国有文艺院团改革综述
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一、国有文艺院团改革需注意的几个问题 （一）正确处理政府投入与市场机制的关系 近年来，各级政府对文化事业的投入显著增长，但
由于基数小、历史欠账多，投入不足的问题依然存在。
深化文化投入体制改革，绝不能简单地理解为经济上 “断奶”，必须保证院团“经费不减进市场，卸下包袱闯
市场”。改革成本支付、国有资产管理、社保待遇衔接、 财税优惠政策等方面政策不配套或落实不到位，改革
的保障机制不健全，就不能形成“早改早主动、早改早
受益”的激励效应。在当前市场机制不够完善，院团转 企还不到位的情况下，政府要在遵循市场经济规律前
提下，加大推动力度，强化搭台、组织和服务等功能，培
育壮大市场主体，改善市场机制发挥作用的环境。各级
政府不仅要帮助演艺团体逐步成为一个“成熟的”市场 主体，而且要尽可能地去帮助营造一个“成熟的”市场 氛围，创建规范的演出市场，培养观众良好的观看演出 的习惯，要让观众买得起票、看得到演出。不少省市以
宣传文化资金对高雅艺术的票价实行补贴，在各类文
化艺术周和演出季活动中，坚持公益性和不赠票两大
原则，推出了大众化的散票价，这种培育演出市场的做
法值得推广借鉴。 （二）以人为本的用人政策
政府承担改革成本是底线，也是院团最希望解决
的问题，更是下一步能否推进的关键环节。艺术院团的
职Ｔ，普遍存在着舞台艺术生命短，文化知识窄、行当 专一、社会生存能力弱的特点，必须以人为本，对其实
行特殊政策。要一手抓改革方案的落实，一手抓保障政
策的完善。该养的一定养好，该保的一定要保住，该放
的一定要放开。院团转企后，离退休人员和正式职工按 照“老人老政策，新人新办法”的原则妥善安排，确保演
职人员的合法权益。政府部门和院团应思想更解放一 些，步子更大一些，措施更实一些。对各个不同的院团，
允许有符合实际、能推进改革的不同内容的新、老办
法，甚至是针对个别突出贡献特殊和知名艺术家、不同
类型特殊人才的单项的政策。在股份制企业，对有特殊 贡献的演职人员和经营管理者，可以探索个人持股的
办法，以留住和吸引高端人才。 （三）加大对改制院团的扶持力度
在对文艺院团的管理方面，政府要由直接管理逐
步实行间接的行业管理，切实从“管文化”向“扶文化” 藿名 位”向“养项目、养事业”转变，
业单位向管整个文化事业单位转变 漭单
内部机制为重点，使其自觉地为社会公众提供熏蓬 Ｒ
好的文化服务和文化产品。要从“管文化”向“买文化” 。’一 转变，改变财政投入方式，从过去的“人头费”拨款转为
购买演出服务、支持艺术创作以及对推出优秀作品、提
供优质服务的奖励。“办文化”的重点应放在公益性文 化设施建设、具有导向性的大型文化活动、带有示范性
的重点文艺作品的创作等。“办文化”的方式方法、途径
手段也要尽量运用市场机制，调动社会办公益性文化 的积极性。要改变以往对重要演出指定承办单位、全额
拨款的方式，以政府采购方式对其公益性文化服务“埋
单”，推行招标制度，通过合同明确政府部门、中标单位
之间的权利义务，达到政府和企业“双赢”的效果。 二、国有文艺院团转企改制的主要做法 （一）整合优势社会资源
文艺院团要在市场竞争中做大做强，仅靠自身的
力量是不够的，必须遵循市场经济规律，在更大的范围 内配置资源。全国率先组建的几家大型演艺集团公司，
都是通过对本地优势资源的整合，推动演艺产业向产
业化、规模化、集约化方向发展，有效提高了新剧目的 策划研发能力和市场开拓营销能力。如江苏省在完成
江苏艺术剧院暨下属的１ １支省级院团的资源整合并
形成演艺集团后，又进一步加大了跨行业跨地区资源
整合的力度，拓宽体制发展平台，通过吸纳社会资本组
建了国有控股的股份制公司。２００９年成立的北京演艺 集团，参股、控股９家文化单位，融艺术创作、生产、演
出、人才培养以及综合市场开发于一体，承担者经营管
理北京市综合性文化资产、国有参、控股表演艺术团体 及其他文化体育企业的重要职能。
（二）重塑新型市场主体
努力打造新型市场主体，是演艺集团体制创新的 关键所在。演艺集团只有真正成为能生存、懂管理、善
经营、可发展的市场主体，才会激发出生机与活力，在 市场竞争中立于不败之地。艺术品优劣最终是由观众
来取舍，由市场来判断。如，改制后的成都演艺公司，市 场意识进一步强化，由单一的引进演出模式向自行生
产开发具有文化知识产权的艺术精品方向迈进，变“舞
２９ 台经营”为“经营舞台”，极大地解放了艺术生产力，并 具备艺术产品生产加工、媒体宣传、演艺产品全案策
划、企业ＣＩＳ整合推广、艺人经纪等运作能力，涉及音
像、传媒、艺术教育等多个领域。在２００５年公司斥重金
１６００万打造的大型音乐剧《金沙》，从题材、形式到制
作销售环节全部进行商业化运作，到２００８年演出近 １０００场，创造了成都乃至中国演出市场新神话。
（三）建立现代管理制度 学习借鉴现代企业制度，是演艺集团机制创新的
重要途径。目前，全国已组建的演艺集团大都以院团改 革为重点，以股份制为重要形式，以院团为核心企业， 以资产为纽带，完善母子公司建制，并建立健全资产产
权关系明晰、权责明确的现代企业制度。如安徽演艺集 团按照现代企业制度要求，实行母子公司制。商丘演艺
集团则实行集中决策、分层管理、分散经营的现代企业
管理机制。其理事会是集团的管理和决策机构，在集团
中居于主导和核心￣Ｅ１＇Ａ。集团的主要功能是研究和确
定发展规划，负责重大演出和经营活动的决策，从事演 出及资本运营，对经营者进行监督和指导等。集团依法
行使股．－ｚＦ．的权利和义务，通过股东会、董事会和监事，
对各成员单位演出及经营活动进行监督和指导。 （四）改革内部人事制度
在人事制度改革上，江苏演艺集团公司实行了
“养、保、放”和“因才择岗”的政策。“养”即政府拨款
５５００多万元对老职工保留事业单位退休－／＃遇。“保”
即把还未到退休年龄，但不适合在舞台上工作的老职 工，转岗到发挥他们专业特长的艺术教育和培训等岗
１＇Ａ，由集团公司按照原有的工资待遇进行补助。“放” 即打破原有的职称终身制和角色论资排辈现象，以项
目合作、短期兼职等方式吸引急需人才、专业人才和
技术人才，“不求所有、但求所用”，确立了开放型人才
观：建立青年人才激励机制和培养制度，把年轻有为
的演员推到第一线，真正做到不拘一格选拔人才。近 两年，江苏演艺集团以签约、聘用和合作出品等多种
灵活方式吸引海内ｔｈＰ．多有影响力的艺术家加盟。集
团打造的青春版《１６９９・桃花扇》，主要角色平均年龄 １ ８岁。
三、国有文艺院团改革的基本成效 实践证明，国有文艺院团转企改制组建演艺集团 以后，精品力作不断推出，优秀人才大量涌现，演艺事
业与演艺产业进入了发展的快车道，呈现出社会效益、 经济效益双丰收的良好局面，为兴起社会主义文化建
设新高潮，推动社会主义文化大发展大繁荣做出了贡 献。主要体现在以下三个方面：
（一）出精品
多出精品佳作是文化大发展大繁荣的重要标志。 演艺集团成立以后都下大气力抓精品建设，以精品带
３０ 动创新，以精品推动产业，以精品赢得市场。江苏演艺 集团改制后，认真ｒｇ｛－究演出市场，研究把握群众需求，
结合自身的特点和优势，打造出一批具有较高艺术水
准、能够经常演出、得到群众认可的精品剧目。近年来， 他们先后推出舞剧《早春二月》、昆剧《窦娥冤》和《牡丹
亭》、锡剧《珍珠塔》和《沙家浜》、扬剧《百岁挂帅》以及 话剧《理想主义三步曲》等数十部精品。其中《１６６９・桃
花扇》，更是被五大国际艺术节看好。艺术精品，在获得 艺术大奖和业内人士肯定的同时，如果再经过票房的
考验就会铸造成产业的长期品牌，收益不断。在此基础
上，江苏演艺集团推出“世界名家名曲系列交响音乐 会”以及“优秀剧目展演月”等活动，长期演出精品剧 目，打造了集团的艺术品牌。
《二）出人才 在新体制下，演艺集团凭借演出市场这一广阔平
台为人才特别是青年人才充分施展才华创造了机会。
如，江苏演艺集团打破原有的职称终身制和角色论资
排辈现象，建立青年人才激励机制和培养制度，把年轻 有为的演员推到第一线，真正做到不拘一格选拔人才。
青年京剧演员李洁就是在这种制度中脱颖而出的，仅
仅两年时间，她就先后担纲了《白蛇传》、《霸王别姬》、 《穆桂英挂帅》等１ Ｏ多出大戏的主角，先后获得全国戏
曲“梅花奖”和上海“小百花”奖，并被评聘为国家一级
演员。同时，该集团还注重以精品剧目带动人才培养， 通过市场机制大力培养年轻人才。改制以来，集团公司
已陆续推出“岚风组合”、“女子新丝竹乐队”、“女子弦
乐四重奏”、“江南雨组合”等年轻组合。
（三）出效益 对于演艺集团，各地政府也改变了财政投入方式，
变“养人”为“养戏”，以政府采购、演出补贴等形式，鼓
励多下基层演出。体制的变革、政府的导向激发了广大 演职人员的演出热情。为了满足人民群众日益增长的
文化需求，他们把优秀文艺作品直接送到田问地头。近 年来，江苏省演艺集团持续增加下农村、基层演出场
次。自２００７年１月启动“文艺惠民工程”以来，全年下 农￣．－ｊ－、基层演出１３００多场，惠及农村群众达４００多万
人次。并计划在２０１ １年之前，每年开展系列文艺惠民 活动１０００场以上，惠及农村群众２０００多万人次，覆
盖江苏６５％的农村常住人口。
资源的优化配置、资本的联合重组使演艺集团经
济效益大幅攀升，不断发展；ｌ士大。商丘演艺集团成立运 行几个月来，不断开拓市场，与加盟成员单位实现了合
作共赢。据初步统计，前三个月的演出由上年同期７９０
场增加到９５６场，同比增长２１．２％：收入由上年同期 １ １ Ｏ万元增加到１ ３７万元，同比增长２４．５％。
（作者单位：安徽工业大学管理学院）
责任编辑：蒋晗玉
新时期昆曲《长生殿》 舞台艺术实践研究综述
新时期昆曲《长生殿》
舞台艺术实践研究综述
在经历了多年的阵痛与沉寂之后，中国戏曲界在二十一世纪初迎来了一次艺术上和商业上的重新崛起。这个重新崛起的势头，根本上来说，得益于中国大陆改革开放造就的持续三十多年之久的经济高速增长，国力持续增强，从而使作为传统文化重要组成部分之一的戏曲重新得到政府、资本、民众的重视，更促使戏曲从业者和研究者对戏曲的传承与创新加大投入。在此基础上，创作出一批现代化、创新化、市场化的戏曲作品，在艺术领域和商业层面都取得了不错的成绩，整体上推动了戏曲文化的复苏。
在二十一世纪头十年戏曲的复苏潮流中，昆曲是其中非常抢眼也非常重要的一环。昆曲在清朝中后期即步入下坡路，到清末已经沦落到“有曲无戏”甚至“无戏无曲”的程度。从清末直到二十世纪八九十年代的一百多年里，昆曲中的几部经典作品如《长生殿》、《桃花扇》、《牡丹亭》等基本已没有戏班或剧团可以全本演出。进入二十世纪九十年代，国内几个比较有实力的昆曲剧团如苏州昆剧院、上海昆剧团等开始创作编排经过整理删改的全本《长生殿》、《桃花扇》、《牡丹亭》等经典剧目，取得了一定成果，并在二十一世纪初得到政府、民间的鼎立支持，加之与“昆曲义工”白先勇等台湾昆曲从业者的合作，先后排出四十多个昆曲剧目，，主要的如苏州昆剧院推出顾笃璜执导的传统大戏《长生殿》和白先勇策划的青春版《牡丹亭》，以及郭启宏据《浣纱记》改编的新戏《西施》；上海昆剧团推出新编历史剧《班昭》和创新剧目《一片桃花红》，整理传统剧目《邯郸梦》和四本连台的全景式《长生殿》；浙江昆剧团推出新编历史剧《公孙子都》，排演移植新剧目《徐九经升官记》；永嘉昆曲传习所推出依据南戏名著改编的《张协状元》，永嘉昆剧团新排传统剧目《折桂记》和《琵琶记》；湖南省昆剧团推出整理本《彩楼记》，还有创新剧目《湘水郎中》；江苏省昆剧院演出依据南戏名著改编的《小孙屠》，以及精华版《牡丹亭》和整理本《绿牡丹》，还推出新制作的《1699·桃花扇》；北方昆曲剧院演出依据南戏名著改编的《宦门子弟错立身》，以及新编的《百花公主》和《关汉卿》等。这些新排剧目都取得了各自的艺术成就，这里限于篇幅，不能一一详介，谨以昆曲《长生殿》为范本，对最近十余年有关昆曲《长生殿》舞台艺术实践的研究进行整理。
新中国成立至今中国音乐发展历程.
新中国成立后中国音乐的发展历程
新中国17年的创作歌曲
综述
1949年7月2日，在中华人民共和国成立前夕，中华全国文学艺术工作者第一次全国代表大会在北京召开。并成立了全国文艺界统一的领导机构——中华全国文学艺术界联合会。在党的正确方针、政策指引下，广大音乐工作者热情迸发，音乐家们以自己的艺术才华和对生活的深刻体验极大繁荣了新时期的音乐创作。
1、1949-1956年的音乐发展
这一时期，音乐创作继承和发扬了“五四”以来的革命音乐传统，坚持以歌曲创作为中心，产生了一大批以歌唱新中国、新生活的优秀作品，这些歌曲作品迅速、有力地表现了新中国初期这个朝气蓬勃的时代和全国人民昂扬的工作、生活情绪。主要代表歌曲有《歌唱祖国》、《中国人民志愿军战歌》、《小鸽子》、《中国少年儿童队队歌》、《远方的客人请你留下来》等。除歌曲的创作之外，器乐创作、音乐喜剧创作也呈现出一派朝气蓬勃的繁荣景象。主要作品有：管弦乐《春节序曲》、歌剧《王贵与李香香》等。此外，在中国共产党“百花齐放，推陈出新”方针指导下，戏曲工作者也热情参与传统戏曲和曲艺的发掘、整理和研究工作，并尝试进行了卓有成效的戏曲改革，涌现出一批优秀剧目。如：评剧《刘巧儿》、《志愿军的未婚妻》，吕剧《李二嫂改嫁》，黄梅戏《天仙配》，沪剧《罗汉钱》等。这些作品不但展示了解放初期戏剧改革的丰实成果，同时在人民群众中产生了广泛而积极的影响。
2、1957年至“文革”前夕在曲折中前进的音乐历程
建国后7年的音乐繁荣，随着1957年“反右派斗争”、1958年“大跃进”及1959年的“反右倾”等一系列政治运动，遭受了严重挫折。“大跃进”时期的音乐除了少数作品又一定的艺术质量（如歌曲《克拉玛依之歌》、《草原之夜》、《戴花要戴大红花》等），在群众中传播广泛，大多数应时而写的具有明显概念化，终难逃昙花一现的结局。除上述歌曲外，具有代表性的器乐作品有：管弦乐《十三陵水库落成典礼》，交响乐《抗日战争》，小提琴演奏曲《梁祝》，舞剧《睡美人》等。
多种艺术跨界融合 助力精品文艺创作——京沪两地主题文艺创作经验交流暨杂技剧《战上海》观摩座谈会综述
多种艺术跨界融合 助力精品文艺创作
——京沪两地主题文艺创作经验交流暨杂技剧《战上海》观摩座谈会综述
◎ 文︱北京市评协、北京市文联研究部◎ 图︱作者提供
2021年5月9日，由北京市文联主办，北京文艺评论家
协会、市文联研究部、北京杂技家协会共同承办的“京沪
两地主题文艺创作经验交流暨杂技剧《战上海》观摩座谈
会”在京召开，以《战上海》为例，交流京沪两地进行主
题文艺创作经验，讨论新时代推出精品力作的创作规律。
市文联党组书记、常务副主席陈宁出席会议并讲话。会议
由北京市文联一级巡视员田鹏主持。
中国杂协副主席、上海市文联副主席、上海杂技团有
限公司总经理俞亦纲、《战上海》编剧董争臻、总编导李
春燕、作曲李恒、视频设计总监韩生，北京市文联原副主
席、北京杂协原主席李恩杰，北京市文联副主席、北京杂
协主席张红等杂技界专家，北京评协副主席、中国文联杂
技艺术中心原副主任徐秋，北京评协副主席、北京大学中文系教授邵燕君，北京评协副主席、中国社会科学院文学
所研究员陶庆梅，中国文联杂技艺术中心原副主任、《杂
技与魔术》杂志主编高伟，北京评协理事、首都师范大学
音乐学院舞蹈教授胡伟等各艺术门类评论家，北京评协驻
会副主席、秘书长兼市文联研究部主任赖洪波、北京杂协
副秘书长袁悦以及北京杂技院团代表等30余人参会。与会
人员阐述如下观点：一、传统艺术的创造性转化、创新性发展，能够更好地为人民提供精神指引
陶庆梅认为，《战上海》的创新之处在于把西方舞蹈
剧场进行解构，用传统的形体艺术重构了剧场。她说，看
《战上海》的时候，感觉这个剧把西方的舞蹈剧场整个中
国化了，用中国传统艺术中的形体艺术重新创造了一个舞
全体与会人员合影2021.340
与理论探讨
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体动作的设计，都与叙事紧密结合在一起。这部剧创造了
整体的空间美感，适合现在看着大银幕长大的年轻观众的
历史和主题：中国红色文化研究综述.doc
历史和主题：中国红色文化研宄综述
中国红色文化产生于20世纪初新文化运动时期，以后 的红
色革命浪潮席卷了整个中华大地，中国由此开始了红色 文化的大
量沉积。对于红色文化的研究自红色革命开始前的 新文化运动就
开始有所涉及，而这之后对红色文化的研究从 未中断。而当下对
红色文化的研究更是层见迭出，门类众多。 但是如果将这些研究
成果进行时间和主题性的总结时，就会 发现历史上的红色文化研
究具有鲜明的时代主旋律特点，主 题也具有明显的类聚效应。
一、侧重于“革命性”的红色文化研究
中华人民共和国成立前的红色文化研究主要是基于革 命文
化的研究。红色文化内涵的讨论最早是在新文化运动时 期，将红
色文化等同于革命文化。汪疑今在《目前文化运动 之两种性质》
提出了当今文化运动出现了资本主义文化和社 会主义文化两种不
同的性质。李璜在《论共产党所领导的文 化运动》中从批判本角
度分析了共产党领导文化运动取得的 成效。唐耀章《中国之新生
命__东方文化运动》、《新青年》 第一 载《共产主义之文化运
动》、振清译《中国的反动 文化和革命文化》、陈高佣著《文化
革命和革命文化》、柳洲 著《革命文化运动须要重新建立》、《中
国民族革命文化之 史的发展提纲》等，他们指出文化都是具有阶
级性质，超越 阶级和民族的文化是不存在，提出了任何文化运动
都是革命 性，革命文化需要重建。田弘在《延安文化运动现势》
详细 分析了中共在陕甘宁边区所开展的文化运动及其取得的成
果。宗明在《论中共之文化运动》中分阶段分析了中国共产 党的
文化运动内容特点。罗迈在《边区的群众文化运动》分 析了解放
区群众文化运动情况等。
二、侧重于“阶级性”的红色文化研究
中华人民共和国成立初期对红色文化的研究，主要集中 在文
艺方面，而且有明显的阶级倾向性。例如1958年的音 乐研究第
六期，刊物明确提出了红色文化的阶级属性__向 资产阶级学术思
想斗争，并强调“我们”需要的是红色歌曲。 [1] 1 960年游默、
职教师资类音乐表演专业人才培养模式改革
大 众 文 艺大
252随着我国音乐文化产业的蓬勃发展，许多职业院校纷纷开办
音乐表演专业，培养各种风格流派的职业歌唱演员，节目主持，
乐器演奏员，演艺经纪师等职业音乐人。由于音乐文化产业链中
的音乐表演职业，具有较为特殊的行业规律，演艺人员新旧更替
频繁，个人艺术从业周期相对较短，因而业界需要源源不断的吸
纳，包装，扩充，推荐新人。众多年轻人，怀揣明星志，义无反
顾的投身”艺考”大军，进而促使职业音乐教育领域繁花似锦，
欣欣向荣，已经成为当下社会的一道靓丽风景线。为了加强音
乐职业教育领域师资队伍建设，为职业院校音乐表演专业培养合
格的专业师资.数年来，我们本着科研为教学服务的宗旨，以务
真求实的科学态度围绕提高职教师资类音乐表演专业人才培养质
量，进行了卓有成效的教改研究与实践，现作综述如下。
一、修订人才培养方案 构建专业课程体系
长期以来，音乐学(师范类)本科专业面向普通中小学培养从
事国民基础音乐教育工作的音乐教师，是我国师范大学音乐院系
办学的主要任务，已经形成了稳定科学的教学模式与课程体系。
然而.音乐表演本科专业教学，却因诸多因素影响，呈现多元的
人才培养模式。一种观点认为，师范院校开设的音乐表演专业，
应该向国际国内专业音乐院校学习，培养一流的高水平音乐表演
艺术家.而另一种观点则认为，师范院校不具备专业音乐院校办
学条件，无论在生源基础师资队伍，教学经费投入，软硬件设施
等各方面都无法与其相提并论.因而只能因地制宜的为地方院团
演艺机构，社会团体等部门培养音乐表演应用型人才.
针对上述状况，本课题组坚持从实际出发，广泛深入演艺
娱乐业，职业院校进行走访调研，反复进行论证分析，最终形成
共识。我们认为，当今音乐文化事业与产业领域既需要专业音乐
院校培养高水平的音乐表演艺术家，同时也需要普通高等师范院
校和职业院校培养应用型音乐表演专业人才，尤其社会娱乐演艺
业所需求的职业艺员，具有周转频率高，需求量相对较大。以通
俗，严肃，流行音乐为主导的现代音乐表演市场，主要以风格多
文化惠民的一次成功实践——江苏省舞台艺术精品工程首轮精品剧目惠民巡演综述
文章编号：１００３—９１０４（２０１１）０５－０２６７—０２ ２６７ Ｉ 全国中文核心期刊艺术百家２０１１年第５期总第１２２期
ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ０ＯＬＳ ＩＮ ＡＲＴＳ
文化惠民的一次成功实践
江苏省舞台艺术精品工程首轮精品剧目惠民巡演综述
中图分类号：Ｇ１２３ 陈 晶
（江苏 文化厅，江苏南京２１０００５）
文献标识码：Ａ
Ａ Ｓｕｍｍａｒｉｚａｔｉｏｎ ｏｆ ｔｈｅ Ｆｉｒｓｔ—Ｒｕｎ Ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ Ｔｏｕｒ ｏｆ Ｅｘｃｅｌｌｅｎｔ
Ｐｌａｙｓ ｏｆ Ｊｉａｎｇｓｕ Ｐｒｏｖｉｎｃｉａｌ Ｓｔａｇｅ Ａｒｔ Ｐｒｏｊｅｃｔ
ＣＨＥＮ Ｊｉｎｇ
（Ｊｉａｎｇｓｕ Ｐｒｏｖｉｎｃｉａｌ Ｄｅｐａｒｔｍｅｎｔ ｏｆ Ｃｕｌｔｕｒｅ，Ｎａｎｊｉｎｇ，Ｊｉａｎｇｓｕ ２１０００５）
由江苏省文化厅和江苏省财政厅共同主办的“江苏省舞
台艺术精品工程・首轮精品剧．目惠民巡演”活动于２０１１年７
月５ Ｅｔ圆满落幕。这既是一次对江苏省舞台艺术精品工程实
施七年来的总结回顾，也是扩大优秀作品文化影响力的有力
举措，更是一次让精品剧目走近百姓、走遍全省的成功实践。 ２０１１年６月１６日，无锡市歌舞剧院以曾荣获国家舞台艺
术精品工程资助剧目称号的舞剧《阿炳》拉开了巡演活动的大
幕，在此后的２０天时间里，１６台荣获“江苏省舞台艺术精品工
程精品剧目”称号的优秀作品，在全省１２个城市先后上演，观
众达二万余人次，取得了良好的社会效益。
总结这次活动的成功举办，共有三大收获。
一、扩大了精品剧目的影响
自２００３年开始实施的江苏省舞台艺术精品工程，通过不
断完善和积极实践，已累计选拔出３５台精品剧目、９台优秀剧
目和１９台精品提名剧目。在国家舞台艺术精品工程的平台
上，江苏已有三台剧目跻身于“十大精品”行列，７台剧目获得
资助剧目称号。文化部副部长王文章研究员在为江苏编印的
专辑《姹紫嫣红——回顾江苏省舞台艺术精品工程》一书撰写
关于文化产业的文献综述
关于文化产业的文献综述
一、国内文化产业发展历史
从改革开放到目前为止，国内文化产业发展大致经历了四个阶段：
（一）1978-1985年，文化产业的起步阶段。改革开放以后，我国娱乐业从无到有，有力地冲击了人们的文化观念。20世纪80年代以后，录音机首次进入普通百姓家庭，与革命歌曲不同，当时被称为靡靡之音的流行歌曲受到了年轻人的大力追捧，尤其是每年春节晚会后人们对港台歌星的迷恋，引发了录音磁带的热卖，使得处于改革开放前沿的广东音像出版得到率先和快速发展。这一新的文化现象的出现，刺激和引领了社会的文化消费。1985年，国务院转发国家统计局《关于建立第三产业统计的报告》，把文化艺术作为第三产业的一个组成部分列入国民生产统计的项目，这事实上确认了文化艺术可能具有“产业”的性质。
（二）1985-1992年，文化产业的自发培育和成长阶段。以广告公司和演艺公司的大量出现为标志，出现了各种形态的文化企业。1991年，国务院批转《文化部关于文化事业若干经济政策意见的报告》中正式提出“文化经济”的概念；1992年，十四大报告中提出“完善文化经济政策”；同年出版的国务院办公厅综合司编著的《重大战略决策——加快发展第三产业》一书，明确使用了“文化产业”一词，这是我国政府主管部门第一次使用“文化产业”概念。
（三）1992-2001年，文化产业走向自觉阶段。1992年“十四大”之后，我国正式提出了建设社会主义市场经济体制，进一步激发了全社会的活力，文化企业的自由度也逐步加大。社会的商业化推动了文化的市场化发展，中国的文化产业迅速从以政治为主导的社会形态下解放出来，全面导向大众市场。1996年广东在全国率先组建报业集团，形成了多种媒体协同发展，满足不同层次读者需要的舆论宣传体系；1998年文化部设立文化产业司，并于1999年与上海交通大学共建成立了国家文化产业创新与发展研究基地，揭开了中国文化产业研究的大幕，文化产业作为一个学科开始在各大学成立和发展。2001年12月11日我国加入世贸组织，文化产业面临外来文化的强劲挑战。按照世贸协定，入世1年后，允许外商在中国境内设立合资录音录像公司,外资股份比例可以占49%,参与合作经营录像和录音带等视听产品销售业。而且在入世后,中国进口电影大片在3年内达到50部，其中20部电影将采用分账制。中国电影业面临极大的挑战，但同时也出现了可喜的变化。如冯小刚每年导演的贺岁片都有不错的票房，许多优秀的国产影片也得到了观众的认可。
80年代小说综述
80年代小说综述
新时期文学（1977—1989）是经历了一场浩劫——“文化大革命”之后重新崛起的文学，也是处于改革开放中不断变革的文学，期间，中国作家被压抑的创作生命力迅速喷发，使得80年代小说从封闭走向了开放，从单一走向了多元。
整个80年代是20世纪末期中国小说家热情最为高涨、探索最为积极、所取得的实绩极为可观的10年。并且，80年代小说显示出潮流的特征，先后或同时涌现了伤痕文学、反思文学、改革文学、寻根文学、先锋小说、新写实小说。
一、伤痕文学
伤痕文学是新时期出现的第一个全新的文学思潮。社会主义新时期是以彻底否定文化大革命为历史起点的，而伤痕文学是文革后清算文革的思想解放运动的最直接反映，当时政治上、思想上拨乱反正在文学中的影射。那一场历经十年的浩劫对灵魂的摧残尤其容易造成惨痛的心灵创伤，但这只有在挣脱了精神枷锁、真正思想解放之后，人们才能意识到这“伤痕”有多重、多深。这是伤痕文学喷发的历史根源。
伤痕小说作为1977—1980年间的一个重要文学现象，以四川作家刘心武的《班主任》为发端。小说一经在《人民文学》发表，立即引起轰动。当时评论界认为这一短篇的主要价值是揭露了“文革”对“相当数量的青少年的灵魂”的“扭曲”所造成的“精神的内伤”，有的认为该篇发出的“救救被四人帮坑害了的孩子”的时代呼声，与当年鲁迅在《狂人日记》中发出的救救被封建礼教毒害的孩子的呼声遥相呼应，使小说产生了一种深刻的历史感，充满了一种强烈的启蒙精神。
然而“伤痕文学”的名称，则源自卢新华刊登于1978年8月11日《文汇报》的短篇小说《伤痕》。小说揭示了文革悲剧，展示文革给人们造成的生活苦难和精神创伤，控诉“四人帮”极左毒害的小说创作潮流。它在“反映人们思想内伤的严重性”和“呼吁疗治创伤”的意义上，得到当时推动文学新变的人们的首肯。随后，揭露“文革”历史创伤的小说纷纷涌现。在当时，产生较大社会反响的伤痕文学代表作，还有张洁《从森林里来的孩子》、王蒙《最宝贵的》、王亚平《神圣的使命》、陈国凯《我该怎么办？》、孔捷生《在小河那边》、韩少功《月兰》、从维熙《大墙下的红玉兰》和周克芹《许茂和他的女儿们》等。
教科文卫工作综述-概述说明以及解释
教科文卫工作综述-概述说明以及解释
1.引言
1.1 概述
概述部分:
教科文卫工作综述旨在全面总结和分析教育、科技、文化和卫生领域的工作进展和取得的成就。随着社会的不断发展和进步，教育、科技、文化和卫生工作在推动社会进步、提升人民生活水平方面发挥着至关重要的作用。
教育工作是社会发展的基础和核心，它直接关系到国家和人民的未来。通过对教育工作的概述，我们将探讨教育体制的改革和创新、教育资源的优化配置、优质教育的普及以及教育公平的促进等关键要点。
科技工作是推动社会进步的重要力量。在科技工作的概述部分，我们将研究科技创新和研发、科技成果的转化应用、科技人才的培养等关键要点，以期揭示科技工作在经济、社会和文化方面的巨大影响力。
文化工作是一个国家和民族的灵魂，它涵盖了文学、艺术、传统、习俗等多个方面。通过概述文化工作，我们将分析文化传承和创新、文化产业的发展、文化交流与国际合作等关键要点，以探讨文化工作在丰富人民精神生活、增强国家软实力方面的独特作用。
而卫生工作则是保障人民身体健康和社会稳定的重要保障。在卫生工作的概述中，我们将探讨卫生服务的普及和提质、疾病预防与控制、健康教育与宣传等关键要点，以期呈现卫生工作在促进全民健康、构建和谐社会方面的重要作用。
通过对教育、科技、文化和卫生工作的综述，我们将得出一个全面而客观的结论，总结教科文卫工作的成就和不足，并展望未来的发展方向。只有深入了解和思考，才能为教育、科技、文化和卫生工作的改进和提升提供有力的参考和决策支持。
文章结构部分的内容可以如下编写：
"1.2 文章结构"
本文主要分为引言、正文和结论三个部分。其中，引言部分主要概述了整篇文章的背景、结构和目的。正文部分则围绕教育工作、科技工作、文化工作和卫生工作展开，通过对每个领域的背景介绍和关键要点的分析，来全面阐述教科文卫工作的现状和发展情况。最后，结论部分对教科文卫工作进行总结，并展望了未来的发展方向。
树立精品意识 促进课程建设 提升学科品质——设计艺术学院实施精品课建设的成效综述
设计前沿 树立精品意识促进课程建设提升学科品质 设计艺术学院实施精品课建设的成效综述 Ａ Ｓｕｍｍａｒｙ ｏｆ ｔｈｅ Ｅｆｆｅｃｔ ｏｆ ｔｈｅ Ｅｆｆｏｒｔ ｔｏ Ｂｕｉｌｄ Ｕｐ Ｑｕａｌｉｔｙ Ｃｏｕｒｓｅｓ Ｍａｄｅ ｂｙ Ｄｅｓｉｇｎ Ａｒｔ Ｓｃｈｏｏｌ ｏｆ ＴＡＦＡ ◇郭振山史世平Ｇｕｏ Ｚｈｅｎｓｈａｎ ａｎｄ Ｓｈｉ Ｓｈｉｐｉｎｇ 精品课程建设是高等学校教学质量与教学改革工程的重要组 成部分，体现了以人才培养为中心，以改革促发展的理念，对提高 学校的教学质量、教学水平，促进学科发展，具有十分重要的意义。 天津美术学院设计艺术学科起步于上世纪２Ｏ年代，经过了几 代人的不懈努力，“八五”至“十一五”期间先后被确定为天津市重 点建设学科、天津市重点学科，２０１０年又被确定为国家特色专业 和天津市品牌专业，走在了全国同类院校的前列。 在长期的教学实践中，设计学院清醒地意识到只有不断推进 教学改革，提升教育教学质量，才能适应时代的发展和社会的需求。 “十一五”期间学院以精品课程建设为龙头，强化队伍建设，突出专 业特色，提高了课程质量，提升了学科的品质。 一、建设思路 精品课建设是一项系统工程，需要清晰的理念为指导。推进精 品课程建设，必须首先回答“什么是精品课程”这一基本问题。通 过研讨，我们认为“精品课程”是一个相对概念，是具有鲜明的特 色，比较优势明显的课程。而学院精品课建设的基础，也是发挥优 势、打造特色的生长点，主要表现在如下三个方面。 其一，具备一支继承我院优良传统、结构合理且实力雄厚的 学术团队，为精品课建设提供了坚实的组织基础。 其二，２００４年修订完成的符合本专业发展方向和社会需求又 具有自身特色的学分制课程体系，标志着学院在人才培养探索方面 取得的理论与实践研究成果，为精品课建设提供了理论基础。 其三，２００５年建成的天津市优秀实验室“设计艺术实验教学 中心”及学院与国内著名企业及设计机构建立的近二十个社会实践 教学基地，为课程建设提供了更为宽广的实践教学平台和有力支撑。 此外，“十一五”期间天津市实施了高等学校重点学科的创新 团队建设、刨新平台建设、仓ｌｊ新机制建设三个基础建设，为提升教 学质量与推进教学改革创造了有利的外部环境。 基于以上分析，学院确定了整体推进、重点突破的工作思路。 在各专业分别选择了基础较好的若干门课程参与精品课建设，在视 术进行研究整理，分析其价值与意义，确实是民族艺术中优秀的部 分，应该创造条件让其有传承、发展和延续。 泥人张只是当代民间艺术的一个代表，泥人张彩塑艺术是优秀 的民族艺术品种，应该关注它的生存状态，并从文化生态的高度考 虑对它的保护措施。在世纪之交，西方文化对中国本土文化的负面 影响越来越为中国文化界所关注，许多专业文化研究者开始对民间 美术进行了系统化、学科化、专业化的研究，并出版了相关的著述。 这些学者开始从历史学、社会学、文化学、人类学、图像学等角度 研究中国民间美术，并且已经初步构建了民间美术学研究的基本框 架。虽然这些研究取得了一定成果，但笔者认为我们对民间美术研 究的整体力度远远不够，尤其是对民间美术的原始资料调查、收集、 整理的力度还不够，当然其中最主要的原因是因为中国民间美术资 源实在是太丰富，太多姿多彩了，单凭一些学者的个人努力是很难 解决中国民间美术研究这个大问题的，中国民间美术的研究是需要 政府、社会以及各种民间文化研究机构和专业民间美术工作者共同 努力才能够去完成的。以泥人张彩塑艺术为代表的民间美术正面临 着它的历史命运，保护好民间美术及中国传统文化遗产并将它们传 给子孙后代是我们每个中国人的使命。 注释： ①徐悲鸿：《对泥人感言》，刊登在《大陆杂志》第一卷１期，１９３２年７月 １日出版。 ②同上。 ③唐家路：《民间艺术的文化生态论》，清华大学出版社，２００６年版。 ６６北方美术・２０１０／４ ④张雁：《浅谈杨家埠木版年画的市场价值与经济价值》，刊登于２００７年 １月上半月刊《东方艺术》。 参考文献： ［１】张钺．泥人张彩塑技法［Ｍ】．北京：人民美术出版社，１９９６． ［２］２张明山．泥人张作品选［Ｍ］．北京：人民美术出版社，１９５４． ［３】天津艺术博物馆．泥人张彩塑艺术［Ｍ】．北京：文物出版社，１９８７． ［４］天津市文化局文化史志编修委员会办公室．天津文化史料第四辑（纪 念泥人张创始人张明山诞生一百六十周年专辑）［ｃ】．天津：天津杨柳青 画社，１９９３． 【５】天津通志・文化艺术志［Ｍ］．天津：天津社会科学院出版社，２００７． ［６１唐家路，潘鲁生．中国民间美术学导论【Ｍ】．哈尔滨：黑龙江美术出版社， ２０００． ［７】冯骥才．中国民间文化遗产抢救工程普查手册【Ｍ】．北京：高等教育出 版社，２００３． ［８］王树村．中国Ｅｌ＇．－１年画史论集［ｃ】．天津：天津杨柳青画社，１９９１． ［９］张道一，廉晓春．美在民间【Ｍ】．北京：北京工艺美术出版社，１９８７． ［１０］钟敬文．民俗文化学［Ｍ］．北京：中华书局，１９９６． ［１１］【日】柳宗悦．民艺论［ｃ］．石建中，黄豫武，孙建君，译．南昌：江西 美术出版社，２００２． 【１２】【英】马林诺夫斯基．文化论［Ｍ】．费孝通，译，北京：中国民间文艺出 版社，１９８７． 【１３】许陈静．“泥人张”百年世家一门官司［Ｊ］环球人物，２００６，（２０）：６８— ７０ 刘玉睿：