气韵与意境
书法作品的意境与气韵的表达
书法作品的意境与气韵的表达书法作品是一种独特的艺术形式，通过用笔墨勾勒出的文字，传递出深远的意境和独特的气韵。
在书法作品中，意境是通过线条、笔画的运用以及整体布局来表达的。
而气韵则是通过墨色的运用和用笔的力度来展现的。
本文将探讨书法作品的意境与气韵的表达，并对其重要性进行分析。
意境是指书法作品所要表达的一种情趣或氛围，它通过线条、结构和整体布局来展现。
一幅书法作品如果能够通过笔画的有机结合和布局的合理安排，使人感受到其中的某种情感或思想，那么它就具备了独特的意境。
例如，在一幅山水书法中，通过线条的曲折、疏密的布局以及字体的大小、形态的变化，可以表现出山水的壮丽和宏伟之感，使人感受到大自然的雄浑与广阔。
而在一幅草书作品中，通过筆势的厚实火爆和字体的欢快有力，可以传达出作者的豪情壮志。
气韵是指书法作品所要表现的一种生动、有活力的形态，它通过墨色的运用和用笔的力度来展现。
一幅书法作品如果能够通过墨迹的深浅浓淡变化和笔法的运用，使观者感受到其中的生命力和活力，那么它就具有了独特的气韵。
例如，在一幅楷书作品中，通过筆势的铁马河山和墨迹的浓淡变化，可以表现出作者刚毅坚定的性格和内心的丰富。
而在一幅行书作品中，通过筆触的舒展和墨迹的浓淡适度，可以体现出作者的豁达和自由。
意境与气韵在书法作品中起着重要的作用。
首先，它们能够使作品更具观赏性和艺术性。
当观者欣赏一幅书法作品时，如果能够感受到其中的情感和气息，那么作品就会给人一种美的享受。
其次，意境与气韵能够体现出作者的个性和情感。
每个人的书法作品都有其独特的风格和个性，而意境与气韵则是表现这些特点的重要途径。
最后，意境与气韵还可以传递出一种文化的内涵。
在中国传统文化中，书法被认为是一种高雅的艺术形式，能够传达出深远的文化底蕴和价值观念。
为了准确地表达书法作品的意境与气韵，作品的排版非常重要。
在排版时，要注重文字的整体布局和字体的选择。
例如，对于山水书法作品，可以采用左右分阕的布局来表现山川河流等要素，字体则可以选择大篆或隸書以突出其雄浑厚实之感。
简述王国维的境界说
简述王国维的境界说
王国维是中国近代著名的文化名人，他提出了“境界说”，这是他对文学艺术的独特见解。
他认为，文学艺术应该具有一种精神境界，这种境界是指文学作品所表现出的精神氛围和情感状态。
王国维认为，这种境界是文学艺术最重要的方面，因为它是文学艺术所表达的深层次感觉和情感的根源。
王国维的境界说可以追溯到他对唐诗宋词的研究。
他认为，唐诗宋词之所以能够长盛不衰，是因为它们表现出了一种高度的境界。
他将这种境界分为“意境”和“气韵”。
意境是指诗歌所表达的深层次含义，而气韵则是指诗歌所表现出的情感气氛。
王国维认为，一个优秀的诗人应该能够通过意境和气韵将自己的情感和思想传达给读者，让读者感受到诗歌所表达的境界。
除了唐诗宋词，王国维的境界说也适用于其他文学艺术形式，如小说、戏剧和绘画等。
他认为，一个优秀的小说家或戏剧家应该能够通过小说或戏剧所表现的情节和人物形象，将自己的情感和思想传达给读者。
同样，一个优秀的画家应该能够通过画作所表现的意境和气韵，将自己的情感和思想传达给观众。
王国维的境界说强调了文学艺术的深层次感觉和情感，让人们更加注重文艺作品所表现出的精神境界，从而提高人们的审美水平和文化素养。
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[论“气韵”]气韵
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[论“气韵”]气韵摘要：画画实际上是在画“气韵”，对象并不重要，它只是一个载体。
“气韵生动”讲出了“气韵”的程度应该“生动”，就是指画中万物的神态要能够达到鲜活而灵动的程度。
变化和重复这两种方法的交汇使用是谢赫时代画家让所画物象神态生动的方法。
关键词：“气韵” 生动精神状态近来画画，我越来越深刻地体会到，南朝谢赫为什么在“六法论”中将“气韵生动”这一标准排在第一位。
画画实际上是在画“气韵”，对象并不重要，它只是一个载体。
何为气韵？气韵一词有代表性的提出，一是南朝谢赫，二是同时代的萧子显。
两人分别论述如下：“画有六法，……一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移摹写是也。
”“文章者，盖情性之风标，神明之律吕也，蕴思含毫，游心内运，放言落纸，气韵天成。
”这两论一说绘画，一说文学，后来者对二人所谈气韵的意义也有阐述，较有代表性的有：“若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。
”“文章以气韵为主，气韵不足，虽有辞藻，要非佳作。
”这两说，一是针对空能“形似”的不足，一是针对徒有“辞藻”的不足，不足之处都在于有外表而无内里，这内里所无的就是“气韵”，也就是内在的一种精神状态。
为什么我要说气韵是作品的精神状态呢？让我们先来看看气韵一词的构成词义：“气”这一词的使用范围有云气等气体的统称、节气、气味等自然现象、哲学概念、文学评论术语、志气、意气等表达人的精神世界的术语、风尚、气数、呼吸、气势等。
而气韵当界定于气势，即《左传·庄公年》《曹刿论战》之“夫战，勇气也，一鼓作气，再而衰，三而竭”的“气”，亦即成语”垂头丧气”的“气”，它指人的精神状态，也可以泛指一切物的精神状态。
如此，“韵”字的意义便应是北齐颜之推《颜氏家训》“命笔为诗，彼造次即成，了非向韵”之“韵”对此，卢文弨补注云：“了非向韵，言绝非向来之体韵也。
”可见“韵”字可指一种精神状态而言。
意境·风骨·气韵——中国艺术精神三题
关键词 ： 中国艺术精神 ； 意境 ； 骨； 风 气韵
中图分类号 ：１０ ９ Ｊ２ ． 作者简 介： 昀（９ ８ 何 １７ 一 文献标 识码 ： Ａ 文章编号 ：０９—０４ （０ ２ ０ ０ ０— ３ １０ ４ ４ ２ １ ） ２— ７ ０
一
则意溢于海 ， 我才之多少 ， 将与风云而并驱矣。 《 ” 诗 品》 则明确地将“ 情与景谐 ” 列为“ 诗家之所 尚者” 。
唐代诗歌空前繁荣 ， 诗家于意境创造 ， 多有体味。王 昌龄《 诗格》 品评诗作 三境 ， 一 日物境” “ 日情 “ ，二 境 ”“ ， 三日意境” 惟后者“ ， 张之于意而思之于心 ， 则
间， 故古人笔墨具此 山苍树秀 ， 水活石润 ， 于天地之
所论“ 恒患意不称物 ， 文不逮意” “ 四时以叹逝 ， ，遵 瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋 ， 喜柔条于芳春。心 懔懔以怀霜， 志眇眇而临云” 已经涉及艺术创作中 ， 情与景的融通关系 。《 文心雕龙 ・ 神思》 进一步挺 出“ 思理为妙 ， 神与物游 ” “ 山则情满于山， ，登 观海
意境 ・ 风骨 ・ 韵 气
— —
中国艺术 精 神 三题
何 昀
（ 湖北教育 出版社 ， 武汉 ， ０ １ ） ４ ０ ５ ３
摘要： 中国艺术精神可 归纳 为三条 ，一 日意境 悠远， 日风 骨劲健 ， 日气韵 生动。意境 生于“ 外” 高 二 三 象 ， 于具象， 自以悠远为上。风 骨指作 品的表 现力和感 染力 的强度 ， 然 以劲 键为 高。气韵 是 艺术 家对 自然、 ３ － ＂ 社
人解 缙反省 自己 的学 书经 历 ， “ 古 － 风骨 ・ 气韵
７ １
气韵生动 意境幽远 张林荣这幅作品韵味十足
气韵生动意境幽远张林荣这幅作品韵味十足展开全文张林荣的《满地松阴六月凉》揭示出山水画的气韵与生动。
画面清新明了，但富于哲理性，又有一种生命的神秘色彩在其中。
张林荣画中所带出来的气息，有着陆俨少先生的思想和精神内蕴。
陆俨少的传统功力深厚，有目共睹，他的传统功力扎实，在现当代画家中来说，是姣姣者，这也正是张林荣所学习的地方。
中国美协张林荣新品创作国画《满地松阴六月凉》陆俨少认为，气韵包括气息、神韵、韵味等，这些都是抽象的，统摄着整个画面，。
一幅画打开来看，第一眼接触到读者的就是气息，画的气息和作者为人的气息是一样的。
所谓“人品既高，画品不得不高”，气息就是人品再画面上的反映。
如果打开《满地松阴六月凉》感到的便是张林荣画感和画气息融合中的一种气场，这中气场充斥着整个画面，让画面显得宁静和淡远，以此来衬托出时代山水画的精要。
中国美协张林荣新品创作国画《满地松阴六月凉》细节展示一个人生活在社会里，他的画一定反映这个社会的时代气息。
我们看古画，首先看这幅画的时代气息，北宋不同于元代，南宋不同于明初。
即使是优孟衣冠，刻意模仿，终逃不出作者所处的时代气息，整幅画是许多笔画积聚而成，所以气息关乎笔性。
反映在笔性上，有人浑厚，有人尖薄，有人华滋，有人干枯，有人板结，有人圆转，有人生硬，有人豪放，有人犷悍，如此等等，各如其面，互不相同。
一个人生来就有各自的秉性，所以笔性的形成一半是先天的，一半是后天的。
既然一半是后天的，就应该做转化工作，把不好的笔性转化到好的笔性中来。
张林荣对此就有非常清醒的认识，他一直在自己的作品中注重笔性，虽然这种笔性不是一路所得，但他在传统中扎根，并在传统中汲取营养。
中国美协张林荣新品创作国画《满地松阴六月凉》场景体验其实作为画家都明白，培养好的道德品质，做一个正直的人。
读书、写字，多看名画，矫正执笔法，养气练基本功。
多方面的修养，潜移默化，积以岁月，不是一朝所能见效的。
有了好的气息就有高格调，伴之而来的将是壮健融洽的神韵，灵变清和的韵致，谐美高洁的情趣，真气流转，生动活泼，形成一个好面目，让人看到欢喜、容易接近，过后时常想念，这就是一幅成功的作品，达到气韵生动，增强了艺术的魅力，吸引观众在思想上的共鸣，起到向上的作用。
中国文学的文学气韵
中国文学的文学气韵一、文学气韵的定义文学气韵是指文学作品所具有的独特魅力和艺术风格，是文学作品在表达内容、形式构造和审美价值上的综合体现。
它包括文学作品的内在精神、风格特点、情感表达和审美取向等方面。
1.古典诗词的韵律美古典诗词是中国文学的重要组成部分，其韵律美主要体现在平仄、押韵、对仗等方面。
通过严格的格律和音韵规律，古典诗词展现了一种独特的音乐性和节奏感。
2.散文的意境美中国散文注重意境的营造，通过运用丰富的修辞手法、寓情于景、借景抒怀等手段，创造出一种韵味悠长的艺术境界。
3.小说的人物形象美中国小说在塑造人物形象时，注重内心世界与外部环境的统一，通过细腻的心理描写和个性化的语言、行动，使人物形象栩栩如生，具有较高的艺术价值。
4.戏剧的冲突美中国戏剧以京剧、昆曲等为代表，其冲突美主要体现在剧情矛盾的紧张激烈、角色之间的性格冲突以及唱腔、表演等方面的特色。
5.文学流派和风格中国文学历史悠久，涌现出许多文学流派和风格，如唐代的古文运动、宋代的词派、元代的杂剧、明清的小说等。
这些文学流派和风格各具特色，丰富了文学气韵的内涵。
6.文学作品的情感内涵中国文学作品强调情感的真挚和深沉，作者通过作品传达对生活、社会和人生的思考与感悟，使读者产生共鸣。
7.文学与哲学、道德的关系中国文学与哲学、道德密切相关，文学作品往往蕴含着深刻的哲学思想和道德观念，对读者具有启迪和教育作用。
8.文学作品的传承与创新中国文学在传承经典的基础上，不断进行创新，使文学气韵得以延续和发展。
例如，近现代文学的白话文运动、文学形式的多样化等，都是中国文学创新的体现。
三、文学气韵的意义1.提升文学作品的审美价值文学气韵使文学作品具有较高的艺术价值和审美意义，能够满足人们精神文化生活的需求。
2.丰富文学创作手法文学气韵为中国文学创作提供了丰富的手法和技巧，使文学作品更具表现力和感染力。
3.传承中华民族优秀文化文学气韵是中华民族优秀文化的重要组成部分，通过文学作品的传承与创新，可以弘扬民族精神，传承民族文化。
论气韵与意境的联系与区别
信 ，但 历 史 上 的 确 曾有 一 个 阶 段 ，我 们 的 先 人 根
本 文 系 教 育 部 课 题 《 气 韵 ” 范 畴 的 深 广 “
来 由 、丰 富涵 义 和 现 代 活 力研 究 》 （ ８ Ａ７ １ ４ ） ０ Ｊ ５ ０ １
的 阶段性 成果 。
论气韵与意境的联系与区别
胡 家祥
摘 要 ：前 人 往 往 将 “ 韵 ” 与 “ 境 ” 作 含 混 的 把 握 ，充 分 展 现 了 艺 术 的 前 逻 辑 与 超 逻 气 意
辑 层 面 的 特 性 ， 现 代 美 学 需 要 把 它 们 区 分 开 来 ， 使 之 在 基 础 理 论 系 统 中 各 占 一 席 之 地 。 气 韵
关 键 词 ： 气 韵 ； 意 境 ； 联 系 ； 区 别 中 图 分 类 号 ： Ｉ ０ ． ２ ６２ 文 献 标 识 码 ：Ａ 文 章 编 号 ： １０ — ５ Ｘ（ ０ ９） ２ ０ ９ — ６ ０ ３ ８ ４ ２ ０ １— ０ ５ ０
气 韵 与 意 境 是 中 国 古 代 艺 术 理 论 的 两 个 极 为
与 意 境 的 相 似 点 在 于 都 具 有 整 体 性 、 空 灵 性 的 特 点 ， 其 相 通 处 在 于 均 体 现 道 ， 都 可 谓 是 传
神 ， 因 而 都 超 越 语 言 的 规 定 。 二 者 毕 竟 有 所 不 同 ： 气 韵 表 现 于 艺 术 文 本 的 最 外 层 。 是 创 作 者
能 走 向世 界 。 二 者 异 中 有 同 ， 同 中见 异 ， 呈 现 错
所 撰 的 《 格 》， 由纯 粹 的 文 学 观 念 向 绘 画 、 音 诗
乐 诸 领 域 延 伸 。 “ 韵 ” 可 以分 解 为 气 与 韵 。谢 气 赫 的 《 画 品 录 》 即 开 此 端 绪 ，后 世 或 沿 用 “ 古 神 韵 ” 、 “ 力 ” 之 分 ， 或 称 之 为 “ 象 ”、 “ 气 气 韵 度 ”；唐 五 代 时 的 荆 浩 在 《 法 记 》 中 明 确 地 将 笔 气 与 韵列 为绘 画 “ 要 ” 的两个 元 素 。 “ 境 ” 六 意 也 可 以 分 解 为 意 与 境 。 本 来 ，在 《 格 》 中 ， 意 诗
山水画的意境术语名词解释
山水画的意境术语名词解释山水画是中国绘画艺术中非常重要的一个流派，它以山水之美为题材，通过艺术家的笔墨表达对自然景色的感悟与情感。
山水画的意境术语是深化理解和欣赏此类绘画作品的关键所在。
在本文中，我将解释几个常用的山水画意境术语，帮助读者更好地领略山水画的魅力。
首先是“远近”。
远近是指视觉上的距离感和景深，是山水画中常见的一种表现手法。
远处的景物通常呈现出淡雅的色彩，线条也相对模糊，以强调远处的空间感和广阔感。
而近处的景物则较为鲜明，细节丰富，更能突出近处的细腻之美。
通过远近的对比，艺术家能够将观者的视线引导到画面中的特定位置，营造出恢宏壮丽或幽静宁谧的意境。
其次是“气韵”。
气韵是山水画中一种重要的审美标准，它强调艺术作品所散发出的生命力和灵气。
气韵常常通过画家细腻的笔墨技巧以及创造性的构图来表达。
在山水画中，气韵往往是通过画家对自然景色的把握和艺术处理来实现的。
画家通过对山川河流的渲染，对云霞风雨的描绘，以及对季节变化的表现等来展示自然界的生机勃勃与变幻无穷。
接下来是“寂静”。
寂静是山水画中一种表现深邃意境的术语，它强调作品所表现的宁静、静谧和超脱尘嚣的感觉。
山水画中的寂静往往通过画面中的无人处或者孤寂的人物来传递。
通过描绘山水之间的静态与沉默，艺术家试图将观者的心灵带入到一个宁静恬淡的境地中。
再来是“峰岭”。
峰岭是山水画中常见的形象，它代表了山脉和山巅的形态。
峰岭可以是陡峭而挺拔的，也可以是平缓而温和的。
它们像是大地对天空的拥抱，为画面增添了力量与张力。
峰岭在山水画中常被运用为画面的主体，通过突出峰岭的造型和线条，艺术家能够创造出一种崇山峻岭的气势和壮美。
最后提到的是“水墨”。
水墨是山水画所使用的主要材料，它以黑白为基调，通过墨色的浓淡和水的运笔方式来表现山水画的特色。
水墨的运用不仅体现了中国文化对简约、抽象和禅意的崇尚，更重要的是能够通过抽象和象征性的手法，提醒观者超越表象去感知事物的本质。
谈中国钢琴音乐作品演奏中的意境、气韵和声韵
谈由国钢琴音乐作品演奏巾硇，皇目-瞌■填、号韵和声韵口临沂师范学院音乐学院胡原原摘要：钢琴源自西方。
中国本土的钢琴创作是中西音乐合壁的产物。
随着不断地学习、交流。
用西方乐器改编中国的传统乐曲成为西方乐器“民族化”的重要方面。
对于中国钢琴音乐作品的演奏来说．要高度重视和认识中国传统文化中的意境、气韵和声韵——“有韵则生。
无韵则死”。
关键词：中国钢琴音乐；意境；气韵；声韵中国钢琴音乐作品是作曲家将中外科学的作曲理论与优秀的民族音乐文化有机结合的产物。
它的趣味、韵律及风格．深深烙着民族的印记。
在世界音乐文化交流和国际性音乐文化传播蓬勃发展的今天．中国钢琴音乐正以其清新的艺术格调、浓郁的民族色彩成为世界钢琴音乐艺苑的一支奇葩。
中国有着与西方迥然不同的音乐文化传统．有其独特的艺术观、美学观和哲学观，因而，探寻中国钢琴音乐演奏中的民族风格、民族意蕴的表现方式及由此而连带的一系列不同于西方钢琴音乐的演奏技术．对体现真正意义的民族风格有着积极的意义。
意境、气韵和声韵是中国音乐具有的西方音乐所没有的独特魅力．要运用钢琴这种西方乐器演奏出中国音乐的独特魅力，需要对它们进行细致的分析。
一、意境“意境”是中国传统文化中具有民族特色的美学范畴之一。
同时讲究意境也是中国古代艺术民族风格的重要标志。
中国的音乐不追求自然的必然和形象的逼真．不致力于典型的塑造。
而致力于情感、心灵与自然形象的融合为一，致力于意境的创造。
我们常用“诗情画意”一词来表达美的境界．这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合．向善中求美。
在钢琴演奏中，中国风格追求的“意境”是“意”和“境”取得和谐、情景交融后，在想象中呈现的状态。
根据中国古典乐曲改编的钢琴曲，如黎荚海的《夕阳箫鼓》、《阳关三叠》、王建中的《梅花三弄》等无不传达了这样的古风遗韵．作品中蕴含的中国传统美学的因素。
以《夕阳箫鼓》为例，该曲是对自然、人生之感受借景抒情的作品，它不以浓郁的和声和交织的线条影响听众，而是从旋律上自身衍展．变化出一个纯净、美妙的音乐世界，令听众陶醉神往。
浅谈中国传统音乐的“意境”
浅谈中国传统音乐的“意境”中国传统音乐是一个悠久而丰富的文化遗产，代表着中华文化的精髓和深厚的历史传统。
在中国传统音乐中，“意境”是一个非常重要的概念，它体现了中国古典美学中的“意蕴”、“气韵”、“神韵”和“雅俗共赏”的特质。
一、中国传统音乐的“意境”含义中国传统音乐的“意境”，又称“乐境”，是指音乐所传达的艺术效果和情感体验。
具体来说，“意境”可以分为两个方面：一是音乐所表达的情感和思想；二是音乐所设计的场景和环境。
对于情感和思想的表达，“意境”通常表现为音乐所传递的情感和思想的内涵。
例如：《二泉映月》让人心情悠闲，想象在皎洁的月光下品茶聊天；《梁山伯与祝英台》让人感受到着一种伤感的情怀；而《广陵散》则处处透露着浓郁的中国文化气息和地域特色。
对于设计的场景和环境，音乐的“意境”则表现为音乐所创造的场景与气氛。
例如：《梅花三弄》描绘了梅花的孤傲，给人一种清冷的感觉；《溜溜的小提琴》则展现出它轻盈的舞蹈般的动作。
二、中国传统音乐的“意境”特点在中国传统音乐中，“意境”的表现方式十分博大精深，有以下四个特点：1、含蓄而意境深远。
中国传统音乐的“意境”是一种通过各种声响和旋律传达、表达情感和思想的艺术形式。
它的特点是含蓄而意境深远，往往需要人们通过想象和感受去准确地领会它的内涵和情感。
例如《二泉映月》中，由于没有文字的表达能力，旋律和音节瞬间与门客借着吟咏，以切情于夜，抒发出令人毫不费力就能体会到的酒趣随意。
2、植根于文化传承，并融合不同学派的影响。
中国传统音乐的“意境”植根于中国优秀的文化传承中，并融合了各个学派的影响，既有古典的内敛和含蓄，也有民间的爽朗和直白。
例如《广陵散》融合了中原文化和江南文化，展现出了一种承载着历史、文化及人民生活的声响美；而《梅花三弄》则融合了古典和民间的风格，使得它在感情表达上更为自由、坦率。
3、富有想象力。
中国传统音乐的“意境”善于利用人们的想象力来创造出广阔的内涵和情感，它让人们能够通过旋律和声音去设想出一幅精美的图画，同时又能够让人们感受到那里的情感。
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气韵与意境1、气的概念界定气的本义指自然界存在的有别于液体、固体的细微流动体。
《说文》曰：“气，云气也。
”而后，气衍指社会现象，《左传·昭公二十五年》载赵简子问礼，子大叔引子产语作答，谓：“气为五味，发为五色，章为五声。
淫则昏乱，民失其性，是故为礼以奉之”。
“气”在艺术批评上，是指基于创作主体生命精神和内在活力之上的气质个性及其在作品中的体现。
“气韵”中的“气”，主要就是指生命的原初动力，并且主要指的是自身的生命原初动力；其次，是用“气”来泛指称表现出人的生命状态和生命活动的性格、情感以及气质、风度等。
2、韵的概念界定韵的本意，《说文》释：“和也。
”《玉篇》曰：“声音和曰韵。
”《文心雕龙·声律》：“同声相应谓之韵。
”“气韵”中的“韵”，并不仅仅是要求审美对象的意象或形式有气，同时还要具有使人感受得到因开与合、放与敛、张与弛、疏与密、虚与实、动与静等而产生的生命的律动。
气韵作为审美形态，首次以复合词的形式出现的，是在南朝画家谢赫的绘画六法之中。
谢赫在《古画品录》中说：“六法者何？一、气韵生动是也；二，骨法用笔是也；三，应物象形是也；四，随类赋彩是也；五，经营位置是也；六，传移模写是也。
”气韵一般“是指作品和意象拥有的综合的、整体的神气和韵味，与其生命精神和灵妙的动态相关，即使是以凝固的艺术形式表现出来，也能给予观照者生机流荡、含蓄隽永的感受。
”（《原创在气》涂光社）“气韵，作为一种审美形态，就是在审美活动中，审美对象洋溢着一股不可抑制的生命的活力，源源不断地流淌出来，而且这种生命波动又具有一定的节奏和规律性，形成美的形象和美的感受，并且在文字、线条、色彩和声音等表现形式之外，给人留下很多联想和回味的余地。
”（《美学》教材）二、气韵的审美特征1、气韵是人在审美活动中所生成的一种充满生命活力、富于生命自由精神的审美境界状态。
2、气韵表现为审美对象具有整体性的生命精神。
3、气韵表现为审美对象呈现出浑然天成、完整浑一的结构特点。
1、气韵是人在审美活动中所生成的一种充满生命活力、富于生命自由精神的审美境界状态。
元代画家倪瓒曾经针对自己画竹说过一段审美体验的理解：“余之竹聊写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁疏、枝之斜与直哉！或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辨为竹，真没奈览者何！”（《倪云林集》）2、气韵表现为审美对象具有整体性的生命精神。
气韵意味着在审美对象上，蕴涵有一种郁勃健旺的“生气”，在古文论中，古人要求于文要有生气。
“诗文者，生气也。
”朱庭珍《筱园诗话》：“盖诗以气为主，有气则生，无气则死，亦与人同”。
中国古代美学史围绕气韵是构成审美对象的生命精神，提出了一系列的美学命题。
为此，古代文论深入提出，作品要有正面的“生气”、“正气”，愤气、怒气、清气、逸气、豪气、英雄气、英气、奇气、反对作品那种负面之“气”，如昏气、邪气、虚气、衿气、伧气、村气、市气、霸气、滞气、匠气、腐气、浮气、江湖气、门客气、酒肉气、俗气、孱气等。
其中，生气、生趣、生机、生动等比较突出。
而最为有代表性的则是”气象“。
曹丕在《典论·论文》中提出“文以气为主”、唐代李德裕提出“以气贯文”、韩愈提出“气盛言宜”、白居易提出“粹精气”司空图<在二十四诗品·精神》中提出”生气远出，不著死灰“等都是对这一问题的展开的认识。
“然气不可以不贯，不贯则虽有英词丽藻，如编珠缀玉，不得为全璞之宝矣。
”（唐代李德裕《文章论》）3、气韵表现为审美对象呈现出浑然天成、完整浑一的结构特点。
气韵作为审美对象显现于外部的总体特点不是各种零碎因素的机械拼凑，而是血肉丰满的有机整体，具有不可分割性。
严羽《沧浪诗话·诗评》说道：“汉魏古诗，气象混沌，难以句摘。
”“建安之作，全在气象，不可寻枝摘叶。
灵运之诗，已是彻首尾成对句矣，是以不及建安也。
”三、气韵在中国审美文化中的体现和发展（一）气韵在春秋时期上处于不自觉的萌芽状态，表现为淳厚、朴素的形态。
（二）汉代是气韵的胎动阶段（三）魏晋南北朝时期是气韵这一审美形态正式形成，并在理论上达到较为成熟的地步。
1、气韵与风骨、文气2、气韵与老庄、自然、人物3、气韵在绘画理论中正式确立为成熟的审美形态（四）气韵在唐诗中达到了不可逾越的高峰（五）气韵的消解一、意境内涵的历史生成“意境”的基本内涵是随着中国古代关于“意”和“象”，以及“境”与“境界”的内涵的不断深化和发展而最终形成的。
1、“意”的概念内涵“意”较早表述的是一种哲学的内涵。
《周易·系辞》中说“圣人立象以尽意。
”2、“象”的概念内涵第一，“象”是表天象的：《周易·系辞》上讲，“在天成象，在地成形，变化见矣。
”（韩康伯注曰“象况日月星辰，形况山川草木也。
”）第二，“象”是表象征的：《周易·系辞下》所谓“八卦有列，象在其中矣。
”“爻象动乎内，吉凶见乎外。
”这里的“象”，用《易传》的作者的理解就是“圣人有以见天下之，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象”，“圣人设卦观象······是故吉凶者失得之象也，悔吝者忧虞之象也，变化者进退之象也，刚柔者昼夜之象也”。
“境”、“境界”。
“境”是佛教用语，所谓“境”就是指心所攀缘的外物；作为“境界”就是指人的自我意识所达到的佛家觉悟境地。
“境”和“境界”都不是指客观物象和环境，而是指人的主观对客观的感受、体会、认识。
唐宋以后，特别是明清以来，我国的文艺论著中多涉及与意境相关的艺术品评术语，如诗境、词境、画境、神境、胜境、奇境、极境、事境、真境、实境、初境、拓境、写境、造境、有我之境、无我之境等。
关于意境的理论研究的综述关于意境的审美内涵的探讨、阐述、解释，从历史上来总结，主要有三大界说：情景交融说，典型形象说、超以象外说。
意境的基本内涵：“意境就是人在审美活动中，用心灵去观照外界对象，在把握和领会对象的基础上，充分展开想象，在自己的思想意识领域里创造出新的意蕴和境界。
”（教材）二、意境的审美内涵1、主客统一2、情景交融3、时空转换4、有无相生5、言有尽而意无穷6、辩证的哲理智慧1、主客统一主客统一是意境的最基本的审美内涵。
这里的“主”是指处在一定的审美关系中的主体的人。
这里的“客”是指处在一定的审美关系中的审美对象。
而所谓意境的主客统一，就是说作为主体的人——包括人的全部情感、意志、认识——与作为客体的审美对象在人的思想意识领域中的统一。
主客统一的极致是“物我两忘”。
物我两忘所呈现的意境的极至状态，我们做何理解呢？在审美活动中，处于积极活跃之中的审美主体，通过联想、想象、情感、理性、直至非理性等心理因素的参与，将审美对象转化为一定的审美虚象，从而使自己入而化身其中，就是这种显在的审美现象表现。
对于这种现象，有的美学家还把它称之为“无我之境”、“全人格震动”等。
2、情景交融情景交融的实质是什么？对情景交融的实质的认识，清代王夫之的论述非常精辟：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。
”（《姜斋诗话》卷上）“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”（《姜斋诗话》卷下）“景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景中情也。
”情景交融是一个复杂的过程是情与景的互相发现、互相激发。
情景交融要上升为意境，就要求“情”与“景”的相互升华。
意境中的包含着各种情与景的交融。
3、时空转换时间和空间本来是人们在世界上生活所面对的既定客观条件，此时与彼时或此地与彼地的空间是不能相互转换的。
但是当人们处在审美活动的条件下，则能实现突破时空的制约，得到审美的心灵的自由，即把此时、此地的情和景跟彼时、彼地的情与景融合在同一意境中，这就是意境的时空转换。
4、有无相生有无相生，在中国古代的思想发展史中是由道家学说提出来的。
在老子的思想中，，天地万物都是“有”与“无” 的统一。
而且，“无”更能体现“道”所具有的那种无限性的浑然整体。
因此，相比之下，老子非常重视“无”。
“无”是“大美”、“至美”、“全美”。
所谓“大象无形”、“大音希声”。
庄子继承了老子的这一思想，提出：“大美不言”、“至乐无乐”的看法。
对于意境来说，“有无相生”就是“实”与“虚”的结合。
不过，这里不是强调无借助有来表现自身，而是强调无味胜过有味，无色胜过有色，无声胜过有声。
它强调了“无”之美是存在于想象中的无限之美。
这无疑道出了审美活动的重要的规律。
论诗，有“象外之象，景外之景”的极至之美，论画，有“须明虚实。
实者，各段中用笔之详也。
有详处必要有略处，实虚互用，------画自奇矣。
”（明·董其昌画禅室随笔·画诀）中国画讲求一个虚字。
所谓虚，就是笔画间和作品的周围的空白处。
所谓实，就是点线在作品中落脚处。
中国画讲求的虚，我们也可以理解为讲求含蓄美：画不应一览无余，应画外有画，由有限伸向无限，要“留白”，要“水中看月”，让虚处比实处更富韵味，更有空灵之美。
以中国园林建筑艺术为例，有无相生的意境美得到了具体应用和体现。
曲折萦纡，能造成深邃美的境界，恽格《南田画跋》说：“境贵乎深，不曲不深也”。
在园林建筑中，曲、幽、深互补共生，三位一体，构成了中国园林建筑的特有的意境风格。
例如苏州园林的幽深景致的掩映：花木掩映、山石掩映、建筑掩映，就集中体现了意境的有无相生的神脉。
墙壁、门窗、游廊、桥梁的建筑掩映。
美学第三编审美形态论第一章审美形态概说教学重点：审美形态的基本内涵、审美形态的历史形成与发展、如何界定最基本的审美形态教学难点：如何界定最基本的审美形态教学内容：第一节审美形态的基本内涵一、审美形态的性质二、审美形态的特点第二节审美形态的历史形成与发展一、审美形态形成和发展的现实和历史根基二、审美形态与人的思维方式之间的关系三、审美形态与人的语言的关系四、审美形态与文化精神的关系第三节如何界定最基本的审美形态一、流行的说法二、应有的标准本章考点：1. 审美形态的性质是什么？2. 审美形态的特点是什么？3. 审美形态与人的思维方式之间有什么关系？4. 审美形态与文化精神有什么关系？5. 如何界定最基本的审美形态？本章参考文献：1.王朝闻主编：《美学概论》，北京，人民出版社，2005年。
2.宗白华著：《美学散步》，广西，广西师范大学出版社，1981年。
3. 宗白华著：《意境》，北京，北京大学出版社，2004年。
4.徐德青著：《趣味美学》，上海，上海古籍出版社，2006年。
第二章西方的基本审美形态教学重点：悲剧与喜剧、崇高与优美、丑与荒诞教学难点：作为审美形态的悲剧、喜剧与人生实践；丑与荒诞成为特殊审美形态的基本原因教学内容：第一节悲剧与喜剧一、悲剧理论与喜剧理论的历史回顾二、作为审美形态的悲剧、喜剧与人生实践第二节崇高与优美一、美学史上的崇高与优美二、作为两种审美形态的崇高与优美第三节丑与荒诞一、丑的产生二、荒诞的产生三、丑与荒诞成为特殊审美形态的基本原因本章考点：1. 作为审美形态的悲剧、喜剧与人生实践有什么关系？2.结合实践谈谈审美形态的崇高。