电影教育与产业之关系
辩论辩题是否应该更加注重电影制作？
辩论辩题是否应该更加注重电影制作？正方辩手观点，应该更加注重电影制作。
首先，电影作为一种重要的文化产品，对社会的影响力不可忽视。
好的电影制作可以带给观众良好的视听享受，同时也能传递积极向上的价值观念。
正如著名导演史蒂文·斯皮尔伯格曾说过，“电影是一种强大的教育力量。
”因此，我们应该更加注重电影制作，以确保观众能够接触到高质量的影视作品，从而受益于其中。
其次，电影制作是一项需要专业技能和精湛技艺的工作。
优秀的导演、编剧、演员和制片人都需要经过长期的学习和实践，才能够创作出令人满意的作品。
如果我们不注重电影制作，就无法培养出更多的电影人才，也就无法保障电影产业的可持续发展。
正如奥斯卡最佳导演奖得主马丁·斯科塞斯所言，“电影是一门手艺，需要不断的学习和提高。
”。
此外，优秀的电影制作也能够为电影产业带来更多的商业价值。
好的电影作品往往能够吸引更多的观众，从而带动票房和衍生品销售。
例如，由詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》不仅在票房上取得了巨大成功，还为整个电影产业带来了3D技术的革命。
因此，更加注重电影制作也是为了推动电影产业的发展和壮大。
综上所述，我们应该更加注重电影制作，因为好的电影作品能够传递正能量、培养电影人才，同时也能够为电影产业带来更多的商业价值。
只有注重电影制作，我们才能够创作出更多优秀的电影作品，让观众得到更好的文化享受。
反方辩手观点，不应该更加注重电影制作。
首先，电影只是娱乐产业的一部分，注重电影制作并不是社会的当务之急。
在当前社会，人们面临着诸多重大问题，如贫困、环境污染、教育落后等，这些问题迫切需要解决。
相比之下，电影制作并不是最需要投入精力和资源的领域。
正如著名作家杰克·伦敦曾说过，“世界上最大的痛苦是贫困和无知。
”。
其次，注重电影制作可能会导致过度商业化和功利化。
在商业化的驱动下，一些电影制作公司可能会追求票房和利润，而忽视作品的质量和艺术性。
论中国早期电影“教化”思潮
论中国早期电影“教化”思潮论中国早期电影“教化”思潮引言中国早期电影的发展背景中，有一个重要的潮流是所谓的“教化”思潮。
这一思潮主张通过电影艺术形式来传播道德观念和教育意义。
这篇文章旨在探讨中国早期电影“教化”思潮的背景、特点以及对中国电影产业和社会的影响。
一、背景在20世纪初，中国社会正经历着剧烈的变革。
与传统文化价值观的冲突、外来思潮的碰撞以及社会动荡等因素，使得中国的青年一代对社会现象产生质疑，并渴望通过新兴的艺术形式表达对社会的关注。
电影作为一种新兴媒介，成为了满足这种需求的工具。
二、特点1. 道德教育早期电影中，“教化”思潮主张用道德教育的方式塑造观众的价值观念和行为准则。
电影中的主人公一般都是典型的正面形象，通过艰辛奋斗与善良行为来展示正确的人生态度。
故事情节中的冲突与解决，往往呼应着当时社会发展的问题和特点。
2. 注重家庭伦理中国传统文化中，家庭伦理是至高无上的价值观念。
早期电影大量呈现了家庭、婚姻和亲情，以此激发观众对传统道德观念的认同。
这种关注家庭伦理的特点，既是对旧时代的反思，也是对当代家庭问题的关注。
3. 图像与语言结合的教育手法“教化”思潮的电影尝试通过图像与语言相结合的方式进行教育。
早期电影往往带有讽刺与冷嘲热讽的口吻，以尽量少的语言表达更多的内涵。
这种方式既突出了电影的艺术特色，也借助了语言的明确性，使得教育手法更加容易被观众接受和理解。
三、影响1. 引导社会风尚早期电影的“教化”思潮通过形象化的叙事和道德教育的手法，在一定程度上引导了社会风尚的转变。
观众在观影过程中接受到了一种价值观念和行为准则的灌输，对个体与社会的互动有着积极的影响。
2. 推动电影产业的发展“教化”思潮的电影在宣传主义和商品化的社会环境中取得了一定的成功。
观众对道德教化电影的需求使得电影产业能够获得更多资源和市场空间，推动了早期电影产业的发展。
3. 传递社会信息早期电影因其独特的媒介特点，能够更直观地传达社会信息。
电影艺术教育的研究
目前，电影艺术教育在国内高校逐渐普及，课程设置和教学方法不断改进，但还存在一些问题，如师资力量不足、教学资源匮乏等。
电影艺术教育的发展现状
电影艺术教育面临着学生兴趣不高、教学方法单一、教材质量不高等挑战，需要采取针对性措施，如加强师资培训、开发优质教材等，以提升教学效果。
电影艺术教育的挑战与对策
组织学生参与社会实践活动，如电影拍摄、电影评论等，让他们更加了解社会对电影的需求和应用。
03
电影艺术教育的实践环节
02
01
04
电影艺术教育对于人才培养和社会发展的作用
电影艺术教育能够培养学生的审美感知和审美判断能力，使他们更好地欣赏和理解艺术作品。
提高审美能力
电影艺术教育能够激发学生的创意和想象力，有助于培养他们的创新思维和解决问题的能力。
电影艺术教育的研究
2023-10-30
CATALOGUE
目录
电影艺术教育的背景和意义电影艺术教育的发展历程电影艺术教育的课程体系与教学方法电影艺术教育对于人才培养和社会发展的作用结论与建议
01
电影艺术教育的背景和意义
艺术教育的兴起
随着艺术教育的逐渐普及，电影艺术教育也逐渐受到重视。许多学校开始提供电影艺术课程，以培养学生的艺术素养。
电影艺术教育的国际比较研究
03
通过比较不同国家或地区的电影艺术教育模式和经验，可以获得更全面深入的认识，为我国电影艺术教育的改革和发展提供借鉴。
加强实证研究
拓展研究领域
关注新技术的发展
对未来研究的建议
THANKS
感谢观看
结论回顾
研究样本与方法的局限性
01
本研究的样本数量和范围有限，且采用问卷调查的方法，可能存在一定的局限性。未来可以尝试采用更多元化的研究方法，如个案研究、田野调查等。
看电影实践教学总结(3篇)
第1篇一、引言随着我国教育改革的不断深入，实践教学在教育教学中的地位日益凸显。
看电影作为一种直观、生动的教学手段，能够有效激发学生的学习兴趣，提高学生的审美素养，培养他们的创新能力和综合素质。
本文将从看电影实践教学的实施过程、收获与反思等方面进行总结，以期为今后的教育教学提供借鉴。
二、实施过程1. 选片与准备在实施看电影实践教学前，教师需精心挑选影片。
选片时应遵循以下原则：（1）题材丰富，涵盖不同领域，如历史、文学、艺术、科学等。
（2）具有教育意义，能够引导学生树立正确的价值观。
（3）画面质量高，音效出色，有利于学生欣赏。
（4）符合学生年龄特点和认知水平。
选好影片后，教师需做好以下准备工作：（1）制作观影指南，介绍影片背景、主题、人物等。
（2）设计观影任务，引导学生思考、讨论。
（3）准备观影场地，确保观影环境舒适。
2. 观影过程（1）播放影片：教师播放影片，学生认真观看。
（2）互动环节：影片播放过程中，教师可适时提问，引导学生思考、讨论。
（3）观影任务：教师布置观影任务，学生完成观影笔记、心得体会等。
3. 课后总结（1）小组讨论：学生分组讨论观影心得，分享感受。
（2）教师点评：教师对学生的讨论进行点评，总结影片的教育意义。
（3）撰写论文：学生根据观影心得，撰写论文，深化对影片的理解。
三、收获与反思1. 收获（1）提高学生审美素养：通过观看优秀影片，学生能够更好地欣赏艺术，提高审美水平。
（2）培养创新思维：影片中的创意和独特视角能够激发学生的创新思维。
（3）增强团队协作能力：小组讨论和合作撰写论文的过程，有助于培养学生团队协作能力。
（4）提高综合素质：看电影实践教学涵盖了多个领域，有助于学生全面发展。
2. 反思（1）选片标准需进一步优化：在选片过程中，应充分考虑学生的兴趣和需求，提高影片的针对性。
（2）观影任务设计需更具挑战性：设计更具挑战性的观影任务，能够激发学生的学习兴趣，提高他们的思考深度。
教育和文化产业
文化产业的内容和形式日益多样化，满足不同群体的需求，如各类文化节庆活动、特色小镇、主题展览等。
国际化和合作化趋势
教育国际化
教育机构积极开展国际交流与合作，引进国外优质教育资源，推动跨国人才培养和学术 研究合作，提高教育的国际竞争力。
文化产业合作
加强与国际文化机构的合作，共同推动文化产业的发展，促进文化贸易和文化交流，提 升国家文化软实力。
总结
文化安全和知识产权保护是教育和文化产业发展的基础，应建立健全的法律法规体系，加 强国际合作，共同维护文化安全和知识产权保护。
感谢您的观看
THANKS
产业结构调整和转型升级的挑战与对策
01
挑战
随着科技的发展和消费市场的变化，教育和文化产业需要不断调整和转
型升级，以适应市场需求的变化。
02
对策
应加强科技创新，推动产业数字化转型，优化产业结构，提高产业附加
值。同时，应加强政策引导，加大对创新型企业和项目的支持力度。
03
总结
产业结构调整和转型升级是教育和文化产业发展的必然趋势，应积极应
05 教育和文化产业面临的挑 战与对策
创新能力和人才培养的挑战与对策
挑战
当前教育和文化产业面临创新能力和人才培养不足的挑战，缺乏具 有创新思维和创造力的人才。
对策
应加强教育体系改革，注重培养学生的创新思维和创造力，同时加 大对文化产业人才培养的投入，建立完善的人才培养和激励机制。
总结
创新能力和人才培养是教育和文化产业发展的关键，应通过教育改革 和人才培养计划，提高创新能力和人才素质。
特点
文化产业具有创意性、多样性、交互 性和技术性等特点，能够满足人们的 精神文化需求，推动社会经济发展。
从摩登场所到产业中心——中国大陆电影院的社会功能与产业价值
2022受新冠肺炎疫情影响，2020年伊始，中国大陆电影院陷入集体停业状态，直至7月16日，国家电影局下发通知，部分低风险地区的电影院才重新有序开放。
长达半年的停业在对影院收入及电影市场整体环境造成严重损失的同时，也引发了电影从业者、研究者与爱好者的“影院乡愁”。
笔者尝试在这样一个特殊的时间节点，梳理中国大陆电影院的发展历程，讨论电影院在不同历史时期发挥的功能、承担的任务，并借此勾勒出电影文化的时代侧影。
一、“摩登”的现代化标识直到1918年，中国才拥有第一家国人独立投资经营的电影公司[1]，而中国电影放映产业的发展则远早于此。
（一）诞生：从茶园到影院19世纪末，刚刚诞生在法国的电影跟随来华的外国人走进了中国人的视野。
早期的电影放映场所往往处于茶楼、戏园等地。
以上海徐园为例，当时“放映的影片是与电影机同时购买的10卷胶片，每卷只能放映1分钟，所以影片只能配合已有的游艺杂耍节目放映，以延长观赏时间。
电影第一次放映后，外洋娱乐成为徐园的一个异域特色，深受市民喜爱”[2]。
时至1903年，西班牙商人安东尼奥·雷玛斯（Antonio Ramos）从其同胞加伦·白克（Galen Bocca）手中获得了电影放映设备。
5年之后，他创建的虹口活动影戏园标志着中国的电影放映环境发生变革，就此拉开了电影院时代的序幕。
与早先的茶园相比，电影院存在明显的区别，“前者所放映的多为早期短片，品质粗糙，而后者则专映时新影片，几与世界电影的发展同步。
前者的放映环境嘈杂，而后者则变成一种文明的观赏行为”[3]。
曾有新开业的电影院在《申报》刊登广告，将自己形容为“座位宽敞，男女分隔，暑用风扇，寒装火炉，冬暖夏凉，四时咸宜”[4]的好地方。
由于环境的变化，新出现的电影院立刻成了有别于中国人传统休闲娱乐的一种“高档”去处，诞生之初便吸引了大量“摩登”人士。
与上海不同，北京早期的电影院呈现出“皇城”的另一番景象。
“1907年（清光绪三十三年），有外商在东长安街路北开办了北京第一家电影院——平安电影公司。
电影与文化产业的发展
电影与文化产业的发展近年来，电影产业在全球范围内蓬勃发展，成为国家经济增长的重要推动力之一。
电影作为一种集娱乐、艺术、文化传承于一体的综合性艺术形式，对于社会的发展起到了重要的推动作用。
本文将探讨电影与文化产业的发展，并分析其对经济、社会和文化的影响。
首先，电影产业作为文化产业的重要组成部分，在推动经济发展方面具有巨大的潜力。
电影产业价值链的各个环节，包括创作、制作、发行和放映等，都为国家提供了大量的就业机会，为经济增长创造了新的动能。
同时，电影消费也会带动相关产业的发展，如电影院、影片衍生品等，为社会经济贡献了可观的收入。
例如，好莱坞作为世界上最大的电影产业中心之一，不仅给美国带来了庞大的经济效益，还在全球范围内推广了美国的文化和价值观。
其次，电影作为文化表达形式的一种，对于社会的发展和变革具有重要的引导作用。
通过电影，人们可以了解不同国家、不同文化背景下的生活与思维方式，促进了不同文化之间的交流与理解。
同时，电影也是记录社会历史和时代变迁的重要载体，通过电影可以反映社会现实问题，引发人们的思考与讨论。
例如，中国新一代导演以纪实主义风格创作的电影作品，不仅通过独特的艺术方式揭示了社会问题，还引起了社会对于价值观和人文关怀的反思。
另外，电影也能够对社会文化产生深远的影响。
电影通过各种方式传达文化信息，给观众带来了丰富多样的文化体验和审美享受。
同时，电影也塑造了观众的情感和价值观念。
一部精彩的电影作品往往能够引起观众共鸣，激发他们的情感体验和思考。
在当今社会，电影已经成为一种重要的文化娱乐方式，不仅推动了文化多样性的传播，也为大众提供了共享文化体验的机会。
然而，电影产业的发展也面临一些挑战和问题。
首先，盗版问题成为了制约电影产业发展的一大瓶颈。
盗版问题不仅侵害了电影工作者的合法权益，还影响了电影产业的良性发展。
其次，电影市场的商业化倾向，导致了一些商业片的大量制作和推广，而较为独立或艺术性质的电影作品往往难以获得足够的关注和资源。
影视教育的发展趋势
影视教育的发展趋势影视教育在当今社会中越来越重要，其发展趋势主要体现在以下几个方面。
首先，多样化的教育形式。
随着技术的进步和互联网的普及，影视教育已不再局限于传统的课堂教学和实地拍摄，而是朝着全方位、多维度的教学方式发展。
例如，通过线上平台进行在线教学、认证考核和交流分享，学生可以随时随地学习影视知识和技术。
同时，影视教育也在不断探索新的教学形式，如虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的应用，以及与其他学科的融合等，为学生提供更为丰富多样的学习体验。
其次，应用与实践能力的强调。
传统的影视教育注重理论知识的传授，但在实践能力培养方面存在不足。
现在，随着职业教育的发展和社会对人才的需求变化，越来越多的影视教育机构注重实践能力的培养，强调学生在实际拍摄、剪辑、导演等环节中的操作和创作能力。
例如，通过组织学生参与实际影视项目，让他们在实践中学习和提升自己的技能，培养解决实际问题的能力和团队合作精神。
第三，国际化的合作与交流。
随着全球影视市场的融合和国际间交流的增加，影视教育也逐渐走向国际化，注重与国外相关机构的合作与交流。
例如，建立与国外高等院校的合作项目、组织学生参与国际影视比赛等，拓宽学生的国际视野，提升他们的跨文化交往能力和全球竞争力。
第四，跨学科融合的发展。
随着影视行业在社会发展中的日益重要地位，越来越多的学科开始与影视教育融合。
例如，电影文学、影视艺术史、影视传媒等学科与影视教育相互交叉，为学生提供更全面的知识和技能。
这种跨学科融合的发展将有助于培养出更具综合能力的人才，使他们在影视行业中更有竞争力。
第五，产业和教育的深度融合。
随着影视产业的迅速发展，与产业的深度融合成为影视教育发展的重要方向。
影视教育机构将与影视制作公司、电影院线等行业企业紧密合作，开展实践教学、行业培训和人才输送。
通过与产业的深度合作，影视教育能够更好地满足行业需求，培养出适应市场变化和具有创新精神的人才。
综上所述，影视教育的发展趋势主要包括多样化的教育形式、应用与实践能力的强调、国际化的合作与交流、跨学科融合的发展以及产业和教育的深度融合。
中国电影教育的铺路石
中国电影教育的铺路石从最早的电影摄影和制片术开始，电影教育就一直伴随着中国电影的发展。
电影教育是指对电影相关知识和技能进行系统化教育的过程，旨在培养学生对电影的理论认识和实践能力。
随着中国电影产业的蓬勃发展，电影教育也逐渐成为扎根于中国大地上的铺路石，推动着中国电影的进一步发展。
电影教育在中国的历史可以追溯到1903年，那是中东电影公司在上海设立的第一所电影学校，名为“东方摄影航空株式会社”。
虽然当时的电影教育还不成熟，但可以说奠定了电影教育在中国的基础。
随着政治和社会的变迁，中东电影公司被迫关闭，但电影教育的火种已经种下。
1949年中华人民共和国成立后，中国电影工作者开始积极探索电影教育的途径。
1955年，中国首个电影学院诞生于北京，这就是现在的北京电影学院。
中国的电影教育开始了一段新的历程。
北京电影学院以培养电影专业人才为己任，吸引了大批有志于电影事业的青年学子。
学院不仅注重教育理论，还将实践能力培养摆在重要位置。
通过一系列的专业课程和实践环节，学生们逐渐熟悉电影的各个环节，掌握了许多专业技能。
北京电影学院的成功经验在全国范围内产生了积极影响。
1984年，上海电影学院成立，成为中国电影教育的又一扎根之地。
上海电影学院在电影科技、电影制片和表演艺术等方面进行了深入的研究和实践，为中国电影事业的发展起到了举足轻重的作用。
中国的其他地区也陆续设立了不少电影学院和培训机构，为电影教育的推广发挥了积极的作用。
电影教育的发展也得益于中国电影产业的崛起。
自1990年代以来，中国电影市场迅速蹿升，成为世界上最大的电影市场之一。
电影教育的推广也呈现良好的态势。
不仅在高校中开设了电影专业，许多职业培训机构也开始开设电影相关课程，为更多的人提供学习电影的机会。
这些举措为中国电影产业输送了大量的人才，为中国电影事业的发展注入了新的活力。
电影教育的铺路石不仅仅是在学校和培训机构中进行，也在其他领域逐渐发挥作用。
中国各地纷纷建立了电影产业园区和电影基地，提供了优秀的电影拍摄场地和设备设施。
文化产业发展中的电影专业高等教育研究(全本)
noah_forum@文化产业发展中的电影专业高等教育研究全国政协教科文卫体委员会委员北京电影学院院长、教授张会军全球化在今天已经是一个必然，是一个多元的语意和状态，全球化已经发展到了人类社会生活的各个方面。
全球化经济、政治乃至文化已经成为一个谁也无法改变的客观现实，它在无情地、直接地、无孔不入地影响着世界各个国家的政治、历史、经济、文化和发展的进程。
随着全球化经济的发展，我们越来越开始注意全球化中的多元化问题，多元化系统中，文化的多元化、艺术的多元化、艺术教育专业化成为我们视野中越来越聚焦的问题。
文化是一个概念的意义，文化是一个国家历史的外延，文化产业既是一个经济研究的领域，也是一个国家政治的意识形态领域。
文化的形式和内容是一个国家文化精神的内涵；艺术的品格和精神是一个民族文化思想的特征；文化市场或者文化产业发育、发展的程度，既反映了一个国家文化普及的范围和结果，也标志着一个国家文化层次的水平和状态。
世界竞争的范围从经济转向了各个领域，文化产业的竞争日趋呈现白热化。
文化作为一个产业，其竞争表面是一个市场问题，而实质问题首先是文化观念和文化人才的竞争。
文化产业及其市场的整体链条中，电影是其中的重要组成部分。
中国电影市场的竞争态势从90年代初，最明显的就是电视与电影的自身竞争，电视（晚会、综艺节目、电视剧）占据了大众娱乐市场的主要份额，电影则由于电影体制本身、从业人员的创作观念、对电影创作主题的片面理解、制作创作专业水平等的诸多问题，电影在日益发展的电视和相关媒体面前无所适从。
90年代中期，我们则面临的是与国外电影、电视的竞争，入世以后的大量外国电影、电视的涌入，国内电影、电视除自身竞争之外，还要与外国（包括香港、台湾境外地区）电影、电视的竞争，这种状况更加明显、剧烈和动荡。
电影呈现的是逐渐滑坡和日趋增多的警告，电视则呈现出得是一片虚假的繁荣和整体水平的低下。
全球化经济的结果是经济并没有怎样多元的发展，反而是大众传媒得到了突飞猛进的发展，尤其是电视及其它媒体的改革与发展走在了电影得前列，夹击的气势和发展的速度已经致中国电影到必须改弦更张的程度。
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电影教育与产业之关系
作者：韩小凌
来源：《综艺报》2015年第19期
自笔者回到学校教授电影相关课程以来，将自己多年的从业经验和学校教育体系相比照，发现虽然校园之外的电影行业喧嚣热烈，但中国的电影教育对产业甚少起到国外学校那样的研发推动作用。
国内现行的主流电影教育体系，多数是按照电影制作的部门划分。
换言之，电影学院更多培养的是电影制作相关人才。
这套教学结构和设计，是20世纪50年代电影学院建立之初师承自苏联老大哥的。
当然，在过去几十年的计划经济环境下，中国的制片厂体系也一样是师承苏联的“导演中心制”，所以电影学院的人才培养和当时的制片厂体制是可以对接的，也符合当时的经济环境。
对比之下，多数西方国家的电影大学教育基本只有两个方向，即Film Study（电影研究）、Film Production（电影制作）。
前者偏重史论研究，后者偏重动手操作，并不详细分专业，学生基本上会把电影制作的所有内容都摸一遍，到三年级更加明确和发现自己的偏好后，再进一步深入学习。
这样的设计显然更适应“制片人中心制”。
另外一个极大的差别是，虽然在国内电影学院及其他相关学校都有影视制片管理系或专业，可处境却很尴尬。
一方面，一个合格的电影制片人需要极强的法律、财务、金融、国际贸易知识，毕竟制片人更多处理的工作是合同报表、融资、全球销售和结算等问题；可另一方面，在艺术院校有限的师资条件和招生标准下，很难满足这些要求。
假如说除了管理系之外的其他各系都算“创作类”专业的话，那么管理系大致应该归为“商科”。
在国外，商科教育与时俱进，教科书几乎每年都变，其中更替最多的是著名的失败案例。
其意义是在理论和现实间，帮助学生建立起搜集信息、整理归纳、逻辑分析、谨慎判断的思维体系。
而在中国的相关课程上，我们最常看到的是拿公认的“票房黑马”当案例进行成功学教学。
可是，成功从来都不可复制，作为管理者最大的责任首先是规避可控的风险，避免犯前人犯过的错误。
还有一点尤其重要，电影自诞生之日起就从未脱离技术对其的承载作用。
这正是国内电影产业欠缺的。
在北影重建影视技术系（以前叫“电影工程”）是可喜的变化。
然而，据笔者了解，除了北京电影学院外，其他数量众多的设立电影教学课程的大学，却根本没有和技术有关的专业。
要知道奥斯卡奖的正式名称是“美国电影艺术与科学学院奖”。
它所表彰的不只是艺术，也包括在技术层面推动电影工业发展的电影和电影人。
正是艺术与科技并举，才使得美国电影产业在全世界保持领先地位。
现在在全球热卖的好莱坞电影，绝大多数都在技术上表现强劲。
而且每过几年，好莱坞一定会发明应用于电影制作的新技术，并将电影工业推进到新的层级。
这种创新的活力是保证“唐姆斯·卡梅隆们”保有高商业价值的核心竞争力。
可反观这10多年高速发展的中国电影行业，真正肯花时间花投资在技术研发和应用上的人少之又少，愿意通过几年的学习和历练成为一名优秀的、但可能默默无闻于幕后技术专才的年轻人也不多。
所以，每次在电影节特效技术类奖项提名里，我们几乎难见中国内地的工作人员。
中国电影要想真正成为一个产业，必须有一个基础的工业技术水平和一定数量的合格“技术工人”，国外大学兼顾了人才培养和技术研发两大使命，成为产业背后强大、稳定的推动力量。
相形之下，我们任重而道远。