舞蹈的艺术审美特征

舞蹈美是舞蹈反映出的具有一定美丑属性的感性形象。对舞蹈美的审美感受是舞蹈引发的各种情感在生理和心理上的审美反映。其特征包括：

1、形象性。舞蹈形象的塑造以经过概括和提炼的节律化、造型化和规范化的人体动作语言为艺术表现手段。

2、感染性。舞蹈只有表现了人类普遍的肯定性或否定性情感态度，才具备艺术感染力。

3、功利性。舞蹈应对生活直接或间接有益，蕴含正确的审美态度和价值判断，给人美的享受并提高其精神境界。

4、独创性。开拓舞蹈题材，深入发掘舞蹈主题，革新表现手法，才能适度超越观众的审美期待。

5、技艺性。技艺一旦有效融入舞蹈的抒情和叙事中，就能增强和丰富艺术效果和审美感受。

舞蹈艺术的美学特征

舞蹈艺术的美学特征展开全文肖旭舞蹈是以审美规范化了的有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、表情、构图、造型等要素，创造形象和表现情感的艺术样式。舞蹈的品种有民族舞、民间舞、古典舞、现代舞等；按出场人物的数量可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等。近些年在舞台上出现了群伴舞，即，前面演唱，后面伴舞，可以和歌词、内容吻合，也可以不吻合，其目的主要是造气氛，强气势。从总体上讲，舞蹈可以分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类别。生活舞蹈，是指与人们日常生活密切联系的一类舞蹈。这种舞蹈动作简单，未曾受过专门训练的人也容易学会，目的主要在于自娱或社交，具有广泛的群众性和普及性。生活舞蹈中最为流行的大概要算交际舞，或称为交谊舞或舞厅舞。70年代以来，节奏强烈、即兴性很强的迪斯科、霹雳舞、街舞，尤其受到青年人的喜爱。生活舞蹈种类繁多，除交际舞以外，还有习俗舞蹈、宗教舞蹈、教育舞蹈等。艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高的技艺水平、完整的艺术构思、鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。舞蹈艺术的基本特征 1、动作与姿态。由于舞蹈是以人体的姿态、表情、造型，尤其是动作来表现思想情感，表演在塑造舞蹈形象时具有更加重要的意义和作用。在注重描写人物的舞剧和舞蹈作品中，舞蹈形象主要是指以舞蹈动作、姿态、表情和造型所塑造出来的人物形象。对于那些注重描写生活场景或抒发情感情绪的舞蹈作品，舞蹈形象同样需要通过演员的形体动作和姿态表情，来形成具有典型意义的舞蹈意境。总之，不论是塑造人物，还是表现意境，舞蹈形象都需要依靠动作和姿态来表现人物性格，创造情绪氛围，使得舞蹈形象总是具有直观性、动态性

舞蹈艺术的审美特征与欣赏

舞蹈艺术的审美特征与欣赏一、我国舞蹈艺术的发展概况（一）寓情于事舞蹈是人们通过肢体语言实行叙事，并最终表达人类的情感的艺术。所以，虽然属于造型艺术，但舞蹈艺术同样具有叙事功能。它将人类最为简单的动作实行组合，又要将舞蹈动作实行优美、生动的串联，并且还要通过舞蹈动作传递出一个故事的曲折发展，最后让欣赏者体会到舞者所要表达的感情，达到情感的共鸣。舞蹈艺术是通过优美生动的肢体语言传递一个感人至深的故事，来抒发人类的情感，是一项表情丰富、情感丰富的艺术。虽然舞蹈艺术没有语言的表达，但却不是简单的动作展示，而是通过细腻的表达，让每一个动作都富有情感，达到更好、更准确的表演艺术形式。舞蹈艺术强烈抒情的特征以及它将情寓于事的特征也正是其区别于其他人类艺术形式的特征。（二）配合动作节奏性舞蹈是人们通过肢体语言和音乐韵律来充分表达人类的情感的艺术。所以，舞蹈并不是简单的视觉艺术，更是配合听觉节奏的视听盛宴。理应说，在人类所有的艺术形式中，音乐和舞蹈是最具有节奏感的两种形式。舞蹈艺术的旋律是舞蹈动作得以表现的基础，配合动作节奏使得舞蹈动作具有更强的生命力和表现力，适当的节奏也更能辅助欣赏者了解舞蹈艺术想要表达的情感。舞蹈动作的快慢、力度强弱等就形成了舞蹈的节奏。舞者通过优美的舞姿，表达丰富的情感，这些形态各异的动作自身就带有明显的韵律感，这样舞蹈就有了明显的节奏，能够给欣赏者提供更直视的观摩性。（三）虚拟象征为主舞蹈艺术是来源于生活的艺术，是对日常生活的高度概括，但舞蹈艺术并不是直接的叙事，而是通过虚拟象征来表达现实生活的艺术。舞蹈艺术将人类最为简单的动作实行堆砌，又要将舞蹈动作实行优美、生动的串联，并且还要通过舞蹈动作传递出一个故事的曲折发展，最后让欣赏者体会到舞者所要表达的感情，达到情感的共鸣。所以，舞蹈并不是通过语言来叙事，而是将所要表达的事

舞蹈艺术的审美特征

舞蹈艺术的审美特征时间：2008-08-26 16:33来源: 葡萄酒旅游网作者: 佚名评论0条我要收藏（一）人体是舞蹈艺术的物质基础舞蹈，与其他的艺术有着密切的联系又有着明显的区别。根本的区别在于舞蹈采用直接的、有生命的、运动中的人体作为构成形式美的物质手段。人体，是舞蹈美的物质基础。雕塑的人体是没有直接生命的、静止的；绘画中的人体是虚拟的、静止的，没有直接的生命；电影中的人体虽是运动的，却不是直接的。它的另一个区别就在于舞蹈主要不是摹拟生活，而是抒发感情。它与音乐，虽然同样是抒发感情，但音乐直接诉诸听觉，而舞蹈则直接诉诸视觉。它与戏剧，虽然同样以人体动作为传达手段，但戏剧中有对白等表现手段，可以直接通过对话来说明人物和地点的名字；而舞蹈主要是让观赏者从人体的舞姿、旋律中感受和联想情节和故事。戏剧人物动作强调摹拟生活，要求服从于一定人物性格和规定情景，而舞蹈则更重视强调形体美，所服从的主要是情感方面的规律。如，舞蹈《洗衣舞》中的藏族姑娘在江边为解放军洗衣服的舞蹈，其中提炼、美化、加工了一些生活中洗衣服的动作，但并不是摹拟洗衣过程，也不要求摹拟得十分逼真，而只是通过一些经过美化的人体动作，有那么一点意思的洗衣过程，表现藏族人民对解放军的深情厚谊。其中有摹拟洗衣的动作，也不是主题；它们和藏族踢踏舞、动听的民歌等结合在一起，表现了藏族姑娘的感情，反映出新生活的诗情画意。由此可以证明，抒发感情的舞蹈仍是生活的反映，两者是分不开的，只是反映生活不应理解为机械摹拟生活。总之，舞蹈是用人体作为表演的物质手段，通过有节奏、有韵律的连续运动的优美的形体动作，即用经过提炼、组合和美化了的人体动律来抒发感情、反映生活的艺术。（二）长于抒情，拙于叙事舞蹈就其本性来说是抒情的艺术。古人对舞蹈的抒情性早就有所研究。“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”从这几句话来看，古人把舞蹈看作是抒发感情的最高形式。从表演的形式来说，舞蹈往往采用象征、比拟的手法，通过优美的人体动作去抒发感情，让观众从中去体味这种感情，而不是靠台词、靠讲述复杂曲折的故事去感染观众。比如舞蹈家陈爱莲创作的《荷花舞》就是用美妙的舞蹈手段、优美的人体动作、诗一般的激情、绘画似的意境、音乐般的旋律，创造出有血有肉的形象，来抒发难以用语言表达的强烈感情，激起你对大自然、对祖国、对和平更加热爱的感情，显示出美的魅力。舞蹈没有台词，一般只有音乐和场景的烘托和配合。这就使得舞蹈有了更加广阔的表现感情的天地。比如舞剧《天鹅湖》第二幕中王子与天鹅初次相遇时的一大段古典双人舞就是通过一系列的舞蹈动作细腻地表现了奥杰塔从恐惧、提防、抵御到放心、信赖，继而萌发爱情、腼腆含羞的复杂感情变化过程，其感染力非常强烈，称得上是“此时无声胜有声”。（三）虚拟象征性和直观即时性相结合虚拟性、象征性是舞蹈的主要表演手法，是舞蹈审美的重要特征。首先，用人体的动作、姿态来代替日常生活中的言谈话语，用“音乐——舞蹈台词”作为人物交往、刻画性格的台词，这本身就是一种虚拟象征。这种虚拟和象征是以生活为基础的，能概括而凝练地反映生活的本质，因而得到广大观众的承认和赞赏。试想，在现实生活中，有谁见过少女用脚尖走路，小伙子用托举抒发对恋人的倾慕？什么劈叉、旋转、圆场在现实生活中几乎可以被认为是发疯的行为，但在舞台上不但被承认，而且被认为是美的象征，可以产生强烈的艺术效果。比如我国的三人舞《绳波》，采用的道具是一条绳子，随着舞情的发展，它时时比拟象征了不同的事件和意义。当演员把绳子抽成圆圈滚向对方，象征着爱情的信息；当演员跳旋转双人舞而绳子缠身时，它又象征联结命运的纽带；当三个人一块欢快地跳绳时，人们又看到了一个充满天伦之乐的家庭；当绳子抖动起波时，它象征的是父母内心的矛盾和感情的波澜，孩子在夹缝中求生，在绳网中挣扎。最后父母反目，一条拉直的绳各牵父母一方，悬在绳子上的洋娃娃不着边际地东摇西晃，象征着孩子

现代舞蹈的艺术审美特征

现代舞蹈的艺术审美特征动作美是舞蹈美学特征的原点，从原点出发，舞蹈发展到了现在，早已是一种综合性的艺术了，现代化的舞蹈艺术其表现手段越来越丰富、越来越高明、越来越复杂、越来越依赖于各种现代化的辅助设备。无论是独舞还是群舞，必须要依靠多种因素、多种形式、多种手段来适应和满足人们不断变化的、超前的审美诉求。现代化的舞蹈艺术的审美特征应该包括基本素质美和综合美两方面。一、素质美舞蹈演员的基本素质包括力量、柔韧性、稳定性和控制力、协调性、灵活和耐力，这些素质相应地构成了舞蹈的素质美，即力度美、柔韧美、稳健美、协调美、灵活美，素质美是形成舞蹈美学的基础。 (一)力度美力度美里应该包含力量美，力量是人体某部分用力的能力，这种能力是人体肌肉收缩和紧张时所表现出来的。有力量的演员做动作时速度快、控制力强、弹跳力好，容易完成各种高难度的复杂的动作，力量弱的演员当然就差强人意了。力度是体现在某个单一的舞蹈动作和整个舞蹈中的张力和气势，是一种刚的东西，有柔就有刚，美就是对比。力度美的体现在舞蹈中是不可或缺的，根据舞蹈作品思想内涵的需要，很多舞蹈动作都必须用强劲的力度、力量来展现，一个强劲的具有爆发力的舞蹈动作和舞蹈场面，带给观赏者的震撼和冲击是很大的，所产生的艺术效果自然是不可估量的。 (二)柔韧美柔韧美要从舞蹈演员身体的柔软度和舞蹈动作的柔韧性中体现出来。柔韧性通称为软度，有软度的演员动作幅度大，肢体能够随意弯曲、伸展、变形，轻盈巧妙、婀娜多姿。舞蹈演员的柔韧美带给人们的美感是无与伦比的，一个没有软度的、挺着僵硬身体跳舞的人其美感就会大打折扣。所以，舞蹈演员的柔韧性训练要经历长期而艰苦的过程，任何美的实现需要付出代价，付出代价的美才是有价值的。 (三)稳健美稳健美体现在某个舞蹈动作和造型的稳定性和控制力上，有些舞蹈动作和造型需要相对长一些的时间空间来完成，比如下腰、劈叉、抬腿、探海、旋转、跳跃等，需要较长的时间瞬间完整地完成这些动作，要有稳定性和控制力，否则，只完成了一半就感觉支撑不住或完成得勉勉强强，这就表现出稳定性不够和控制力差的现象，给观赏者造成美中不足甚至为你捏把汗的感觉，这时候舞蹈动作带给人的美感就荡然无存。

中国古典舞审美特征

中国古典舞审美特征中国古典舞是中国传统艺术的重要组成部分，具有丰富的历史文化底蕴。在审美上，中国古典舞独具特色，融合了中国传统价值观念和审美观念。本文将深入探讨中国古典舞的审美特征。一、优雅的线条和姿势中国古典舞以优美的线条和姿势为特征。舞者们通过身体的协调运动，展现出流畅而优雅的舞姿。比如，舞者的手指经过专业训练能够展现出柔美的曲线，身体的动作则强调舞者的柔美和流畅感。这种与中国传统绘画和书法中较为相似的线条美，让观众感受到中国古典舞独特的审美魅力。二、充满内涵的表演中国古典舞注重内涵的表演，强调舞者通过舞姿、动作和表情来传递情感和故事。舞者们不仅要具备高超的技巧，还需要准确地表达角色的思想和情感。他们借助肢体语言和面部表情，将故事情节和情感瞬间传递给观众。这种表演方式使观众能够更深入地理解和感受舞蹈作品所传达的意境和主题。三、注重节奏和音乐中国古典舞对于节奏和音乐的运用非常重视。舞者们通过舞蹈动作的配合和音乐的节奏感，将舞蹈和音乐有机地结合在一起。中国传统音乐的独特韵律和节奏被精准地体现在舞者的动作中，使整个舞蹈更

富有韵律感和力度感。观众在欣赏中国古典舞时，往往会被舞者的韵律感打动，进而进入舞蹈的情境之中。四、强调舞者的修养和气质中国古典舞注重舞者的修养和气质。舞者们需要具备良好的身体素质和技巧，同时还需要养成良好的品德和道德修养。他们要通过自己的修养和气质，展现出中国传统文化的独特魅力。在中国古典舞中，舞者不仅仅是身体的工具，更是一种艺术灵感的传递者和表达者。五、弘扬传统价值观念中国古典舞作为中国传统艺术的代表之一，承载了丰富的传统价值观念。在表演中，舞者们通过动作和形象，向观众传递中国传统文化的精神和哲学。他们以传统的道德观念和人生哲学为基石，通过舞蹈作品表达出深刻而智慧的意义。观众在欣赏中国古典舞时，也被带入到了中国传统文化的世界中，感受到了古代智者的思考和启示。总结：中国古典舞的审美特征体现了中国传统艺术的独特魅力。通过优雅的线条和姿势、充满内涵的表演、注重节奏和音乐、强调舞者的修养和气质以及弘扬传统价值观念，中国古典舞不仅仅是一种艺术表演形式，更是一个展示中国传统文化的窗口。它通过舞台上的舞者和观众之间的互动，传递出艺术的美和智慧，让人们在欣赏舞蹈的同时，感受到中华文化的博大精深。

舞蹈艺术的美学特征2篇

舞蹈艺术的美学特征2篇第一篇一、舞蹈艺术的美学特征 (一)直观性与动作性舞蹈是一种视觉表现艺术。创作者的创作理念通过情节的刻画和人物的塑造展现给观众，这些都以直观性的可视化方式呈现在观众面前。舞蹈的直观性需要作品的情节开门见山，剧情冲突虽尖锐但又不复杂，给观众以简洁明了的感觉。如若不然，则会使作品真正的主题与内涵的抒发受到抑制，主要人物的个性不鲜明。因而，舞蹈作品的创作剧情应尽量简洁。舞蹈的直观性还要求作品的情节应按时间来分类。大致可以分为三类不同的事件发生时间: (1)以前发生的事件。 (2)正在发生的事件。 (3)将来要发生的事件。在舞蹈作品中如果仅通过一个人物的出场来表现过去的、未来的，抑或对不在场人物的事件叙述是很困难的。因此，为了能够表现作品中一些将来要发生的情节，就要通过运用一些特殊的处理方式。通常的方式，可以使舞者通过展现一些将来的动作，使观众能够清楚地理解舞者所表达的意思，同时辅之以一些音乐或声音的配合，才能使观众更易理解事件将在未来发生。如芭蕾舞《灰姑娘》中，仙女就是运用一系列的舞蹈动作预告灰姑娘必须在午夜12之前回来，这在话剧中通常只需几句话的交代就可以使观众知道将来将发生的事件，而舞蹈只能通过动作来引起观众的联想以达到同样的效果。同样，如果要表现过去发生的事件，则需要舞者重复过去出现过的动作，再以音乐背景强化渲染。如舞蹈剧《吉赛尔》，吉赛尔就是不断地重复撕扯花瓣的动作，让观众知道他在回忆业已破灭的爱情，以引起观众对往事的回忆。此外，还可以借助准确和形象化的动作来叙述不在场人物的情况。如舞蹈剧《文成公主》中通过“叠化”的方式表现文成公主对联姻的决心以及对松赞干布的思念之情。直观性是舞蹈艺术的美学特征，这也使舞蹈艺术形成了与其他舞台艺术不同的表现手法。因而，舞蹈编导与戏剧导演相比，他们更注重动作形象的表现。舞蹈作品的特点在于其丰富的动作性，通过舞蹈的演绎推动着情节的展开。一些静景如“柳浪闻莺”等景观都出现在众多的传说之中，舞蹈编导通过其形象思维，巧妙地编排，可以化静为动，从而将舞蹈的动作性美学特征融入作品之中。但是，有些生活现象如麻醉、节育等就很难从中捕捉到丰富的舞蹈艺术美学特征。这往往会使人们觉得有些舞蹈中没有美感，这其实并不是由于舞蹈本身的舞蹈性不强，而是编导者自身缺乏动作性的思维细胞，不善于运用舞蹈的动作来表现生活，不善于用舞蹈的动作来塑造生动的形象。另外一个原因就是编导者在编排舞蹈时，选择的就是那些本身动作性极其缺乏的舞蹈。那也就无从法创作出具有极强动作性的舞蹈艺术作品了。例如，如果用电影艺术去展现战争的场面，可以将画面近乎真实地还原，给人以身临其境的感觉。而如果用舞蹈艺术来表现战争场面的话，将会具有非常大的难度。如作品《穿越》通过舞蹈生动的动作

现代舞蹈艺术的审美特征分析

现代舞蹈艺术的审美特征分析现代舞蹈艺术是一种以现代生活为素材，以人的思想、情感和身体表达为主要手段的艺术形式。它包含了丰富的审美特征，这些特征来源于其中的多种因素，如舞蹈创作的内外因素、艺术表现形式的演化与发展等。审美特征是现代舞蹈艺术的重要组成部分，本文将从多个角度进行分析。一、动态多样的艺术表现形式现代舞蹈艺术是一种极具创造力的艺术形式，它的表演形式不仅限于传统舞台效果，更加多样化地展现在观众面前。如现代舞蹈作品采用了各种不同的场景、音乐、照明、影像以及服装等艺术元素，并通过舞者独具特色的身体语言、肢体动作等方式，将舞蹈艺术演绎得淋漓尽致、形式多样。这些艺术表现形式不仅增强了舞蹈作品的视觉冲击力，更加丰富了作品的艺术性。二、突破传统，大胆创新的思想体现现代舞蹈艺术的创作宗旨不再局限于表现自然，而是更加注重思想深度和创新性。在现代舞蹈作品中，创作者们将主题界定得更广泛，从人类的精神生活、社会现象等多个方面进行创作，不断突破传统、大胆创新。这一思想体现不仅让现代舞蹈艺术在审美的深度和广度上获得了更多关注，同时也促使了舞蹈艺术的发展及其与社会的联系。三、多元文化的艺术养分现代舞蹈艺术汇聚了多元文化的艺术养分，兼容并蓄地融合了西方和东方舞蹈文化的元素，形成了自己独具特色的艺术语言。在现代舞蹈作品中，中西方民族舞、爵士舞、现代芭蕾舞、古典舞等多种舞蹈元素被巧妙地融合，在表现形式和艺术风格上呈现出多姿多彩的面貌。四、难度系数高的艺术特征

现代舞蹈艺术的跳跃、转身、旋转等动作都需要舞者拥有极高的技巧水平和身体控制能力。这一复杂的技术要求，不仅对舞者的身体素质、灵活性和协调性提出了求，更需要舞者具备对身体细节的敏感度和表现能力。现代舞蹈艺术的难度系数高成为其艺术特征之一，展示出更深层次的舞者个性，提升了舞蹈艺术的表现力度和观赏性。五、主观性强的艺术特质现代舞蹈艺术中的舞蹈作品往往是基于个人、团体或者社会现象来创作的。因此，在作品呈现时，舞者或编导的主观决定性很大，他们的创造力和判断力是决定作品成功与否的因素之一。这种主观性强的艺术特征，对观众具有启示性和引导性，在舞蹈作品中体现更多的思考与情感。通过对现代舞蹈艺术的特征分析，我们可以看出，现代舞蹈艺术作为一种前卫的艺术形式，不仅促进了舞蹈艺术本身的发展，更丰富了人们对于艺术审美的认识。尤其是在大量文化交流与融合的今天，现代舞蹈艺术以其独特的艺术表达方式和创新、超越传统舞蹈的思想特征，深受观众喜爱和认同。

中国古典舞审美特征

中国古典舞审美特征中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，它独特的审美特征使其在世界范围内备受瞩目。中国古典舞的审美特征主要包括优雅的动作、精湛的技艺、富有表达力的情感以及独特的气质。这些特征使中国古典舞成为一门独具魅力的艺术形式。一、优雅的动作中国古典舞的动作以优雅为特点，舞者们的动作流畅而婉约。在古代文人墨客眼中，中国古典舞的动作好似“飞燕呢喃、舞翡翠”，给人以神秘而高雅的感觉。舞者们的身体姿态优美而端庄，灵动的手臂、柔和的头颈以及细致的脚步都展示出了中国古典舞的独特之处。二、精湛的技艺中国古典舞讲究技艺的精湛和完美。舞者们需要经过长时间的专业训练才能达到出色的技术水平。在中国古典舞中，舞者们的身体需要具备出色的柔韧性和控制力，才能完成复杂而精确的舞蹈动作。通过技术的精湛，舞者们能够将舞台上的形体美和舞蹈技巧完美地结合起来，给观众带来无尽的惊艳和享受。三、富有表达力的情感中国古典舞注重情感的表达。舞者们通过舞蹈动作、面部表情和眼神的运用，将内心的情感与观众进行交流。无论是喜悦、愤怒、哀伤还是欢乐，舞者们能够通过精细的舞蹈技巧将情感真实地传递给观众。

这种情感的表达使得观众们在欣赏中国古典舞的时候能够感受到其中蕴含的思想和情感的力量。四、独特的气质中国古典舞具有独特的气质，这种气质融汇了中国传统文化的精髓。舞者们在舞台上展示的穿着、造型和舞蹈动作都彰显着中国古典舞的独特气韵和审美价值。中国古典舞所传达的是一个古老而深邃的文化，它使观众们感受到了中国传统文化的魅力和独特之处。总之，中国古典舞以其优雅的动作、精湛的技艺、富有表达力的情感以及独特的气质而闻名于世。它是中国传统文化的瑰宝，也是中国人民艺术智慧和审美情趣的结晶。在今天这个快节奏的现代社会中，中国古典舞仍然保持着重要的地位，并不断影响着世界的舞蹈艺术。它代表着中华民族的独特风采，将继续为人们带来对美的追求和热爱。

舞蹈艺术美学特征探析

舞蹈艺术美学特征探析一、肢体美舞蹈是一种最能展现人体艺术美和形态美的艺术形式，其中肢体美是舞蹈最本质的美学特征。具体而言，美术是借助丰富的色彩和线条共同勾勒出来的空间美；音乐是在不同音符的不同组织状态下所形成的声音美；而舞蹈则是通过肢体语言营造出的一种人体艺术美。肢体美是舞蹈的精髓所在，当我们在欣赏一段舞蹈的时候，最先感受到的就是舞蹈的肢体美。在舞蹈表演中，舞蹈演员会借用各种肢体语言来诠释舞蹈艺术美的真谛，“闪、转、腾、挪、跃、弯”等舞蹈中常用的动作都是舞蹈演员专业技能和修养完美结合下的产物。值得注意的是，舞蹈演员在展现舞蹈肢体美的过程中一定要使肢体动作、舞蹈节奏与舞蹈风格相一致，这样才能保证舞蹈肢体语言的创新性和优美性，实现对舞蹈艺术美的表达。例如，著名的舞蹈艺术家杨丽萍就十分重视肢体美的表现，她在表演《孔雀舞》的时候充分借鉴了肢体语言来表现舞蹈艺术的美，她的全身就好像一首流动的诗歌，其中的五位提腕手、一七位按掌手、扇形手势、后曲腿、碎抖肩等优美的肢体语言将孔雀的活泼、伶俐和美丽的姿态展现得淋漓尽致。事实上，杨丽萍所演绎的这支舞蹈是以傣族姑娘的日常身体动作为基本原型，并在此基础之上进行艺术的改编，最终才呈现出了精妙、委婉、优美的肢体动作。二、雕塑美舞蹈中的雕塑美是舞蹈艺术中一种较为独特的美学特征，也是舞蹈过程中难以捕捉的一种美学价值。舞蹈本身就是连续、流畅的动作组合，其舞蹈过程中短暂的停顿和间歇为受众塑造出了舞蹈的雕塑美。尤其是在一些民族民间舞

蹈当中，其中有规律性的停顿和间歇，不但没有破坏掉舞蹈原有的流畅性，还更加突出了舞蹈艺术的形象性特征。有时候，舞蹈动作的间歇所带来的雕塑美甚至会成为一个民族文化内涵的标志。例如，白族舞蹈艺术家杨丽萍创作的《孔雀舞》，当孔雀在极尽欢愉之情之后，动作渐渐变缓，直至短暂的停顿，使优美的孔雀瞬间凝固于皎洁的月光之下，好比一尊优雅尊贵的雕像，这就是舞蹈艺术雕塑美的具体体现。又如，反映敦煌宗教文化的《飞天舞》，其原型为敦煌的壁画和雕塑，舞蹈艺术家通过自己合理的想象，将静态的雕塑赋予了动态的灵感，最终形成了中间伴有多次停顿和间歇的完整的舞蹈，这种动与静的结合正是舞蹈雕塑艺术美的具体体现。值得注意的是，欣赏者只有全身心地投入到舞蹈中，才能抓取、领悟到转瞬即逝的雕塑美，而这需要欣赏者具有一定的相关舞蹈文化知识。如“三道弯”是傣族舞蹈中富有雕塑美的典型代表，如果欣赏者能够在事前了解一些三道弯的基本内容，那么在欣赏时就很容易捕捉到其中的雕塑美。三、音韵美音韵美是舞蹈表演过程中最基本的艺术审美特征。古往今来，舞蹈的表演都会伴随着音乐旋律出现，二者作为一个统一体互为补充，缺一不可。在舞蹈表演的过程中，音乐的加入更能衬托出舞蹈的音韵美。音乐的运用不仅为舞蹈渲染了氛围，还能有效地把握住舞蹈的节奏和总体风格，有利于将舞蹈的时空流动性展现在受众的面前。总之，无论是最基本、最简单的敲击性的节奏，还是复杂的丝弦音乐，音乐的发展都为舞蹈带来了音韵美的艺术特征，这种音韵美在民族舞蹈中表现得尤为明显。例如，舞蹈作品《担鲜藕》就是将音乐和舞蹈结合的完美典范，向我们描绘出了江南平民百姓生活的环境之美与生活的美满和谐。这

舞蹈艺术审美及特点分析(6篇)

舞蹈艺术审美及特点分析（6篇）第一篇：舞蹈艺术的审美特征分析摘要：舞蹈是通过肢体语言、音乐节奏变化以及情感因素的配合而完成的一种艺术形式，具有深刻的艺术内涵和艺术魅力。舞蹈审美是判断舞蹈艺术作品好坏的标准，而舞蹈艺术在长时期的发展中也形成了独特的审美特征。舞蹈创作者只有抓住了舞蹈艺术的审美特征，并在题材和主题选择上实行创新，才能够最大化地发挥舞蹈艺术的魅力，增强舞蹈艺术的表现力。关键词：舞蹈艺术；审美特征舞蹈表演结合了肢体语言、音乐节奏的变化以及丰富的情感因素，所以使得舞蹈艺术的体现丰富多样，也使得舞蹈艺术得以广泛传播。

舞蹈艺术的审美特征体现了舞蹈作品的艺术高低，而为了更好体现舞蹈艺术的审美特征，就要增强对艺术创作的创新力，无论是题材主题的选择，还是情感因素的融入，都需要标新立异，给予舞蹈艺术绝佳阐释。一、舞蹈艺术的独创性独创性是舞蹈艺术的一个重要审美特征，同时独创性也赋予整个舞蹈作品独立空间，要求舞蹈艺术的题材以及主题都必须能够体现出与众不同，能够体现出舞蹈艺术的新意。这就要求作者在舞蹈艺术创作构思环节必须要重视创新，改变原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈艺术创作模式，只有创新才是舞蹈艺术得以永存的条件，并让舞蹈艺术获得更多人的欣赏，使得欣赏者获得良好的审美感受。另外，独创性还赋予舞蹈作品极强的延伸力。站在舞蹈艺术本质的角度对美感实行分析，主要体现在舞蹈艺术新作品必须要在意料之外和情理之中，这样才能够让广大观众对这个新作品产生良好的审美感受。在一个舞蹈作品当中，主题思想是十分关键的，而在舞蹈创作手法的切入之下也更加真实而感人。广大舞蹈工作者必须要秉承舞蹈艺术的创新精神，无论是在创作还是演绎方面都要体现出舞蹈艺术审美特征当中的独创性，让舞蹈的魅力真正绽放。二、舞蹈艺术的抒情性

舞蹈艺术的基本特征

舞蹈艺术的基本特征舞蹈艺术是一门集身体、音乐、灯光、服装等多种艺术形式于一体的综合艺术形态。它具有以下几个基本特征：一、动感性舞蹈艺术的基本特征之一就是动感性。舞蹈是一种通过身体语言来表达情感、思想和意念的艺术形式。它的动作和节奏都具有很强的节律感和韵律感，能够让人们感受到强烈的动感和节奏感。舞蹈的动感性不仅来自于舞者的身体动作，还来自于音乐、灯光等方面的配合。二、形式多样性舞蹈艺术的形式非常多样，可以有各种不同的表现形式。例如，芭蕾舞、现代舞、爵士舞、民族舞等等。每种舞蹈都有自己独特的表现方式和艺术特点，能够满足不同人群的审美需求。同时，舞蹈也可以与其他艺术形式相结合，比如歌舞剧、舞剧等等，形式更加多样。三、表现力强舞蹈艺术的表现力非常强。舞者可以通过舞蹈动作来表达各种情感和思想，比如爱情、悲伤、欢乐、愤怒等等。舞蹈可以使观众感受

到情感的强烈冲击，从而深刻地理解和感受到舞者所要表达的主题。四、艺术性强舞蹈艺术是一种高度艺术性的表现形式。它需要舞者有出色的技巧和表演能力，同时也需要配合音乐、灯光等各种元素来呈现最完美的效果。舞蹈艺术的表演需要高度的专业素养和艺术能力，是一种非常高贵的艺术形式。五、传统性和现代性并存舞蹈艺术的传统性和现代性并存。虽然舞蹈艺术已经有了数百年的历史，但是在不断的发展中也不断吸收新的元素。现代舞、爵士舞等新兴的舞蹈形式不断涌现，丰富了舞蹈的形式和内涵。舞蹈艺术是一种非常丰富和多样的艺术形式。它的基本特征包括动感性、形式多样性、表现力强、艺术性强以及传统性和现代性并存。舞蹈艺术通过身体语言来表达情感、思想和意念，能够给观众带来视觉和听觉上的享受，是一种非常高雅和优美的艺术形式。

舞蹈艺术的审美特征

舞蹈艺术的审美特征舞蹈艺术的审美特征是指人们在欣赏舞蹈作品时所追求的美的体验和价值感受。舞蹈作为一种表演艺术形式，通过舞者的身体语言、舞蹈动作、音乐和舞台艺术等元素，传递情感、表达思想，并引起观众的审美共鸣。以下是舞蹈艺术的一些审美特征： 1.美的表现力:舞蹈艺术通过舞姿、动作、表情等方式，能够传递情感和意境，表达人类内心世界的美。舞者通过肢体表现技巧的运用，展现出他们独特的艺术风格和个性，从而引起观众对美的感知和欣赏。 2.空间和时间的艺术:舞蹈艺术是一种在有限的舞台空间和时间内进行的艺术形式。舞蹈通过舞者在空间上的移动和舞蹈节奏的掌控，以及舞蹈动作的时序安排，创造出独特的空间感和时间感，塑造出独特的舞蹈风格和艺术氛围。 3.舞者的技艺和身体美:舞者的训练和技艺对于舞蹈艺术的呈现至关重要。舞蹈艺术追求舞者的身体美和技巧的完美表现，包括舞姿的流畅、舞蹈动作的精准和舞者的体魄表达等。舞者的优美身姿和独特的身体语言，能够引起观众的美感和共鸣。 4.舞蹈音乐的配合:舞蹈艺术与音乐密切相关，舞蹈动作和音乐的配合能够营造出一种和谐的美感。音乐作为舞蹈艺术的重要组成部分，与舞蹈动作相辅相成，通过音乐的节奏、旋律和情绪传达，形成一种独特的艺术呈现。 5.舞台美术和舞台效果:舞蹈艺术在舞台上的艺术呈现也是一种重要的审美特征。舞台美术包括舞台布置、灯光效果和道具等元素，它们能够为舞蹈作品营造出独特的视觉效果和艺术氛围，提升观众的审美体验。

6.独立的舞蹈风格和流派:舞蹈艺术在不同的历史时期和地域发展出了各种独立的舞蹈风格和流派。这些舞蹈风格和流派各具特色，通过不同的舞蹈动作和表达方式，展示了不同文化背景和艺术风格的独特之处。总之，舞蹈艺术的审美特征涵盖了舞蹈作品本身的表现力、空间和时间的艺术、舞者的技艺和身体美、舞蹈音乐的配合、舞台美术和舞台效果，以及独立的舞蹈风格和流派等方面。这些审美特征共同构成了舞蹈艺术的美学标准，对于观众欣赏舞蹈作品具有重要的参考和指导意义。