论音乐传播学的学科理论与方法
初中音乐教学跨学科整合(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学跨学科整合音乐教育是基础教育的重要组成部分，它不仅承载着传授音乐知识和技能的使命，还肩负着培养学生的审美情趣、提高综合素质的责任。
跨学科整合作为一种全新的教育理念，旨在打破传统学科之间的界限，促进学科间的相互渗透和融合，从而提高学生的综合素养。
本文将从初中音乐教学的角度，探讨跨学科整合的有效途径和方法。
跨学科整合的理论基础跨学科整合是基于多元智能理论、建构主义学习理论和情境学习理论等教育理论的基础上发展起来的。
多元智能理论认为，人类智能具有多样性，包括语言、逻辑、空间、音乐、身体等多种智能。
建构主义学习理论强调学习者的主体地位，认为学习是一个主动建构的过程。
情境学习理论则强调学习者与学习环境之间的互动，认为学习应该发生在真实的学习情境中。
跨学科整合将这些理论融入音乐教学，旨在提高学生的综合素质，培养学生的创新精神和实践能力。
初中音乐教学跨学科整合的实践策略1.结合文学与音乐教学音乐与文学具有密切的联系。
许多音乐作品都是根据文学作品创作而成的，而文学作品中也常常包含了对音乐元素的描绘。
在初中音乐教学中，教师可以引导学生欣赏音乐作品的同时，阅读相关的文学作品，让学生感受音乐与文学的相互映照。
例如，在教授《梁祝》这首曲子时，可以让学生阅读梁山伯与祝英台的故事，从而更好地理解乐曲的情感内涵。
2.融入历史与音乐教学音乐是一门具有悠久历史的艺术形式，每个时期的音乐作品都反映了当时的历史背景和社会风貌。
在初中音乐教学中，教师可以将音乐作品与历史事件相结合，让学生在欣赏音乐的同时，了解音乐背后的历史故事。
例如，在教授古典音乐时，可以介绍作曲家所处的历史时期，以及当时的政治、经济、文化背景，帮助学生更好地理解音乐作品。
3.结合舞蹈与音乐教学舞蹈与音乐具有天然的联系，音乐为舞蹈提供了节奏和旋律的支撑，而舞蹈则通过身体语言展现了音乐的情感内涵。
在初中音乐教学中，教师可以引导学生欣赏舞蹈作品，让学生感受舞蹈与音乐的相互交融。
音乐概论知识点
音乐概论知识点什么是音乐概论？音乐概论是一门研究音乐的学科，它涵盖了音乐的历史、理论、创作和表演等方面。
通过学习音乐概论，我们可以更好地了解音乐的本质和发展过程，培养对音乐的鉴赏能力，提升自己在音乐创作和表演方面的水平。
音乐的定义音乐是一种艺术形式，通过声音的有序组合来表达情感、传递信息和创造美感。
音乐包括旋律、和声、节奏和音色等要素，并通过演奏、演唱或录音等手段来呈现。
音乐的历史音乐的历史可以追溯到人类文明的早期。
早期的音乐主要通过口头传承的方式传播，后来发展为使用乐器演奏的形式。
不同文化和时代的音乐风格各异，反映了不同地域、民族和社会的特点。
音乐的分类音乐可以按照不同的标准进行分类。
一种常见的分类方式是按照音乐的风格来划分，例如古典音乐、流行音乐、爵士音乐等。
另一种分类方式是按照音乐的用途来划分，例如宗教音乐、儿童音乐、舞蹈音乐等。
音乐的要素音乐由多个要素组成，包括旋律、和声、节奏和音色。
旋律是音乐中的主线，由一系列音符组成。
和声是指不同音符之间的音程和和弦关系。
节奏是音乐中的时间感，通过不同的音符长度和重复模式来表达。
音色是音乐中的声音质地，不同乐器和声音来源产生的音色各不相同。
音乐的创作和表演音乐创作是指创造新的音乐作品的过程。
创作可以通过作曲、编曲或即兴演奏的方式进行。
音乐表演是将音乐作品呈现给观众的过程，可以通过演奏、演唱或舞蹈等形式进行。
音乐的意义和作用音乐在人类社会中担负着重要的作用。
它可以表达情感、传递信息、记录历史，也可以用于娱乐、宗教仪式和社交活动。
音乐还可以促进人们的情绪和思维，对人的身心健康有积极的影响。
音乐概论的学习意义学习音乐概论可以帮助我们更好地理解音乐的本质和特点，提升音乐鉴赏能力，培养对不同音乐风格的欣赏和理解能力。
同时，音乐概论的学习也有助于我们提高音乐创作和表演的水平，拓宽音乐视野，培养音乐素养。
总结起来，音乐概论是一门涉及音乐历史、理论、创作和表演等方面的学科。
“互文性”·“信息”·“音乐流动”——对汪森、余烺天《音乐传播学导论》的几点认识
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对 汪森 、余 煨天 《 乐传播 学导论 》的几点认识 音
方伟 （ 南京 艺术 学院 流行 音 乐学 院 ，江苏 南 京 ２ １ １ ０ ０ ３）
【 要】 者通过 对 《音乐传播 学导论一 音乐与传播 的互文性建构 》一书 中内容上的几点解读 和评述 ，提 摘 笔 出音乐传播 学是 “ 传播的音乐”－ “ ９ 传播学”之间 “ 互文性建构 ”的看 法。 ［ 关键词］ 互文性建构；传 播；传播 学；充要条件 ；音乐流 动
［ 中图分类号］ ０ 【 Ｊ ５ ６ 文献标识￣］ ｑ 文章编号】０８ ９６ ２１ ） １ ０ — ５ －Ａ 【 １ ０ — ６７（０ Ｏ — １ １ ０ ２ ５
《 音乐传 播 学导论 一 音乐 与传 播 的互 文 性建构 》Ⅲ （ 以下 简称 《 导论 》 ）是 目前笔者 见 到 的第 一部 以 “ 音乐传播 学 ”命名 的学 术 专 著 。此 书冠名 为 “ １ 纪高 等院校 音乐 传 ２世
边缘 交叉 性学科 ，是建立 在音乐 信息 论 的基 却 盲 目办学 、只 注重操作 技术 运用 （ 如软 件 础 上 ， “ 音乐作 为一种 特殊 的信 息来研究 操 作 、后期 剪辑等 ），而忽视 基础 理论研 究 把 的传播规 律 ” ，这 是在边 缘学科 林 立 ，人类 等现象。 认 识水 平迅 速提升 的当今 ，运用动 态 的眼光 可见 ，著者在 对 音乐传 播 学科 的界 定和 和开阔的视野探索音乐传播学 的独特方法。 设 置上 的认 识 ，是在 音乐传 播学科 不 断成长 同 时 ，著 者对 音乐 传播 的研 究对 象 与研 和逐 渐被学 界认 识基 础上建 立起来 的 ，是对
传 播 学也不 例外 ，对 音乐传 播学 科 的基础性 认 识 ，是一 切深 入研 究和进 行 音乐传播 学科
音乐传播媒介的符号学解读
张
韵
《 音 乐 传 播 媒 介 的符 号 学 解 读 》
符号学是研究符号 的科学 ，它主要考察符号本身 以及符号的传播 。从符号学的角度研究音乐传播的媒介载体，我们首先 需要 把传 播中的音乐信息作为一种符号 的传播活动来理解 ，音乐符号学被 称为 “ 音乐符号的科学” ，音乐传播 的内容是 “ 信 息化 了的音乐文化 ” 。德 国哲学家恩斯特 ・ 卡西尔认为，“ 一个伟大 的艺术家选择他 的媒介不仅仅是作为 外部 的无关紧要 的材
介手段作为音 乐符 号的符 号，其传播特质未发生改变 ，仍然是 以听觉作为符号形式 ，传播媒介手段的变化实质上符号形式的
丰富 。
一
、
音 乐传播媒介 的符号学定义
符号是人类传播 的要素，是传送信息代码的载体 。在信息符号 的编码过程 中，“ 与科学编码不 同，艺术编码 往往 经历四
个 步 骤 ：（ １ ）事 物 以感 知 符 号 为 中介 内化 为 物 象 ；（ ２ ）物 象 以表 象 符 号 为 中介 升 华 为 形 象 ；（ ３ ）意 象 以艺 术 符 号 为 中 介 物 化 为 形 象 ；（ ４ ）形 象 以认 知符 号为 中介 内化 为 典 象 。 ” 于 是 ，符 号 编码 过程 成 了 不 断 运 动 、不 断 变 形 、不 断构 造 的过 程 ，而 符 号 则 即是 编 码 的产 物 ，又 是 编 码 的 中介 。在 音 乐 传 播 中 ，符 号 是 指 表 达 或 负 、 影 像 等 ， 它反 映 了 人对 音 乐 认 识 的 过 程 和 信 息 表 达 的 特 点 。
音乐与乐器的物理原理知识点总结
音乐与乐器的物理原理知识点总结音乐作为一种艺术表达形式，融合了丰富的音乐元素和乐器演奏技巧。
然而，这些音乐背后隐藏着许多复杂的物理原理。
本文将总结音乐与乐器的物理原理知识点，从声波传播、音高与节奏、乐器共鸣等方面进行阐述。
一、声波传播声音是一种机械波，通过分子之间的媒介传播。
传播声音的基本要素是声波，而声波的传播速度与媒介的性质有关，例如空气中声速约为343米/秒。
声波传播的两个基本概念是频率和振幅，其中频率决定了声音的音调高低，振幅则决定了声音的音量大小。
音乐中的音高就是指声波的频率，而音量则由声波的振幅决定。
二、音高与节奏音高是指声音的高低，由声波的频率决定。
根据频率的不同，声音可以被分为低音、中音和高音。
音乐中常见的音乐符号可以表示不同的音高，例如高音谱号和低音谱号。
而节奏是指声音的时值和强弱的组合，音乐中的节拍可以通过节拍线和节拍符号来表示。
节奏的快慢和稳定性是音乐节奏感的关键。
三、乐器共鸣乐器是发出声音的工具，其演奏原理主要涉及共鸣。
共鸣是指乐器在特定频率下共振共同发声。
乐器共鸣的基本原理是通过乐器的共鸣腔体以及乐器内部的空气柱共同发声。
不同种类的乐器具有不同的共鸣原理，例如弦乐器共鸣是通过琴弦的振动和空气柱共同形成声音。
四、乐器制造与声音品质乐器的制造与声音品质也与物理原理息息相关。
乐器的共鸣腔体和材料会影响声音的音色和共鸣效果。
对于弦乐器来说，琴弓与琴弦的交互作用会产生共振效果，而空气乐器的共鸣效果则与乐器管道的设计和空气流动有关。
除了以上的知识点，音乐与乐器还涉及许多其他的物理原理，如音乐声学、音乐电子学等。
音乐理论与物理学的交叉融合，使我们对音乐的理解更加深入和全面。
综上所述，音乐与乐器的物理原理涉及声波传播、音高与节奏、乐器共鸣等方面。
通过了解这些物理原理，我们可以更好地理解音乐的本质，并更好地进行音乐创作和演奏。
音乐的美妙离不开物理原理的支撑，正是这些物理原理赋予了音乐以独特的魅力和表现力。
音乐学与音乐研究的新领域与研究方法
音乐信息检索技术
基于内容的音乐信息检索
通过分析音乐作品的音频特征，如旋律、节奏、和声等，实现音 乐的分类、聚类和检索。
基于文本的音乐信息检索
利用文本信息，如歌词、标题、作曲家等，对音乐作品进行标注和 检索。
跨模态音乐信息检索
结合音频、文本、图像等多种模态信息，实现音乐作品的全面检索 和分析。
计算机辅助音乐创作与表演
音乐心理学
研究音乐与人的心理活动、情感体验 和认知过程的关系，揭示音乐对人类 心理的影响。
音乐社会学
探讨音乐在社会、文化和历史背景下 的意义和作用，以及音乐与社会群体 的互动关系。
音乐教育学
研究音乐教育的方法、理论和实践， 以及音乐教育对人的全面发展的作用 。
音乐治疗学
运用音乐手段和方法来预防、缓解和 治疗身心疾病，促进人的身心健康。
具有积极作用。
音乐与认知
音乐能够促进人的认知发展，提高 注意力、记忆力和思维能力。
音乐与神经科学
研究表明，音乐能够激活大脑中的 多个区域，促进神经递质的释放， 有助于改善大脑功能和心理健康。
音乐教育中的心理学应用
1 2
音乐教育与心理发展
音乐教育应遵循学生的心理发展规律，通过音乐 活动促进学生的感知、情感、认知等方面的发展 。
系。
音乐神经科学
运用神经科学技术研究音乐对 大脑的影响以及音乐与神经系 统的相互作用。
音乐人工智能
将人工智能技术应用于音乐创 作、表演、分析等领域，探索 音乐与科技的融合与创新。
音乐社会学
从社会学的角度研究音乐的产 生、传播、接受等社会现象， 探讨音乐与社会文化的关系。
CHAPTER 02
音乐认知神经科学
计算机辅助作曲
第七章 传播学的研究方法
内容分析法的运作
确定分析单元 制定分类标准:题材、体裁、倾向性、 价值观 注意课操作性:完备性、互斥性、一致 性 抽取分析样本:媒介样本、时间样本、 内容样本
内容分析法的优点
操作方便:作为其研究对象的信息,已物化成固 定的数据文献等资料,不似处于调查中的人充 满了变数. 费用相对较低.有关分析资料比较容易获得. . . 但是其局限性在于无法“解释”,只可描述.如 果需要了解现状,从而预测未来的趋势,其作用 无可替代.比如“报纸有关环境问题的言论频 度分析”;“电视剧出场人物分析”.
实地调查法的运作
选择课题:调查者必须明确目的.要有理 论意义和实际价值.一种是自己提出假 设的“发现型调查”,另一种是验证前 人的“重复型”调查.比如复旦大学新 闻学院进行的“上海工人与新闻媒介” 的调查.
研究设计:目标、预算、调查对象、抽 样设计、问卷设计及统计分析等.最重 要的是抽样设计和问卷设计.
提问的原则和技巧
合理性:必要性、普遍性、适中性 科学性:精确性、完整性、互斥性、客观性 艺术性:委婉法、间接法、消虑法、虚拟法 提问的顺序一般先易后难,先宏观后微观,先一 般后特殊,注意先后问题之间的关联. 总之,问卷的设计是对研究者素质的综合测试.
收集资料
面访法 邮寄法 电话法 网络法
分析资料
描述分析—回答“是什么”和“怎么样” 的问题,也叫单因素分析,主要使用平均 数、百分比等手段,对实际情况作出客 观描述.描述性结论相对比较简单,但其 构成了其它分析的客观基础. 相关分析和因果分析—回答“为什么” 问题,又称为多因素分析,即对实际情况 作出合理解释.
网络调查
网络调查是伴随着网络技术的发展而新 出现的一种信息资源调查方式，可通过 网上免费E-mail、Mailing List等进行。 与其他类型的信息资源调查相比，网络 调查充分利用了日益发达的互联网络的 优势，因而在综合性能上明显优于传统 的调查方法。
日新月异的理论发展—音乐学
日新月异的理论发展——音乐学 音乐学—简介
1.1 音乐学——学科分类体系
音乐学是一个庞大学术系统，其学科根据体系和性质可以进行严谨的科 学分类。据俞人豪的《音乐学概论》可以得知历史上曾出现过多种颇具影响 且极具代表性的分类体系，即古罗马体系、阿德勒体系、德列格体系、维奥 拉体系、艾尔舍克体系。
1.2 音乐学——部分学科简介
1.2.2 音乐美学
在我国，关于音乐美学相关内容可考的著述可以追溯至春秋 战国时期。 真正具有现代学科意义的音乐美学起步始于二十世纪初，主 要代表人物为萧友梅，他在其《乐学研究法》一著作中对音乐美 学这一学科的学科性质和学科研究范畴做了详尽阐述，认为音乐 美学是要研究音乐的艺术功用特性。 除此，他还是非常有影响的音乐教育家和作曲家。 随后，刘城甫、缪天瑞和王光祈等学者亦相继发表自己的相 关观点。
1.1 音乐学——学科分类体系
1.1.1 古罗马体系
早在两千多年前，古罗马时代的昆提利安就已对音乐的部门进
行了细致的划分。
学术性部门（数学方面、物理方面）
理论部门
古罗马体系
技术性部门（和声、节奏、韵律）
实践部门
作曲法（旋律法、节奏法、做诗法） 实际表演法（器乐、声乐、戏剧）
1.1 音乐学——学科分类体系
1.1.2 阿德勒体系
1885年奥地利音乐学家阿德勒在其《音乐学的范畴、方法和目的》一文中首次提出了一个较为全面的近代音 乐学学科分类体系，随后他又于1919年在其《音乐史的方法》一文中对此分类体系做了相应的修订与补充。
音乐古谱学
历史音乐学
音乐史中的基本形式研究（音乐形式的分类史）
法则史（研究音乐各种法则的历史连续性）
乐谱学 音乐理论史 音乐文献史 乐器学
音乐学中的音乐文化
音乐学中的音乐文化音乐是一种普遍存在于人类社会中的艺术形式，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化的表达和传承。
音乐学作为一门学科，研究的正是音乐的本质、起源、发展以及在不同文化中的地位和作用。
在音乐学中，音乐文化是一个重要的概念，它涵盖了音乐在不同社会、地域和历史条件下的创作、传播和接受等方面的内容。
本文将从不同角度探讨音乐学中的音乐文化。
首先，音乐文化可以从创作的角度来理解。
不同文化背景下的音乐创作受到各种因素的影响，如历史、宗教、社会风俗等。
例如，古代中国的音乐创作受到儒家思想的影响，强调音乐的道德教化作用；而西方古典音乐则受到基督教宗教仪式的影响，强调音乐的宗教性质。
不同文化背景下的音乐创作风格和表现形式也有所不同，这反映了不同文化对音乐的理解和追求。
其次，音乐文化还可以从传播的角度来理解。
音乐的传播是音乐文化发展的重要环节，它可以通过口头传统、书面记载、演出表演等方式进行。
不同文化背景下的音乐传播方式也有所不同。
例如，中国古代的音乐传播主要通过宫廷、庙堂和民间传统，而西方古典音乐则主要通过音乐会、演出和唱片录制等方式进行传播。
音乐传播的方式和途径直接影响了音乐的受众范围和影响力，也反映了不同文化对音乐的重视程度和对音乐的态度。
此外，音乐文化还可以从接受的角度来理解。
不同文化背景下的人们对音乐的接受和欣赏也有所不同。
音乐的接受方式和标准受到文化、教育、审美观念等因素的影响。
例如，中国传统音乐注重“以乐育人”，追求音乐的教化和道德意义；而西方古典音乐注重音乐的艺术性和审美价值，追求音乐的情感表达和美学体验。
不同文化对音乐的接受方式和标准的不同，反映了不同文化对音乐的认知和价值观的差异。
最后，音乐文化还可以从保护和传承的角度来理解。
音乐作为一种文化遗产，需要得到保护和传承。
不同文化对音乐的保护和传承方式也有所不同。
例如，中国传统音乐的保护和传承主要通过音乐学院、传统音乐团体和非物质文化遗产保护等途径进行；而西方古典音乐的保护和传承则主要通过音乐学院、交响乐团和音乐节等方式进行。
做学问靠积累(上)——我从事音乐传播学研究的回顾
年来 在 参 与 由 吕骥 老领 导 的 民族音 乐 集 成 编纂 工 作
中， 对我的学术积累起到 了很大作用 。
任 ， 与 他多次 交往 中 ， 大 的收 获也 是治学 之道 。 我在 最
他多次谈话 的要点 ， 归纳起来 就是 “ 古今 、 系 辩名实 、 重
中国民族音 乐集 成有《 中国民间歌曲集成 》《 、 中国 民族 民间器乐 曲集成 》 《 、 中国戏 曲音 乐集 成》 《 国曲 、中
全程 出席 ， 事先 已议定 我在颁 奖大会上致闭幕词 。当 但
这期 问 ， 我还 忙里偷 闲 ， 断撰 写各种 文稿 。出席一些 不 工作 性 、 术性 会议 的讲话稿 ， 都 自己动笔 起草 ， 学 我 初
为 四大 民族音 乐集成 的策划者 和主持者 ，倾 注了大量 的心血 。我在兼 任中 国民族音乐集 成总编辑部 主任期 间， 从传 统音 乐 的收集整 理 、 编纂 体例 的制 定到分 类 、
国家 民委共 同主办 的 国家科研项 目。通过对我 国各 民 族 、 地 区 的 民歌 、 各 民族 民间 器乐 、 曲音 乐 、 戏 曲艺 音
乐、 宫廷音 乐 、 宗教寺 院音 乐等传 统音乐 的全 面收集 ．
分别 按省 、 辖市 、 直 自治区立卷编纂 ， 为３ 卷 ， 各 Ｏ 四部 集 成共 １０ ， 卷 的篇 幅平均 按２ ０ ２卷 每 ０ 万字 计算 ， 总计 为２ 亿４ 千万字 ， 是一项 巨大 的民族音 乐建设工 程。 吕老作
一
是音 乐界老前辈 吕骥 老的谆谆教 诲 ，他对传 统音乐 的一 系列主张 ， 我受益 匪浅 。特别 应 当提及 的是 ， 使 多
做了一万张读 书卡片 ，从某种 意义 上可 以说 学问就做 了一半 ……他这些肺腑之言 ， 一直铭刻在我心 中。 后来 。中国音乐研究所所 长黄翔鹏继任 民委会 主
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文章编号:1003-7721(2008)01-0182-09汪 森论音乐传播学的学科理论与方法摘 要:文章通过对音乐传播学这一方兴未艾的新兴学科的学科属性、学科定位、研究对象及其与有关学科的关系等重要基本问题的理论探讨,试图厘清当前阻碍该学科进一步深入发展的理论困惑,并在此基础之上,提出作者关于这些基本问题的正面主张及部分设想。
关键词:学科属性;学科定位;研究对象;学科关系中图分类号:J605-051 文献标识码:A一、音乐传播学的学科属性及其学科定位1、音乐传播学的学科属性说到音乐传播学,都知道这是一门“新兴的交叉学科”。
但若认真细究起来,它究竟属于何种性质的交叉呢?是在何种范围、何种层次上发生的交叉呢?一般来说,“横向交叉”是指多种跨度较大的学科“门类”在方法论或者思维方式上的互相渗透、汇流与交融,进而引发根本原理上的突破,如艺术与科学的交叉即属此例。
武汉音乐学院历来强调的学科建设方略之一“艺术与科技联姻”即属战略性的横向大交叉。
“边缘交叉”学科一般是在两门相近的学科自然延伸的边缘地带相交融而产生的新学科。
而“综合交叉”学科则是由多门学科汇聚攻坚,研究同一具体对象,以期带来突破性进展的做法。
音乐传播学究竟是属于横向交叉学科、边缘交叉学科还是综合交叉学科呢?很显然,音乐传播学不可能属于横向交叉学科。
因为无论是音乐学还是传播学,都还没有上升到学科门类的层级。
在我国现行的学科目录体系中(《中华人民共和国国务院学位委员会、国家教育委员会授予博士、硕士学位和培养研究生学科、专业目录》1999年修订版),传播学目前已上升为与新闻学并立的一级学科,包括作曲与声乐器乐等各类音乐表演专业在内的音乐学(大音乐学或曰广义音乐学)还只是二级学科,而理论音乐学(小音乐学或曰狭义音乐学)还是尚处于二级学科音乐学之下的一个子学科(顺延为三级学科),至于音乐传播学还在其下,至多顺延为四级,远远达不到横向交叉的高度。
如果说音乐传播学是综合交叉学科,那么它研究的同一对象是什么呢?是音乐的传播活动还是传播活动中的音乐?甚至学科目的是否是为了研究,这一点都成问题,音乐传播学是基础学科还是应用学科?等等,这些基本共识都还没有形成。
综上考虑,笔者认为音乐传播学的学科属性应界定为边缘交叉学科。
对于音乐传播学发展的战略定位问题,笔者做了个比较研究,以下是笔者对音乐传播学在目前我国现行学科分类体系中所可能有的三种定位思考。
2、音乐传播学的学科地位自1997年国务院学位委员会将原来的二级学科“新闻学”拓宽并上升为一级学科“新闻传播学”,传播学第一次得到了国家最高学术管理机构国务院学位委员会的认同,脱离了以往“寄人篱下”的处境,获得了安身立命的根基,这对学科发展具有里程碑性的意义。
传播学在中国达到了前所未有的、也是当前中国高等院校系统中所能争取到的最高学科地位。
作者简介:汪 森(1968～),男,哲学硕士,武汉音乐学院学科办公室主任、武汉音乐学院音乐学系讲师(武汉430060)。
收稿日期:2007210216图1 音乐传播学在国家现行学科分类体系(新闻传播学)中的位置图2 音乐传播学在国家现行学科分类体系(艺术学)中的位置目前我国学科建设的重大事项几乎都是依据研究生学科目录来进行的:博士点是按二级学科设立的;教师职称必须按二级学科评定(二级学科数量太少,势必导致在与那些拥有二级学科较多的学科竞争时失利);重点学科要按照二级学科进行申报(这表明一所院校哪怕在某一专业方面发展得再好,由于没有被列入二级学科,就没有资格申报,也就无缘于重点学科的资源)。
一些发展态势很好的新兴学科,在学科专业目录中却没有自己的“户口”,这种状况对学科的发展极为不利。
由于没有独立的学科地位,新兴学科无法享受国家的学科资源与教育资源,只能凭借各个学校的重视程度投入,严重阻碍了它的进一步发展。
因此,音乐传播学的科学定位关系到它的存在与发展,在下图中笔者将音乐传播学在目前我国现行学科分类体系中所可能有的三种定位放置在同一张平面图中以更清晰、更方便,能够一目了然地比较分析其差异。
381汪 森:论音乐传播学的学科理论与方法图3 音乐传播学在国家现行学科分类体系中三种位置平面作业合并一览表3、美国传播学发展历程对我们的启示众所周知,美国是传播学的发源地之一,也是公认的传播学研究和教育最发达的国家。
尽管国情不同,但是在学科和教育发展方面有着诸多共同的规律,在学科、专业设置上,参照以美国为代表的西方国家的做法,对我们会有些有益的借鉴。
在美国学科专业目录(Cl assi f ication of I nst ructional Programs ,简称CIP )CIP -2000中,所有学科被划分到38个学科群中。
“传播与新闻学”是38个学科群之一,以授专业学位为主。
除了涵盖传统的新闻学、传播学、广播电视新闻学之外,还纳入了公关、广告和新传媒技术(特别是网络)等新兴内容,并且还用“其它”二字为新兴和交叉学科预留了空间。
我国研究生专业目录中的一级学科新闻传播学,在级别上相当于美国CIP 目录中的“传播与新闻”学科群,我国新闻传播学下设的二级学科,在级别上则相当于美国“传播与新闻”学科群下属的子学科。
美国传播学的教育水平和规模在世界上一直首屈一指,从1950年后开始高速发展,最高峰时全美有约三千多所高等院校办有新闻学或传播学专业,其中大多数既招收本科生也招收研究生。
而在90年代却面临着前所未有的挑战,有些院系被迫取消、缩减、改组和合并,到2003年只有1136所高校和教学机构设有与传播学相关的学科点。
在精简大学系所的压力下,与传播相关的系所是几个经常被拿来开刀的机构之一。
近几年美国大学裁并系科的主要考虑,就是系科的职业技能性太浓,而学术性不强。
说到底,就是学术正当性欠缺的问题。
美国许多州立大学为了吸引学生来学习传播学,争取更多的经费,常常打出“职业技能”的牌子,以就业为终极关怀,传播学系的课程也逐渐从人文教育退向职业训练。
例如曾经最时髦的课程“传播科技”,这些课程的内容大多是教一些电脑软件的使用,这些现在只要有一台普通的电脑就可以完成了,甚至可以无师自通。
鉴于这种状况,传播学的学科正当性,过去几年在美国大学校园中受到质疑,并且从学科系所内部扩散到了整个学术界。
传播作为一种职业或技术无需争论,可在大学校园中,质疑其学术正当性的声浪却从未间断过。
这次传播学学科危机的主要原因就在于过于注重快速发展传播学的应用层面,忽视了基础理论的建构,它的研究对象不明确,理论体系不严密。
不注重基础理论的建设,仅仅将目光投注在就业和职业训练上,学科就不可能拥有长期的可持续发展的能力,不管它曾经怎样风光,也必将面临危机。
美国传播学教育实践给我们提出了问题,音乐传播学教育的定位到底应该在市场还是在学术理念?我们如何才能避免上述的危机?目前,音乐传播学教育中的理念实际上与国外20多年前的情况差不多,并没有重视加强学科的学术正当性和合理性。
存在着一些不利于学科长久发展的观念,例如轻视理论的倾向、没有系统研究的观念、可资借鉴的材料不完整、研究对象出现大量空白点等等,这不能不说是危机的一个征兆。
任何学科必须有相对的研究领域,而且要局限在同种现象的集结点上,才显现出清晰的轮廓,超越这两条界限的学科都会导致泛化。
481黄钟(中国・武汉音乐学院学报)2008年第1期要使音乐传播学具有很强的学术正当性,成为一门真正的学科,首先必须对传播学的学科体系进行定性和定位;其次是建立一套学术规范,并在此基础上进行重构。
音乐传播学需要深度理论的支撑,建立学科体系是21世纪音乐传播学研究的发展方向。
美国传播学的发展历程正是音乐传播学正在经历的和将要面临的,我们必须从传播学的发展中吸取经验,必须要重视和加强基础理论的建构,否则,传播学曾经的危机就是我们未来将要面对的冲击。
没有内在的学术确定性,就会面临未来的认同危机;没有自身的学术正当性,就不可能获得进一步的发展;没有强大的基础理论的架构,常常会成为诘难这个学科甚至取消这个学科的理由。
因此必须对音乐传播学的学科体系和基础理论进行建构和定位,从而形成自身一个相对完善的理论体系。
与此同时,对于音乐传播学学科体系的构建,必须注重学科内部的层次性。
一般说来,一个完备的学科,都是金字塔型的体系。
作为音乐传播学来说,其最上层的内容应该是有关音乐传播的哲学和美学研究(如有关信息、符号和意义等问题的研究);其次是有关音乐社会学和音乐心理学的研究;再次是音乐传播的一般规律的应用性研究。
我们说音乐传播学是一门边缘交叉学科,具有很强的包容性。
这一方面是它的长处,另一方面又是它的短处。
研究领域和研究对象是不同的。
研究领域的共有是可以的,但不能说研究对象的共有。
研究领域说的是研究的范围,没有哪一个领域可以为某一个学科所垄断。
研究对象则不同,它是一门学科所以成为该学科的本质性规定。
因此我们要搞清音乐传播学研究,不能回避、必须回答的、首当其冲的一个本质性问题就是音乐传播学的研究对象是什么,其他的问题均由此而展开。
二、音乐传播学的研究对象与学科关系1、音乐传播学的研究对象音乐传播学的研究对象是什么呢?音乐传播学的研究对象当然是———“音乐传播”(这个回答不能说它错,但是显然太笼统、太含糊了,不明确,不具体。
它等于是同语反复,循环论证)。
那么,究竟是音乐?还是传播?是传播活动中的音乐?还是音乐的传播行为、传播活动、传播现象、传播问题、传播规律?我们的答案是:两者。
具体来说,音乐传播学的研究对象与研究范围、研究领域有如下层次:(1)作为音乐美学的音乐传播学音乐传播学绝不仅仅只是应用学科或实用性的学科。
事实上,任何应用性学科都是在某个基础理论研究之上延伸出来的,如计算机是建立在数学基础上的。
而所谓基础学科和应用性学科也都是相对而言的。
如哲学相对于神学来说,就是属于人的“应用性学科”(这就是为什么直到今天,西方许多与哲学似乎并不相干的博士学位最终都被授予P H.D 哲学博士的原因。
)相对于哲学来说,美学、社会学、心理学等等又成了“应用性学科”。
而传播学相对于它们又变成了“应用性学科”。
实际上,任何学科,包括任何“应用性学科”,都必须有自己的基础理论研究作为其支撑。
否则,这个“学科”就会成为很可疑的了。
因此,不能拿所谓“应用性学科”来作为学科发展不充分、不成熟的理由与借口。
不能拿所谓“应用性学科”来作为该学科缺乏深入研究和广泛积累的理由与借口。
不能拿所谓“应用性学科”来作为该学科研究者和从业者回避这一必须完成的艰巨工作的理由与借口。
正象任何工程一样,基础工作总是最艰苦,但也是最重要,最不可缺少的。
不幸,音乐传播学,目前正在陷入这样的现状与困境。
急功近利和喧嚣浮躁的心态正在蔓延学术界。