于推动声乐教学的创新和发展具有重要意义。
1.2 研究意义中国艺术歌曲在声乐教学中的应用研究具有重要的意义。
中国艺术歌曲作为中国传统文化的重要组成部分，通过对其在声乐教学中的应用研究，可以促进声乐学生对中国传统文化的了解和传承。
中国艺术歌曲在声乐教学中的研究对于提升声乐教学质量和水平具有积极作用，有助于开拓声乐教学方法和手段，丰富声乐教学内容。
通过研究中国艺术歌曲在声乐教学中的具体应用方法，可以为声乐教师提供更多教学思路和灵感，提升教学效果。
研究中国艺术歌曲在声乐教学中的应用意义重大，对于促进声乐教学的发展和推动中国传统文化的传承具有重要价值。
2. 正文2.1 中国艺术歌曲在声乐教学中的应用现状随着中国音乐教育的不断深化和发展，中国艺术歌曲在声乐教学中的应用也逐渐受到重视并得到推广。
目前，很多声乐教育机构和教师都开始将中国艺术歌曲融入到声乐课程中，让学生在学习声乐的同时也能了解和演唱中国传统的音乐作品。
在一些音乐学院和声乐培训班中，学生们通常会接触到各种不同类型的中国艺术歌曲，如古典曲目、民族歌曲、京剧唱段等。
论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值
论中国艺术歌曲在声乐教学中的应用价值1. 引言1.1 中国艺术歌曲在声乐教学中的重要性中国艺术歌曲在声乐教学中扮演着至关重要的角色，不仅是传统文化的重要组成部分，更是声乐学生练习和学习的重要素材。
中国艺术歌曲蕴含着丰富的音乐情感和深厚的文化内涵，能够帮助声乐学生提升音乐表现能力，培养情感表达能力，增强音乐素养，从而实现声乐教学的综合提升。
通过学习中国艺术歌曲，学生不仅可以了解中国传统音乐文化，还可以感受中国人民的生活情感和民族精神，使声乐教学更加丰富多彩，具有深远的教育意义。
中国艺术歌曲在声乐教学中的重要性不言而喻，应该得到更加充分的重视和应用，以推动声乐教学的发展与创新。
【字数：200】1.2 中国艺术歌曲在声乐教学中的现状中国艺术歌曲在声乐教学中的现状，是一个备受关注的话题。
随着社会的不断发展和改变，传统的声乐教学方式已经无法满足现代学生的需求。
在这样的背景下，中国艺术歌曲在声乐教学中逐渐崭露头角，并受到越来越多的关注和重视。
目前的声乐教学中，普遍存在着学习内容单一、缺乏表现力等问题。
学生在学习过程中往往只能接触到一些西方经典歌曲，而忽略了中国传统文化中丰富的音乐资源。
这不仅导致学生的音乐素养有所欠缺，也限制了他们在音乐表达方面的发展。
中国艺术歌曲作为中国传统音乐的珍贵遗产，具有丰富的民族特色和文化内涵。
通过学习中国艺术歌曲，可以让学生更好地了解和体会中国文化的魅力，提高他们的音乐修养和表现力。
中国艺术歌曲也为声乐教学注入了新的活力和创造力，为声乐教学带来了更广阔的发展空间。
中国艺术歌曲在声乐教学中的现状虽然存在一些问题，但也蕴含着巨大的发展潜力。
将中国艺术歌曲融入到声乐教学中，对于培养学生的音乐素养、表现力和情感表达能力都具有重要意义。
我们需要更加重视中国艺术歌曲在声乐教学中的应用，为声乐教学注入新的活力和魅力。
2. 正文2.1 中国艺术歌曲对声乐教学的影响中国艺术歌曲对声乐教学的影响是多方面的。
试论舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用
试论舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用【摘要】舒伯特艺术歌曲在声乐教学中扮演着重要的角色。
通过学习舒伯特的作品，学生可以培养声乐技巧，提升表现力，深化对声乐的理解，以及表达更丰富的情感。
舒伯特的艺术歌曲也有助于提高学生的声乐修养，使他们在音乐表演中更加专业和出色。
在声乐教学中应更加重视舒伯特艺术歌曲的运用，让学生能够从中受益并不断提升自己的音乐素养。
舒伯特的作品不仅能够帮助学生学习声乐技术，还可以带给他们更深层次的音乐体验，使声乐教学更加丰富和有意义。
【关键词】舒伯特艺术歌曲, 声乐教学, 声乐技巧, 声乐表现力, 声乐理解, 声乐情感, 声乐修养, 重要性, 舒伯特艺术歌曲的作用, 未来声乐教学, 论文1. 引言1.1 介绍舒伯特艺术歌曲舒伯特（Franz Schubert）是19世纪奥地利作曲家，被誉为艺术歌曲之父。
他创作了大量美妙的艺术歌曲，通过音乐和词语的完美结合，表达了丰富的情感和情绪。
舒伯特的艺术歌曲不仅在音乐史上具有重要地位，也在声乐教学中扮演着重要的角色。
舒伯特的艺术歌曲既富有表现力，又具备技术性，是声乐学习者学习和提升自身声乐技能的重要素材。
他的作品涵盖了各种风格和情感，既有悲伤和忧伤的曲调，也有欢快和活泼的旋律。
学习和演唱舒伯特的艺术歌曲，有助于学生培养对音乐的理解和感悟，提升音乐表现能力。
舒伯特的歌曲常常探讨人类的情感和内心世界，通过歌词和音乐将情感深刻地展现出来。
学生通过演唱舒伯特的艺术歌曲，能够更深入地理解和表达歌曲中所包含的情感，从而提升自身的表现力和情感传达能力。
舒伯特的艺术歌曲是声乐教学中不可或缺的重要内容，通过学习和演唱这些作品，学生可以全面提升自身的声乐技巧、表现力和情感表达能力。
舒伯特的作品不仅是音乐的艺术品，更是声乐教学的宝贵资源。
1.2 声乐教学的重要性声乐教学作为音乐教育领域的重要分支，扮演着培养学生声乐技能和音乐素养的关键角色。
通过声乐教学，学生可以学习正确的歌唱技巧、发声方法和演唱技巧，培养音乐感知能力和表现力，提高音乐品味和审美能力。
中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值
中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分，它不仅具有深厚的文化底蕴，而且在声乐教学中也有着重要的应用价值。
下面，本文将从多个方面探讨中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值。
1. 增强学生的文化素养。
中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分，通过学习和演唱古诗词艺术歌曲，可以让学生更好地了解和感受中国传统文化的魅力，增强学生的文化素养。
2. 提高学生的语言表达能力。
古诗词艺术歌曲的歌词通常都是经过精心选取和编排的，语言表达精准、优美，通过演唱古诗词艺术歌曲，可以让学生更好地掌握汉语语言的表达技巧，提高学生的语言表达能力。
3. 培养学生的音乐素养。
古诗词艺术歌曲的旋律优美、动听，演唱时需要注意音准、节奏等方面的要求，通过演唱古诗词艺术歌曲，可以培养学生的音乐素养，提高学生的音乐鉴赏能力。
4. 增强学生的情感体验。
古诗词艺术歌曲通常都是表达情感的艺术形式，通过演唱古诗词艺术歌曲，可以让学生更好地感受到其中蕴含的情感，增强学生的情感体验能力。
5. 培养学生的审美能力。
古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的审美价值，通过演唱古诗词艺术歌曲，可以培养学生的审美能力，提高学生的审美水平。
6. 增强学生的自信心。
演唱古诗词艺术歌曲需要一定的技巧和表现力，通过演唱古诗词艺术歌曲，可以让学生更好地展示自己的才华和能力，增强学生的自信心。
7. 培养学生的团队合作精神。
演唱古诗词艺术歌曲通常需要多人合作完成，通过演唱古诗词艺术歌曲，可以培养学生的团队合作精神，提高学生的团队协作能力。
8. 增强学生的文化自信心。
中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分，通过演唱古诗词艺术歌曲，可以让学生更好地了解和感受中国传统文化的魅力，增强学生的文化自信心。
9. 提高学生的艺术修养。
演唱古诗词艺术歌曲需要一定的艺术修养，通过演唱古诗词艺术歌曲，可以提高学生的艺术修养，培养学生的艺术情趣。
中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值
中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值随着中国传统文化的不断传承和发展，中国古诗词艺术歌曲也日益受到人们的关注和喜爱。
在声乐教学中，中国古诗词艺术歌曲具有独特的应用价值。
本文将从以下几个方面探讨中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用价值。
一、提高学生的文化素养中国古诗词是中华文化的瑰宝，是中华民族的精神财富。
学习唱中国古诗词艺术歌曲可以让学生感受到这些文字的深刻内涵和美丽意境，增强对传统文化的认识和理解，提高文化素养。
同时，通过学习古诗词的韵律、韵脚等，可以提高学生的语言表达能力和诗歌鉴赏能力，让学生在声乐教学中获得更多的知识和技能。
二、培养学生的审美能力中国古诗词艺术歌曲具有独特的音乐韵律和诗意意境，可以让学生在欣赏和演唱中感受到美的魅力和力量，培养学生的审美能力。
学习中国古诗词艺术歌曲可以让学生了解不同的音乐风格和文化背景，拓展审美视野，培养对美的敏感和欣赏能力。
三、提高学生的演唱技能中国古诗词艺术歌曲具有独特的音乐韵律和表现形式，要求演唱者具备一定的音乐素养和演唱技能。
在声乐教学中，学习中国古诗词艺术歌曲可以让学生提高声乐技巧，加强音乐表现力，培养良好的演唱习惯和风格，提高演唱技能。
四、传承和发展中国传统文化中国古诗词艺术歌曲是中国传统文化的重要组成部分，也是中国音乐文化的重要代表。
学习唱中国古诗词艺术歌曲可以让学生更好地了解和传承中国传统文化，同时也可以促进中国古诗词艺术歌曲的传承和发展，推动中国音乐文化的繁荣和发展。
在实际教学中，应该注重以下几点：一、注重文化背景的讲解和解读，让学生了解古诗词的历史和文化背景，加深对古诗词的理解和欣赏。
二、注重音乐鉴赏和表现，让学生学会欣赏和分析古诗词艺术歌曲的音乐韵律和表现形式，同时也要注重演唱技巧的训练，提高演唱水平。
三、注重创新和发展，让学生在学习中国古诗词艺术歌曲的基础上，尝试创新和发展，创造出更具有时代特色和个人风格的作品。
总之，中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中具有独特的应用价值，可以提高学生的文化素养、培养学生的审美能力、提高学生的演唱技能，同时也可以传承和发展中国传统文化。
声乐教学中近代艺术歌曲的作用
关键词：中国近代艺术歌曲；声乐教学；作用声乐作为一种优秀的艺术形式深受人们喜爱，并且在历史的长河中，受各种因素的影响形成了不同的声乐形式。
就中国的声乐发展状况来看，艺术歌曲这一种形式艺术品位相对较高，并且在发展中不断融合、创新。
一、中国近代艺术歌曲的特征我国近代艺术歌曲创作者在创作中充分融入了与西方有关的音乐理论、曲式结构和作曲技术，使其与中国传统文化有机结合并突破传统、积极创新，对声乐教学的发展起到了积极作用。
中国近代艺术歌曲主要将近代新诗词、传统古诗词以及现实社会生活作为歌曲创作的题材，例如黄自创作的《思乡》、青主创作的《我住长江头》以及冼星海创作的《黄河怨》等都具有浓郁的民族韵味，同时欧洲风格、时代特征也十分明显。
要想近代艺术歌曲在声乐教学中发挥更积极的作用，教师在掌握艺术歌曲有关教学规律的基础上还需要对其特征进行深入分析与了解，进而保证教学任务圆满完成。
（一）演唱的民族化风格区别于西方追求金属色彩音质的美声唱法，我国的传统美声唱法更加注重声音的清、脆、亮。
同时由于近代艺术歌曲的音乐表现形式是根据五声音阶等传统形式演变而来的，使得艺术歌曲的民族特色更加鲜明。
因此，在近代艺术歌曲的演唱过程中，我们不仅需要运用我国传统民歌演唱技巧以体现民族的独特韵味，还需要合理运用美声唱法的发音技巧以赋予歌曲浪漫主义色彩，进而确保达到最佳的演唱效果。
（二）歌词歌词作为艺术歌曲的重要载体是歌曲主题的直观表现形式。
以古诗词作为创作题材的近代艺术歌曲作品，其中蕴含的诗意让歌曲更具特色、让歌唱特征更加鲜明。
例如基于《念奴娇•赤壁怀古》所创作的艺术歌曲《大江东去》，将原词中的豪放气势、怀古之情表现得淋漓尽致，通过激情高音的演唱，将作品中所蕴含的情感真挚生动地表达了出来，情景交融，声韵兼备。
（三）钢琴伴奏近代艺术歌曲不仅具有独具特色的民族风格、文学性颇强的歌词内容，钢琴伴奏同样占据着重要的地位。
当艺术歌曲通过旋律表现主题的时候，伴奏则营造出了与之相应的氛围和意境，两者相辅相成，使歌曲与伴奏融为一体，为听众呈现出了一场别具魅力的听觉盛宴。
艺术歌曲在演唱与教学的意义
艺术歌曲在演唱与教学的意义一、相关概述(一)艺术歌曲的概念界定。
在19世纪浪漫主义时期，音乐作为一种独特的艺术表现形式，将诗歌与音乐相结合的艺术表现形式的一种音乐体裁称之为艺术歌曲。
在德国，浪漫主义音乐者舒伯特将此音乐形式命名为“抒情歌曲”，在法国被称为“小旋律歌曲”，流传中国时被称为“艺术歌曲”，并且成为一种独立类型的歌曲种类。
艺术歌曲将音乐中的优美旋律与人声进行完美的结合，形成极富感染力的音乐形式，使艺术歌曲具有较强的总谱读法课程包含的内容较多，本文仅对总谱读法教学中移调乐器的移调读谱方法这一方面内容进行了阐述。
对于移调乐器的移调读法仅仅知道读谱方法是不够的，需要通过大量的练习弹奏，熟悉每种谱号，才能熟练快速地弹奏总谱。
表现力与欣赏性。
(二)的创作特点。
第一，的创作题材。
在音乐发展历史长河中，作品的创作贯穿于整个音乐发展史，具有强烈的宗教色彩。
中世纪宗教题材的音乐占据整个艺术歌曲的重要位置，这一时期正处于人们对圣母的赞颂与崇拜时期，在多数宗教题材歌曲或者圣咏中都采用与圣母相关的内容，由此诞生。
在当时，以宗教为创作题材的受到不同时期作曲家的喜爱，在艺术歌曲发展的不同时期被作曲家大量创作，并且伴随着美声唱法的产生而快速发展。
的创作不仅充分体现了当时西方宗教文化的发展，还充分表现了宗教文化的庄严、虔诚等特征。
第二，的演唱特点。
作为宗教音乐的神圣及庄重感与艺术歌曲典雅风格完美结合体，在当时备受演唱者的喜爱。
不仅充分体现了艺术歌曲的浪漫主义特征，还有效地推动了宗教艺术歌曲的发展与传扬。
在浪漫主义音乐盛行时期，艺术歌曲所具有的独特内涵受到人们的喜爱，而宗教艺术歌曲同样受到不同时期作曲家的青睐，它不仅仅是教义传播的载体，在一定程度上慰藉着人们的心灵，具有丰富多样的演唱形式。
二、卡契尼创作的艺术特点分析(一)卡契尼简介及主要创作。
卡契尼是意大利著名作曲家、演唱家与演奏家，为歌剧的早期发展与创作做出了巨大贡献。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用意大利古典艺术歌曲是声乐教学中不可或缺的重要组成部分，它不仅承载着悠久的历史文化传统，更是声乐学习者提高技艺、表达情感的重要途径。
在声乐教学中，通过学习意大利古典艺术歌曲，学生不仅能够提高自己的声乐技巧，还能够认识和理解古典音乐的美学价值和文化内涵，使自己更加全面地了解音乐艺术。
深入探讨意大利古典艺术歌曲在声乐教学中的作用，有助于更好地理解声乐教学的意义和价值。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中扮演了极为重要的角色，因为它是声乐技巧的重要练习素材。
意大利古典艺术歌曲的曲调优美，旋律优美但并不简单，而是对声乐技巧要求非常高的练习曲。
学生们在学习这些曲目的过程中，需要不断地练习高低音的转换、音色的控制、音程的准确跳跃等技巧，从而不断地提高自己的声乐技巧。
意大利古典艺术歌曲的演唱需要学生具备较高的发声技巧和音乐表达能力，学生们在学习演唱这些曲目时，需要不断地提高自己的发声技巧和音乐表达能力，以应对演唱过程中的各种挑战。
通过不断地练习和演唱，学生们的声乐技巧和音乐表达能力得到了有效的提高，使他们在未来的声乐表演中更加游刃有余。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中还扮演了培养学生音乐表达能力和情感表达能力的重要角色。
在学习和演唱意大利古典艺术歌曲的过程中，学生们需要通过精心地阐释曲目的意境，传达曲目所蕴含的情感，从而让观众产生共鸣。
这就要求学生们具备良好的音乐理解能力和音乐表达能力，能够准确地理解和诠释意大利古典艺术歌曲中所蕴含的音乐情感，用自己的歌唱表达出来。
在这个过程中，学生们需要不断地思考曲目背后所蕴含的情感和意境，用音乐的形式将这些情感和意境传达给观众，从而提高自己的音乐表达能力和情感表达能力。
通过学习和演唱意大利古典艺术歌曲，学生们不仅在音乐方面得到了更加全面的培养，而且在心灵上也得到了更加丰富的熏陶和滋养，使他们更加具备了音乐表达的能力。
意大利古典艺术歌曲在声乐教学中还具有传承和弘扬音乐文化的重要作用。
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浅谈艺术歌曲在声乐教学中的作用
【摘要】随着我国声乐事业的逐步发展和世界各国文化交流的频繁增多，艺术歌曲越来越受到政府部门及文艺界的关注，艺术歌曲作为我国音乐文化的魁宝，在声乐教学中占有至关重要的作用，在我国为美声等唱法的发展提供了契机，从而奠定了声乐教学的基石。
本文对其在声乐教学中的作用进行概括，浅谈下艺术歌曲在声乐教学中的作用。
【关键词】艺术歌曲；声乐教学；作用
【中图分类号】g64 【文献标识码】a 【文章编号】
2095-3089（2013）20-0-01
声乐教学是一门综合性艺术，其包含音乐、文学、心理学、医学、表演学等多门学科，所以声乐教学需要严格、长时间的系统训练。
艺术歌曲对训练学生吐字发声的准确度、呼吸的自如运用、音乐修养等都基本素质都有着很大的作用，所以艺术歌曲在很多艺术高校中都被定位必选的曲目。
一、艺术歌曲
艺术歌曲作为一种载体是随着十八世纪末十九世纪初在欧洲抒
情歌曲的基础上而繁荣发展起来的，因其高品位、高情趣、优雅、含蓄而至今盛行不衰。
在我国《音乐百科辞典》中写到艺术歌曲是：“由作曲家为某种艺术表现为目的，根据文学家诗作而创作的歌曲，多为独唱，一般都有静心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧也有较高的要求，常供音乐会演唱用。
”艺术歌曲是诗歌与音乐的完美结
合，作曲家非常注诗歌或词中的音乐性。
有人说，一首优秀的艺术歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用
音乐创作技法配于曲调的一种诗词与音乐的完美结合。
艺术歌曲对提高人们的艺术修养、艺术境界和艺术鉴赏力均有着速成性的极大帮助。
它给人们带来的是一种具有绕梁三日，回味无穷的艺术享受。
在我国因文化大革命中极左思潮的影响，一些人极端片面的认为艺术歌曲是小资情调的感情与无产阶级格格不入，认为其内容是封建的无病呻吟的。
因此许多优秀的中外艺术作品都被禁止传播，艺术歌曲在我国一直被“冰封”了将近半个世纪，处于被遗忘的状态，使得现在一些人没有接触过艺术歌曲，更不知道艺术歌曲的真正含义，艺术歌曲的欣赏者、创作者出现了“青黄不接”的状态。
二、艺术歌曲在声乐教学的应用
（一）艺术歌曲使嘘声人格得到升华
歌德说：“没有伟大的人格，就写不出伟大的风格。
”艺术歌曲是用全部的灵魂和爱心去演唱的，所这句话对学生未来的职业演唱具有重要意义。
现代的社会纷扰、复杂，人类的精神状态疲惫，心灵孤寂，所以需要具有正义、积极、健康人格的职业歌唱者、创造者，演唱和创造一支支带有大爱、有希望的歌曲，去抚慰心灵、缓解疲惫的精神。
学习艺术歌曲的过程就是完善人类高尚情操、完美人格的过程，不仅能使学生职业修养、专业技能得到提升，还能使学生的思想、人格得到升华。
没有高尚的情操、伟大的人格是不可能理
解艺术大师的博大胸怀，也不可能创造出或者演唱好一首经典艺术歌曲的。
（二）艺术歌曲培养学生对声乐的学习兴趣
艺术歌曲多选用、借鉴民间歌舞为素材，具有自然流畅、简洁朴素、音域适中、旋律优美、曲式结构简明、歌曲调式变化小等等特点、使其演唱起来朗朗上口，对于初学声乐的学生来说，气息的调节、发生的障碍等都具有有效的锻炼效果，使学生学习简答，增强学生的自信心，长生学习的兴趣，“兴趣”是学习的第一老师，有了兴趣就更容易学习了。
在声乐学习中利用结构简单的歌曲代替乏味的发生练习，既解决了学生的问题，又增强了学生的学习兴趣，并激发出学生对声乐学习的热情。
艺术歌曲的难易程度不同，适应各各水平阶段的学生，艺术歌曲题材丰富，内容广泛，有大自然和谐之美、青春热情之美、温婉恬静之美、忧郁伤感之美、人间温情之美等等，这些美感都吸引学生关注艺术歌曲，无论是聆听还是演唱，都会带领学生进入体验美感之旅，在相当程度上满足了全部学生选择练习曲目的要求。
这就培养了学生对声乐学习的浓厚兴趣。
（三）艺术歌曲培养学生的音乐文化修养
声乐教学绝不仅仅是演唱技巧的教学，纵观全世界，伟大的歌唱家无不都是具有深厚文化修养的。
音乐文化修养包括两大部分，文化修养和音乐修养。
其涉及到美学、文学、历史学、哲学等等。
艺术歌曲是文学诗词与音乐的完美结合，无论我国还是欧洲的歌词都出自著名诗人的佳作，都具有很高的文学价值。
将其应用到声乐教
学中，对于培养学生的音乐文化修养具有重要的意义。
德国艺术歌曲具有心理深度，幻想的飞跃和创造的力量，这都体现着德意志民族特有的气质。
其描绘着人类的精神世界和大自然的美景。
德国艺术歌曲歌词来源于歌德、海涅、缪勒、莫里克等这些大师级诗人的诗歌。
法国艺术歌曲是城市资产阶级浪漫情调的产物，其作品表现为一种意境、朦胧略带伤感的情绪，这也深深体现了法兰克名族的性格气质。
法国艺术歌曲歌词来源于雨果、德利尔、博特莱尔等大诗人的优秀诗歌。
德国艺术作品中体现了浓烈的名族风情，淳朴实在的表达感情，气势磅礴，歌颂其优良传统和大好河山，德国艺术歌曲是由其强烈的名族主义思潮兴起而发展形成的。
中国的艺术歌曲的发展相对于其他国家来比有些滞后，又因其遇到特殊年代的“冰封”而造成其发展速度缓慢，我国艺术歌曲表现出我国特有的文化精髓，文化内涵，完整叙述当时背景下作者及民众的思潮，我国艺术歌曲的歌词来源于古今中外的著名诗人的佳作，其中包括唐诗、宋词、民谣等，题材广泛。
学生在对歌曲进行二次创作时，在其对作品的理解和表达上直接体现了学生自身的音乐文化修养。
在创造的同时学生必须了解所选艺术歌曲的国家、民族、背景、思想内容、表现手法、名族特色等，这是学生进行创造的基础，在这种创作的实践中培养学生的音乐文化修养，笔者认为音乐文化修养是不分国界的。
（三）有助于学生为学习声乐打下基础
艺术歌曲中有很多曲目音乐不宽，跳动幅度不大，非常规范，非
常适合初学声乐的学生练习基本功。
我国著名声乐教育家沈湘教授教授曾经说：“呼吸是歌唱的基础、气息是歌唱的动力。
”初学声乐的学生对歌唱呼吸的认识比较浅薄，这就需要一些曲目结合进行练习。
音量强弱的要求有助于学生运用和控制气息的能力，如中国艺术歌曲中萧友梅歌曲《问》，可以将歌词用五个基本的发声母音代替进行练习，帮助学生进行气息训练，意大利艺术歌曲《绿树成荫》是一首男中音必唱的曲目，歌词的第一句就要求演唱者在第一个音就要唱6拍，在不换气的情况下把这个乐句唱完，而且要求声音连贯，整首歌曲要求学生的气息处于完整的控制之下。
（四）提升学生表情术语等多方面能力
完整的表达歌曲内容不单单仅是声音技巧的运用，还要有运用不同音色表情的要求，音色不是专指美妙的音色，还抱过代表着爱、恨、喜、怒、希望天真、快乐等等不同种类，中外的著名歌唱家都在追求不同表现力的音色。
在艺术歌曲《死生与少女》中就要求学生用不同的音色表现少女和死神的形象，可以用清澈、明亮中带有哀求的感觉来代表少女的形象，死神用浑厚、深沉、偏暗多些胸腔共鸣的音色。
再如歌曲《玫瑰三愿》中，上部分要突出高雅的声调，下部分适当夸张的变现热情、渴望等，因此在教学中可以运用不同的曲目针对学生的不同情况进行有计划的训练。
三、结语
艺术歌曲代表着人类的文明的标志，是声乐教师在声乐教学中需要进一步研究和探讨的一种古老的音乐载体之一，作为声乐教育工
作者的我们应将其充分运用到教学实践当中，充分发挥其价值与作用，从而培养有一定文化素养的高素质音乐人才，体现和弘扬名族精神。
参考文献
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