音乐类电视真人秀节目的声音制作
如何利用声音设计技巧制作出完美配乐

如何利用声音设计技巧制作出完美配乐配乐是电影、电视、游戏等影音作品中不可或缺的一部分。
它能够为观众带来情感的冲击和情景的烘托,是一个作品成功与否的关键之一。
声音设计技巧在配乐制作中也有非常重要的作用。
本文将介绍如何利用声音设计技巧制作出完美配乐,并从几个方面进行讲述。
一、自然与人工声音的融合配乐中最重要的是自然与人工声音的融合。
自然声音是现实生活中的自然环境声,如风声、雨声、鸟叫声等。
而人工声音则是指由计算机合成或者人工演奏的音乐、人声等。
在制作配乐时,自然与人工声音的融合决定了作品的整体氛围。
比如,在电影《哈利·波特与魔法石》中,电影作曲家约翰·威廉斯将自然声音与人工声音融合在一起,创造出了魔法学校的神秘氛围,使得观众在观影中有身临其境的感受。
二、使用弱化音效使用弱化音效是声音设计技巧中非常重要的一种方式。
在一段配乐中,弱化音效能够减少过于显眼的音效,给观众留下更多的想象空间。
同时,在某些情境中,弱化音效也能够适度增加悬念和紧张感。
比如,在电影《暗战》中,一些暴力、血腥的场面中只用了非常微弱的音效,这样能够让观众自行脑补情节,增加了影片的观赏性。
三、运用音乐理论知识配乐的制作需要运用到音乐理论知识。
比如,钢琴、小提琴等乐器的音质、音调以及音高等方面都需要特别关注。
同时,在配乐的制作中,需要考虑到旋律、韵律以及和声等几个方面的制作。
通过运用音乐理论知识,能够更好地制作出让人耳目一新的配乐。
四、音频处理技巧的运用音频处理技巧在配乐制作中也有非常重要的作用。
它是指通过对声音进行调音、混响、特效等方面的处理,提高声音的质量和听感。
比如,在一个高潮环节中,电影作曲家常常会运用回声和合板等音效来增加戏剧效果。
在电影《泰坦尼克号》中,电影作曲家詹姆斯·霍纳运用了全球爆红的爱情片主题曲《我的心将去与你》来制作配乐,在后期制作中运用强烈的混响和回声等效果,使得音乐更具有感染力。
结论配乐的制作需要同时考虑到自然与人工声音的融合、使用弱化音效、运用音乐理论知识以及音频处理技巧的运用等多个方面。
导演如何进行电视剧的音效和声音设计

导演如何进行电视剧的音效和声音设计电视剧作为一种重要的传媒形式,广泛受众喜爱。
然而,影视作品的成功与否与其声音方面的设计和处理密切相关。
音效和声音设计是增强电视剧观众体验,提升剧情可信度的关键要素之一。
本文将介绍导演在电视剧制作中如何进行音效和声音设计。
一、了解电视剧剧本与场景需求在进行音效和声音设计之前,首先导演需要全面了解剧本以及各个场景的要求。
剧本中的文字描述、情节发展和角色塑造都可以为音效和声音的设计提供基本的方向。
导演需要通过剧本来确定不同场景的音效需求,为每个场景创造独特而逼真的声音。
二、选择合适的音效和声音创造技术手段导演在进行音效和声音设计时,需要选择合适的技术手段和工具来实现所需的效果。
音效和声音创造通常可以通过录音、混音和音频处理等方式来完成。
不同的技术手段可以实现不同的音效效果,导演需要根据剧情需要和创作方向来选择最合适的手段。
三、提前采集和录制音效素材音效的设计离不开音效素材的采集和录制。
导演应该提前准备并采集合适的音效素材,这些素材可以来自现实环境、声音库或者特别定制。
导演还可以根据剧情需要,自行录制配音或者特殊声音效果,以丰富剧集的音效设计。
四、合理运用音效与声音编排导演在进行音效和声音设计时可以运用不同的编排手法,以提升音效的效果和观众的体验。
例如,通过剪辑和混音手段将不同音频元素组合在一起,形成丰富的音效层次;通过减弱或增强某些声音,达到突出或隐藏特定场景效果;通过合理的声音穿透和漫反射设置,营造出逼真的空间感。
五、与音效团队紧密合作音效和声音设计需要与专业的音效团队紧密合作,共同为剧集创造出令人满意的声音效果。
导演需要与音效师和音乐监制沟通合作,明确对于音效和声音的期望和要求。
及时的反馈和修改对于音效和声音设计的成败起着至关重要的作用。
六、注重细节处理与后期制作导演在音效和声音设计中应注重处理各个细节并进行后期制作。
细致入微的声音调整可以增强观众的沉浸感和身临其境的感受。
从《梦想的声音》看我国音乐类真人秀节目的突破与创新

在以往的音乐类真人秀节目中,
“明星 + 素人”的模式,并将这种模 张靓颖等明星导师。《梦想的声音》 导师和选手往往是指导与学习的关系,
式运用得恰到好处。这不仅是一个重 不再像以往的音乐选秀节目或是音乐 导师作为评委对选手的表现进行点评
要的赛制创新点,也在很大程度上增 竞技节目,采用导师点评选手或是导 和投票,互动性相对较弱。而《梦想
切磋,以提高音乐本身的质量为最终目 重新编曲演绎出来。例如:华语乐坛 通过考核的选手可以和明星导师一起
标,也更能让导师和选手在相对平等的 知名歌手林俊杰导师就曾改编过一首 最终参加万人公益演唱会。经过环环
互动模式中用音乐对话,使音乐类综艺 《女儿情》,羽泉组合也改编过《说 竞争,最终脱颖而出的素人选手,可
从《梦想的声音》看我国音乐类真人秀节目的 突破与创新
谢佳珂 (作者单位:陕西师范大学新闻与传播学院)
摘 要:近年来,随着观众需求的增加、电视制作水平的提高和节目创作内容的丰富,我国电视综艺节目进入了快速 发展的阶段。其中,音乐类真人秀作为电视综艺节目的重要组成部分,也越来越多受到观众和市场的关注。《梦想的声音》 作为一档获得了较高口碑的音乐类真人秀节目,在赛程设置、叙事模式和舞美设计等方面都走出了一条创新型的发展道路, 为同类型音乐节目的发展提供了启示。
音乐类真人秀节目在整个综艺节目发展 完全平民化的选秀类音乐节目,《梦 对明星导师发起挑战,向几位明星导
的大环境中占据着重要比重。音乐类真 想的声音》挑选素人选手时更偏向于 师讨教学习。而被选中接受挑战的明
人秀节目在我国自《超级女生》《我型 具备一定的专业功底和音乐素养的选 星导师则需要从网络观众票选出来的
我秀》和《加油好男儿》等选秀节目开 手。例如,在第一季的比赛中有较好 歌单中挑选一首,在 3 个小时的时间
时代融合与创新接纳音乐类电视节目的创新路径研究——以《嗨唱转起来》为例

|RADIO &TV JOURNAL 2021.2一、电视音乐节目概述目前我国关于“电视音乐节目”最早的定义来自于《宣传舆论学大辞典》,其认为电视音乐节目即“以各种音乐、歌曲表演为基本构成框架,运用电视的特殊技术和艺术手段加以制作,通过电视屏幕播出,给观众以音乐鉴赏的音乐节目”①。
我国电视音乐节目的开端为上世纪八十年代的《每周一歌》,此后《CCTV 中国青年歌手大赛》《超级女声》《我爱记歌词》《好声音》等应运而生。
《2019腾讯娱乐白皮书综艺篇》显示,2019年卫视综艺播出量继续下滑,降至79部,但头部综艺出现聚焦效应,其中13部收视率破1,平均网络热度和收视率均呈上扬趋势。
2019年卫视综艺收视前十榜单中,仅《好声音2019》《我们的歌》两部音乐类节目上榜,网络综艺(包含卫视网播综艺)也仅有两部音乐节目上榜。
综艺节目口碑前十榜单中仅有《乐队的夏天》(网络综艺)以及《我们的歌》(卫视综艺)两档音乐类节目上榜。
2019年卫视音乐节目共10部,较上一年下降7部;网络音乐综艺则从2018年的10部上升到2019年的17部②。
大部分电视音乐节目内容偏大众流行歌曲,相比之下,网络音乐节目注重受众的精细化运营,针对小众圈层用户进行内容创作,如《中国有嘻哈》《即刻电音》《这就是原创》等都是在音乐领域进行垂直深耕,挖掘小众内容。
二、讨流溯源:多维常态与跨域融合媒介生态环境变动,长篇电视节目生存空间无限压缩。
《嗨唱转起来》以傲人的播出数据与较强的商业价值博得电视界的关注,这一现象需以详尽的框架予以论证。
本文从节目本体、传播渠道、制作团队三个方面探讨其创新发展路径。
(一)语境与情怀的架构:形式与内容的时代性迎合1.传播语境的迎合:类短视频的碎片化内容模式。
第46次《中国互联网络发展状况统计报告》显示,截至2020年6月,我国网络视频用户规模达8.88亿,占整体网民的94.5%;短视频用户8.18亿,占整体网民的87%③。
《中国好歌曲》——原创音乐真人秀节目的典

到原创音乐给音乐产业带来的无限生命。 无论你是学生、自由职业者还是参加过多 档节目的红人甚至是在音乐界小有名气 的贝斯手,无论你年轻或年长,不论你来 自哪里,只要怀揣音乐梦想、具有音乐创 作的天赋和才华,都可以来到这里。在这 里四位导师认真聆听每一位创作者的演 唱、积极争取有潜质的创作者,没有所谓 的讥讽,只有专业的点评和中肯的意见和 建议。在这里我们听到了刘金的《第十一 年》,她让所有人通过这首歌见证了她十 一年来在音乐路上的成长;彝族歌手莫西 子诗的《要死就一定死在你手里》唱出了 自己对日本女友的爱情表达;谢帝的 Rap 神曲《明天不上班》更是唱出了上班族的 心声……在这个舞台上所有人都是平等 的,通过原创音乐的表达让观众感受到了 每个创作者背后都共同拥有的对原创音 乐的热爱与坚守。
真人秀节目“适者生存”的关键就在 于迎合时代背景,应景而生。给观众以真 实新颖的感觉。一旦少了这些因素,节目 必然面临“不适者被淘汰”的厄运。□
(作者:南京师范大学新闻与传播学 院广播电视编导专业 2013 级学生)
责编:周蕾
声 屏 世 界 NEWS WORLD
段。在节目中,首轮导师遴选采取了“唱 片初选”的原创模式、四位导师被面前的 歌词显示屏遮住视线进行盲听,若被歌曲 打动,即推动面前的红色推杆,歌词显示 屏旋即降下,导师和创作者面对面,每位 导师首轮可收录 16 首歌放入曲库,再择 优 8 首在次轮进行改编再现,由导师打分 决出 2 首优胜歌曲收入专辑,相应的 2 位 创作人进入下一轮,下一轮导师对自己选 手的两首原创金曲进行改编和打磨,并在 决赛之夜邀请最合适的大牌歌星来演绎。 导师亦可以选自己原创专辑中最喜爱的 歌曲进行现场演绎。老师以最专业的视角 指点每一位学员。他们看不到创作者的样 子,不受任何因素的干扰,推杆的唯一标 准就是创作者的音乐旋律。所以只要你有 创作音乐的才能,就可以来展现。按照规 则创作者演唱时导师推动面前红色推杆, 则,意味着导师愿意收下该创作者。若歌 曲演唱完毕没有导师推杆,则说明被淘 汰。但是若有多名导师推下推杆,则主动
六种综艺节目策划实践案例

六种综艺节目策划实践案例1. 真人秀:《我是歌手》《我是歌手》是一档经典的真人秀节目,每期邀请多位实力派歌手竞演。
该节目通过竞演和淘汰的方式,展现了歌手们的实力和魅力。
为了成功策划这样一档节目,需要精心选择参赛歌手,制定公平的竞演规则,并提供高质量的音乐舞台和专业评委。
2. 情感类节目:《爸爸去哪儿》《爸爸去哪儿》是一档感人的亲子互动节目,让明星爸爸和孩子们一同参与户外活动。
该节目通过展现亲子间的情感交流和成长历程,引发观众对亲子关系的思考。
策划这样一档节目需要选择具有亲子互动潜力的明星和可爱的孩子,并设计富有情感共鸣的活动环节。
3. 真人游戏:《奔跑吧兄弟》《奔跑吧兄弟》是一档激动人心的真人游戏节目,通过一系列户外挑战和竞技活动,考验嘉宾们的体力和智慧。
成功策划这样一档节目需要选择具有活力和互动性的嘉宾,并设计多样化的游戏环节,以增加观众的紧张感和娱乐性。
4. 脱口秀:《笑声传奇》《笑声传奇》是一档搞笑的脱口秀节目,邀请一众喜剧演员进行即兴表演和笑话讲解。
该节目通过幽默的表演和搞笑的情节,带给观众欢乐和轻松。
策划这样一档节目需要找到具有喜剧天赋的演员,并设计有趣的话题和情景,以吸引观众的注意力。
5. 才艺展示:《中国好声音》《中国好声音》是一档展示歌唱才华的节目,通过盲选、导师培养和决赛等环节,选拔出优秀的歌手。
成功策划这样一档节目需要严格筛选参赛选手,邀请知名导师担任评委,打造独特的舞台和音乐氛围,以展示歌唱才华。
6. 真人竞技:《挑战者联盟》《挑战者联盟》是一档真人竞技类节目,邀请明星选手进行体育竞技和挑战任务。
通过比拼体力、智慧和勇气,展现选手们的勇敢和拼搏精神。
策划这样一档节目需要选择热爱挑战的明星选手,设计刺激有趣的竞技项目和任务,并提供安全可靠的比赛环境。
以上六种综艺节目策划实践案例展示了不同类型的综艺节目,每一档节目都有其独特的魅力和特点,通过精心策划和制作,可以吸引观众的关注,并取得成功。
从传播学角度解析音乐类真人秀节目《我是歌手》

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打 造这个 节 目并 不 容 易 , 因为 要 求 现 场 以
演唱会的形式 , 并且要求 多机位 、 多视角 、 快剪
辑 将 不 同场 景 、 同一 时 间歌 手 的实 时 动 态 同时
非常享受现场的音乐效果 , 他们有 的会疯狂地 站起来挥手呐喊, 有 的静静地闭上眼睛感受音
乐, 有 的跟 着 歌 手 低 声 浅 唱 , 有 的 则 是 感 动 流 泪 。 电视 镜 头 里 的 观 众 带 动 了 电视 机 前 的 观
呈现给观众 , 让观众有身临现场的亲切感和迫
切 感 。极 致 化音乐 的呈现 , 是节 目的创 新 之处 。
众, 就这样 , 同一时刻、 不 同空间的观众 都在随
的节 目。
重新在《 我是 歌手 》 的舞 台上 演绎 歌 曲, 以深 厚、 纯 熟 的 歌 唱 功底 再 加 上 演 唱会 的表 演 形 式
带 动 现场 气 氛 , 让 听众 随 着 歌 声 为之 动 容 或 摇 ห้องสมุดไป่ตู้
摆身姿。可 以说 , 《 我 是 歌 手》 是继《 超 级 女
引进《 我是歌手》 需要考评其可行性 , 毕竟
从同类节 目中脱颖而 出, 并制作 出更好 的音乐
( 二) 节 目的制作——极致化呈现音乐
[ 收 稿 日期 ] 2 0 1 3 — 1 2 — 1 7 【 作者简介 ] 朱芸芝 ( 1 9 8 8 一) , 女, 湖南 常德人 , 湖南 大众传媒 职业技 术学 院电广传媒 系教 师。研究方 向 : 电 视 传媒。
得益 于节 目的创新融合 ; 在受众方 面 , 得益于大众文 化与精英 文化 相得益 彰 ; 在 传播方 式方 面 , 得益 于名
金声玉振大音声稀——从浙江卫视音乐真人秀“中国好声音”谈起

金声玉振大音声稀——从浙江卫视音乐真人秀“中国好声音”
谈起
龙符
【期刊名称】《民族音乐》
【年(卷),期】2013(000)005
【摘要】当今中国,几乎所有的省级上星卫视电视台,都在比拼、寻找、发现、
搜索“中国好声音”。
因为,收视率、观众、娱乐界渴望一大批“中国最美的歌喉”。
【总页数】2页(P51-52)
【作者】龙符
【作者单位】云南文山学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.电视音乐节目模式的构建与实践——以浙江卫视《中国好声音》为例 [J], 闫冰
2.当代中国音乐类选秀栏目的新发现--以浙江卫视《中国好声音》栏目为例 [J],
马爱红
3.艺术如何应世——从浙江卫视《中国好声音》节目谈起 [J], 李鹏
4.我国音乐类电视真人秀节目的创新探索r——以浙江卫视《梦想的声音》为例[J], 杨晓
5.融媒体背景下音乐真人秀节目的受众心理分析——以浙江卫视《中国好声音》为例 [J], 韩勇
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Content Production & Broadcasting ︳内容制播
【本文献信息】黄俊 . 音乐类电视真人秀节目的声音制作 [J]. 广播与电视技术,2019,Vol.46(2).
音乐类电视真人秀节目的声音制作
黄俊
(金鹰卡通卫视,湖南 410003)
【摘 要】本文以金鹰卡通卫视音乐真人秀节目《中国新声代》为例,介绍音乐电视节目声音的一般制作系统构成和在音
厅的技术系统在同一个演播厅集群之内,可通过系统核心的 音、视频矩阵路由设置高效的分配两个演播厅的设备资源和 节目资源,为多区域节目同步制作提供了的方便快捷的技术 条件。
图 2 和图 3 分别是 500m2 演播厅和 270m2 演播厅的节目 舞美平面图。500m2 演播厅的舞台按照表演嘉宾的类别分为 了三个区域 :主舞台区域、合唱团区域和乐队区域。舞台前 方架设了 100 个现场观众坐席,音乐导师坐在观众席的中间,
4 结束语
新闻演播室里利用编辑控制器在专业光盘录像机上进行 简单的线性编辑,在录制过程能及时发现错误的素材或者不 理想的画面,做到及时更改重录,丰富画面信息,这样既能 达到节目录制要求又省略了后期剪辑的时间,给了前期更大 的发挥余地,在保证新闻时效性的前提下,对于“准直播” 的新闻节目录制具有重大的意义。 广播与电视技术〔2019 年·第 46 卷·第 2 期〕
1 《中国新声代》声音制作系统
1.1《中国新声代》节目制作概况 《中国新声代》是湖南广播电视台金鹰卡通卫视于 2013
年出品的一档少儿真人秀歌唱节目,至今在湖南金鹰卡通频 道镜已经播出了四季。节目分为两个区域在两个演播厅同步 录制。如图 1 所示,节目的音乐表演部分在 500m2 演播厅录制, 候场选手在 270m2 演播厅观摩演出并与其互动。这两个演播
乐节目现场扩声中遇到的问题及处理方法,总结在这档节目中积累的声音制作经验。
【关键词】音乐类电视真人秀节目,中国新声代,声音制作系统
【中图分类号】TN94
【文献标识码】B
【DOI 编码】10.16171/ki.rtbe.20190002009
Sound Production in Musical TV Reality Shows
Huang Jun (Golden Eagle Animation TV, Hunan 410003, China)
Abstract This paper takes the reality show“Let's Sing, Kids”produced by Golden Eagle Animation TV as an example, introduces the general composition of sound production system in musical TV programs and analyzes the problems encountered in sound amplifying and the solution to deal with it. It also summarizes the experiences of sound production in this TV show. Keywords Musical TV reality shows,“Let's sing Kids”, Sound production system
人以及所有竞演的孩子们在两个演播厅和过道里说话的声音 全程都要被不停的录制下来。为打破两个演播厅之间钢筋水 泥对无线话筒信号的阻隔,我们在 500m2 演播厅、270m2 演播
高 :
280
观 众 座
椅
500m2演播厅
高:650
过道
270m2演播厅 高:650
图 1 500m2 与 270m2 演播厅平面图
图 2 500m2 演播厅平面图
厅和过道各装置了一对天线片,使用同一套天线整合系统不 间断的接收来自不同区域的射频信号,通过音频工作站和视 频多通道实时收录,保障声音素材的完整。 1.2 声音制作系统构成与调音台的架设
对于音乐类节目来说,声音就是灵魂,因此节目的声音 是否能感动观众,每一个上台表演的选手、乐手是否可以顺 利的完成演出是节目是否成功的关键。为此,制作团队尽可 能的提供了专业的音响条件给所有的歌手、乐手以及不远千 里前来节目现场享受视听盛宴的观众。为了提升节目制作质 量,舞美将声音制作系统进行专业化的划分,一共分为了四 个部分 :270m2 演播厅声音制作系统、500m2 演播厅声音制作 系统、观众席扩声系统(PA)以及乐队、舞台的监听返送系 统 (Monitor)。270m2 和 500m2 演播厅的声音制作系统是演播 厅集群原有的电视声音制作系统,两套系统的调音台分别架 设在 270m2 和 500m2 演播厅旁边的音控室。在这样独立于现 场的声音制作环境有益于调音师不受现场扩声的干扰进行节 目的第二次声音创作。PA 和 Monitor 两套扩声系统是根据节 目舞美布局情况在录制现场搭建的,调音台分别架设在 500m2 演播厅观众席的最后一排和现场乐队、主舞台的一侧。我们 将 PA 调音台架设在观众席中,这样可以迅速建立起音响工程 师与观众之间的联系,让音响工程师体会观众所听到的声音。 Monitor 调音台在乐队和主舞台的旁边,主要是为了方便及时 和乐队、表演人员进行沟通。 1.3 各个声音制作系统的作用和相互之间的关系
作者简介 : 陈祥,女,1993 年生,学士学位,浙江广播电视集团广电 制作中心录制部助理工程师,主要从事演播室视频工程方 面的研究。
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内容制播 ︳Content Production & Broadcasting
他们的座椅根据导师的意愿可以在轨道上前后移动。 主舞台后方的过道直通 270m2 演播厅,音乐导师、主持