“死亡意识”的文化解读
死亡与生命悲剧意识的文化解读
——拉斐尔前派诗歌的诗学主题研究
朱立华 高琳
（天津商业大学外国语学院，天津，300134）
【摘要】死亡是拉斐尔前派诗歌的主要诗学主题之一，其所体现的死亡与生命悲剧意识，对于探索人的生命价值，思考人的生存问题具有重要研究意义。拉斐尔前派诗歌追求“灵肉一元”，强调精神（心灵）的主导地位，即个人精神绝对化，强调现实的死亡与来世的复活，拉斐尔前派诗人对生死的哲思，体现了死亡与生命悲剧意识，具有浓郁的神秘主义和宗教色彩。
【关键词】拉斐尔前派诗歌；死亡与生命悲剧意识；宗教神话
一、引言
“死亡与生命悲剧意识”可以蕴含于戏剧、小说或散文之中，亦可孕育于诗歌之中；既可为显性，亦可为隐性，是文学主题之一。事实上，死亡和爱情是永恒的主题，也是拉斐尔前派诗歌的主要诗学主题之一。斯温伯恩、罗塞蒂兄妹、梅瑞狄斯等都以死亡和爱情为创作主题，探索生命的价值和人生的感悟，现世与来世的死亡与复活（生死轮回），精神与肉体、爱与性交融的“灵肉一元”，追求纯美爱情、反抗传统道德等，体现出唯美主义诗学特征。从哲学和宗教学的角度分析，唯美主义文艺思想是以唯心主义哲学和各种非理性主义的社会科学作为它的形象思维活动的基础和逻辑起点，体现出主观唯心主义的许多特征：将个人精神绝对化，将精神看作是脱离客观物质世界的存在，客观事物是个人心灵的产物，心灵和肉体和谐一致（心灵重于肉体）等，主张艺术创作远离社会实践，否定艺术的社会功能，认为自身遵循的道德发源于对美，即对于艺术本身的挚爱，主张艺术的超功利性与超现实性，强调个人的主体地位与个人精神绝对化。
许多西方学者对于死亡进行了透彻的论述，表达了对死亡的关切，体现出死亡的意识，如美国批判实在论的倡导者乔治·桑塔亚那(George Santayana)认为死亡是一种彻底的快乐。拉斐尔前派诗人但丁·罗塞蒂认为“肉身之爱，有时而尽，唯独精神之爱，方能长存”。他在其一首十四行诗中诠释了爱情与死亡的真谛：“十四行诗是枚钱币：它的正面展露/灵魂，——反面，取决于支配它的力量：不论是对生命庄严的欲求，或是对爱情最高祭祀的奉献；或在黑暗渡口的阴风之中，在冥界灵魂导引者的掌中，它缴付了通往死亡的船资。”
二、死亡与生命悲剧意识
探索人的生命价值，思考人的生存问题，无法绕开人生的终点：死亡。死亡有生物死亡，如尸体冷却、僵化、青紫、淡斑及腐烂、矿化的最后阶段；有心理死亡，即“疯子”；有社会死亡，如对人进行监禁或精神病治疗；有精神死亡，即犯了死罪的灵魂的死亡。死亡是每个人的共同归宿，有恐惧死亡者，有视死如归者。正是死亡的恐惧和死亡的超然心理决定了死亡与生命悲剧意识研究的二元性：一是物质世界的普适性，二是精神世界的独特性。前者是人类对于死亡最普遍的、最原始的认知和体验，认为死亡是可憎的、令人恐惧的，表现为死亡恐惧，强调死亡与生命悲剧意识的现实意义；后者更多体现出作家在精神层面对死亡的独特认知，认为死亡是美好的、自由的、崇高的，表现为死亡的超然，注重死亡与生命悲剧意识的审美意义。
但丁·罗塞蒂的《新生的死亡（2）》（Newborn Death 2）诠释了生命与死亡的真谛，表现了面对死亡的超然与豁达，决心“把所有死亡的念头抛向风中”：“啊！生命！……且让我们把所有死亡的念头抛向风中：——啊！生命！是否我从你那儿/得不到微笑欢迎，得不到婴孩，除了这死亡？……你能再给我一个新生的死亡吗？”再如拉斐尔前派诗人克里斯蒂娜·罗塞蒂在《挽歌》对于生死无常发出的感叹：“为何你在冬雪飘落时出生，……为何你在小羊啃草时辞世，你该在苹果落地时，在蝗虫飞来滋事时，在麦田只剩下麦茬时离世，风儿在叹息，因为最美好的事物已消逝。”
死亡与生命悲剧意识最初属于心理学范畴，是指人作为生命主体对死亡客体的认知和体验，是每一个生命个体都存在的普遍意识。死亡与生命悲剧意识具有个性特征，即没有两个人的死亡与生命悲剧意识完全相同，因为其具有高度的主体性，而不同个体基于自己的主体情况产生的死亡与生命悲剧意识并不相同。文化转型和跨学科研究的趋势打通了学科界限，死亡与生命悲剧意识从心理学研究领域移植到文学研究领域，死亡与生命悲剧意识变成了文学研究，包括诗歌研究的一个关键词，这也是进行拉斐尔前派诗歌研究的一个理论依据或研究视角。恐惧心理和不惧死亡心理是死亡与生命悲剧意识的重要表现形式，主要关注点包括以下几个方面：
“上帝创造了人同时也创造了恐惧”（杨平，1994）。无论是间接面对死亡，还是直接面对死亡，人类对死亡的恐惧心理是普遍存在的，在大部分时间里的间接面对死亡阶段和最后的直接面对死亡阶段，其恐惧心理呈由抽象到具体、由分散到凝聚、由思想到灵魂这样的轨迹向前发展的，这也是每个人必然经历的心理历程。杨平将死亡惧心理分为三个类别。
其一，等待的恐惧。人自出生伊始即面临等待死亡，等待死亡的恐惧伴随着整个人生，正如赵本山所言，“房子修得再好那是个临时住所，这个小盒（骨灰盒）才是你永久的家呀！”当然，通常情况下，对生的关注多于死，死的状态是朦胧的、抽象的、潜在的，如果不是见到车祸、病人等死亡的现象，人们常常遗忘了它，恐惧被压在了心底，或转移为其它某种形式，但是绝不能说它不存在。但在有限的等待情况下，如患不治之症的病人或判死刑的人，等待恐惧是残忍的苦痛（正如克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗歌所表现出的那种苦痛），精神的折磨比肉体更甚，可使人精神扭曲，狂人画家梵高即为一例。
其二，体验的恐惧。主要表现为看到天灾人祸所造成的他人死亡而引起的死亡体验所引发的恐惧心理，这是因为由他人联想到自己的体验行为可以使概念成为形象，使遥远而陌生的东西成为身边可感的物象，从而引发人心里的最深层的情感。通过对身边所熟悉的他人的死亡的体验，可以使自己意识到生命的短暂而宝贵；从而摆脱所处尘世的各种欲望的诱惑和困扰，是大多数人体验死亡恐惧的普遍心理反应。
其三，面临死亡的恐惧。主要指人在直接面临死亡的时刻往往伴随着巨大的恐惧，这种恐惧本身常常置人于死地。人们面对死亡时是出于恐惧而恐惧，如果明白了这种精神力量或心理作用，死亡及其恐惧就不会再折磨他们疲惫的身心，在那最后安详的时刻，从容而平和地告别一路风尘的人世。
死亡主题在文学、哲学和宗教学领域都具有重要地位，许多学者对死亡进行了哲学和宗教学的思考。叔本华认为：“死亡是给予哲学灵感的守护神和它的美神，苏格拉底所以说哲学的定义是‘死亡的准备’，即是为此。诚然，如果没有死亡的问题，恐怕哲学也就不成其为哲学了。”罗素提出：“死亡的恐惧是宗教的基础”，强调死亡意识在宗教领域的体现。（孙利天，2001）法国的路易·托马（Louis Thomas）认为无论它（死亡）是否被拟人化了（伟大的此神），还是被用阴性名词（死亡）或是阳性名词（去世、逝世）来表达，死亡都是一种真实、具体、不同形式的数据资料，它流行在众多的领域里。苏格拉底提出“哲学是死亡的实习”的名言，雅思贝尔斯提出了“从事哲学即是学习死亡”的论断，今道友信认为：“对于人类来说，没有像死那样使人思考虚无的场所了。对自我来说，死是虚无最强烈的形象。正如虚无曾经使柏拉图和德谟克利特所惊惧的那样，死在他们那里，不，自古以来，就是一般哲学最正统的课题。思索存在的人，而且思索人的人，不能不思索死。”
现世的肉体死亡反照来世的精神复活，世俗的死亡反衬灵魂的不灭，更能体现出有关崇拜死亡的意识，更具有研究意义。生命悲剧意识是死亡与生命悲剧意识的一种具体表现，是在自我和本我层面的体现，表现为对个人主体的悲剧性存在的意识，也是个人的内心矛盾冲突的表现，死亡与生命悲剧意识转换为生命的个体悲剧意识；也是自我和超我层面的表现，表现为个人内心冲突引进了社会，并最终导致个人和社会的冲突，死亡与生命悲剧意识在这儿表现为对群体的悲剧性存在的意识，死亡与生命悲剧意识转换为生命的群体悲剧意识。
三、死亡与生命悲剧意识和宗教与神话传说的内在关联
死亡与生命悲剧意识不仅包括了对死亡的困惑、焦虑、恐惧、崇敬、冥想以及神秘化理解，而且包含着人们对人生的终极意义的探寻、对死亡的形而上的超越和对生命价值的审美意义上的升华。死亡与生命悲剧意识贯穿于特定民族的神话、原始禁忌及宗教起源中，折射出该民族的文化特质和心理定式。无论在创世神话、人类起源神话，还是在自然神话、文化神话中，死亡与生命悲剧意识清晰可辨，折射着各民族集体的精神认知，承载着各种与自然环境、文化生态系统相应的记忆和情感。死亡意义的深度思考和生命价值的终极追问是人类发展史上永恒的精神传统，从久远的混沌时代至现代文明时代，人类一直孜孜以求地探索生命的起源与死亡的奥秘，然而文明进步和科技发展的局限性导致了很多死亡之谜难以找到答案，现世人生难以拯救，只能借助神灵拯救人生；于是人类先祖将目光投向神秘的宗教和美丽的神话传说，用幻想的方式寄寓永生，抵抗死亡，最终孕育、催生了宗教寓意与神话故事。它们表现为图腾文化、天体神、与人同形同性之神等。宗教与神话是远古时代先祖对世界的认识和想象，蕴涵着对诸神的精神幻想，体现了远古时代人类所特有的万物有灵、天人相通、人神一体（人神未分）的原始思考，表现为混沌、界墙、神谱、神示、死亡之箭（时间），以及创世史诗、英雄史诗等形式（胡吉省，2007），认为死亡是生命形式的转换或转世，“死亡就像睡熟一样”并不恐惧，因此，死亡与生命悲剧意识在宗教、神话中大都蕴涵着对死亡的赞美意蕴和对死亡的崇拜，提升了死亡的审美意义和研究价值。
中西神话的死亡主题有共性，也有差异。中国神话主题主要包括死亡与创世，死亡与轮回，死亡与精神升华，死亡与背叛，死亡与永生，体现出达观的心态、淡泊的心性、超然的意识，以及死亡的价值，即“杀身成仁”“舍生取义”；西方神话的主题主要包括死亡与惩罚、死亡与宿命、死亡与抗争、死亡与荣耀、死亡与爱情，体现出生活的本真快乐和生命的价值。拉斐尔前派诗人罗塞蒂兄妹和梅瑞狄斯经常采用宗教神话与死亡作为主题。一方面，诗人受到基督教天堂论（基督教认为人死后灵魂永存，而这永存的灵魂由于生前的善行而被上帝拯救之后即可升入天堂，从此永生不死，荣耀欢乐至极，体现了基督教的死亡美学观）的影响。另一方面，拉斐尔前派诗人具有尚古倾向和中世纪情结，经常从《圣经》和古希腊罗马神话传说中汲取创作素材，很多作品借用圣经故事或古希腊罗马神话传说，表达“生死轮回”、“变体复活”“灵魂永恒”“飞天成仙”等情结，如莫里斯的《战火中的阿伽门农》（Agamemnon in the Fight）和但丁·罗塞蒂的《死亡歌者》（Death’s Songsters）都是取材于特洛伊战争，斯温伯恩的《滚开！撒旦》（Retro me, Sathana!）和《冥后的花园》，但丁·罗塞蒂的《米开朗基罗之吻》（Michelangelo’s Kiss）以及《希洛之灯》等等。研究前派诗歌的死亡意识与宗教、神话传说的内在关联，有助于解读拉斐尔前派的文化多样性、前派诗人对生命意义的追寻、对死亡奥秘的探索。
四、结语
毋庸置疑，死亡主题是文学作品的一个永恒的主题，无论是哲学家，还是诗人都对其给予充分的关注，包括死亡的认知，死亡的恐惧，死亡恐惧的心理状态类型，死亡恐惧的原因等。死亡与生命悲剧意识大大地改变了人对生的看法，不是未知生，焉知死，而是不知死，焉能知生。只有死才能反照出生，对死的反思是对生的反思的集中体现”。正是死亡的永恒、死亡的恐惧，反照出生命的短暂、生命的价值，引发了人们对于人生之美的哲思。死亡与灵魂永生，死亡与复活是传统的精神文化理念，体现了人类最原始的质朴心理，也体现了人们对死亡与生命的思想感情的认知。否定死亡、超越死亡、获得新生成为一种价值趋向，也是人类的一种本能。死亡主题的拉斐尔前派诗歌中，死亡多数情况下并不狰狞可怖，而是富有一种毁灭的美的诗意，一种宁静的死的美感，是现世人生苦痛的解脱，是又一个美好生命的复活。
阎连科小说中的死亡叙事研究
阎连科小说中的死亡叙事研究
死亡,在人类历史上一直以来都是一个神秘而又沉重话题,几千年来世界各国不同领域的学者及专家都试图穷尽所有,揭开其隐秘的面纱,为人类呈现一个最为真实、客观的彼岸世界。但长久以来人类所能够达到的极限,也只是无限制的接近死亡的边缘,游走在生命的本然和死亡之间,一直未能窥探其本真所在。
正因为如此,死亡问题更成为了长期萦绕在人类脑海之中的不解之谜。从遥远的创世神话之初,死亡就成为了人类进化过程之中不可窥视的潘多拉魔盒,每个人都对生与死有着不同的思考和解读,在文学、音乐、绘画乃至建筑等各个领域之中更是留下了大量关于描绘死亡的作品。
死亡本身在成为人类文化之中永恒话题的同时,更成为了文学之中的重要母题,受到了学界的广泛关注。或生或死,怎样更好的生存,如何更好的面对死亡,成为了每位学者所要探究和终极追寻的。
而作家阎连科正是凭借着独特的叙事视角,为我们铺陈了一个真实之外的“真实”世界,以死亡为生命的驱动力,将人类本身以及人类文化的死亡(离散)和重生(回归)故事赋予了神话般的色彩,死亡的“存在”成为了人类最本己的存在,作品之中无所不在的死亡印记,让人们切身的体会到了那种麻木、荒诞、虚无而又无力的感觉,潜意识之中最为黑暗和难以理解的死亡早已经成为了生命的常态,在不同的时间节点之中,向我们讲述着被上帝放逐人类“无法选择的选择”,揭示着人们对于生命本真和死亡不同的认知状态。论文第一章以“死亡与崇高”这一理念为切入点,通过对阎连科的作品《受活》进行文本的解读:探寻在工业文明的背后,人类主体性的异化和死亡。
可以说,作者阎连科在作品之中透漏出的关于“死亡”焦虑情感,让城市和乡村这两者之间形成‘矛盾’而又密切的关系。或许,我们不应该仅仅看到受活人纯真又略带愚昧的个性,因为在他们的生活之中,本不存在更多的理性观念和精神上的思索,不论是“革命”还是“退社”,他们需要的仅仅是过上幸福的日子而已,在充满了喧哗和骚动的架构之中,深沉的叩问着我们对于现代性和历史的思考,以至于在这个充满原始乌托邦情绪的受活庄中,外界的物质文明和自身的价值观念,形成了截然相反的道德判断。
从水意象看《荒原》死亡——复活 主题
外国文学研究
ｏｄｅｒｎ ｃｈｉｎｅｓｅＭ１３０ＸＩＡＮＤＡＩ ＹＵＷＥＮ
２００８．１２Ｔ・Ｓ・艾略特是２０世纪西方现代主义文学大师，《荒
原》被誉为划时代的最有影响的作品，是现代主义文学的里
程碑和宣言书。作为象征主义文学的代表诗歌，意象的运用
必不可少，诗中“水”这一意象贯穿全篇。然而《荒原》的
一个主线是“骑士寻找圣杯”，让渔王恢复生殖，让缺水干
涸的大地重得滋润。这样就有一个矛盾：诗中要表达的是荒
原之所以荒芜是因为缺水，但是诗中有诸如“河水”“海
水”等大量水体存在。这需要分析水意象在诗中的多重含
义，这些含义具有西方传统水意象的含义：灾难与死亡象
征、生命与希望象征、净罪与再生象征。因为艾略特倡导
“非个人化”写作，坚持“文学作品的有机整体观”，因而
注重传统和典故，大量传统意象含义被采用，《荒原》中的
“水”被植入了这三种含义。同时这三种含义又与《荒原》
的主题——“死亡—复活”——相联结：“灾难与死亡”含
义象征“死亡”意识，“生命与希望”与“净罪与再生”含
义象征“复活”意识。诗歌由前四章“灾难与死亡”的各种
水体过渡到第五章的“希望再生”的降雨，呼唤荒原人从再
遇神恩与自我救赎两方面去获得复活。
一、《荒原》水意象的多义性
“水”是西方文化和文学最基本和最重要的意象，其传
统含义可从西方文学的两大源头希腊神话和《圣经》中得到
溯源。第一，灾难与死亡的象征。《圣经》和希腊神话中都
有“大洪水”这一母题。在这一母题中，人类的罪恶像洪水
一样泛滥，后来受到被大洪水淹没的惩罚。在古希腊神话
中，人类的时代是黄金、白银、青铜、黑铁这四个时代的循
环。在黑铁时代，人类的罪孽就像洪水一样泛滥，大地所赐
予的一切都用来造恶，宙斯因而联合海神波塞冬发洪水淹没
人类。只有丢卡利翁和皮拉事先得到普罗米修斯的警告而造
了条小船幸免遇难，后来丢卡利翁造人，人类又重新开始繁
衍生息；在《圣经》旧约中也有上帝耶和华发大水和挪亚造
方舟的神话。人类由于仇恨、嫉妒和堕落而深陷罪恶之中，
死亡哲学视阈下的骷髅头图像
99ART HISTORY AND THEORIESNORTHERN ART 2019 07
死亡哲学视阈下的骷髅头图像
Images of Skulls from the Perspective of the Philosophy of Death
赵成清/Zhao Chengqing
摘 要：骷髅头是绘画史中常见的图像之一，它是死亡的象征，融合了宗教、政治、文化、艺术等多种因素，骷髅头
图像的绘画形式和风格多样，其意涵也各有不同。通过解读西方宗教画、静物画以及肖像画题材中经典骷髅头图像创作，
可表明其中所蕴含的对生命的主张和审美关怀。
关键词：绘画创作；骷髅头图像；死亡哲学；象征与隐喻
骷髅头，是死亡的一个意象符号。死亡意象，是文学、
艺术、宗教、神话、历史和哲学中不断讨论的主题，作为
对死亡这一终极问题的预测、展示与反思，死亡的具体象
征常表现为骷髅头，在艺术史尤其是绘画史中，这一图像
尤为艺术家所关注，它反映出对人类生存价值的审美判断。
“To be， or not to be， that is a question.”这是英国剧
作家莎士比亚（William Shakespeare，1564—1616）在《哈
姆雷特》中的一句经典台词，译文为“生还是死，这是一
个问题”。显然，在对待“死亡”这一问题方面，莎士比
亚有着深入的思考，他曾在《哈姆雷特》《威尼斯商人》《亨
利四世》等剧作中反复运用了“骷髅头”这一形象并使之
出场。在《哈姆雷特》中，哈姆雷特向国王弄臣郁立克的
“骷髅头”问道：“现在你还会挖苦人吗？你还会蹦蹦跳
跳，逗人发笑吗？你还会唱歌吗？你还会随口编造一些笑
话，说得满座捧腹吗？你没有留下一个笑话，讥笑自己吗？
这样垂头丧气了吗？”①莎士比亚借由哈姆雷特的不断追问，
表达了他对历史和现实存在的思考。事实上，早在10世纪
手抄本《流浪者》（The Wanderer）一诗中，就有类似句法
的疑问：“骏马安在？勇士安在？赏赐者安在？……整个
论余华作品中的人性与末日意识
龙源期刊网
论余华作品中的人性与末日意识
作者：方佳玉 程双奕等
来源：《新教育时代》2014年第05期
摘 要：余华的小说离不开死亡，几乎所有的作品都有死亡事件的发生，有着极强的末日意识。本文通过对余华八十年代和九十年代不同时期的主要作品中的死亡主题解读。浅谈了其小说创作中的人性与末日意识。
关键词：余华 人性 末日意识 死亡描写
作家余华从1978年在《北京文学》上以小说《十八岁出门远行》打响后，就以其独特的个人化的叙事方式、语言风格和对个体生命生存的哲学探究，成为文坛上无法被忽略的先锋派的代表。余华的小说离不开死亡，几乎所有的作品都有死亡事件的发生，有着极强的末日意识。
在长篇小说《在细雨中呼喊》、《活着》、《许三观卖血记》和《兄弟》等，同样是一部部死亡的血书。《在细雨中呼喊》里孙光林的孤独似乎是作家的孤独，孙光林面对的死亡似乎就是作家面对的死亡。孙光林的爷爷、祖母、弟弟、苏氏兄弟、养父在丑陋的人性和残酷的现实中走向死亡，而欲望（包括本能）则是他们死亡的诱因。《活着》甚至是死亡的展览。福贵的身边的亲人的一个个死去早已使福贵明白，只要活着，只是活着便是好的。有庆、凤霞、家珍、二喜、苦根一个个相继地死去，让苦难萦绕整个人类生命的进程。个体的生命除了活着，还有什么意义。对福贵来说，活着只是为了迎接亲人的离去，承受亲人死亡带来的痛苦，家珍由于贫穷和疾病痛苦死去，有庆被抽干了血为救县长夫人悲惨地死去。凤霞难产而亡，而同样受苦难命运摆布的女婿在一次工伤中不幸身亡，小外甥苦根因生活的困苦，在饥饿难忍中吃豆子而胀死。
《兄弟》是一部欲望与死亡纠缠的故事。李光头的父亲由本能欲望驱使带给李光头层层的羞辱死去，宋钢以对亲情爱情的怀念绝望卧轨而亡，“文革”中人与人之间残酷的杀戮，人性之余晖的淹没，无不在诉说着现实与存在的悲哀。
余华这一系列的死亡叙述与他自我本身处理同世界的关系有关。他自己承认说：“我的叙述是比较冷漠的，即使以第一人称叙述语调也像一个旁观者，这种叙述的建立肯定与小时候的生活有关。”正是如此，我们看到余华拿着手术刀，把死亡摆在手术台上，摆在我们面前，一刀刀向我们展示死亡的全过程和全部意义——血腥与残酷。
肖临骏：从丧祭礼仪中看中西文化差异
丧祭礼仪是一种对待临终和死亡的仪式，也是生者对生命最直接的诠释。中国传统的丧祭礼仪形式上表现为遵从尘世生活规则，重肉身，轻灵魂，扬族群生命而抑个体生命；西方宗教性的丧祭仪式以肃穆、庄严和简约的原则肯定了个体精神性生命的存在以及人的灵魂的救赎。
礼仪是人与人关系的规范，丧祭之礼也不例外，它是生者与死者之间“看不见的关系”，这种关系的不可通约性引申出这样一个问题，丧礼为谁？带着这个问题，我们还是回过头来看看中西丧礼的不同表现形态。
中国丧祭礼仪分析.
《说文》中对“礼”的解释是“禮，履也。所以事神致福也。”故“礼”的最初意义并非针对人间的社会行为规范而言，而是对神的敬畏，行礼是为了给神献祭。“绝地天通”之后，神的位置让位于人，一切“礼”都遵循“尊尊”和“亲亲”的原则，儒家的丧祭之礼正是在这个基础上展开的。孔子非常重视丧祭中“哀”的成分，如“子游曰：‘丧致乎哀而止。„„曾子曰：‘吾闻诸夫子：人未有自致者也，必也亲丧乎！’”①“哀”是为了尽孝道，“对‘死人’的孝，从本质意义上来说，就是重视丧葬和丧葬质量。《论语》说，“‘慎终追远’，《中庸》则强调‘事死如生，事亡如存’。“”慎终追远”谓居父母丧要尽礼节。祭祀要尽虔诚。“曾子曰‘：慎终追远，民德归厚矣。’”②而“孝”是因为存在一个等级关系，正如费孝通先生所言，“儒家所注重的‘孝’道，其实是维持社会安定的手段，孝的解释是‘无违’，那就是承认长老权力。长老代表传统，遵守传统也就可以无违于父之教。”③正因为长者中心制支配着一切丧葬礼仪，中国人在丧礼上表现出来的繁文缛节才显得并不偶然，死亡仪式最终要符合的是社会的情理。报丧、哭丧、入葬的方式甚至不同的人死的称呼都是不同的，死者没有任何逾越世俗权威的可能，因为丧祭礼仪关系到整个社会伦理规范和政治秩序的稳定。“孝”的本质并不是精神性的，因为这里没有自由可言。孔子所谓内心的孝道———“仁”缺乏一个基于一般人性的普适性的标准，因为孝道实际上是一种基于血缘和亲属关系的私人德行，这种常被人们称道的“孝文化”实质并非对“人”的敬重，而是对外在规范的无条件服从。“孝”最终是要不悖于“礼”，“生，事之以礼；死，葬之以礼，祭之以礼”。④如《礼记·曲礼下》对死的称谓，“天子死曰崩，诸侯曰薨，大夫曰卒，士曰不禄，庶人曰死。”只有贫民百姓才是死，王公士大夫之死则要蒙一层尘世的光环，丧祭礼仪表达的是生者的荣耀；哭丧也很有讲究，要求“主人嘀，兄弟哭，妇人哭踊”，哭的方式与个人身份是相吻合的，哭不是想哭就能哭的，哭丧是哭给生者看的，哭抹去了生者对死者的一切罪过。传统儒家的孝道其实主要针对的是有血缘关系的亲属，尤其是长者，但即便是对亲属的孝也是缺乏最起码的“人道”意义的，丧葬的礼节其实成了生者摆脱自己罪责的方式。鲁迅对国民性的体察无疑是深刻的，而五四时期的胡适对中国传统丧祭礼仪的改革其实只是在仪式上作了减法，却丝毫也没有触动这种礼仪文化的根子。
the dead用法-概述说明以及解释
the dead用法-概述说明以及解释
1.引言
1.1 概述
在这个社会中，我们常常会面对一些不愉快的事情，例如死亡。死亡是生命中不可避免的一部分，但人们对于死亡的态度和处理方式可能因文化、宗教、个人经历等各种因素而有所不同。本文将探讨和讨论关于死亡的一些用法，以帮助我们更好地理解和面对这一现象。
首先，我们将介绍一些关于死亡用法的基本概念和定义。死亡可以被视为生命的终结，是一个不可逆转的过程。它不仅仅限于人类，还包括动物和其他生命形式。不同文化和宗教对死亡也有不同的解读和意义赋予，例如有些文化认为死后会有来世，而有些文化则相信死亡是生命的终结。
其次，我们将探讨死亡的影响和人们对死亡的态度。死亡不仅仅是生命的结束，它还对亲人、朋友和社会产生着深远的影响。对于生者来说，面对亲人的死亡往往是一种巨大的心理和情感挑战。而对于社会来说，死亡也意味着人口的减少，对社会结构和经济产生一定的影响。
最后，我们将探讨如何更好地应对和面对死亡。正视死亡，接受它是生命不可分割的一部分，并提前进行合理的规划和准备，将有助于减轻生者和亲人的负担。同时，我们也要尊重和理解不同文化和宗教对死亡的看法，以避免产生冲突和误解。通过探索这些话题，我们可以更好地思考和理解死亡，从而更好地面对自己和他人的离别。
综上所述，本文将探讨和讨论关于死亡的一些用法，介绍死亡的概念和定义，探讨死亡的影响和人们的态度，以及如何更好地应对和面对死亡。通过这些内容的讨论，我们可以拓宽视野，增加对死亡的理解，以及更好地适应生命中不可避免的离别。
1.2 文章结构
文章结构部分的内容可以是关于文章的组织和安排，以及各个部分的内容概述。在这篇《the dead用法》的长文中，为了更好地说明文章结构，我建议可以在第1.2节文章结构部分加入以下内容：
文章结构（Article Structure）：
本文将按照以下顺序进行叙述：引言、正文和结论。通过这样的结构，我们可以全面地探讨和阐述关于“the dead用法”的各个要点，并在结论中给出总结和展望。下面将详细介绍各个部分的内容：
米兰·昆德拉与张贤亮小说中死亡意识之比较
第３１卷第２期 Ｖ０１．３１ Ｎｏ．２ 广西大学学报（哲学社会科学版） Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｇｕａｎｇｘｉ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ ａｎｄ Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅ） ２００９年４月 Ａｐｒ．。２００９
米兰・昆德拉与张贤亮小说中死亡意识之比较
黄 健
（１．广东外语艺术职业学院中文系，广东广州５１０６４０；２．浙江大学中文系，浙江杭州３１００２８）
［摘 要］捷克作家米兰・昆德拉与中国作家张贤亮都善于通过对人的身体的书写来折射出人类
超越死亡之路。由此表现出来的是作家对人性伦理的哲性思考。在不同的文化背景下，两位作家
的写作姿态同中有异：同样是对性政治的关注，昆德拉的着眼点在于个性，而张贤亮的关注点在于
集体的理性力量；由此差别又带出了作家对于灵一肉关系的不同见解。
［关键词］ 米兰・昆德拉；张贤亮；身体；死亡意识
［中图分类号］Ｉ１０６ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００１—８１８２（２００９）０２—０１１８—０４
死亡，在通常的意义上，是与肉体的消亡紧密联
系在一起的。随着生命之河的流淌，人类对自身的
认识经历了从肉体的感知到灵魂升华的历程，并不
断对肉身之死而引发的焦虑进行着种种超越的努
力。如奥地利著名学者奥托・兰克认为：死亡导致
了我们的英雄崇拜，因为我们从英雄的身上找到了 足可以藐视死亡的精神力量；ＬＩ 而俄国思想家尼古
拉・别尔嘉耶夫则指出：为了克服死亡的恐惧，我们
自觉地附庸于集体并通过集体的力量对抗死亡的威
胁；但正是因为对集体的这种依赖性，我们同时也失
去了自己独特的个性而成为集体意志的奴隶。 哲
学家的思考开拓了我们对死亡的幻想空间；而在文
学家的笔下，对死亡的想象则充满了奇异多姿的色
彩。
无论以何种方式超越死亡，消解焦虑，人的肉体
都是无可回避的话题。 文学对人的身体的书写常常与“性”这个母题联
系在一起。捷克作家米兰・昆德拉（Ｍｉｌａｎ Ｋｕｎ—
孕产妇、孩童、非正常死亡群体的传统丧葬观念之民俗解析
龙源期刊网
孕产妇、孩童、非正常死亡群体的传统丧葬观念之民俗解析
作者：张巧梅
来源：《文化研究》2015年第05期
摘要：丧葬观念是各民族在发展过程中逐步形成的对殡葬习俗与礼仪的认知态度，主要包含万物有灵、祖先崇拜、鬼神信仰、礼仪禁忌等。本文通过调查临夏市农村地区汉民族对孕产妇、孩童、非正常死亡群体的传统丧葬观念和习俗，阐释汉民族对于丧葬习俗的文化解读和人类生命的哲学感受，为我们更深透地理解和把握汉民族丧葬的深层文化意蕴提供民俗案例。
关键字：临夏农村 丧葬观念 民俗解析
丧葬是民众处理逝者遗体的方法和礼仪，是一种社会文化现象。一般而言，它受思想观念的支配，属于民俗文化和民族习俗的范畴。[1]丧葬观念是各民族在发展过程中逐步形成的对殡葬习俗与礼仪的认知态度，主要包括祖先崇拜、鬼神信仰、礼仪禁忌等方面。通过查阅相关资料发现，在丧葬习俗的研究中，常见的是从考古角度来研究葬墓和正常年老死亡者的传统葬礼仪式，忽略对非老年群体和意外死亡群体的丧葬习俗研究。本文论述的是在特定区域的田野调查中，在当地汉民族口述记忆的展演下，临夏市农村地区对孕产妇、孩童及非正常死亡（文中特指与因年老而身体器官衰竭自然死亡相对的非自然死亡，如谋杀、服毒、车祸、英年早逝等）群体的丧葬观念和习俗。
一、临夏市文化环境概述
本文的田野调查点临夏市，地处黄河上游，是甘肃省西南部中心城市。因地处内陆，与外界接触机会较少，加之经济闭塞，文化发展水平滞后，故人们较多保持传统的风俗习惯。当地因特殊的地域、宗教、经济、文化等状况，在处理特殊死亡群体遗体的风俗习惯方面还存留大量的传统观念。
二、传统丧葬观念与习俗禁忌
在临夏市汉族的丧葬礼仪中，基本观念是“不死其亲”，即不把死去的亲人当做亡人，而是把他视为灵魂与肉体仍然存在的有生命的人。特别是该地汉族民众对孕产妇、孩童、非自然死亡这三类群体的丧葬习俗有别于一般因老年病逝等自然死亡的群体，这与该地区民众的传统生死观念和信仰崇拜紧密相关。
祥林嫂之死的文化解读
— ０备裁辱旎
祥林嫂之死的文化解读
◎周冰清
《祝福》中的祥林嫂之死的原因有多种解读，有的认为
是儿子阿毛被狼吃了，悲伤而死；有的认为是大伯子收屋，
使她没了安身之处，穷死的；有的认为是鲁四老爷和柳妈等
鲁镇人的冷漠合伙杀死的；有的认为是祥林嫂多重的、复杂
的性格导致了她的死 。这些观点都有一定道理，的确，从
表面上来讲，吃儿子阿毛的狼、收屋的大伯子、鲁四老爷和
柳妈等鲁镇的人对祥林嫂之死都负有不可推卸的责任，但从
根本来讲，这些解读只是停留在表层的原因，笔者认为从
文化层面来解读更为合适，是封建文化的集体无意识杀死
了祥林嫂。
从狭义的文化定义来看，文化是指社会的意识形态以及
与之相适应的制度和组织机构。人类学的鼻祖泰勒认为：文
化是复杂的整体，它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、
风俗以及其它作为社会一分子所习得的任何才能与习惯
等。由此来解读祥林嫂之死便不难看出中国传统的宗教文
化（从信仰方面来讲）、封建礼教文化（从伦理道德方面
来讲）、宗法制度文化（从法律方面来讲）是杀死祥林嫂
的罪魁祸首。
一、祥林嫂触犯了“天理”
“三纲”“五常”作为中国封建社会的伦理道德原则、 规范，为封建阶级统治和等级秩序的神圣性和合理性而辩
护，成为中国封建专制主义统治的基本理论，为历代封建统
治阶级所维护和提倡。它们作为封建社会的最高道德原则和
观念，被写进封建家族的族谱中，起着规范、禁锢人们思
想、行为的作用。“三纲”即君为臣纲，父为子纲，夫为妻
纲。这三种关系存在着天定的、永恒不变的主从关系：君为
主、臣为从：父为主，子为从：夫为主，妻为从。孟子提出
了“父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有
信”的“五伦”道德规范，即五常。董仲舒倡导审察名号，
教化万民。西汉武帝时，把符合封建统治利益的政治观念、
道德规范等立为名分，定为名目，号为名节，制为功名，用
它对 姓进行教化，称“以名为教”。其内容主要就是三纲
由生死意象窥探洛夫诗歌的生命意识——以长诗《石室之死亡》为例
２０１２年３月 第２９卷第２期 鲁东大学学报（哲学社会科学版） Ｌｕｄｏｎｇ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ Ｊｏｕｒｎａｌ（Ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ ａｎｄ Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ Ｅｄｉｔｉｏｎ） Ｍａｒ．．２０１２ ＶｏＩ．２９ Ｎｏ．２
由生死意象窥探洛夫诗歌的生命意识
——以长诗《石室之死亡》为例
郑淑蓉，朱立立
（福建师范大学文学院，福州３５０１０８）
摘要：洛夫先生是现代汉语诗歌史上成就卓著的现代派诗人，他的诗在意象运用上独具匠心。长诗 《石室之死亡》思想意蕴深邃，情感激越深沉，诗中大量死亡意象与生命意象的对立统一，传达出一种直面死 亡、向死而生的生死观。本文试图从生死意象来探讨洛夫诗歌的生命意识。 关键词：台湾现代派诗歌；洛夫；死亡意象；生命意象；生命意识 中图分类号：１０５２ 文献标志码：Ａ 文章编号：１６７３—８０３９（２０１２）０２—００４２—０５
台湾评论家简政珍曾指出：“诗人最大的考 验就是意象的经营。……以意象的经营来说，洛 夫是中国白话文学史上最有成就的诗人。”¨ 而
洛夫作为著名的台湾现代派诗人，其诗歌的艺术
成就除了思想的深刻之外，在很大程度上还取决 于艺术表现上所产生的撼人效果。其中，意象运 用便是重要的表现手段。在《石室之死亡》这部 长诗中，一个个阴暗的死亡意象接踵而来，不时令
人感受到窒息的意味，而与此相伴的生命意象则 以另一种鲜明的形态赋予人以希望，二者相伴相
依，形成了洛夫诗歌独特的艺术风格。一方面这 种生死同构的意象安排最大限度地体现了诗人洛
夫在意象经营上的独具匠心；另一方面也反映了 诗人强烈的生命意识。本文力图从对《石室之死
亡》这部长诗的死亡意象与生命意象的解读中， 窥探洛夫的生死观及蕴含其中的强烈生命意识。
一、死亡意象——真实的生存困境
洛夫在写作《石室之死亡》时，正值金门发生 激烈炮战，他作为战地新闻联络官亲眼目睹战火 硝烟，亲耳聆听死亡狂暴的叫嚣，开始对与人有关