朝鲜画家笔下的中国
朝鲜王朝晚期画家申润福和他的风俗画
朝鲜王朝晚期画家申润福和他的风俗画申润福，和金弘道，金俊根一起并称为朝鲜王朝晚期三大风俗画家。
说起申润福的名字，看过韩剧《风之画员》和韩影《美人图》的读者大概会有些印象。
没错，这两部影视作品都是以申润福为主人公而创作出来的故事。
但是为了戏剧冲突和吸引观众的注意力，这两部作品都把申润福设定为女性，而且都以申润福女扮男装进入宫廷绘画机构—图画署为线索而展开故事。
可是申润福真的就如影视剧所说的一样，是一位对爱情充满憧憬，为爱情奋不顾身的女子吗？暂且不说古代人是否真如现代影视剧所描述的一样，女扮男装都看不出来。
就仅考虑当时朝鲜女性低下的地位，她们能不能系统接收耗费不菲的书画教育都是一个问号。
更何况申润福的出身并非是两班贵族，仅仅只是中人阶层而已。
虽然现存的有关申润福的历史记录寥寥无几，但根据现有史料推测，笔者更倾向认定申润福是一位男性画家。
据《画士谱略》的记载，申润福，字笠夫，号蕙园，出生于世代画员的高灵申家，为画员申汉枰之子。
申汉枰在当时亦是有名的宫廷画家。
根据《朝鲜王朝实录·正祖实录》，正祖5年8月26日条的记载，申汉枰和画员金弘道，韩宗裕一起曾参与正祖大王御真的制作。
不过有关申润福的具体生卒年代，则未见于任何史料。
现在韩国学界的一般看法是：申润福的出生时间约在1755-1758年之间，主要活动在正祖（在位1776~1800年）年间到纯祖（在位1800~1834年）初年，大致活了50-60岁上下。
也就是说，申润福的主要活动时间大概相当于我国的乾隆中晚期到嘉庆初期。
蕙园申润福所处的朝鲜王朝晚期，一方面可以说是社会氛围在表面上日趋保守，僵化的时期，一方面也可以说是各种新思潮在逐渐暗流涌动的时期。
从正祖中晚期开始，外戚势道政治日益在国家政治生活中扮演越来越重要的角色，政治核心权力日趋集中在丰山洪氏，庆州金氏，安东金氏，潘南朴氏等几家两班贵族手中。
以他们为中心，形成了所谓的“京华豪族”。
这些京华豪族们一边在公的舞台上强调程朱理学的真理性，不惜余力地在朝鲜社会的每一个角落强化程朱理学的影响，而另一边又在私的生活里，把程朱的教诲放到一边，纵情于各种声色犬马。
绘画令生命之花更加璀璨--访画家郑虎彪
绘画令生命之花更加璀璨--访画家郑虎彪殷毅【期刊名称】《中国船检》【年(卷),期】2014(000)009【总页数】4页(P110-113)【作者】殷毅【作者单位】【正文语种】中文绘画是瞬间意念的产物，是对瞬间意念的执着和对纯粹表现的痴迷。
我喜欢在一种自由、轻松、愉快的状态下作画。
我深深地感到绘画是精神与情感的自然流露，所以单纯描绘某一个场景并不是我的目的。
我不追求作品的外在表象，我追求作品蕴含的内在意义，因为透过它的背后可以令人感受到生活中许许多多的无可奈何。
——郑虎彪郑虎彪,自由画家。
出生于吉林省图们市，北京油画学会会员。
曾举办中国宋庄郑虎彪油画写生展、油画个人展，韩、中美术交流激情展，《雪》、《风》油画写生展、第十届全国水彩画、粉画作品展等。
1郑虎彪是一位朝鲜族画家，出生于吉林省东部的图们市。
图们市位于长白山东麓，图们江下游，是一个非常美丽的边境小城，素有“边疆明珠”的美誉。
可能正因为此，尽管他如今已离乡近二十载，但人们还是能从他的北京老胡同系列画里寻找到他故乡的气息。
有人说，他笔下的北京老胡同很美但笼罩着一层淡淡的忧伤，那是因为离开家乡后的日子里，他时常在北京的老街感觉到什么。
那就是北京的老胡同的古雅气韵更加重了他对故乡的思念。
郑虎彪说，每每夜幕来临，太阳投射出来的金色光芒使老房子变成一个个美丽的剪影。
此时，北京作为几朝帝都积淀下来的特有的古风古韵令黄昏的老街更美。
有人说，虽然郑虎彪这个大胖子嘴里喊着笔下画着《北京、北京》，但他内心里涌动着的是对故乡的深深地思念，或许他在嘴里叨咕着的是《故乡、故乡》……郑虎彪说，他喜欢表现那些消失了的或正在消失的东西。
如老胡同、古村镇、老渔船、旧上海的外滩等，直接表达出来的是一种“怀旧”情感。
第一次来到南戴河是他与大海的第一次零距离接触。
他十分地惊讶！远处海天一色，一片朦胧；近处海水清澈、小船荡漾。
没有豪华邮轮，没有现代化的海上“巨无霸”，只有清澈的海水和一条条透着沧桑感的渺小的渔船。
朝鲜使臣洪良浩与清朝文人的尺牍交流
朝鲜使臣洪良浩与清朝文人的尺牍交流摘要：洪良浩,生于1724,卒于1802，字汉师，后改名良浩，号耳溪，丰山人。
北学派的代表人物之一。
英祖壬申生员，文科。
历检阅修撰。
甲午登俊试,擢大提学判义禁府事。
人耆社，谥文献。
有《耳溪集》、《耳溪洪良浩全书》等存世。
洪良浩曾两次出使中国，1782年(壬寅)十月第一次出使中国时，交流过的清文士有徐绍薪、戴衢亨、德保、博明、金简、齐佩莲、李美等。
1794年(甲寅)第二次出使中国之时，交流的清文士有纪昀、铁保、李鼎元、释广老等。
归国后，他仍然与戴衢亨、戴心亨、纪昀、齐佩莲、李美等保持着诗书联繁。
其间，洪良浩与他们有书信往复、诗歌赠酬、学术研讨、礼物互赠等等。
洪良浩先后与清朝文人、画家、学者有过频繁的尺牍交流，这为清代中期中韩尺牍交流做出了突出的贡献。
关键词：朝鲜使臣；洪良浩；清朝文人；尺牍；交流1782年(壬寅，乾隆四十七年)十月二十二日，洪良浩以冬至副使身份出使中国。
《使行录》载:“乾隆四十七年十月二十二日，三节年贡兼谢恩行:正使判中枢郑存谦，副使吏曹判书洪良浩。
”《正祖实录》卷一四亦载:“六年十月二十二日乙西，召见冬至正使郑存谦、副使洪良浩、书状官洪文泳，辞陛也。
”1794年(甲寅，乾隆五十九年)十月二十九日，洪良浩冬至兼谢恩正使身份出使中国。
《使行录》载:“乾隆五十九年十月二十九日，三节年贡兼谢恩行:正使判中枢洪良浩。
”《正祖实录》卷四〇亦载:“十八年七月七日，以洪良浩马冬至兼满恩正使。
”洪良浩出使的年份在18世纪，经历了康乾盛世的繁荣，清朝在此时显得熠熠生光。
许多朝鲜文臣怀着景仰之心前往清朝。
洪良浩在正祖朝文学地位很高，“五盖公之文章，名于天下”心。
正祖曾称其曰“巨儒也”又赞其为“当世鸿匠”。
其创作及理论对朝鲜文增有极大的贡献,李晚秀称云:“夫燕、并作于唐，而三古之大雅复兴;欧苏倡于宋，而一代之文体不变。
世必有握文权，长铜盟之大宗师,然后方可以仪型后生，鼓发衰俗，渢泱灏噩之美,与治道齐升矣。
韩国美术史
1，论述高句丽壁画发展过程。
高句丽是三国之一，公元前37年——公元668年。
其古坟文化，在形式分为两种：一是石塚，一是石室封土坟，大部分壁画出现在这类墓中。
中心一为中国吉林省的集安（古称“国内城”），一是朝鲜的平壤。
时间划分为早、中、晚三个时期。
早期（4——5世纪）墓：“T（品）”的形式，多室墓，主要画的是墓主人生活风俗和肖像画。
中期（5——6世纪）墓：“吕”形式，二室墓，主要画的是人物风俗画和四神图。
后期（6——7世纪》墓：“口”形式，单室墓，比较强调的是四神图。
1、平壤地区的早期墓葬：安岳三号墓，357年，黄海道安岳郡龙顺面柳雪里，1949年发现。
以前室为中心的T （品）”形多室墓。
西侧有墓主夫妇像和起居壁画，和河北安平汉墓墓主肖像的关联，关于墓主的身份引发争论，一说是冬寿，一说是高句丽美川王。
在题材上与东汉墓葬有着继承和变化：与儒家思想相关的古代圣人、忠孝人物、烈女题材和祥瑞图像消失，取而代之的是庖厨、车马、行列图等世俗题材和女性题材。
侧室屋顶和墓主肖像中的莲花图案，与佛教因素的介入有关。
德兴里壁画墓，408年，平安南道大安市德兴里，壁画分为两层，上层神话传说，如升仙辟邪图像、牛郎织女传说和狩猎图像，其中人头鸟身的形象可能与佛教的传入有关。
下层主要表现日常生活。
前室后室北壁都出现墓主像，前者是公共的对外空间，绘画技法上应用是透视法，后者是私人空间。
前室西壁有《十三郡太守来拜图》，后室西壁出现建筑、人马图像，东壁有莲花纹，2、平壤地区的中期墓葬双楹塚，平安南道龙冈郡池云面真池洞，5世纪，前室后室之间有八角形石柱，与早期相比，无侧室，前室面积缩小，功能退化，图像变得简单，大多是装饰花纹。
后室北部的《墓主夫妇坐像》表现形式与神像相似，大小与其他人物无如同生活中的私人空间。
与后来的风俗画有很多相似的地方。
室顶的莲花花纹已经稳定下来。
高松塚，700年左右，在日本奈良明日香发现异，。
5世纪初墓葬形式通过百济传到日本，其服装形式与双楹塚相似，面部受到汉的影响。
明清时期朝鲜与中国的绘画交流
ｔ ｈ ｅ Ｍｉ ｎ ｇ ａ ｎ ｄ Ｑ ｉ ｎ ｇ Ｄ ｙ ｎ ａ ｓ ｔ ｙ ．Ｔ ｈ ｅ Ｍ ｕ ｓ ｔ ａ ｒ ｄ Ｓ ｅ ｅ ｄ Ｇ ａ ｒ ｄ ｅ ｎ Ｍ ａ ｎ ｕ ａ ｌ ｏ ｆ Ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇ ａ ｎ ｄ Ｔ ｈ ｅ Ｍ ａ ｓ ｔ ｅ ｒ Ｇ ｕ ’ Ｓ Ｍ ａ ｎ ｕ ａ ｌ ｏ ｆ Ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇ ｗ ｅ ｒ ｅ ｓ ｅ ｎ ｔ ｔ ｏ Ｋ ｏ ｒ ｅ ａ
朝 为 了获 取 明朝 对 其 正 统 性 的认 可 ， 实行 “ 亲 明事 大 ” 的 外 交政策 ， … 坚持要求实行“ 一年三 贡” ， ［ ２ 太 祖 ２年 （ １ ３ ９ ３ ） ９
朝鲜时代两 国的绘画交流空前活跃 ， 大量与之相关的记 录和
Ｋｅ ｙ ｗ ｏ ｒ ｄ ｓ ： Ｋ ｏ ｒ ｅ ａ ｎ Ｐ ｅ ｎ ｉ ｎ ｓ ｕ ｌ ａ ；Ｍ ｉ ｎ ｇ ａ ｎ ｄ Ｑ ｉ ｎ ｇ Ｄ ｙ ｎ ａ ｓ ｔ ｙ ； ｐ ａ ｉ ｎ ｔ ｉ ｎ ｇ ｃ ｏ ｍｍ ｕ ｎ ｉ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ
朝鲜半岛与 中国是一衣带水的邻邦 ， 中朝文化交流源远 流长 ， 在文化 交流中 占重要地 位 的绘 画交流也 由来 已久 ， 至
２ ０ １ ５年 １ ０ 月
朝鲜美术
无名《潇湘八景图》日本严岛大愿寺
无名《读书堂契会图》16c后半，绢本水墨，首尔大学校博物馆藏
安坚画派的另一种类型，水平展开空间，不偏重一侧，多展现前景气息，不强调深远，多表现契会、宴饮、仪式、考试
传申师任堂《月下孤舟图》16c中叶。纸本淡彩，构图空间继承安坚画风，用墨受浙派影响
1463副使姜希孟 书状官 李宗準
中期
李桢 十七初
崔岦 《简易堂集》“送李桢从郑亚叛赴京”
申钦 《象村集》“赠李画师桢诗序”
赵之耕
林良 《海东号谱》“善画墨梅，以画入中原”
后期对清交流活跃
金昌业
朝鲜末期流行的画风及代表画家：
1，以金正喜为中心的南宗画风扩大，而形成金正喜一派，代表人物为赵熙龙、许维、田琦
2，中期传入的南宗画法，到后期非常盛行
3，郑鄯一派的真景山水画风
真景重题材，南宗重风格
真景山水的类别
1，野外契会，诗会图
与文人契会有关，出现于高丽时代，在朝鲜的初期和后期开始流行，后期继续延续
汉江边的济川亭、西湖边、蠺头峰都是具有代表性的契会场所
契会为前景，主题，背景为实景山水
2，别墅图
朝鲜后期流行的画风及代表画家：
1，朝鲜中期流行的浙派画风衰退，代之而起的南宗画风盛行
2，由南宗画所发展出而取实际朝鲜江山的真景山水画颇盛，代表人物为郑鄯
3，由金弘道、金得臣、申润福所发展的风俗画开始流行
4，在清朝已经流行的西洋画法传入朝鲜，开创了新画法与绘画观
朝鲜后期的山水画风
1，继承朝鲜中期浙派的传统画风
2，朝鲜初期经姜希颜等人所流入的浙派系画风，在此时期非常流行，代表人物为金禔、李庆胤、金明国
八位朝鲜功勋艺术家绘画作品欣赏
八位朝鲜功勋艺术家绘画作品欣赏《福禄》，朝鲜功勋艺术家金哲镇油画作品。
金哲镇，1968年5月21日在咸鏡南道，1999年毕业于平壤美术大学版画系，1999年至2012年平壤美术大学版画教师，2005年荣获功勋艺术家称号，现职：白虎美术创作社，代表作：《申阳的秋天》等。
《夏日情怀》，朝鲜功勋艺术家沈光哲油画作品。
沈光哲，万寿台创作社油画创作团美术家，1979年8月6日出生于朝鲜平壤市，2000年3月31日毕业于平壤美术大学油画系，2010年7月20日被授予朝鲜民主主义共和国功勋艺术家称号，沈光哲的作品以人物绘画为主，他的作品刻画出来人物既生动形象，又栩栩如生。
《山顶美景》朝鲜功勋艺术家金光哲油画作品。
金光哲，1973年4月23日出生于平壤。
退役后，于2004年毕业平壤美术大学绘画学部油画系。
此后两年间，在万寿台创作社开展创作活动。
2006年开始进入万寿台创作社从事创作活动。
《自画像》，朝鲜功勋艺术家崔正旭油画作品。
崔正旭，1948年月出生于咸镜北道清津市，1974年毕业于平壤美术大学，1975年平壤美术大学教员、讲座长，1998年荣获功勋艺术家的称号，2000年担任副教授。
作为名画家培养出了很多弟子并执笔了很多美术图书。
他的作品在印度尼西亚等东南亚地区举行的展览会上均得到好评。
《丰收的喜悦》，朝鲜功勋艺术家卞昌润油画作品。
卞昌润，1977年出生于平壤，1997年4月毕业于平壤美术大学，代表作：《早晨》等。
《农乐，土地改革》朝鲜功勋艺术家金哲献油画作品。
金哲献，1937年出生于两江道，1955年至1958年元山农业大学毕业，1962年毕业于平壤美术大学绘画系，1962年以后朝鲜艺术电影制作社美术家，1968年第10届国家美术展览会上美术电影《故乡之道》获得一等奖，1979年荣获功勋称号。
《高兴》，朝鲜功勋艺术黄哲油画作品。
黄哲，1971年在平壤市平川区域平川洞出生，1993年毕业于平壤美术大学壁画学部，1993年至1995年任职平壤美术大学研究员，1995年至2007年在平壤美术大学任教，2008年开始在对外展览总局三池淵创作社创作家。
明朝与朝鲜王朝丹青的区别
明朝与朝鲜王朝丹青的区别明朝和朝鲜王朝的丹青，就像是两个性格迥异却又有着千丝万缕联系的好朋友，各有各的魅力，区别可真是个有趣的话题呢。
明朝的丹青，那可是大气磅礴，就像一位身着华丽龙袍的帝王，充满着自信和威严。
明朝的绘画在风格上往往追求一种宏大的叙事感。
你看那些山水画，山峰高耸入云，云雾缭绕其间，感觉画家想要把整个天地都纳入自己的画卷之中。
像沈周、文征明这些大家的作品，笔触细腻却又不失豪迈。
他们笔下的山水就像是一个巨大的舞台，树木、山石、溪流都是舞台上的演员，各有各的姿态，组合在一起就成了一出精彩的大戏。
而且明朝绘画中的色彩运用也是相当有特色的，颜色浓郁而不艳俗，就像精心调配的美酒，每一种颜色都恰到好处，多一分则过，少一分则不及。
再看看朝鲜王朝的丹青，就像是一位温婉的邻家少女，透着一股清新雅致的气息。
朝鲜王朝的绘画更加注重自然的描绘，画家们仿佛是大自然的忠实记录者。
他们画的花鸟鱼虫，每一个细节都栩栩如生。
比如说画一朵花，花瓣上的脉络、露珠都能看得清清楚楚，就像真的把那朵花搬到了画纸上。
朝鲜王朝的丹青在构图上也比较简洁，不会有太多繁杂的元素，就像一首简洁的小诗，简单却能打动人心。
从绘画的题材上来看，明朝的丹青除了山水之外，人物画也很有特色。
那些人物画中的人物形象鲜明，从衣着到神态都能反映出当时的社会风貌。
就像是一面镜子，让我们能透过它看到明朝人的生活。
而朝鲜王朝的丹青虽然也有一些人物画，但更多的是集中在自然景物和日常生活场景的描绘上。
比如描绘一家人围坐在一起吃饭的场景，充满了生活的气息，让人看了感觉特别温馨。
在绘画的技法上，明朝的丹青讲究笔墨的运用，墨色的浓淡干湿变化多端。
画家们就像魔术师一样，用笔墨创造出各种各样的效果。
朝鲜王朝的丹青则在勾勒线条方面比较擅长，线条流畅而富有弹性，就像一根细细的丝线，却能把物体的轮廓清晰地勾勒出来。
你说这明朝和朝鲜王朝的丹青是不是很不一样呢？这就好比中国的京剧和朝鲜的民谣，都是艺术的瑰宝，却有着截然不同的风格。
画家笔下的快乐童年
课题与课标的构架
●目标对应 引导学生欣赏感兴趣的美术作品，用简短的话语大胆表达自己 对画面内容、主体与背景的关系的感受。 ●活动建议 1．通过观摩、讨论的方式，欣赏中外表现儿童题材的美术作 品。 2．观察美术作品中的造型细节与背景的表达方式。 3．通过讨论和交流，分享自己的审美感受。
●评价要点 1．能说出本课所涉及的2—3位自己感兴趣的画家和美术作品。 2．乐于参与欣赏学习活动，并用自己的语言表述对作品内容 的认识。 3．用简短的话语大胆表达自己对画面内容、主体与背景的关 系。
想一想，冷色和暖色，哪一个色调更适合表现黄昏的感觉呢？
太阳下山时，天气渐渐转凉 了。此时不像晚上那么冷，也 不像白天那么热，所以冷色、 暖色都有。
你发现了吗？黄昏是渐渐变冷的时 候，因此画家用了更多的冷色。天空 虽然暗下来了，但灯笼的光亮给我们 温暖。
黄昏时分，两个穿白 衣的小女孩在玫瑰与百 合的花园里点亮纸灯笼。 暮色的余辉给她们镀上 一层桔色，在整个画面 的淡紫灰中，这种淡淡 的色彩对比和融合，使 冷色调也产生一种恬静 的气氛。小女孩安静而 专注的神情，为画面增 加了平和温馨的生活气 息。
亲情之爱， 是我们童年时 感受到的最温 馨的快乐。你 在这个画面中， 可以看到母子 间怎样的亲情？
亲情 张卫民
通过人物动作的细节表现了妈 妈对孩子无微不至的爱。
很多画家都创作过 表现亲情的作品。看! 在这幅画里，在外辛 勤劳作了一天的爸爸， 心里最牵挂的还是心 爱的孩子。
亲情 郑志岳
宝宝被风车吸 引，妈妈的眼睛 却始终没有离开 宝宝。此时的妈 妈感受着宝宝的 快乐，多么温馨 的画面啊。
毕加索，西班牙 画家、雕塑家，现 代艺术的创始人， 是西方现代派绘画 的主要代表。他是 有史以来第一个活 着亲眼看到自己的 作品被收藏进卢浮 宫的画家。
朝鲜油画的收藏价值及方法
朝鲜油画的收藏价值及方法朝鲜油画现在进入到了中国市场，大家知道朝鲜油画有没有收藏的价值?下面是店铺精心为你整理的朝鲜油画的收藏价值，一起来看看。
朝鲜油画的收藏价值如今，朝鲜画越来越被中国和世界认可。
有两个事实，一是中国的拍卖公司，专场拍卖朝鲜画的越来越多，尤其以上海、北京、深圳为最;二是朝鲜画价位越来越高。
拍卖会上，一个朝鲜三流画家的小作品，也在七八万间，北京际华春秋拍卖公司，一次拍卖一百二十张朝鲜画，只有四张没出手，其余全部拍卖成功。
象人民艺术家鲜于英等大师的一幅大画都在数十万元以上。
朝鲜画为什么如此火爆，首先，朝鲜画画功精细，画家们可谓功夫到家了，画家的时间都是“公家”的，时间充足;其次，朝鲜画家功利性小，吃穿及工资等待遇都是国家给的，故画家们心静如水;第三，朝鲜画，派别少，不勾心斗角，只按着自己的艺术追求创作;第四，当代朝鲜画有历史价值，如同中国““””时期的收藏品，随着时间的推移，会倍加增值。
画为心声，绘画作为一门高雅艺术，画家要想创作出精美作品，除了他们的艺术造诣之外，最重要的是心灵的宁静。
只有作到心静如水，不受外界任何干扰，才能创作出最佳的艺术作品。
而这一点，因为有着特殊的国情，朝鲜艺术家们都有着比较理想的心态。
有的藏家和爱好者只关注到朝鲜画成交非常好，但真正了解朝鲜大师级别的画家有多少、其影响力如何的中国藏友并不太多，而国画上朝鲜金成日奖得主的画家作品也很少，但可以说随着这些大师的离去，这些进博物馆的画家作品应该是有多少收多少，今日的朝鲜就是30年前的中国，大量的艺术大师作品被外国人买去，等自己经济实力具备了就得花几十倍乃至几百倍的价格买回来。
所以要收藏朝鲜大师作品，说句行内话真正的艺术品时间会检验其价值的。
本期特选登部分朝鲜画家的风景作品，从另一角度观摩和审视朝鲜画家的写实风格和创作心态。
这些风景作品画风清新、自然且富有灵动，用崭新的画技表现朝鲜的真山真水真景色，以写实为主，作品尺寸较大，一般在320X90CM以上，价位却比同样尺寸的中国画便宜很多。
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朝鲜画家笔下的中国
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朝鲜画家笔下的中国红绸军装玩穿越(组图) 鸟巢、水立方、央视大楼，这是朝鲜画家笔下的中国。
他们曾经为朝鲜政府创作宣传画，又没有亲眼见过这些建筑物，因此画作有了别样的味道。
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朝鲜画家笔下的中国红绸军装玩穿越(组图) 鸟巢、水立方、央视大楼，这是朝鲜画家笔下的中国。
他们曾经为朝鲜政府创作宣传画，又没有亲眼见过这些建筑物，因此画作有了别样的味道。
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朝鲜画家笔下的中国红绸军装玩穿越(组图) 鸟巢、水立方、央视大楼，这是朝鲜画家笔下的中国。
他们曾经为朝鲜政府创作宣传画，又没有亲眼见过这些建筑物，因此画作有了别样的味道。
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朝鲜画家笔下的中国红绸军装玩穿越(组图) 鸟巢、水立方、央视大楼，这是朝鲜画家笔下的中国。
他们曾经为朝鲜政府创作宣传画，又没有亲眼见过这些建筑物，因此画作有了别样的味道。
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朝鲜画家笔下的中国红绸军装玩穿越(组图) 鸟巢、水立方、央视大楼，这是朝鲜画家笔下的中国。
他们曾经为朝鲜政府创作宣传画，又没有亲眼见过这些建筑物，因此画作有了别样的味道。