20世纪上半叶政治海报的视觉艺术表现力

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视觉艺术复习

视觉艺术复习

视觉艺术期末复习汇总第一章艺术的性质1. 什么是艺术作品?艺术作品是指通过技巧和媒介物表达一种灵感或体验,使之实现可视化。

(媒介物特指一种具有附加表现法的材料)2. 视觉艺术包括?素描、油画、雕刻、电影、广告、摄影和建筑。

3. 视觉图像的作用?传递了语言所不能表达的意味。

4. 艺术的作用?艺术培育了人类的内心世界——包含了直觉、情感、精神以及创造性等方面。

科学解释现实,而艺术揭示现实。

5. 艺术的目的与功能功能:塑造思想,装饰环境,振奋灵魂,激起感受,唤醒良知,取悦感官。

目的:1.以传达信息为目的(教化功能)彩色玻璃窗“耶西之树”,从犹太人祖先耶西开始,逐步描绘了救世主耶稣的家族谱系。

2. 为日常生活(结合作品具体阐述,详细请参照书本)(功能与装饰)*黑脚族(美国原住民)的生牛皮封套 * 古旧的波斯盘子3. 以精神需求为目的(制像活动)英格兰的巨石阵,目的是为了满足某种宗教或科学意义的功能。

非洲艺术品中由大量十分强调精神含义的作品,这与朝拜者献上祭品希望能引起神的眷顾具有同等的意义。

雕像“以ESHU之名舞杖”。

4. 以个人表现为目的伦勃朗自画像,通过对自身的客观研究,成功地超越了自我,创造性地申述了生存的感受以及生而为人的观点。

闵泳顺《住处》表达了一种完全现代派的自我意识,表现了孤立感和匮乏感。

罗米尔·比尔顿《流行庆典:消息》:零碎画片和暗哑色调营造出灰色世界,弥漫一股忧郁和渴望。

《飞往月亮的火箭》,拼贴的碎画片表现出一种平静的失望和隐忍的坚定。

5. 以社会政治为目的弗朗西斯科·戈雅《战争之灾》生动表现拿破仑军队侵略西班牙的残暴行径。

广告设计师常常利用艺术的说服力来呈现现实的样态。

艺术可以成为一种有效的教育手段,纠正公众错误的价值观,塑造正确的公共理念,以及帮助获得和巩固政权。

6. 以愉悦视觉为目的米里亚姆·斯卡皮罗《心灵秘境》用丰富的色彩、醒目的图案.装饰效果,美化世界。

中外美术史考点

中外美术史考点

外国美术史一、古希腊美术《萨莫色雷斯的胜利女神》、《米洛斯的阿佛洛狄忒》、《拉奥孔及其子》阿波罗神庙、帕特农神庙、赫拉一号神庙、雅典娜神庙二、古罗马美术万神庙、凯旋门(君士坦丁,蒂图斯)三、早期基督教美术与拜占庭美术拜占庭建筑:圣保罗教堂、圣索菲亚教堂罗马式教堂:比萨主教堂哥特式教堂:巴黎圣母院、科隆主教堂、米兰主教堂四、文艺复兴美术(1)佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔《纳税金》波提切利《维纳斯的诞生》多纳泰罗《大卫》雕塑安杰利科《圣母领抱》(2)意大利盛期文艺复兴美术三杰:达芬奇《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗《大卫》雕像《创造亚当》《最后的审判》拉斐尔《西斯廷圣母》《雅典学派》威尼斯画派:乔尔乔涅《入睡的维纳斯》《暴风雨》提香《酒神节的狂欢》顶托列托《圣马可解救做奴隶的基督徒》(3)意大利样式主义美术罗索《基督下十字》(4)意大利之外的文艺复兴美术尼德兰文艺复兴美术:杨·凡·艾克《根特祭坛画》勃鲁盖尔《雪中猎人》《农民舞蹈》法国文艺复兴美术:卡尔东《圣母哀悼基督》德国文艺复兴:丢勒《自画像》格吕内瓦尔德《伊森海姆祭坛画》五、巴洛克美术与洛可可美术(1)意大利巴洛克美术安尼巴莱·卡拉齐卡拉瓦乔《召唤马太》《圣母之死》贝尔尼尼《大卫》博罗米尼(2)法国巴洛克美术路易·凯南普桑《安葬福西翁》克洛德·洛兰《乌利西斯把克律塞伊丝送还其父》(3)西班牙巴洛克美术委拉斯贵支《宫娥》里韦拉《圣巴多罗买的殉难》(4)佛兰德斯画派鲁本斯《抢夺琉喀普斯的女儿》凡·戴克(5)荷兰巴洛克绘画哈尔斯《吉普赛少女》伦勃朗《杜普医生的解剖学课》《夜巡》弗美尔《持秤女子》(8)法国洛可可美术华托《朝拜基西拉岛》布歇《梳妆的维纳斯》夏尔丹《餐前祈祷》六、从新古典主义美术到后印象主义美术(1)新古典主义美术与浪漫主义美术新古典主义绘画:达维德《马拉之死》安格尔《大宫女》浪漫主义绘画:戈雅(先驱西班牙)《1808年5月3日》英国浪漫主义:康斯太布尔《干草车》透纳《奴隶船》法国浪漫主义:热里科《梅杜萨之船》德拉克洛瓦《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》(2)写实主义美术、印象主义美术法国写实主义画家:库尔贝《打石工》杜米埃《三等车厢》柯罗《戴珍珠头饰的少女》米勒《拾麦穗的女人》法国印象主义绘画:马奈《草地上的午餐》《吹笛少年》莫奈《日出印象》《睡莲》雷诺阿《糕饼磨坊》《浴女》毕沙罗《红屋顶》象征主义绘画:沙瓦纳《夏日》莫罗《俄尔普斯》(3)后印象主义及其他美术后印象主义绘画:塞尚《玩牌者》高更《黄色基督》《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去》凡·高《向日葵》《星夜》《夜间咖啡馆》新印象主义绘画:乔治修拉《大碗岛的星期天下午》七、20世纪上半叶欧洲与美洲美术野兽主义:马蒂斯《蓝色裸女》《红色和声》《粉红色裸女》表现主义:康定斯基立体主义:毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》布拉克《大裸女》莱热《大午餐》未来主义:巴拉至上主义构成主义:马列维奇塔特林风格派:蒙德里安《红黄蓝的构图》达达主义:杜尚《泉》《下楼梯裸女2号》超现实主义米罗恩斯特马格里特抽象主义:波洛克波普艺术:安迪沃霍尔名词解释1、拜占庭欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。

历史上著名的创意海报设计赏析 PPT

历史上著名的创意海报设计赏析 PPT

• 强烈的红蓝色对比似乎变成苏联航 天海报中不可或缺的元素之一。而 象征“理想”的意象很丰富,例如从 人类的手心当中飞天的火箭,象征 地球到星际的通路。
2. Obey Arts
艺术家Shepard Fairey为Obey创作的极具风格的海报作品,带有讽刺和政治意味是其特点,是美国街头艺术的代表之一,
以促进美国黑人民权为主导的Black Panther Party黑豹党的海报。
‘Having A Good Time’似乎是那个
时代年轻人行事的准则。迷幻剂成了必需 品,找不到北的同时带来的却是音乐、艺 术、电影、文学等各类艺术形式的实验性 尝试。在地下杂志《Oz》、 《International Times》 上刊登 Hapshash and the Coloured Coat给他 们设计的色彩炫目的海报。
也慢慢形成一种独特的艺术风格,被无数人模仿。
3. 150年的伦敦地铁海报设计
伦敦地铁不仅和都市人的生活密不可分,如此从视觉到听觉都有鲜明特色的运输工具,更是代表伦敦的城 市符号。。
所有的海报中,表现伦敦地铁的快捷和 舒适是海报中相当重要的一个部分。 早 在1913年,当伦敦地铁还是新兴事物时, 向 大众宣传伦敦地铁的快捷和舒适成为 海报设计的主要目的。 Charles Sharland在1913年设计 的海报 “The Swiftest way to pleasure” (达 到愉悦的最快捷之路),就已经通过溜 冰图案与文字的结合的插画风格同时表 现出“快 捷”和“舒适”这两个重要的概念, 用轻快的方式宣传乘坐地铁能够给人们 的生活带来的便利。
我们都很熟悉1960年代美 国黑人民权运动,以及为 世人称颂的名篇《我有一 个梦想》。然而在光荣的 梦想背后,美国主流却很 少提及这场斗争背后的血 泪和牺牲掉的黑人生命。 那么,从一开始的非暴力 抵抗到暴力革命,在这场 获得了长远而广泛社会影 响的运动中,不同的行动 者如何用被视为草芥的生 命换来了美国社会关注和 变革?

徐悲鸿“中西结合”之利与弊

徐悲鸿“中西结合”之利与弊

民族遗产的初衷;用“增之”“融之”表明 方法,他的素描教学理论及素描技法在中国 色彩、笔触、变形等。与写实性绘画相比,
其欲创立新法,汲取西方艺术的长处,进而 画中的广泛应用对现代中国画的发展起到了 它具有一种情绪化的、纯粹的美感。绘画形
为振兴民族艺术输入新鲜血液,促进民族艺 巨大的影响和推动作用。
式可以多元并存,这是符合艺术规律的,纯
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教学体系。他在教学上设立科系—中国画
国画作品《愚公移山》中所作的裸体
(二)写实主义对社会现实的关注客观
系、油画系、图案系、雕塑系、版画系以及 人物皆以模特作为参照,落墨之前画了很严 上也导致了忽视艺术的纯粹审美目的
灾难紧密地联系在一起,赋予美术以社会 谋出路。素描被徐悲鸿引进中国之后, 发展开辟了一条新路。徐悲鸿提倡直面生
的使命。徐悲鸿的爱国情怀在其艺术创 提高了中国画塑造形体的能力,反映现 活、对景写生,改变了中国画至清末一
作中表达得最充分、最鲜明。他最具历史 实主义题材的作品增多。徐悲鸿提倡写 味模古的倾向,拓展了中国画的表现题
美术史论系。如今各大美术院校的教学模式 谨的素描稿,每个人物的神态、动势均有变
徐悲鸿对明清以来传统绘画的弊病批
仍是在延续徐悲鸿的教学体系。徐悲鸿为中 化,人物形象生动传神,结构和组织关系却 判得最彻底,并主张用西画法来改造中国
国美术队伍的建设和中国美术事业的发展做 表现得十分准确。这在传统中国画中是从未 画。写实主义是中国新文化运动的主流,
准确,人物神态天然,神情毕现,脸部融合 实主义批判思潮兴起,西化派与传统派在画 继续开拓创新,开辟中国画艺术的新天地。
了西方的绘画技法,采用晕染法染出凹凸的 坛构成对峙平衡格局。西化派一改对传统文

包豪斯

包豪斯

不同点: “工艺美术”运动:比较重视中世纪的歌德风格,把它作 为一个重要的参考与借鉴来源,并把 中世纪的设计作为追求的核心。 “新艺术”运动:对于传统风格,认为它对于发展新的设 计没有参考价值,基本放弃任何一种传 统装饰风格的借鉴,以自然风格作为本 身发展的依据。
新艺术的艺术灵感
● ● ●
象征主义与新艺术 巴洛克、洛可可与新艺术 浮世绘与新艺术
专业史论
A HISTORY OF GRAPHIC DESIGN
“工艺美术”运动和“新艺术”运动的震撼
3
3.1 维多利亚时期的平面设计
3.1.1 出版社设计的发展与平面广告设计的兴起
石版印刷的发展 石版印刷技术的发明——德国人阿罗斯 · 森尼菲德
1844年一本英国书籍的扉页,是典型的维 多利亚平面设计风格。
波士顿彩色石版印刷学派
1844年美国总统竞选的海报,以维多利亚风格设计政治宣 传品,在美国开创了平面设计的新使用方向的开端。
19世纪80年代至90年代美国普朗出 版公司的产品目录。
彩色石版的语汇
1871年美国福斯特印刷出版公司的海报, 宣传的内容是公司拥有的现代多色印刷机。
1888年美国舒玛什石版彩印印刷出版公司出版的小 册子《我们的海军》的封面。
盥洗室
Kelmscott庄园柳条卧室
Kelmscott庄园卧室图案设计
Wightwick庄园的大厅
Standen庄园的画室及餐室
莫里斯商行1866年生产的“苏塞克斯”椅。“莫里斯椅” ,是英国工艺美术运动的经典作品。
莫里斯公司设计的室内:斯坦顿住宅的起居室、 地毯、家具、装饰品、窗帘等等。
象征主义
名词源于希腊文Symbolon,它在希腊文中的原意是 指“一块木板(或一种陶器)分成两半,主客双方各执 其一,再次见面时拼成一块,以示友爱”的信物。几经 演变,其义变成了“用一种形式作为一种概念的习惯代 表”,即引申为任何观念或事物的代表,凡能表达某种 观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。它与通常人 们用的比喻不同,它涉及事物的实质,含义远较比喻深 广。是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术 思潮。

平面设计的发展历史

平面设计的发展历史

1. 平面设计史的发展是从符号及文字创造开始的。

2. 人们终于知道楔形文字是已知世界最古老的文字。

3. 苏美尔人的文字最早是写在泥板上的,特点:在泥板上印刻,只适合书写较短的.直线的笔画,由于书写时用芦苇角或木棒角按压,在按压的地方印痕较宽.较深,抽出是留下的印痕则较细.较窄,这样,这种文字符号的每一笔开始部分都较粗,而末尾部分都较细,就像木楔一样,“楔形文字”的名称就是这样来的。

4. 死亡书》是世界上最古老的书籍,后人亦称此书为《金字塔经典》。

5. 汉字是世界三大古老文字中唯一流传至今的文字。

中国文字最早形态是简单象形的。

与埃及不同,中文早期是以文字为中心的记录和书写排列,早期并没有插图与文字并存的先例,直到清代都没有发生变化。

中文造字的三种基本方法:形音意6人类最早的文字包括三种基本类型,:苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形会意和仿音结合的文字。

他们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点,每个字自成体系,本身具有完整的架构,类似图画。

7. 公元前13世纪左右,古代腓尼基人创造了世界上第一套拼音字母。

8. 罗马字母的两个重要特点一是出现了装饰线二是采用了方形的大写字母“方体”。

9.什么是中世纪?艺术史的中世纪是指介于两个艺术高峰即古希腊罗马艺术和文艺复兴之间的一段时间,大约从公园13世纪到14世纪。

近1000年左右。

10.教士比修斯抄写的《比修斯评圣约翰启示录文书》是这个时期比较重要具有代表意义的作品之一,作品中出现了以水粉为基础的插图,11. 1265年的《杜斯启示录》是这个时期的手抄《启示录》,特点:书中每页都附有插图,文字都分两栏,书写工整。

12.意大利人于1262年在他们制造的纸张上采用了水纹,以作为产品的标记。

13.公元1400年前后,欧洲出现了最早的木板印刷,产品大部分是宗教肖像或者当时的政治领导的肖像。

14. 古登堡(德国)采用铅为材料铸造字模进行印刷,改变印刷材料,用亚麻仁油混合灯烟黑灰制成黑色油墨。

招贴设计

招贴设计11.世界上现存最早的一张招贴是(英国军队在埃及古城底比斯遗址发现的一份3000年前的寻人文字招贴招贴大意是用一个金币悬赏捉拿“逃跑的奴隶”,现存于英国伦敦博物馆)1.招贴大意是(用一个金币悬赏捉拿“逃跑的奴隶”).我国最早的具有商标价值和招贴广告作用的作品是(“济南刘家针铺”).20世纪第一次世界大战结束后,德国著名建筑家,设计理论家(袄尔特•格罗佩斯)创立的世界上第一所现代设计学校(包豪斯),对欧美设计教育产生了深远的影响,确立了现代招贴的地位.2.招贴的基本概念(指在一个相当大的范围内张贴的大量复制的纸质印刷视觉广告,以告诉大家某一个事情).构成招贴的基本要素是(图形、字体、色彩).3.招贴设计在视觉传达中的作用是(信息传播)和(文化传播).4.招贴设计的分类可分为(文化招贴)、(公益招贴)和(商业招贴).4.文化招贴是指(根植于现实的,为传达处于特定时空的具体信息,它不同意公益招贴的社会责任感,也不同于商业招贴商业目的与功利性).4.公益招贴是指(指比较直观的,以社会公德、社会服务、伦理道德、行为引导等内容为主题,属于非赢利性的传递模式,这种招贴必须鲜明地通过画面传达招贴主题).4.商业招贴是指(与企业的市场目标密切相关的,在数量企业形象和扩大社会影响方面有较大的作用。

这类招贴在制作时要明确是以企业形象为中心还是以产品为中心,其设计的唯一要点是能够促进销售).5.与招贴设计相关的专业课程是(造型训练课程),(字体训练课程),(色彩训练课程).6.招贴的起源是与(英国工艺美术运动),(新艺术运动),(装饰艺术运动)相关的. 英国工艺美术运动中的设计风格主张是(A崇尚歌德式风格B 师从自然,特别是从植物纹样中吸取素材与营养).6.新艺术运动中的形式特点是(装饰性),其主要代表人物和作品是(英国比亚思莱与他的插画,维也纳的克里姆特及其传世之作“吻”以及法国的穆卡•格雷斯和他独具风格的招贴).6.装饰艺术运动以(现实的人物,风景或动物)为题材,表现的方式是(平面化及细节处理变化丰富),代表作品有(夏加尔画风影响).7.对招贴的发展产生影响的是(20世纪设计教育),(现代科学技术),(西方绘画艺术).8.世界上第一座招贴广告艺术馆是在(波兰)的(维拉诺夫),(1964)年开始主办两年一次.8.欧洲的招贴设计中波兰代表人物是(扬•列尼查),作品风格是(以粗矿、具震撼力的线条和色彩为特点).8.瑞士的设计师(雷夫•施瑞福戈尔),风格(以神秘的符号在纸张上作多种无数层的绘画,一方面重新组合所有元素,一方面将各设计思维融合在一起).8.德国的设计师(拜尔),以(系列组合设计法的基础概念以组合型思维)为基础,给客观世界以秩序.9.美国的招贴设计讲究(较少传统束缚),(H•布莱克)是芝加哥派老一代的代表人物,其招贴设计注重(商业功利性).9.美国招贴设计大师(菲里•瑞斯拜克)的风格是(广泛选择和运用不同字体和字符).9.日本的招贴设计以(龟仓雄策)为代表,主要表现出(运用几何硬边的抽象图形).另外(福田繁雄)和(五十岚威畅)的作品分别体现出(福田繁雄的招贴作品力图以各种图形矛盾性的复合,引导观众产生设定的联想;五十岚威畅的字体以罗马招贴设计元素为主).9.中国的招贴设计中(郑曼陀)设计师的月份牌创造了(将炭和水彩相结合的表现技术).10.图形的概念(是通过可视性的设计形态来表达创造性的意念,也就是给设计思想以形状,是使设计造型成为传达信息的载体,并且能通过印刷及各媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式).10.图形的作用是(指设计师通过一种形态的变化,将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号,标记和代码,而使之成为一种具有政治、经济、宗教或文化运动价值的东西,并以此来表现任何主体,恰当的图形形式可以对招贴的内容起到强化作用).10.图形的基本分类可以分为(具象图形),最早的具象图形依赖于设计家对事物的真实描写(装饰图形),(抽象图形),(漫画图形),(标志图形).10.图形视觉效果处理有(虚实相生),(错觉的运用),(正形与负形),(置换),(逆向比例).11.正形与负形是(指图形部分和衬托图形的底的部分,图形的部分称为“正形”,衬托图形的底的部分称为“负形”).11.错觉是指(在诸多的正常情况下利用眼睛的错觉产生恍惚迷离的效果).11.虚实相生是指(运用巧妙、合理的方法将毫无关系的形象紧密联系在一起的一种图形视觉效果,国外的11.研究者把这种虚实相生喻为汉语中的“双关语”).11.置换是指(用其他东西取代原有组织结构中心的一个部分,结构的关系不变,视觉效果产生变化,克服了视觉上的麻木).11.逆向比例是指(从图形的大小而言,指一般表现出不合正常比例关系的图形。

一个视觉舞者诗意游戏

一个视觉舞者的诗意游戏摘要在20世纪60年代,后现代主义思潮在建筑行业率先兴起,而现在随着经济全球化的推动,带来了新一轮的世界政治、经济、文化改革,同时宣告了后现代主义的来临,而广告里面的平面设计作为文化产业的一种形式,必然与后现代主义有着千丝万缕的联系,不管是从平面设计的表现内容还是表现形式,现代社会的平面设计都被打上了后现代主义思潮的烙印。

关键词:后现代主义平面设计大师影响中图分类号:j501 文献标识码:a不同于之前的现代主义,后现代主义在重视文化内涵的同时更注重对生活的隐喻,在扩宽了设计师视野的同时也丰富了设计的多样性,本文就是通过后现代主义的领军人物,被称为欧洲杰出“视觉诗人”的冈特·兰堡在后现代主义思潮中所起的作用,浅要分析后现代主义在意识形态和表现手法方面对当代平面设计发展的影响。

一源远流长,争相斗艳“青山遮不住,毕竟东流水”。

当卢梭用“我感(i feel)故我在”代替了笛卡尔著名的论断“我思(i think)故我在”之后,就像卓别林在《摩登时代》里说的那样,英雄式的“现代主义”面临的问题很简单,一旦发达国家的机器神话被打破,就是“永恒真理”的不复存在。

而20世纪30年代,以包豪斯学派为代表的现代主义设计运动,这个曾经代表了进步的民主精神,为追求自由实现理想乌托邦而努力的设计运动,随着后现代主义思潮的出现很快烟消云散。

直到20世纪后半叶,西方平面设计进入了空前的繁荣时期,人才辈出,佳作频现,除了建筑和工业领域之外,在平面设计领域,经过设计家所作的探索、努力,也慢慢形成了他独特的风格,他们不但将古雅的图形和标志引入到设计当中,也把现代通俗文化中各种流行元素和各民族不同的传统纹样,甚至是一些形象的标语都搬到了作品中,使平面设计在表现语言方面呈现出了前所未有的变化,达到了丰富多彩和形象百变的目的。

在一篇名为《娜拉走后怎样》的演讲稿里,鲁迅说过这样一句话“人生最痛苦的是梦醒了无路可走”,而当时西方的那些平面设计师们刚开始面临同样的境况,对于后现代设计师们来说,重要的不是风格,而是动机,这就需要后现代主义的先锋们在追求多元化的同时更要关注人性,强调个体特征,主张产品的人文含义,讲究新旧糅合兼容并蓄,这样就造成了在诉求方式和表现上形式上都开始强调产品的怪异乖张,不拘一格,艺术创作与鉴赏都变得非常多样。

2021年广东高考历史复习练习讲义:第十六单元 20世纪上半期现代化模式的探索

第六部分世界现代史第十六单元20世纪上半期现代化模式的探索时空定位【阶段特征】俄国十月革命至第二次世界大战(1917—1945年)为世界现代史的第一阶段,两种社会制度并存、两种现代化模式在创新调整中探索。

政治方面第一次世界大战改变了国际格局。

俄国十月革命建立了世界上第一个社会主义国家,马克思主义从理论变为现实,为人类历史开辟了新的发展道路经济方面苏俄(联)开始探索社会主义建设道路,有成功也有失误。

国内战争时期,苏俄实行“战时共产主义”政策,超越了苏俄生产力发展水平,战后引发了危机,不是向社会主义过渡的正确途径;新经济政策是苏俄建设社会主义的有益尝试;经过工业化建设和农业集体化运动,以1936年苏联新宪法颁布为标志,高度集中的政治经济体制确立。

面对1929—1933年经济危机,美国实行罗斯福新政,开创了国家干预经济发展的新模式,为二战后其他资本主义国家所借鉴文学艺术方面现代主义文学和艺术兴起,突出表现了世界大战给人们精神上带来的创伤,以及生产力高度发展的背景下,人类的精神空虚和迷茫,在文学和艺术上着力表现出非理性的一面【考情探究】5年考情备考策略考题分布考查角度考情综述全国课标Ⅰ卷2015,34,4分罗斯福新政本单元内容,课标I卷涉及较少,这一历史阶段的考查侧重选修内容,特别是对二战相关事件的考查,而且频率较高。

苏联社会主义工业化建设的探索是考查重点1.复习时要关注两种现代化模式的探索,尤其是苏联的社会主义建设模式,比较两种模式的实践、得失2.注意经济术语的理解和运用3.注重本阶段选修内容的复习必备知识篇固本夯基【考点集训】考点一俄国十月革命1.长期以来,俄国二月革命被严重低估了。

尤其是1938年出版的《联共(布)党史简明教程》,更是千方百计贬低二月革命的作用和意义。

这主要是因为二月革命()A.不符合俄国历史发展规律B.违背了广大人民群众要求C.建立起资产阶级临时政府D.推翻了俄国沙皇专制制度答案C2.1917年夏秋,布尔什维克针对工人、卫戍部队以及前线战士进行宣传,要求和平、土地、面包以及“一切权力归苏维埃”,这使得大批新成员加入布尔什维克,在一个又一个的苏维埃选举中获得多数。

文化碰撞的火光——浅析月份牌的“时尚”机缘

(三)月份牌中的“新视觉”现象。色彩鲜艳明快:受20世纪30年代国外广告画鲜艳、明快的强烈的色彩风格影响,月份牌知名画家杭穉英一改传统月份牌商业广告画冷色系风格,采用鲜艳、明亮的色彩,使得广告画中的美女肌肤透明剔透,面部皮肤质感细腻。“人面桃花相印红”是当时月份牌商业广告画美女最真实的写照。当然,此时的色彩更适合大众的审美观念,也更容易被普通受众所接受,使得月份牌快速广泛的流行。
(五)“美术革命”自身的革命欲求。首先,月份牌“时尚”与美术人的创作息息相关。此时,上海涌现出了大量杰出的月份牌画家,如杭穉英、李慕白、金雪尘、金梅生、谢之光以及胡伯翔等。为了画出受人欢迎的月份牌,画师们仔细观察上海滩时髦女郎的衣饰,挖掘她们发型、衣着、体态、气质的动人之外,还从国外电影和海报中女明星的形象汲取流行元素,缔造出了属于上海滩最流行的风尚。其次,月份牌作为一种广告形式,离不开广告商的推动。商人为了追求利益的最大化,尽全力的宣传自己的商品,促使了月份牌的快速大量的传播。且商家以赠送的形式传播给消费者,这种“免费”发行的广告画显然增加了受众的数量。
(四)印刷术的传入为月份牌的繁荣提供了技术支持。20世纪前期,随着经济的发展,西方印刷术传入中国,不仅速度快、效率高,而且能保留擦笔水彩画的精髓——“阴影明暗一应俱全,观人物栩栩如生”。曾有文评照相石印技术之高,能将图片“缩大为小,影而下之,故能穷尽毫发”。因此,西方印刷术的传入为月份牌的大规模快速的传播提供了可能。
关键词:月份牌“时尚”流行文化
一、20世纪上半叶中国的“时尚”艺术——上海月份牌
(一)充斥时尚月份牌的“上海滩”。鸦片战争后,中国开埠通商,割地赔款,近代商业在屈辱与痛楚中诞生。上海作为沿岸的港口城市,开埠后的对外贸易与货物往来迅速发展。20世纪二三十年代的上海已经成为中国首屈一指的工商业大都市。人们为了在激烈的市场竞争中获得一席之地,开始广泛地运用广告手段与对手竞争。“商业之广告,乃销售上最重要之不二法门也,上海既为全国商业中心,广告之新颖灵巧,亦为首屈一指,无论文字图画、橱窗布置,大都精益求精。”(沈伯经《上海市指南》)商业广告已在当时的销售宣传中占有重要的地位。在各式各样的广告形式中,月份牌凭借其以传统年画为创作基础的优势,更容易被大众接受,被应用于各个行业,成为传达产品信息,提高销售业绩的重要手段。
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对于二十世纪上半叶,我们并不陌生,是战争的硝烟弥漫的时期,随着战争局势的紧张,世界各地出现了最常见的战争海报。不过大多数是为保卫国家利益,而宣传民族团结的海报,同时也相继出现了以反战为主题的。由此,政治海报的视觉表现形式也在进一步的得到不同的展现。

海报又称招贴画。是贴在街头墙上,挂在橱窗里的大幅画作,以其醒目的画面吸引路人的注意,20世纪从某种意义上来讲是政治宣传的世纪,海报作为当时的宣传途径也达到了顶峰,其中的两次世界大战、苏联革命与建设、西班牙内战更是政治海报创作的高峰期,尤其在二十世纪前五十年,是宣传海报大行其到的黄金时代。在十月革命胜利后不久的苏俄,首都莫斯科市中心邮电局的橱窗里贴满了海报,以便市民从这些不同表现形式的海报中了解革命形势。

(一) 政治海报这种以政治观念为中心的平面设计,以树立政治形象为中心的设计,在二十世纪上半叶的两次世界大战期间表现尤为突出。作为艺术设计者不仅为了传达具体的政治内容,同时也包含了某种理想,某种观念。像社会主义国家的政治观念就是社会主义制度比资本主义制度有更大的优越性。

第二次世界大战就与第一次世界大战中的政治海报有许多的不同,特别表现在战争海报方面,二战海报增加了讽刺幽默的表达方式,并且注重对战场真实环境的描写,而一战中的海报更注重抽象地表达民族感情,它们往往将其中的意味表达得很彻底,而视觉形式却是比较抽象一些;二战海报开始采用彩色照相技术、集锦照相技术和喷枪技术,从而简化了海报的制作程序,并用三维立体的画面取代了以往的“平面海报”,而且海报的主题也更加丰富,除了一战中推销战争债券和鼓舞士气外,还增加了提倡生产和节约物资等内容;二战中海报的设计以现实主义和自然主义为主,只有个别海报还在延续,一战中常用的现代派、抽象派和象征主义的设计手法及视觉表现方法。 在视觉表现上,由具象的视觉符号向抽象形式的转变,许多艺术家从中将某种社会事物浓缩成简洁的视觉符号,使之成为一种政治文化价值的内涵,以此来表现主体,传达给信息接受者。在视觉上,即追求洗练的同时,又注重高格调与一定的趣味性,并与接受者已知信息有一定距离,给其一定的想象空间。同时,视觉符号与空间的各个层次等在构成色彩上强调一种视觉传达力度,并且利用图形与色在心里上的感染力来表现各种内在情绪,使观者感受到艺术工作者的出奇思维。这在政治海报的视觉表现上是非常明显的,不再以一种叙述的方式向观众阐述问题,而是两者之间的相互沟通通过艺术家的思维联系起来。

(二) 那么就政治宣传海报而言,二十世纪上半叶,特别是一战、二战中政治海报在视觉表现上,大致可以分为两大类,一种是以写实手法为主的表现形式;另一种是以抽象手法为主的视觉表现。而且艺术家一开始就尝试着借用各个艺术流派的手法进行创作,成功地借用了抽象艺术、立体艺术、新艺术表现主义及写实主义等多种创作手法。

写实手法,是指写实性绘画和照相摄制的镜映图形,是图形中感觉最真,并在受众心目中最为信赖的,其意义在于逼真、可信、快捷、便利和经济。

一战期间,“盟国”方面设计的政治海报强调写实的插图效果,以写实的诉求代替象征性的诉求。强调绘画表达的具体内容,在设计风格上独树一帜。使得写实手法在设计中的运用,更具有说服力。而且,通过对具体图像的追求,也同时体现出不同国家、不同民族之间的差异,更加深了政治海报对自己国民思想的凝聚力。英国插画家阿尔佛雷德·里特(Alfred leete,1882-1933)设计的招募士兵海报,就是以写实的手法描绘了英国当时的国防大臣霍拉修?基神奈用手指着观众为场景,标题是:“英国人,祖国需要你参军!”,这种写实的诉求显示出它特有的视觉力量,在视觉上更有冲击力,引起了人们的关注。而且写实的政治海报在视觉艺术表现上,使得主题突出,一眼明了,往往有着强烈的感召力和鼓动效果。比如,有一张红军的征兵海报,画面上一个持枪红军用手指着看海报的人,在严肃地发问:“参加红军了吗?”其宣传直指人心,使人警醒的奇特效果。

同时,美国参加了一战,为了提高人们对于参战的理解与支持,将民族主义和爱国主义作为诉求点,成为美国当时政治海报设计的中心。设计家詹姆斯·佛来个设计的征兵海报上,画了一个代表美国的“山姆大叔”用手指着观众说:“我要你为美国参军!”成为美国一战的最流行海报。为了达到强有力的劝说目的,特别是以写实的手法表现美国战士冲锋陷阵及敌人的丑恶嘴脸等方式,成为美国政治海报中最常见的表现手法,因为这种注重写实主义的表现,对于百姓来说更具有说服力。此类的海报在当时创作数量多的2500多幅,印刷数量有200万张之多。

其中,有许多不知名的艺术家,利用水粉画创作的巨像作品,重在写实,重点不仅表现艺术的技巧,将政治海报的内涵表现得淋漓尽致。另外,有些采用丝网印刷的写实绘画手法和加入变形的绘画相继出现,表现了海报设计也在从写实向抽象的转变过程。

到二十世纪上半期,海报设计出现了新的面貌,艺术上出现的立体主义、达达主义、未来主义,超现实主义等等运动在视觉与意识形态方面影响了新的海报设计风格和形式。恰好由于在政治和阶级之间矛盾加大,导致了一战的爆发,从而刺激了政治海报的需求,这些使得政治海报得到了史前未有的进步。随着不同艺术家的进入,呈现了更多的风格与手法,作为写实主义也已经不再能够满足政治海报的唯一形式。现代设计观念的不断更新,形式的多样性也给政治海报的内容更好的效果与表现力。

抽象手法,就是将一些写实的图形加以重组、变形或取局部的特点,使观众见其可以联想到其所能表达的意义,视觉表现力强,更有识记性。同时,也可以采用比喻、象征、幽默、浪漫等图形的表现方法。如:德国“海报风格”运动表现与俄国构成主义视觉表现。抽象的构思方法从视觉心理上,大致可分为色彩抽象法、形象抽象法和形状抽象法。 一,色彩抽象法的运用 我们知道人们看的某种色彩后,总是会和其他的一些事物联系起来,而且有不同的心理感受。从心理感觉而言色彩渗入了人类复杂的思想感情和生活经验。况且,由于色彩在不同的社会、风俗习惯、民族传统和日常生活中,人们对色彩的认识又有很大的差别。通过红色,我们会想到太阳、血、火、红旗、青春、革命和停止等,有的具象,有的抽象。

俄国构成主义设计运动发生了,俄国十月革命前后,它成了以德国包亨斯和荷兰“风格派”运动并驾齐驱,大批艺术家利用各种形式来支持革命、鼓舞士气,宣传画、政治海报层出不穷。建筑家埃尔·李西斯基1919年设计的政治海报《红色楔子攻打白军》,完全用简单的计划图形和简单而强烈的色彩来表现革命对白军摧枯拉朽的打击力量,是俄国构成主义设计最典型和最杰出的作品之一。这张海报的俄语原来的口号是由四个单词组成的,即:用红色打击白色!“白色”又是复数,因此,隐有“白军”的意思,言简意赅。目的和含义明确,色彩的象征作用非常典型,白色是反动势力,红色是革命势力,立即有非常强烈有非常强烈的社会反应。而且俄国构成主义的艺术家也提出构成主义为无产阶级富翁,为无产阶级的国家服务,政治立场鲜明,也促进了俄国政治海报中构成主义的成份。

二, 形象抽象法的运用 形象抽象法通过所要表现的主旨和传达的目的,将与同类的反应与影响相同的事物联系起来,以阐述“乙”来表达“甲”所带来的某种影响。

在德国“海报风格”运动最先出现,由于受立体主义、象征主义和未来主义的影响,政治海报也出现了新的面貌,利用简明扼要的方式,准确而鲜明地表达视觉的主题,特别是在德国的政治服务中,也带有“图画现代主义”的风格。一战中,“核心国”的政治海报设计人物朱里斯·克林,对于政治海报的简明性具有明确地认识,从设计中找出特有的视觉元素作为视觉传达的出发点。如美国的国旗象征盟国的形象,他设计的一张海报,简单地利用八个箭头插向一条龙,象征同心同德就可以屠龙,立意清楚、干净利落,视觉表现力强。另外,一张海报采用德国中世纪条顿骑士的穿着甲胄的手来显示打击力量,来强调德意志民族主义,而没有采用任何具象的图像来直接表达战争的冲突,同样能够用民族情绪唤起民众对于战争的支持。

三, 形状抽象法的运用 形状抽象法主要是采用事物的局部或其最为显著的特征为视觉符号,向观众阐释某种显而易见的概念或趋势。

二战后,美国在日本的偷袭后参战,为了调动全国各种因素,进行了大量的政治宣传。大量海报到处招贴,鼓舞士气,揭露法西斯的罪行,发挥了积极作用。战争开始之后,对于法西斯仇恨刺激了大批艺术家和设计投身政治宣传画和海报设计工作。这个时期的政治海报在设计了简单明确、视觉形象鲜明突出,画面口号语言简练,有的采用简单的几何图形,却表现了强烈的政治思想,以拜耶为例,设计的一系列政治海报,以生动的多样的方法,简单的平面设计而激起了美国人民对于法西斯的仇恨。

宾德作为美国著名的平面设计家,在1941年为美国空军设计的海报,将一个大的飞机机翼即上面的五角星放大战区整个画面,在左下方的空间有九个白色的战斗机排列整齐向远方飞去。文字“AIR CORPS, U.S. ARMY”在最底部居中排列。此海报采用简单的几何图形的象征的表现方法视觉感染力强,使人们很容易从形状联想到主题。

让·卡卢的设计深受立体主义的影响,运用形状的联想方法。在1941年设计了美国第一张国防部反法西斯海报,“美国对战争的回答——生产”,画面上出现的是一只强壮有力的戴着工作手套正在拧动扳手的形象,画面生动有力,视觉表现力强。极大的鼓舞美国人民以多生产来支持欧洲反法西斯战争,并得到1941年美国最佳海报奖。

我们谈到的写实与抽象虽说仅仅只是形式的表现,但是艺术的精神必须通过各种形式表现出来。不然,内在的艺术的精神也是一句空话。在这里,艺术家对政治海报的视觉形式上的追

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