意大利三大歌剧作曲家
17～18世纪意大利歌剧探析
17～18世纪意大利歌剧探析
意大利歌剧起源于17世纪，经历了18世纪的发展和变革。在这个时期，意大利歌剧成为了欧洲音乐舞台上的主导力量，并对欧洲音乐和戏剧产生了深远影响。为了探析17～18世纪意大利歌剧的发展轨迹和特点，我们将从以下几个方面展开讨论。
首先，意大利歌剧的起源和背景需要被考虑。17世纪初，意大利的歌剧开始蓬勃发展，以弗洛伦萨为中心向整个意大利传播。17世纪的意大利歌剧兼具音乐表现力和文学情节，有很强的叙述性和戏剧性。蒙特威尔第是17世纪最具代表性的意大利歌剧作曲家之一，他的作品《奥菲欧》是意大利歌剧史上的里程碑。
其次，对于意大利歌剧的音乐特点和风格进行探讨是十分重要的。17～18世纪的意大利歌剧以其独特的旋律性和表达力而著称。它们包含丰富的咏叹调和华丽的威尼斯狂欢曲，通过声乐技巧和表现力来传递情感和情节。意大利歌剧还发展起了咏叹调体式，即以单独的旋律形式来表达人物的情感。此外，意大利歌剧中的配器也十分精致，力求表现情绪的丰富性和紧张度。
另外，意大利歌剧的剧本和情节结构也是一个值得关注的方面。17～18世纪的意大利歌剧通常选取历史或神话的主题，并运用三幕式剧本结构。这些剧本注重情节的发展和推进，通过人物之间的对话和互动来展示剧情的冲突和发展。此外，意大利歌剧还注重舞台设备的运用和舞美效果的表现，以增强戏剧性和视觉冲击力。
最后，我们需要考虑到17～18世纪意大利歌剧的社会和文化背景。这个时期的意大利歌剧扮演了一个重要的社交场合的角色。贵族、上流社会和知识分子们会聚集在歌剧院，欣赏歌剧，并且展示自己的社会地位和文化修养。歌剧院也成为由各种社会阶层组成的人们交流和互动的场所。这种社会文化背景对意大利歌剧的艺术形式和表演风格产生了重要影响。
综上所述，17～18世纪的意大利歌剧在音乐、情节和社会背景方面都具有一系列独特的特点。它们不仅对当时的意大利歌剧发展起到了推动作用，而且对整个欧洲音乐和戏剧产生了深远影响。通过对意大利歌剧的探析，我们可以更好地了解和欣赏这一时期的音乐和文化。
古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏
古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏
一、巴洛克时期
(1)蒙台威尔第(1567~1643):由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。
推荐曲目:
1.牧歌选辑。
2.晚祷(1610年)。
3.歌剧《奥菲欧》。
(2)柯瑞里(1653~1713):意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目:
1.十二首大协调曲OP.6。
2.小提琴奏鸣曲集OP.5(包括著名的《佛利亚》)。
(3)浦赛尔(1659~1695):英国作曲家。推荐曲目:1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。
(4),?史卡拉第(1685~1757):意大利作曲家。推荐曲目:奏鸣曲集(钢琴、大键琴、风琴均有，可任选)。
(5)库普兰(1668~1733):法国作曲家、风琴家。推荐曲目:1.《皇家音乐会》组曲。2.大键琴作品选辑。
(6)韦瓦第(1657~1741):意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目:1.《四季》(春 )(夏 )(秋 )(冬 )小提琴协奏曲。2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》OP.3。3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。4.,大调光荣颂,,五八九。5.圣母悼歌。6.圣母赞美歌。 (7)泰雷曼(1681~1676):德国作曲家。推荐曲目:1.餐桌音乐。2.协奏曲选辑。3.组曲选辑。
(8)拉摩(1683~1764):法国作曲家。推荐曲目:大键琴作品选辑。
(9)巴哈(1685~1750):德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。推荐曲目:1.《布蓝登堡协奏曲(共六首) 》。2.小提琴协奏曲(,小调、,大调及,小调双小提琴)。3.管弦乐组曲(共四首)。4.无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲(共六首BWV1001~1006)。5.无伴奏大提琴组曲(共六首BWV1007~1012)。6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。7.鲁特琴作品(BWV995~1000)。8.管风琴作品选辑(包含,小调触技曲与赋格曲BWV565以及,小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582)。9.三重奏鸣曲(BWV525~530)。10.郭德堡变奏曲BWV 988。11.平均律钢琴曲集(共二册BWV846~869，BWV870~893)。12.赋格的艺术BWV1080。13.清唱剧选辑(包含BWV118,140,147)。14.,小调弥撒曲BWV232。15.马太受难曲BWV 224。16.圣约翰受难曲BWV245。 (10)韩德尔(1685~1759):德国作曲家。推荐曲目:1.水上音乐之I
普契尼：艺术家的生涯
普契尼：艺术家的⽣涯
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普契尼：艺术家的⽣涯
乔柯摩·普契尼（Giacomo Puccini 1858-1924）。意⼤利浪漫乐派歌剧⼤作曲家乔柯摩·普契尼，⼀⼋五⼋年⽣于卢卡
（Lucca）。普契尼在家乡接受过最早的教育，因获得意⼤利⼥王的年⾦，得以进⼊⽶兰⾳乐院就读，师承巴齐尼（Bazzini）
及庞其开利（Ponchielli）。因恩师的⿎励，在学时就谱写独幕歌剧《薇丽》（Le Villi）。这个作品参加松佐诺
（Sonzogno）独幕歌剧⽐赛时，虽然未能引起评审的瞩⽬，但很快受到包依多（Boito）等⼏位朋友的赏识与推荐，并于⼀⼋
⼋四年在⽶兰威尔梅剧院⾸演。出版商⾥科第（Ricordi）在听了这部歌剧后，便委托普契尼创作歌剧《艾德加》（Edgar），
该剧于⼀⼋⼋九年在⽶兰⾸演，但结果失败。⽆⽐失望的普契尼，则因下⼀部作品《曼侬·列斯考》（Manon Lescaut）的成
功⽽拾回信⼼，此剧是⼀⼋九三年在都灵（Turin）⾸演的。可是普契尼真正博得胜利是靠⼀⼋九六年在都林⾸演的《波希⽶
亚⼈》（La Boheme）。这部依然为全世⼈热爱的作品，⾸演时尽管并未成功，但两个⽉后在巴勒摩再度演出时，却获得狂
热的欢迎，确⽴了普契尼的世界性地位。
普契尼在此剧之后的歌剧，可以说是出出精彩，脍炙⼈⼝。《托斯卡》（Tosca）乃根据萨尔都（Sardou）剧作⽽作。《蝴蝶
夫⼈》（Madama Butterfly）在⽶兰⾸演时失败，三个⽉后在布列斯奇亚（Brescia）重新改编为三幕歌剧上演，获得凯旋般
的喝采，受欢迎的程度⾜以和《波希⽶亚⼈》相媲美。此外尚有《西部⼥郎》（La fanciulla del West）、《燕⼦》（LaRondine）、三联独幕剧（I trittico）、《外套》（Il tabarro）、《修⼥安洁丽卡》（Suor Angelica）和《乔安尼·萨基基》
（Gianni Schicchi），以及未完成的《图兰多特》（Turandot）等歌剧作品。⼀九⼆四年⼗⼀⽉，普契尼为了接受咽喉癌的⼿
音乐家介绍
舒伯特：奥地利作曲家维也纳。有“歌曲之王”的美誉。其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等 主要歌曲汇有3部歌曲集 ：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》《b小调第八交响曲“未完成”》是一部真正的浪漫主义交响曲《C大调交响曲“伟大”》则返回古典注意的风格。
李斯特：弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。 首创单乐章标题交响音乐体裁——交响诗。十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回忆》。
柏辽兹：法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派。代表作有《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》，管弦乐《罗马狂欢节序曲》、《李尔王序曲》、《海盗序曲》，歌剧《本维努托·切里尼》、《阿尔瑟斯特》、《特洛伊人》，传奇剧《浮士德的沉沦》等。所著《配器法》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范，《夏夜》是他最优秀的艺术歌曲。
柴可夫斯基：芭蕾舞：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 歌剧：《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》。幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》 艺术歌曲：《遗忘的真快》、《夜莺》、《我祝福你们，森林啊》 6部交响曲，一部标题交响曲《曼弗雷德》，4部管弦乐组曲，以及《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的弗朗切斯卡》、《意大利随想曲》、《1812庄严序曲》《D大调第一弦乐四重奏》著名的“如歌的行板 ”
歌剧《艺术家的生涯》穆塞塔音乐形象塑造
文/任梓琪歌剧《艺术家的生涯》穆塞塔音乐形象塑造
内容摘要 作为普契尼三大著名歌剧之一《艺术家的生涯》至今为止仍然是受大众欢迎的歌剧。普契尼手中的女子大多都是痴情为主，这部剧中穆塞塔也是这样，本篇文章细致的解析了穆塞塔的人物性格特征和作品的音乐特征，以求能够更好的理解《艺术家的生涯中》穆塞塔的人物塑造，在舞台上能够更好的诠释歌曲表达的内容。关键词 普契尼;《艺术家的生涯》;穆塞塔;人物形象
1 作曲家普契尼简介贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）是意大利歌剧作曲家，
是真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼一共是有12部
作品，其中1893年发表的《曼侬·列斯科》是普契尼成名作，
至今还在传唱的歌剧有《艺术家的生涯》《西方女郎》《托斯卡》
《蝴蝶夫人》等等。
《艺术家的生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》可以说是普契
尼最为成功的作品，而其中《艺术家的生涯》的音乐的戏剧张
力最强，旋律最为丰富。其中歌剧中咏叹调《人们都叫我咪咪》
和《漫步街上》最为著名，旋律优美动听，直到现在仍然是独
唱音乐会中的热门曲目。
2 剧情简介《艺术家的生涯》这部剧一共有四幕，这部剧主要讲述了
咪咪与鲁道夫的悲剧性爱情故事，穿插着穆塞塔和马塞洛的爱
情故事。第一幕主要讲了咪咪与鲁道夫的初识与相恋。病魔缠
身的咪咪来向邻居鲁道夫借火，临走时咪咪发现家中钥匙不见
了，在两人寻找的过程中鲁道夫不小心碰到了咪咪的手，并唱
起《冰凉的小手》，两人开始相恋。在第二幕中，鲁道夫在庆
祝的地方向朋友马切洛等介绍咪咪，这时穆塞塔挽着她那有钱
有势的阿尔契多罗（Alcindoro，男低音）的手臂登场了。穆
塞塔是马切洛的前女友，虽然她已经另寻新欢，但是内心爱的
是马切洛，于是穆塞塔在众人面前唱出了《漫步街上》，马切
洛听完之后内心动摇了，他再一次被穆塞塔征服了。第三幕剧
情起了转折，鲁道夫和马切洛都因为嫉妒与咪咪和穆塞塔发生
了争吵，这也是比较戏剧性的一幕。第四幕鲁道夫和马切洛和
莫扎特,瓦格纳,罗西尼,威尔第的歌剧各有什么特点
莫扎特,瓦格纳,罗西尼,威尔第的歌剧各有什么特点?
莫扎特——
歌剧是莫扎特最重要的创作领域，一生所作的20余部歌剧包涵了各种体裁类型。德语歌唱剧《后宫诱逃》、意大利正歌剧《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》，意大利喜歌剧中最优秀的是《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，德语歌唱剧《魔笛》为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。他在剧中采用德语对白，蕴含著德国文化传统的哲理性。他的歌剧善於用不同的音乐塑造不同的人物，他把重唱形式作为戏剧性冲突，造成高潮的重要手段，加强了序曲的预示和渲染戏剧氛围和剧情的作用。
瓦格纳——
浪漫主义时期德国歌剧改革家，歌剧作曲家。他把自己对於歌剧改革的见解写成论著，主要有《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等。并完成了体现其改革理想的歌剧四部作《尼伯龙根的指环》，创作了歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。瓦格纳在歌剧史上延续了格鲁克的歌剧改革。早期创作的《黎恩济》有明显的大歌剧风格；音乐亦受到迈耶贝尔等大歌剧作曲家的影响。中期的三部歌剧是德国浪漫主义歌剧的杰作。他们都有著“拯救”情节：《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《罗恩格林》。晚期他在苏黎世发表了关於乐剧的理论：未来的艺术必须以古希腊悲剧为榜样，成为理想的整体艺术，这种新型的歌剧可称之为“乐剧”。他提出歌剧应选择神话为题材，认为以往的“分曲”结构破坏了戏剧的连贯性，应取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落，代之以“无终旋律”。他的歌剧的声乐部分常用“念唱旋律”，随著剧情发展的需要自然地进入和消失。瓦格纳在歌剧中有意识地运用主导动机，成为求得音乐统一的有效手段。此外，他的音乐具有很强的交响性。他的作品中最能体现他乐剧理论的就是《特里斯坦与伊索尔德》。而其集大成之作是根据古代北欧神话“尼伯龙根之歌”写成的四部作《尼伯龙根的指环》。
罗西尼——
浪漫主义意大利歌剧作曲家。1810年起，作有正歌剧《奥塞罗》、《威廉退尔》，喜歌剧《灰姑娘》、《塞维利亚的理发师》。19年间写了38部歌剧。罗西尼具有天生的喜歌剧感觉和舞台意识。以《塞维利亚的理发师》最为优秀，剧目节奏活跃，高潮处常用重唱作结。他在遵循意大利歌剧传统的同时，作了些细微而有效的创造，他为宣叙调配上弦乐伴奏以增强表现力，讲歌剧的炫技部分明确地记在谱上，罗西尼的歌剧序曲显示了他卓越的管弦乐技巧，常作为独立的乐曲在音乐会上演奏。
意大利喜歌剧名词解释
意大利喜歌剧名词解释
喜歌剧（opera buffa）是一种源自意大利的喜剧性歌剧形式，起源于18世纪。它通常以轻松幽默的情节和角色为特征，与严肃的歌剧（opera seria）形成鲜明对比。喜歌剧的音乐风格也更加轻快和欢快，常常包括快节奏的旋律和搞笑的音乐元素。
在喜歌剧中，角色通常是社会下层阶级的人物，他们的生活和爱情故事成为了作品的主要题材。与此同时，喜歌剧也经常包含了一些社会讽刺和政治讽刺的元素，以及对权力和特权的挑战。因此，喜歌剧不仅仅是一种娱乐形式，也是对当时社会现实的一种反映。
在意大利喜歌剧的发展历史中，著名的作曲家包括贝多芬（Beethoven）、莫扎特（Mozart）和罗西尼（Rossini）等，他们的作品对喜歌剧的发展产生了深远的影响。同时，喜歌剧也对后来的音乐剧和轻歌剧等流派产生了重要的影响。
总的来说，喜歌剧作为一种歌剧形式，以其轻松幽默的风格和对社会现实的关注而闻名，对音乐史和戏剧史都产生了重要的影响。
17～18世纪意大利歌剧探析 2
17～18世纪意大利歌剧探析
17～18世纪是意大利歌剧的黄金时期，这一时期的意大利歌剧以其优美的旋律、精彩的剧情和强大的表演风格，成为当时欧洲乐坛的代表。本文将从歌剧的起源、特点、重要作曲家和作品以及影响等方面对17～18世纪意大利歌剧进行探析。
意大利歌剧起源于16世纪晚期，最早的歌剧形式被称为“通奏低音剧”（drama per musica）。这种剧种以音乐为主导，通过唱词的方式来传达剧情。17世纪中期，歌剧逐渐发展为一种以唱词为主要表现手法的戏剧，在音乐、舞台、服装等方面进行了大量的创新和改进。18世纪，意大利歌剧进一步发展成为一种集音乐、舞蹈、戏剧于一体的艺术形式，成为当时欧洲乐坛的瑰宝。
意大利歌剧的主要特点之一是其优美的旋律。17～18世纪的意大利歌剧以其流畅的旋律和优美的音乐语言成为乐坛的经典之作。歌剧中的咏叹调（aria）是意大利歌剧最重要的音乐形式，它以抒情的方式表达人物的感情和内心世界。歌剧中常常出现的二重唱、合唱等合唱形式也使得音乐更加丰富多样。
17～18世纪的意大利歌剧还注重剧情的编排和舞台效果的呈现。意大利歌剧的剧情多是基于古代神话、历史故事或古典文学作品改编的，扣人心弦的故事情节和精彩的对白使得观众真切地感受到剧情的张力和冲突。同时，歌剧舞台的布景和服装设计也借鉴了当时欧洲宫廷剧院的先进技术，使得舞台效果更加丰富多彩。此外，歌剧中的舞蹈也占据了很大的比重，舞蹈被用来表现角色之间的关系、气氛的烘托和戏剧性的转折。
17～18世纪的意大利歌剧诞生了许多重要的作曲家，其中最具代表性的有蒙特威尔第、洛塔和格鲁克。蒙特威尔第是意大利歌剧的奠基人之一，他的歌剧《茶花女》、《弄臣》等对后世的影响深远。洛塔是17世纪意大利歌剧的重要作曲家，他创作了大量受欢迎的歌剧，如《奥菲欧》、《德作唖戏法》等。格鲁克是18世纪意大利歌剧的重要革新者，他倡导以音乐为中心，注重剧情和角色的内心世界，在歌剧创作中加入了更多的戏剧性元素。
十九世纪意大利歌剧浅析
龙源期刊网
十九世纪意大利歌剧浅析
作者：罗俊峰 周 娴 张玉珂
来源：《群文天地》2008年第09期
一 、十九世纪意大利歌剧的发展状况
一直被看作是音乐古国的意大利在十九世纪迎来了发展的又一高峰，与之前的歌剧所不同的是，十九世纪的意大利歌剧受到浪漫主义时期现实主义的影响，音乐的戏剧性和戏剧的真实性不断得到重视，剧本的选择也从神秘主义走向现实主义，在音乐创作上，虽然十分注重发挥歌唱家的演唱技巧，但更加注意与角色个性的结合，宣叙调的表现形式受到重视， 管弦乐的使用更加重要，有时甚至于咏叹调合用以衬托歌唱，同十八世纪末的歌剧相比，意大利歌剧不仅保持着喜歌剧与正歌剧的分野，更重要的是随着浪漫主义革新精神的深入人心意大利歌剧的表现更加理性化，符合逻辑。在这里不得不提的是罗西尼，他的《塞尔维亚理发师》和《威廉退尔》使十九世纪的意大利歌剧得以振兴。而贝利尼，多尼采蒂以及威尔第等作曲家更是把意大利歌剧推向了新的高峰，在这期间除了意大利作曲家自身的努力外，法国、德国的歌剧也深深影响着意大利作曲家的创作，尤其是德国作曲家瓦格纳，他的“乐剧”开创性地使用了“无终旋律”以及“谈话旋律”并且让管弦乐队在“乐剧”中担任重要任务，这些具有开创性的写作手法冲击了以传统歌剧为旗帜的意大利，掀起了意大利歌剧的新潮流。但在十九世纪末期，意大利受到真实主义的影响，反对以神化为创作题材，主张以现实生活为素材，特别是描写小人物形象，以及表现嫉妒，仇恨，情杀等情节，力求以简明的手法创造出热烈的戏剧场面，而这种现实主义又是对瓦格纳歌剧的反对，在现实主义的影响下，意大利歌剧逐渐显示出了自己的风格，以普契尼，列昂卡瓦罗等为代表的作曲家成为了揭开二十世纪意大利歌剧的先驱，特别是普契尼创作的《艺术家的生涯》《蝴蝶夫人》等著名作品更是揭开了二十世纪歌剧新的篇章。
二、十九世纪意大利歌剧代表作曲家及其创作
概述17-19世纪意大利歌剧的发展脉络
17-19世纪意大利歌剧的发展脉络（2013）
17-19世纪经历了三个阶段的音乐历史时期发展：17世纪的巴洛克时期；18世纪的古典主义时期；19世纪的浪漫主义时期。歌剧作为巴洛克时期的特有产物，诞生于意大利佛罗伦萨卡梅拉塔艺术小组，在威尼斯快速发展，最终在意大利那不勒斯发展成熟，定型为意大利正歌剧。意大利歌剧在巴洛克时期占有主导地位，不仅在当时影响其他国家的歌剧发展，也对后世歌剧的发展有巨大的影响。意大利歌剧在巴洛克时期诞生后，在古典主义时期进行了改革和发展，在浪漫主义时期结合了民族文化，这是意大利歌剧在这三个时期的发展脉络与重要特点。
17世纪意大利歌剧的诞生与发展
巴洛克时期音乐风格的重要推动力是16世纪的人文主义思潮，这种思潮影响着人们对复兴古代艺术的渴望，比如古希腊悲剧，在意大利佛罗伦萨，卡梅拉塔艺术小组希望表演新的音乐作品，他们认为文艺复兴时期的对位写作不能很好地表达歌词的情感，古希腊戏剧的所有部分都为歌唱且音乐使用的单音旋律特别能够通过人声表达歌词的情感。他们在1597年创作了第一部歌剧《达夫妮》和1600年创作的第一部保存完整的歌剧《尤里迪茜》。
随后蒙特威尔第在1607年创作的《奥菲欧》中，凭借他在牧歌和宗教音乐创作方面的丰富经验，结合运用了16世纪音乐宝库中的各种手段，使《奥菲欧》成为歌剧史上第一部真正意义上的歌剧。蒙特威尔第是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，第一个用管弦乐队为歌剧伴奏，并确立了早期乐队编制。1637年在威尼斯建立了第一座公众歌剧院，圣卡西亚诺剧院。从此歌剧的资助人不再是皇家保护人，而是买票的观众，歌剧从贵族沙龙走向市民阶层。
意大利歌剧朝正歌剧方向发展，在那不勒斯最终发展成熟，在18世纪定型为正歌剧，这种歌剧的影响力一直延伸到19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使既具有男性强有力肺活量又带有女性柔美明亮银色的阉人歌手盛行起来。代表作是A.斯卡拉蒂的《泰奥兰多》，他在声乐抒情调基础上创作了自由发展的咏叹调。