安徽花鼓灯的民间传承现状及发展对策分析
安徽花鼓灯的变迁与发展研究

在学校建立花鼓灯传承基地,开展传承活动、演出展示和互动交 流,营造浓厚的校园传承氛围。
加强师资培训
对学校教师进行花鼓灯专业知识和技能培训,提高他们的教学水 平和传承能力,为校园传承提供有力保障。
国内外交流合作加强
举办花鼓灯艺术节庆活动
定期举办花鼓灯艺术节、演出季等活动,邀请国内外艺术 团体和专家参加,展示花鼓灯艺术的魅力和传承成果。
内容创新
结合时代背景和观众需求 ,创作反映现实生活、具 有时代特色的新作品。
跨界合作
与其他艺术形式进行跨界 合作,如与话剧、戏曲等 结合,拓展花鼓灯的艺术 表现力。
传承方式及途径变化
家族传承向社会化传承转变
01
打破家族传承限制,通过学校、社团等社会化途径进行传承。
数字化技术应用
02
利用数字化技术记录和保存花鼓灯表演艺术,便于传承和推广
加强传承人培训与教育
组织传承人参加各类培训、研讨活动,提升他们 的艺术水平和传承能力,同时注重培养年轻一代 的传承人。
设立传承人工作室
为传承人提供专门的工作室,用于开展传承活动 、创作研究和交流展示,促进传承工作的深入开 展。
校园传承模式探索
开设花鼓灯特色课程
将花鼓灯纳入学校课程体系,开设特色课程,让学生了解和学习 花鼓灯的历史、文化和艺术特色。
数字化保存与传承
利用数字化技术,对安徽花鼓灯进行全面的记录和保存,包括舞 蹈动作、音乐、服饰等,确保传统艺术的传承不断。
虚拟现实与增强现实技术
结合VR/AR技术,为观众打造沉浸式的观赏体验,让观众更加深入 地了解安徽花鼓灯的魅力。
智能化教学与推广
借助人工智能技术,开发智能化教学系统,降低学习难度,提高教 学效率,推动安徽花鼓灯的普及和发展。
安徽花鼓灯优质基因的传承与保护

国际影响力与传播
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演出市场萎缩: 传统演出市场 的萎缩,影响 花鼓灯的传承
和保护。
保护措施不足: 当前保护措施 不够完善,难 以满足花鼓灯 传承和发展的
需求。
04
安徽花鼓灯的保护措施
章节副标题
政策支持与资金投入
政府出台相关政策,为花鼓灯传承提供支持 设立专项资金,用于花鼓灯的保护和传承工作 鼓励社会力量参与花鼓灯的保护,形成多元化投入机制 对花鼓灯传承人给予资金和政策上的扶持,鼓励其开展传承活动
间舞蹈。
发展历程:安徽 花鼓灯在不同的 历史时期有着不 同的表现形式和 风格特点,不断 吸收各种艺术元 素,逐渐完善和
发展。
传承方式:安徽 花鼓灯的传承方 式主要是口传身 授,通过老一辈 艺人的言传身教, 将技艺传承给下
一代。
保护措施:为了 保护和传承安徽 花鼓灯这一非物 质文化遗产,政 府和社会各界采 取了多项措施, 如建立传承基地、 组织演出活动等。
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推广花鼓灯文化:通过举办花鼓灯艺术节、巡回 演出等方式,提高花鼓灯的知名度和影响力,让 更多人了解和喜爱这一非物质文化遗产。
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培养年轻传承人:通过设立奖学金、举办培训班等 方式,鼓励年轻人学习花鼓灯表演技艺,为传承事 业注入新鲜血液。
添加标题
加强国际交流:与国际文化组织、艺术机构开展合 作,将花鼓灯推向世界舞台,展示中华文化的魅力。
针对当代安徽花鼓灯创作的初步探索

教育普及:在学 校开设花鼓灯课 程,培养年轻一 代对花鼓灯艺术 的兴趣
媒体宣传:通过 电视、网络等媒 体进行宣传,提 高花鼓灯的知名 度
演出活动:举办 花鼓灯演出活动, 让更多的人了解 和欣赏花鼓灯艺 术
与现代艺术的融合发展
传统与现代:结合传统花鼓灯艺术与现代艺术元素,形成独特的艺术风格 创新与传承:在传承传统花鼓灯艺术的基础上,进行创新,融入现代艺术元素
发展历程:明清时期开始流行,逐渐成为民间艺术
传承:经过历代艺人的传承和创新,形成了独特的艺术风格
现状:在当代,安徽花鼓灯得到了广泛的传承和发展,成为安徽文化的重要组成部 分
传统花鼓灯的艺术特点
音乐特点:节奏明快,旋律 优美,富有地方特色
表演形式:以集体表演为主, 注重团队配合和默契
舞蹈形式:以舞蹈为主,结 合歌唱、打击乐等元素
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当代安徽花鼓灯创 作初步探索
汇报人:X徽花鼓灯的历史 渊源
02
当代安徽花鼓灯的 创作手法
03
当代安徽花鼓灯的 主题内容
04
当代安徽花鼓灯的 传承与发展
05
当代安徽花鼓灯面 临的挑战与机遇
01
安徽花鼓灯的历史 渊源
起源与发展历程
起源:起源于安徽凤阳,历史悠久
04
当代安徽花鼓灯的 传承与发展
传承人的培养与保护
传承人的选拔: 注重艺术天赋
和传承意愿
传承人的培养: 提供专业培训
和实践机会
传承人的保护: 建立传承人保 护机制,确保 传承人的权益
传承人的传承: 鼓励传承人创 新和发展,推 动花鼓灯艺术 的传承与发展
推广与普及工作
政府支持:政府 对花鼓灯艺术的 重视和支持
安徽花鼓灯非遗调研报告

安徽花鼓灯非遗调研报告安徽花鼓灯是中国传统的民间艺术形式之一,具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
为了深入了解和保护这一非遗项目,我们进行了调研,并整理出以下报告。
一、调研目的通过对安徽花鼓灯的调研,了解其起源、发展历程、表演形式、艺术特点等方面的情况,以便更好地保护和传承这一非遗项目。
二、调研内容1. 起源和发展历程:安徽花鼓灯的起源可以追溯到明代,经过几百年的发展,逐渐形成了独特的表演形式和艺术特点。
2. 表演形式:安徽花鼓灯的表演形式多种多样,包括花鼓戏、舞龙灯、舞狮灯等。
其中,花鼓戏是最为常见的一种表演形式,通过鼓乐和舞蹈来演绎故事情节,给人以视听的享受。
3. 艺术特点:安徽花鼓灯的艺术特点主要有以下几个方面:一是音乐和舞蹈的结合,通过鼓乐和舞蹈的相互配合,增强了表演的感染力和艺术性;二是精妙的造型设计,花鼓灯的造型多样、细腻,给观众带来视觉上的享受;三是丰富的表演技巧,演员们通过不同的动作和各种技巧,展示了他们的才艺和魅力。
4. 保护和传承情况:目前,安徽花鼓灯得到了一定的保护和传承,一些地方政府和组织积极推动花鼓灯的传统,建立了培训班和表演团队,吸引了一批年轻人参与进来。
但是,仍然面临一些困难和挑战,比如经费不足、传承人少等问题。
三、调研结论通过对安徽花鼓灯的调研,我们发现这一非遗项目具有重要的历史和文化价值,代表了安徽地区的文化传统。
在保护和传承方面,需要进一步加大宣传力度,提供更多的经费支持和培训机会,吸引更多的年轻人参与进来,让安徽花鼓灯得到更好的发展和传承。
四、建议1. 加大宣传力度,提高社会对安徽花鼓灯的认知度和关注度。
2. 提供更多的经费支持,帮助花鼓灯团队改善设备和场地条件。
3. 设立专门的培训班,培养更多的花鼓灯表演人才。
4. 加强研究和学术交流,推动安徽花鼓灯的研究和传承工作。
五、总结通过本次调研,我们对安徽花鼓灯有了更深入的了解,认识到其重要性和保护的紧迫性。
希望相关部门和组织能够重视这一非遗项目,采取相应措施,确保其良好的传承和发展。
浅析安徽花鼓灯艺术中音乐的传承与发展

蚌埠花鼓 灯包括舞蹈 、锣鼓音 乐和 灯歌三部分 , ‘ 把情节性 的双 ( 三 )人 舞和 情绪性 的集体舞完美 融合 在一起 ,具有很强 的民俗性 和群 众 自娱性 。其包含 了4 0 0 个 语汇 、5 O 多种 基本 步伐 ,舞蹈动作难 度 系数高 ,瞬间舞姿 复杂多变 。代表 人物有冯 国佩、郑九 如、石经 礼、杨再先等 ,除此之 外,传 统节 目有 《 抢扇 子》、《 游春 》等 。 风 台花鼓 灯艺术历 史悠久 ,其发展 历程经历 了四个阶段 :一是 宋 至清朝 时期 ,萌芽到 成熟的阶段 ;二是清末 民初 期间 ,自身形成 独特 的流 派阶段 ;三 是新 中国成立 后 ,登上 高雅 艺术 舞台,在汉 民
单一,节奏 以2 / 4 拍为 主,有 时出现 3 / 4 或i / 4 拍,在同一花鼓灯 中变 换节拍 出现 的情况也很 常见 ;二是从 无调号到有 调号的阶段 。 以前 演唱 的花鼓 灯音乐基本 无特定 的标准 ,有一 定的即兴性 ,没有 基本
的 音 高 概 念 , 演 员 很 难 把 握 音 准 , 达 不 到 完 美 的 状 态 。后 来 经 过 相
董 羹
—
—
欧 槐 顺
( 安徽 师范大 学音 乐学院,安徽 芜湖 2 4 1 0 0 0 )
——浅 析 安 徽来自花 鼓 灯 艺 术 中音 乐 的 传 承 与 发 展
摘 要: 花鼓灯艺术 相传 最早起源于夏朝 ,上世  ̄ 1 3 o -4 o 年代左右 ,在淮 河中游的蚌埠 、淮南 、阜 阳等地 区形成 了中
心 ,并在 河南、安徽 、山东、江苏等 多个 县、市广泛流行 。几千年来 ,在 淮河流域不 同的历史文化和经济 时期 ,花 鼓灯 的舞蹈、音乐和节奏 方面都得到 比较 完整的保存 ,记 载 了不 同时代 淮河人 民生产 劳作 、风土人情 的美好回忆 。 但 随着 时代的发展 ,西方价值观及其 强势文化 的影晌 和中国社会发 生的巨大变革 ,民间舞蹈文化赖 以滋 生的传统社 会 土壤 和人文环境 也面临着前所未有 的激变与挑战 。本文主要对花 鼓灯 艺术 中的音 乐进行研究 ,并对现有研究花鼓
安徽花鼓灯民间音乐艺术形态研究

安徽花鼓灯民间音乐艺术形态研究1. 引言1.1 研究背景安徽花鼓灯是中国传统的民间音乐艺术形式之一,起源于安徽省的一些地区。
随着社会的发展和变迁,安徽花鼓灯在当地的传承和发展面临着一些挑战和困境。
对安徽花鼓灯民间音乐艺术形态进行深入研究,有助于更好地理解和保护这一非物质文化遗产,促进其传承与发展。
研究目的。
安徽花鼓灯民间音乐艺术形态的特色。
对当代文化传承的意义。
1.2 研究目的研究目的是为了深入探讨安徽花鼓灯民间音乐艺术形态的特点和价值,揭示其在文化传承和发展中的重要作用。
通过对安徽花鼓灯的历史渊源、表演形式、音乐特点和文化内涵进行全面研究,进一步挖掘其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。
通过分析安徽花鼓灯民间音乐艺术形态的特色和意义,为当代文化传承提供借鉴,促进其在现代社会中的传播与发展。
本研究旨在加深对安徽花鼓灯的认识,传承和发扬这一民间音乐艺术形态,推动其在当今社会的传播和创新,为保护和弘扬中国传统文化作出贡献。
通过对安徽花鼓灯民间音乐艺术形态的研究,探讨其文化内涵和社会意义,为丰富中国传统文化,促进国内外文化交流做出贡献。
2. 正文2.1 安徽花鼓灯民间音乐艺术形态概述安徽花鼓灯是一种古老而具有独特韵味的民间音乐艺术形态,是安徽省蚌埠市一带的传统文化代表之一。
这种艺术形式融合了音乐、舞蹈、戏剧等元素,是一种富有浓厚地方特色的传统艺术表现形式。
安徽花鼓灯的表演形式多样,通常由一群人合作完成,表演者穿着色彩斑斓的服装,手持花鼓,在鼓点的节奏中跳舞演出。
安徽花鼓灯的音乐特点主要表现在节奏明快、韵律变化多样、旋律优美动听等方面。
演唱方式多样,有独唱、合唱、对唱等形式,配以鼓点的敲击,使整个表演充满了活力和魅力。
安徽花鼓灯还融入了许多当地的民间音乐元素,如民歌、童谣等,使其更具地方特色和民俗气息。
安徽花鼓灯不仅仅是一种民间音乐艺术形态,更是一种传统文化的载体,承载着当地人民对生活的热爱和追求。
通过对安徽花鼓灯民间音乐艺术形态的研究,可以更好地了解和传承这一传统文化,同时也能够为当代文化传承提供有益的借鉴和启示。
安徽花鼓灯中鼓架子的形式特征与审美

鼓架子表演中,鼓手的姿态和动作也十分重要,需做到挺拔、大 方,与鼓声相协调,形成完美的视听享受。
风格展现途径
地域特色
安徽花鼓灯中的鼓架子表演具有浓郁的地域特色,通过独特的节 奏、音色和表演形式,展现出安徽地区的民间风情。
时代特征
随着时代的发展,鼓架子表演在保留传统元素的基础上,不断融入 新的元素和技巧,形成具有时代特征的表演风格。
代感,是一种极具观赏性和艺术价值的表演形式。
03
传播与推广
为了让更多人了解和欣赏鼓架子表演,相关部门和机构积极开展传播与
推广工作,如举办演出、开设培训课程、制作宣传片等,取得了良好的
效果。
06
传承保护与发展策略
传承保护现状分析
传承方式
安徽花鼓灯中鼓架子的传承方式主要包括家族传承、师徒传承和社会传承等,这些方式在 传承过程中各有优劣,需要针对不同情况进行具体分析。
3
情感渲染
鼓架子所营造出的热烈、欢快的氛围,能够激发 舞者的情感,使舞蹈更加富有感染力。
舞蹈动作对鼓架子传承作用
动作创新
01
安徽花鼓灯舞蹈动作的不断创新,为鼓架子提供了更多的表现
空间,促进了鼓架子的传承与发展。
技艺传承
02
舞蹈动作中对鼓架子技艺的运用与传承,使得鼓架子的独特技
艺得以延续至今。
文化弘扬
文化传承
鼓架子与安徽花鼓灯舞蹈作为安徽地方文化的重要代表,它们的相互 融合与创新发展有助于传统文化的传承与弘扬。
05
表演技巧与风格展现
表演技巧运用
节奏掌控
鼓架子表演中,鼓手需精准掌控节奏,通过快慢、强弱、停顿等 变化,展现出独特的韵律美。
力度把控
在敲击鼓面时,鼓手需根据表演需求,合理把控力度,以呈现出 不同的音色和效果。
最新 花鼓灯传承人的生存现状及对策分析-精品

花鼓灯传承人的生存现状及对策分析董卫丽(安徽职业学院 230001)摘要:安徽地区的花鼓灯是流传于我国江淮流域的一种传统民间艺术。
作为传统汉族民族舞蹈当中的经典代表,在现代社会经济快速发展的大趋势下面临着逐渐没落乃至消亡的境况,令人堪忧。
本文旨在对这一现状进行分析的基础上提出一些对策,希望可以为这一非物质遗产的传承做出一定的贡献。
关键词:花鼓灯;花鼓灯传承人;非物质文化遗产本文系2014年度国家社会科学基金艺术学项目:《中国汉族代表性民间舞蹈--安徽花鼓灯人才现状与对策研究》(批准号:14BH094)。
近年来随着社会经济的不断发展,在物质条件不断提高的同时,传统的艺术文化却面临着逐渐没落的局面。
尤其是随着改革开放以来不断的传入,多元化文化导致人们对于的关注度逐渐降低。
特别是像花鼓灯这样根植于农村地区的传统文化,其发展的状况应当被我们所重视。
所幸的是近年来国家加大了对于优秀传统文化的保护力度,尤其是在今年年初中共中央办公厅、国务院办公厅颁布的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》,将传统文化作为一项系统工程全面展开。
一、传承人生存现状及原因分析当前花鼓灯传承人年纪较大,艺术传承成为较为严峻的问题,主要原因有这样三点。
第一是由于花鼓灯的艺术根基和群众根基都在农村,在现代社会城镇化迅速发展的过程中,充分感受到城市物质生活的乡村也变得不再平静,因此随着农村环境的不断改变,乡村艺术也就不免走向末路。
例如在一些地区,原本热闹的花鼓灯戏台变得凋零,门前已长满杂草,萧条的场景让人诧异。
而与之相对的则是越来越多的年轻人在新一代的传媒技术条件下,更加喜欢现代的艺术形式,因此在村中往往是上了年纪的人才喜欢并且也乐意去学习花鼓灯。
因此,我们可以看到花鼓灯这一传统艺术的衰落从根本上来说也是传统艺术在现代冲击下的衰落,带有一定的必然性。
第二则是后继传承的问题。
在河溜镇莲花村,青壮年都需要外出务工来补贴家用,留守在村中的只有老人和孩子。
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安徽花鼓灯的民间传承现状及发展对策分析作者:刘佳来源:《艺术评鉴》2022年第03期摘要:安徽花鼓灯是安徽境内最具特色的民间代表性表演艺术,也是我国重要的文化艺术资源。
它兼容南北风韵,是淮河文化在艺术形式上的集中体现,有着浓郁的民间特色和丰富的艺术价值,主要以凤台、怀远、颍上这三地最为典型和活跃,其中颍上花鼓灯作为非物质文化遗产,有舞蹈结构严谨、风格古老质朴的特点,形成了独树一帜的流派。
但目前这门艺术的传承情况存在一些问题亟待解决,如何保护、传承这种民间艺术形式?如何使地方传统舞蹈更好的适应新时代的发展?本文以颍上县花鼓灯这一分支为例,在认清其艺术价值的基础上,对安徽花鼓灯历时考察分析,并对其发展现状和传承策略进行初探。
关键词:安徽花鼓燈民间传承颍上中图分类号:J605文献标识码:A文章编号:1008-3359(2022)03-0025-03一、安徽花鼓灯的民间艺术价值及现状安徽花鼓灯是淮河文化的代表,伴随着民生、民俗、民情而生,是人们民间生活精神风貌的重要体现,这种集灯歌、舞蹈、锣鼓、小戏为一体的综合型表演形式由特定的乡村环境条件、生活生产方式所决定。
颍上县地处淮河与颍河交汇处,是淮北平原最南端,受淮河水土滋养,地势平坦,降雨充沛,以农业生产为主,南北地界交融,独特的气候特点孕育出了独特的人和文化,在花鼓灯艺术表现中体现为:欢快热烈中尽显含蓄秀丽,大气粗犷中又不失细腻温情。
颍上花鼓灯来自社会阶级底层,其中舞蹈的实践源于农村生活的点滴,其动作、造型、神态、语言都是对劳动场景和大自然的模仿再现。
如“登山步”就是对爬山、踏泥的模仿,“风摆柳”则是模仿河边柳树随风摆动的姿态,再如表现耕作或收粮的“遮阳扇”“簸箕步”,加入折扇,使原生态淳朴的动作赋予了艺术价值和独特的审美风格。
从演变过程来看,它既是人民群众智慧的体现,也表达了人们生活中对美的追求。
现如今,社会飞速发展,随着人们经济水平的增长,物质生活条件愈加丰富,伴随多种文化交织冲击带来的艺术形式的多样化,越来越多的农村人口向城市迁移,这种地方性民间艺术的生存现状和传承态势已岌岌可危。
花鼓灯的传统文化根基受到破坏,老艺人非老即贫,生存状况艰难,老一辈传承人带技艺故去,新一代年轻人对花鼓灯认识不足,学习意愿减弱,传统传播方式难以适应如今的社会发展,引起传承出现断层、现存发展不全面、传播渠道不完善等现象。
笔者认为应充分认识当前花鼓灯所处困境的严重性,及时制定可行性措施,多方位巩固其艺术价值,形成良性的可持续传承发展体系。
二、当前民间传承存在的主要问题(一)传承主体未受重视,脱离传统根基安徽花鼓灯传承的主体是人,离开了这个主体也就失去了核心。
据了解,现存民间传承花鼓灯文化的老艺人生存状况并不乐观,主要表现为老龄化、贫困化严重。
笔者实地考察了安徽省民间艺术之乡——颍上县鲁口镇,得知具备传承能力的老艺人已所剩无几,大多年事已高但仍在艰苦坚守着这门艺术。
当地人形容他们为颍上花鼓灯的“最后一口气”,展现出传承主体现状的严峻和窘迫状况,可见政策未得到落实,老艺人没有获得实质性的资助。
对比其他两处(怀远、凤台)花鼓灯分布地,颍上花鼓灯的艺术保护和传承工作做的相对薄弱,主要体现在对民间传承主体的不重视。
令人不解的是成立的“颍上县花鼓灯艺术团”很少向当地老艺人学习,开展的课程不是由传承人授课,而是外地老师代课。
颍上花鼓灯有自身的独特之处,由于地域文化差异,导致发展演变的花鼓灯各具特色,这门艺术需要得到保护。
现在花鼓灯拥有的艺术价值正是老一辈艺人扎根田间地头,从生活中提炼的艺术精华。
倘若丢失了最传统的东西,这意味着与传承工作的目的相悖,这种对民间传承主体的忽略,脱离其传统根源的现象显然不利于花鼓灯发展,加大对传承主体的重视度已迫在眉睫。
(二)传承内容不全面,缺乏整体性1.服饰道具安徽花鼓灯是由歌、舞、乐、戏共同组成的一种艺术形式,花鼓灯班子的艺术人员构成一般有锣鼓队、演员、灯头、灯混子等。
不光舞蹈角色繁多,分工细致,舞蹈服饰道具的制作也有所讲究,不仅展现了花鼓灯丰富而深刻的文化内涵,而且对花鼓灯人物形象的塑造、角色的性格特征起着画龙点睛的作用。
颍上花鼓灯的服饰装扮更加严格的遵循传统程式,有其独特之处。
就“兰花”来说,演员头上带有侃球,“鼓架子”的衣服领口、下摆、盘扣更贴近宋代中原农民的服装,而这些服饰道具的制作工艺正在逐渐失传。
2.乐器演奏音乐是花鼓灯中极为重要的组成部分,其中的锣鼓演奏更是别具一格,且有很高的艺术价值。
例如,锣鼓作为花鼓灯的主要伴奏乐器,包括花鼓、大锣、小锣、大钗等。
整场花鼓灯的表演中锣鼓伴奏贯穿始终,是花鼓灯整个体系的灵魂。
笔者通过实地调查发现,在老一代村民心中“锣鼓声”已成为一种信号,在他们那个年代,锣鼓声一敲响就意味着“玩灯”的开始,像一种特有的精神力量积淀在人们的内心深处。
与现在大都使用的电子录音版的音乐伴奏相比,锣鼓班子的老艺人们现场演奏锣鼓,对于花鼓灯现场人员情绪的带动以及演出氛围的呈现有着明显不同的效果。
长期以来,传承和保护工作偏向注重舞蹈这一主体成分,忽视了整体性发展,现在花鼓灯表演因多采用播放音乐伴奏,现场演奏的锣鼓班子逐渐被替代,传统的乐器演奏人员好像已不被需要,掌握这项技能的人也日渐缩减。
颍上县现存完整的锣鼓班仅有四支,即将面临后继无人的现象。
3.传统技艺安徽花鼓灯的舞蹈语汇丰富,除了有50多种步伐,250多种单一动作外,还由武术、技巧等多种形式共同组成,讲究舞、技、武相生。
舞蹈角色中代表性的人物形象有“兰花”和“鼓架子”。
目前不论是民间活动还是院校教育都更侧重于对“兰花”动作的学习、探究,忽略了“鼓架子”的发展。
针对特定的人物形象,“鼓架子”与“兰花”有着不同的技艺要求,“迎拳缠丝退”“飞脚连环”“老和尚撞钟”等高难度的技术性动作都由其完成,演员以高超的武术、杂技技艺来凸显矫健豪放的人物性格,需要接受长期专业性训练以具备过硬的舞蹈功底。
然而,现在民间熟练掌握并有能力传承这种技艺的艺人已不多见,保留完好的传统表演中的技术技巧少之又少,“鼓架子”必须具备的传统技艺的传承亟待解决。
(三)传承渠道和形式不规范,艺人培养不精专除传统的口传身教外,花鼓灯文化的传承渠道现已丰富发展为多种形式。
当地文化站和村民会不定期举行自发性的花鼓灯表演,此形式虽有助于村民放松身心,起到娱乐作用,但显然缺乏规范性和传播力度,并不利于全面、专业化的传承。
目前已有颍上县花鼓灯艺术团和花鼓灯艺术学校两所人才培养机构,由于对传承主体的忽略,导致师资队伍不专业,结构不合理,教学工作的开展形式、办学规格不完善。
近年来,演艺机构和表演团体看似对花鼓灯起到了传播作用,但大多商业性较强,已形成固有形式化的演出模式,过分看重商业效果,导致花鼓灯的艺术内涵被削减,出现了缺乏专业规范而以追求盈利为目的的不良趋势,不利于花鼓灯的文化传承,使其陷入泛娱乐化,甚至传承变异的困境。
花鼓灯对演员的技艺、表现力有较高要求,如“兰花”在颍上也被称为“腊花”,脚下变化多、节奏快,扇子手巾的运用更是丰富多变,人物形象的情感处理细腻。
“鼓架子”需常年训练,以具备过硬的舞蹈功底和精湛的武术、杂技技艺。
反观当前的花鼓灯艺人,无论技术能力还是专业素养都与之相差甚远,由于培养形式、方法欠佳,多数艺人逐渐对自己降低要求而非精益求精:技艺水平下降,专业性不强,表演风格不明确,更别说“鼓架子”所需的武术成分中的技巧性动作了。
艺人培养不精专导致整体质量不高,将直接影响并削弱其艺术价值,更有碍于花鼓灯的传承与发展。
三、民间传承发展的改进策略(一)政府加强重视,采取措施政府起到贯彻执行的关键性主导作用。
从现阶段颍上花鼓灯的发展环境和传承现状来看,政府的态度对花鼓灯的传承发展非常关键。
应成立相关行政机构,通过实地调查研究,做好规划工作,保留花鼓灯文化的传统风格,定期举办大型花鼓灯表演或赛事活动,营造和谐浓郁的花鼓灯文化艺术氛围,使民众融入其中,在特定的环境下积极接受花鼓灯文化的熏陶;紧抓对传承人的培养力度,加大资金投入,提供经济保障;设置“花鼓灯保护村”或“花鼓灯传承基地”,开发挖掘原生土壤。
这种来自生活、源于民间的艺术形式植根于一方水土,应充分意识到保留其原貌、保留其本真色彩的必要性,突出花鼓灯文化的民俗内涵;重视对传承主体的保护,民间艺人是花鼓灯文化传承的重要载体,政府应关切慰问,给予他们精神上的支持鼓励,确保基本生活保障,解决阻碍传承工作的主要问题。
(二)注重传承工作的全面性,抓漏补缺应充分意识到花鼓灯艺术传承及保护的重要性,强化责任使命,专业性、全面性、多方位的开展传承工作。
对现存的老一辈传承人进行摸底走访,询问搜集不同时期的花鼓灯各方面资料,通过笔录、摄像等方式做好相关记录,做到不遗漏、不丢失,最大限度地保留早期传统的花鼓灯印记。
花鼓灯由多种艺术形式构成,各个形式都不容忽视,除舞蹈外更要对其余环节关注和重视,抓薄弱,补缺失。
设专人专项负责不同艺术形式,有针对性的开展传承工作,如以老带新、强化锣鼓班子成员的培养、补充人才;组织当地妇女学习花鼓灯服饰道具的制作,并给予相应的经济支持。
通过学校、院团等人才培养团体。
在不降低标准的前提下遵循传统规范,系统科学的进行专业性训练,严格把控技艺水平考核制度,抓精抓严,着力提高艺人质量,更好的服务于花鼓灯传统技艺的传承工作。
(三)多渠道培养新一代传承人,强化对艺人的开发规范花鼓灯人才队伍建设,合理化发展现有花鼓灯院校、艺术团的同时,也要加大招生宣传力度,扩大生源规模,规范招生制度,强化师资力量,完善办学体系,合理制定培养目标,专业系统的开展教学工作。
此外,可以立足于地方高校培养专业人才,例如,阜阳师范大学舞蹈专业制定颍上花鼓灯校本教材教学,形成特色课程。
具备专业的表演和教学能力以外,还强调要定期去田野调查、采风,做到不离开地方性和本土化的特征来继承民间文化,进而肩负起传承花鼓灯民间艺术的责任。
着重对新一代花鼓灯艺人的培养,确保颍上花鼓灯的传承发展后继有人。
开发艺人的编创力,积极鼓励编创顺应时代发展的高质量作品,使花鼓灯在新一代艺人的引领下注入新鲜血液,焕发新的生机和活力。
利用好网络传播的影响力,实现“走出去,引进来”,近年来短视频App发展迅速,吸引了年轻人和大众,可以在短视频平台开设颍上花鼓灯官方以及传承人个人账号,发布有关颍上花鼓灯的视频动态,形成民众与花鼓灯文化的互动机制,这不失为一种可取的发展途径,一方面促进了传播,使颍上花鼓灯走向更宽广的发展空间,提高了知名度和影响力,对其本身有积极作用,同时也是传承人自我宣传的方式,拓宽发展机会,增加收入;另一方面,受众面积的扩大使更多的人产生兴趣想要了解、学习花鼓灯,是扩大招生的良好渠道,为花鼓灯的传承增加了人才资源后备力量。