卡夫卡小说的艺术特征
卡夫卡小说的艺术特征
弗朗茨·卡夫卡20世纪奥地利德语小说家。
他文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体，背后的寓意见仁见智。
别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。
本文将结合卡夫卡的部分作品来论述卡夫卡小说的艺术特征。
1、卡夫卡小说情节中带有荒诞色彩，为了表现世界的非理性和存在的痛苦无望，卡夫卡把荒诞作为他的最基本的艺术方法。
“荒诞”是20世纪现代主义文学最重要的创作主题之一, 也是卡夫卡小说最显着的特征。
所谓“荒诞”是指关于事情的大框架是荒诞的，而具体细节描写却是真切的。
如《城堡》中那个时隐时现、神秘莫测的城堡，对村民来说一直是萦绕在脑际的权力巨魔。
城堡仿佛就在眼前，然而就是走不到那里，但进城堡的具体细节描写却是具体真切，这种情况是荒诞的。
2.怪诞，即改变事物原来的形态，使之怪异。
卡夫卡认为艺术应该“给人以另一幅眼光”而不能像“照片”那样成为让人看不见“真实”的“铁制的窗板。
”怪诞强调的是细节；而荒诞则是指小说的情节。
例如在《变形记》中，人变成了大甲虫，却仍具有人的思维。
作者旨在以这种怪异引起人们的惊异感和距离感，达到使人深思的目的。
卡夫卡的不少短篇小说以动物为主人公，但它们的心理活动仍与人一样。
卡夫卡认为，动物没有被文明粉饰过，它们较之人显得更单纯，更具原生性，因而通过它们更能表现真实。
这种写法也是比较怪诞的。
3.悖谬也是卡夫卡小说中常用的一种手法。
荒诞性虽是卡夫卡的艺术特色之一，但他并未止于荒诞。
如果再进一步考察，便会发现作家还运用了悖谬的手法。
他所叙述的事情初看起来是荒诞不经和自相矛盾的，但细想一下就会看到其中包含着某种真实性。
表面上是“非”，实际上却是“是”，即似非而是。
在卡夫卡的创作中用这种手法所写的内容大量存在。
如小说《审判》第9章《在教堂里》的“在法的门前”那一段就相当典型。
农民为进法律之门等了多年，在等待期间，门卫还给他一把小矮凳，和他拉家常，并告知这是专为他设的门，但他就是进不去。
一直到死也未能进入那个专门为他而设下的门。
在这荒诞之中，人们可以领悟到在非正义的社会里，普通农民要想沐浴到法律之光，那是难上加难。
这就是卡夫卡惯用的产生似是而非效果的悖谬法。
4.卡夫卡常使用图像或限象征的手法来表达他对现实社会关系的理解。
卡夫卡小说创作极大度地利用了象征的意象构筑方式，以之实现外在具体形象与内在意蕴的对立统一。
如《审判》中K的被捕、企图申诉，以及案件的起因与内幕，始终是笼罩云在雾之中。
那个法庭更是带有神秘色彩，它的存在模模糊糊，仿佛设在阁楼上，但它却有的权力，能决定人的生死命运。
它无疑象征着一种与人类为敌的异己力量。
在卡夫卡的小说中，象征具体体现为三种方式：细节象征、情节象征、整体象征。
5.卡夫卡的小说主要是一种寓言式小说，不求社会生活面得丰富多彩，但求深刻的内涵包蕴其中。
寓言或譬喻与悖谬、象征，虽同是喻示，但与它们的不同之处在于，一后者是通过形象的物体，而前者是通过寓言性的故事。
例如在《变形记》中作者使主人公变形而不是成为一个失去劳动能力的人, 这样就能使人的真实感情暴露无遗。
若是对待一个人, 即使对他烦的要命, 至少作为父亲也不可能用烂苹果掷儿子, 用脚踩他, 妹妹也不可能几天忘了给他送饭。
而现在面对的是一只甲虫, 一个不再能用语言表达他的情感的
“ 虫” , 所以人就无须用任何虚假的态度来掩盖自己内心的厌恶之感了。
于是, 人与人之间的冷漠关系就被鲜明而强烈地揭示了出来。
这里作者却以一个惊人的事件深刻地揭示了这样一个日常存在。
人们怎能不为之震动。
虽然表面看来作品似乎是把人们引入一种魔幻般的境界, 但细细一想, 这又是何等的真实,何等的残酷悲剧。
6.梦幻，表现主义作家热衷于此。
卡夫卡的叙事时间的主要特征就是对时间的有意忽略，甚至消解。
而将时间感有意抹去正是卡夫卡营造梦幻世界的主要手法。
表达一种“梦幻式的内心生活”卡夫卡毕生的创作追求。
他的作品时常在谜一样难解的隐喻中弥散出令人窒息的梦魇感受以及无限伸张的梦境空间。
卡夫卡的人物常常沦陷于不寻常的困厄中，梦幻感又常常加强了这种生存的困境感。
在《变形记》中，格里高尔一天早上在床上醒来，发现自己变成了一只大甲虫，作者特地用“醒来”这个字眼，以企图让我们相信事情的真实性。
然而，谁能说格里高尔在醒来之后没有进入另一场噩梦呢？从这噩梦中可以折射出有关我们自身的真相。
7.神秘性。
卡夫卡作品的“神秘性”以至连爱因斯坦初读他的作品时也感到自己的“脑子还不够复杂。
”
卡夫卡的世界是一个神秘的世界，因为他把现实推向了极端，使人“陷入某种沉闷的奥秘之中”，卡夫卡的作品就像他的思想一样，总给人一种迷宫似的印象，它困扰着你，你却不甘罢休，仿佛你一旦陷入像他的《地洞》所描写的那个由无数迷津暗道构成的复杂防御工事之中出不来，却一心急着想出来一样。
8.多义性，由于卡夫卡特殊的生活工作环境，使得他的作品表现出多义性。
存在主义作家加缪说:“如果想把卡夫卡解说得详详细细,一丝不差,那就错了。
人们从不同立场、不同角度去阐释卡夫卡那天书般的小说,用许多的注释把它包围起来,使它变得异常复杂了。
例如《城堡》，不同的读者会得出不同的结论：一说是作者晚年内心经验的总结；一说是专制统治权威的象征；一说是犹太人寻找国家的譬喻；一说是人类寻找上帝的寓言；一说是寻找与父亲沟通的失败的譬喻······种种解释都能成立，这赋予卡夫卡的作品以深遂性和丰富性。
9.自传性。
卡夫卡的作品深深地打上了他的生活烙印,家庭、婚姻、职业等
卡夫卡的自传性不同于现实主义者，以自己的经历为经纬，也不同于浪漫主义者那样直抒胸臆；他写的是主观情感激起的幻想。
他笔下的主人公与作者既像又不像。
尽管卡夫卡不止一次讲到写作完全是为了表达他内心生活的需要,但他的内心世界和他周围的世界在某种程度上其实是吻合的。
10.朴素性，主要表现为冷峻、简洁、朴素的叙述风格。
纵观他的全部创作，看不到洋洋洒洒的挥毫，也看不到激情满怀的抒情；他的笔法属于所谓“圣经方式”：只专注于与主旨有关的事件，可有可无的繁文缛节一律砍去，于是形成了他特有的冷峻、简洁、朴素的风格。
当然，这种风格的形成同作家对生活的认识和感悟有关。
现实生活的残忍，人与人之间的冷酷，卡夫卡是体会至深的。
这位陷入深深痛苦与困惑之中的作家在创作他的寓言性小说时表现出的这种语言风格是完全合乎逻辑的。
卡夫卡小说的艺术特点
卡夫卡小说的艺术特点08083111 徐海霞卡夫卡不把创作看做纯美学的事，而看作一种生存方式，一种生命燃烧的过程。
他在日记中写道“我内心有个庞大的世界，不通过文学途径把它引发出来，我就要撕裂了！”后世的批评家，往往过分强调卡夫卡作品阴暗的一面，忽视其明朗、风趣的地方，米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》（Les testaments trahis）中试图纠正这一点。
其实据勃罗德的回忆，卡夫卡喜欢在朋友面前朗读自己的作品，读到得意的段落时会忍俊不禁，自己大笑起来。
卡夫卡是一位用德语写作的业余作家，国籍属奥匈帝国。
他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
现代文学追求梦幻世界、怪诞的风格、崇尚强烈的情感、酷烈的画面。
卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。
受卡夫卡影响的作家有萨特、加缪、昆德拉等。
23岁获博士学位时的卡夫卡(1906)卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。
卡夫卡生活和创作活动的主要时期是在第一次世界大战前后，家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他人的多层隔绝，使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。
而社会的腐败，奥匈帝国的强暴专制，政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫穷困苦，经济的衰败，这一切更加深了敏感抑郁的卡夫卡内心的苦闷。
于是，时时萦绕着他对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。
无论主人公如何抗争努力，强大无形的外来力量始终控制着一切，使你身不由已地伴随着恐惧与不安，最终归于灭亡。
在渗透着叛逆思想、倔强地表现了不甘放弃希望的同时，又表现出对一切都无能为力、无可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。
因此卡夫卡将巴尔扎克手杖上的“我能摧毁一切障碍”的格言改成了“一切障碍都能摧毁我”。
赏析：“一切障碍都能摧毁我”的卡夫卡
赏析：“⼀切障碍都能摧毁我”的卡夫卡“⼀切障碍都能摧毁我”的卡夫卡 弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7⽉3⽇—1924年6⽉3⽇），20世纪德语⼩说家。
⽂笔明净⽽想像奇诡，常采⽤寓⾔体，背后的寓意⾔⼈⼈殊，以这别开⽣⾯的⼿法令⼆⼗世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。
1904年，卡夫卡开始发表⼩说，早期的作品颇受表现主义的影响。
卡夫卡⼀⽣的作品并不多，但对后世⽂学的影响却是极为深远的。
卡夫卡⽣活和创作活动的主要时期是在第⼀次世界⼤战前后，家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他⼈的多层隔绝，使得卡夫卡终⽣⽣活在痛苦与孤独之中。
他对社会的陌⽣感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。
对⼀切都⽆能为⼒、⽆可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。
卡夫卡将巴尔扎克的：“我能摧毁⼀切障碍”的格⾔改成了“⼀切障碍都能摧毁我”。
美国诗⼈奥登认为：“他与我们时代的关系最近似但丁、莎⼠⽐亚、歌德与他们时代的关系。
”卡夫卡的⼩说揭⽰了⼀种荒诞的充满⾮理性⾊彩的景象，个⼈式的、忧郁的、孤独的情绪，运⽤的是象征式的⼿法。
后世的许多现代主义⽂学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新⼩说”等都把卡夫卡奉为⾃⼰的⿐祖。
后世的批评家，往往过分强调卡夫卡作品阴暗的⼀⾯，忽视其明朗、风趣的地⽅。
他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西⽅现代主义⽂学的先驱和⼤师。
卡夫卡⽣前默默⽆闻，孤独地奋⽃，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为⼈们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成⼀股卡夫卡热，并且经久不衰。
卡夫卡⼀⽣都⽣活在强暴的⽗亲的阴影之下，⽣活在⼀个陌⽣的世界⾥，形成了孤独优郁的性格。
德国⽂艺批评家龚特尔·安德尔这样评价卡夫卡：“作为犹太⼈，他在基督徒中不是⾃⼰⼈。
作为不⼊帮会的犹太⼈，他在犹太⼈中不是⾃⼰⼈。
作为说德语的⼈，他不完全属于奥地利⼈。
《二十世纪外国文学专题》历年(07-10)考试真题汇总
《20世纪外国文学专题》考试真题汇总一、填空题（每空1分，共10分）1、发表于1926年的《城堡》是卡夫卡最后也是最重要的长篇小说。
主人公的名字是一个符号K。
2、象征性技巧在20世纪现实主义小说中得到了进一步的发展。
其特征为越来越趋于多义化和朦胧化。
3、文学评论界通常把博尔赫斯的小说概括为“宇宙主义”或“卡夫卡式的幻想主义”。
4、《我们的祖先》三部曲由《分成两半的子爵》、《在树上攀援的男爵》和《不存在的骑士》构成。
5、《一个陌生人的肖像》的作者是娜塔丽·萨洛特。
萨特(填作家名)在为《一个陌生人的肖像》再版时提出了著名的“反小说”的概念。
6、“意识的未形成语言的层次”指意识的前意识(或前意识层次)与无意识层次。
1、“自由构成了存在主义文学的重要观念”；“选择”构成了存在主义文学对世界的一种具有代表性的体验和感受；它们是存在主义文学的基本主题。
2、美国学者乔·拉·麦克默里在评论一个文学流派的代表作家加西亚·马尔克斯的创作特征时指出：他“一个手法普是把现实与幻想纯熟地融合起来，由于使用这种手法，他的小说给人的印象是：这是一个纯粹虚构的世界。
在这个世界里，任何事都是可能的，每件事都是真实的。
”。
3、这是一部由十篇小说的开头部分组成的长篇小说，这十篇小说的名字又组成一首诗。
这部小说是卡尔维诺（填作家名）的《寒冬夜行人》。
4、在20世纪占据西方文学主潮地位的是现代主义文学。
5、西方文学界对“黑色幽默”有各种各样的解释：哈利·肖在《文学名词辞典》（1973）里说，黑色幽默又叫黑色喜剧，“由于它对当代社会常常采取不相容的态度，因此又叫病态幽默”。
有一些评论家还在把黑色幽默称为“绞刑架下的幽默”或“大难临头的幽默”。
1.在20世纪占据西方文学主潮地位的是现代主义文学。
2. 1904年，卡夫卡结识了他一生中最重要的一个朋友马克思·布洛德(或布洛德)，此人在卡夫卡去世后，整理出版了他的作品。
表现主义文学和卡夫卡讲解
《变形记》一反资产阶级人文主
义者关于人的观念：人是宇宙的精 华，万物的灵长。而是真实的描写 了现代人的卑微，他们像一只只风 干的鸡爪，那么猥琐，那么孤独， 那么可怜！
艺术特点
1、在艺术上，作者认为，世界是荒 诞的，根本无法认识的，无法理喻的， 只有通过荒诞的形式才能感受到这个荒 诞的世界。所以不用优美清新的语言去 编造感人至深的故事情节，不用生动、 形象的语言塑造高大完美的英雄想象， 而是打破外在事物的表象，按照作者内 在情感重新组被称为“孤独三步曲” 的《美国》、《审判》和《城 堡》是三部未完成的杰作。
B、《变形记》
作品分析 表现了人的异化， 人和他周围的环境 以及人的对立，人 在这种环境中的无 能为力的恐慌感。
《变形记》原版封面
《变形记》中的“异化”，不 仅仅表现在格里高尔的“异化”， 更深刻的表现在人际关系、伦理 关系的异化上：人一旦一无所用， 家庭、朋友间温情脉脉的面纱便 全被撕破。
第三讲 表现主义文学和卡夫卡
一、基本特征
1、表现主义强调主观感受，表 现内在实质，要求艺术表现人 的“本质的东西”和“深藏在 内部的灵魂”。
2、象征手法是表现主义最基本 的艺术手法，因此它又被看 作戏剧、小说中的象征主义。
3、他们还常常采用传统文学为使 用的潜台词、呓语、幻景、梦景、 假面具、同步法等现代手法，描写 人的下意识，梦魇等内心状态，还 常常使他们笔下的人和事异乎寻常 的扭曲、变形，这也是表现主义的 一个显著特征。
3、作品具有浓厚的象征性色彩，使 用了一系列象征性的表现主义手法， 如格里高尔变为大甲虫，实质上是不 可预见的灾难的象征；如格里高尔家 人的态度，实质上是麻木的、尚未意 识到自身变形的“众生相”的象征， 是更为可悲的变形者的象征。
论卡夫卡《变形记》的艺术特色
1.论卡夫卡《变形记》的艺术特色？
答：首先，《变形记》具有十分鲜明的荒诞色彩。
作品写格里高尔由活生生的人变成了大甲虫，这在现实生活中不可能出现的事情使作品显得十分荒诞。
其次，该作在荒诞的情节中描写人的生存状态，又具有高度的真实性。
主人公变形后的生活环境及其本人的精神状态都是真实的。
他的痛苦感受和遭遇更深刻地反映出人在社会重压下的悲剧命运。
第三，卡夫卡在此描述的不仅仅是一个荒诞的故事，更以此暗喻一个荒诞地社会、荒诞的人生。
物质的高度发达导致人本位的丧失，他们或被视为金钱、权力，或被视为及其、可怜虫。
从这个意义上看，卡夫卡式从哲理的高度对人类生存状态加以审视，已认识到现代西方人所面临的精神危机。
《变形记》最鲜明的艺术特征就表现在上述荒诞而真实、真实而荒诞的佯谬手法的运用上。
正是这种手法的运用，使卡夫卡的小说形成了独特的“卡夫卡风格”：以神话象征模式表现世界的荒诞、人的孤独和悲观。
作品呈现出充满恐惧、色调晦暗、悲哀绝望的精神氛围。
卡夫卡现代主义特点
卡夫卡的现代主义特点主要表现在以下几个方面：
1. 对语言的强烈追求。
卡夫卡认为语言是人类行为的基础，是人类思想的工具，因此语言对于人类的重要性不言而喻。
他曾多次强调，要想成为一个好的作家，首先就要掌握好语言。
2. 对真实的执着追求。
卡夫卡认为，作为一种艺术形式，小说不应该脱离现实，而应该反映真实的人物和事件。
他曾说过：“我最喜欢的小说是能够反映现实的小说。
”
3. 对技巧的崇拜。
卡夫卡认为，一个好的作家首先要掌握好写作技巧，只有熟练掌握了写作技巧才能够写出好的小说。
他说过：“一个好的作家应该首先掌握好写作技巧。
”
4. 对小说的热爱。
卡夫卡对小说充满了热爱，他曾说过：“小说是一种艺术形式，它比任何其他艺术形式都要杰出。
”
5. 对人物刻画的喜爱。
卡夫卡对人物刻画颇具天赋，他能够抓住人物的精髓，勾勒出人物的鲜活形象。
他说过：“一个好的作家应该掌握好人物刻画的技巧。
”。
解读卡夫卡小说的叙事风格
140《名家名作》·研究郝 敏在全球化语境下，文学理论的发展和文化研究共存，国家间、文化间、学科间通过对话和沟通相互渗透、包容，最后达到共融，这是未来的东西方文化交流和世界文化发展的总体趋势。
叙事学的研究在20世纪60年代的法国兴起，其研究迅速影响并扩展到其他国家，形成了一股国际性的叙事学理论研究与批评实践的潮流。
西方现代文学起步于19世纪末期，而卡夫卡正是生活在这个时期，他出生在优渥的家庭，且在学生时期主修法学与文学，这也让卡夫卡在学生时期形成了对社会发展的独特观察眼光。
作为西方现代文学的先驱之一，卡夫卡将自身的生活感悟以别样的形象融入文学作品中，并且将自己的人生思考也贯穿到作品体系中。
可以说，小说不仅是卡夫卡对外表达自己的一种方式，更是其洞悉社会现实、搭建自身思想体系的有效路径。
卡夫卡将19世纪末到20世纪初西方社会发展中沉重的现实作为小说创作的主题，在营造出压抑的小说氛围的基础上，通过滑稽和荒诞的描写，调节了作品本身的基调，同时也时常令读者寻味。
从目前国内对卡夫卡的研究来看，对其生平的研究较多，真正对其作品进行深入分析的不算多。
要真正理解卡夫卡及其作品，不但要有情感上的共鸣，更应有理性的分析与把握。
一、卡夫卡：精神感受和文化人格卡夫卡出生在一个犹太商人家庭，19世纪末到20世纪初，犹太民族经历了沉重的发展历史，联想到千年以来犹太民族在西方国家中受到的不公平对待，以及当下西方国家以及其他种族人群对犹太民族的异样眼光，卡夫卡内心不断积郁为为民族伸冤与对不平的呻吟，而这种对民族发展的危机感，也自然地成了卡夫卡精神世界中的重要构成部分，同时也进一步凝结成了卡夫卡阴郁悲观的文学气质，他在现实生活中不断地想去拥抱生活，但是又带着累累的伤痕，以小说的形式表达出对社会现实的失望与否定。
卡夫卡的父亲是一个白手起家的商人，新富裕的资产阶级代表，比较专横和不近人情，母亲只是一个家庭主妇，他自己一辈子都没有结婚。
卡夫卡小说创作的特点
卡夫卡小说创作的特点如下是有关卡夫卡小说创作的特点：卡夫卡是20世纪现代主义文学大师，他的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象以及个人式的、忧郁的、孤独的情绪。
后世许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为鼻祖。
《变形记》是卡夫卡的代表作，深刻地反映了卡夫卡小说创作的特点，主要表现为：（1）情节中带有荒诞色彩“荒诞”是20世纪现代主义文学最重要的创作主题之一，也是卡夫卡小说最显著的特征。
他在小说中体现出来的荒诞意识除了引领存在主义文学和荒诞派戏剧外，还在现代艺术中形成一种普遍的荒诞观念和意识。
这种荒诞感被现代文学家引入创作，就表现为一种20世纪特有的荒诞风格的荒诞文学。
卡夫卡的小说《变形记》描述了一个个荒诞的情节，在《变形记》中推销员格里高尔的“变形”便给读者留下了深刻的印象。
格里高尔发现自己“变形”后，起初也以为是一种暂时的现象，他殷切地盼望今天的幻觉会逐渐消失，他也深信，他之所以变声音不是因为别的而是重感冒的征兆，这是旅行推销员的职业病。
但“变形”却维持到他的生命的终点，死后仍是只大甲虫。
对卡夫卡而言，采用“变形的”手法并非只在于追求神奇，而是在于以此揭示荒诞。
（2）寓言式小说蕴含深刻的内涵作者在《变形记》中使主人公变形而不是成为一个失去劳动能力的人，这样就能使人的真实感情暴露无遗。
若是对待一个人，即使对他烦的要命，恨的切肤，至少作为父亲也不可能用烂苹果掷儿子，用脚踩他，妹妹也不可能几天忘了给他送饭。
而现在面对的是一只甲虫，一个不再能用语言表达他的情感的“虫”，所以人就无须用任何虚假的态度来掩盖自己内心的厌恶之感了。
甲虫使他从人的世界里分离出来，成为一个与任何动物没有本质差别的“非人”。
于是，人与人之间的冷漠关系就被鲜明而强烈地揭示了出来。
在现代社会里，这种现象似乎太普遍了，以至于人们都习以为常，熟视无睹，这里作者却以一个惊人的事件深刻地揭示了这样一个日常存在。
卡夫卡式
卡夫卡式：“卡夫卡式”如同“莎士比亚化”或“席勒式”，涵盖四项内容和艺术形式两个方面，是内容和形式的有机统一，且已成为一个美学概念。
在思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪末情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。
第一，权威的不可抗拒。
在卡夫卡的意识中，始终被一种无所不在的、强大而无法抵御的异己力量——权威笼罩着，这简直成了他医生精神上的“紧箍咒”。
这在许多作品中都有体现，最充分的是《诉讼》和《城堡》。
前者涉及“法”，后者涉及“政”，都表现的是资本主义上层建筑领域的“异化”现象》《诉讼》中作者把那个以莫须有的罪名逮捕和处决认得法院写得既具体又虚妄，既腐败又恐惧。
在卡夫卡笔下，政治上腐朽的资本主义庞大国家机器每天都在冷漠地运转，虽然他的每个局部是可以看见和接近的，但整体却始终是神秘莫测的。
农民在“法的门前”等到老死而不得进的寓言，更是卡夫卡对资产阶级法律投的否决票。
而“城堡”则是与人民为敌的剥削阶级官僚化统治机构的写照，城堡可望而不可即，象征着它与被统治阶级之间横着一条不可逾越的鸿沟。
“资本主义是一个从内到外，从外到内，从上到下，从下到上的层层从属关系的体系。
一切都分成了等级，一切都戴着链锁”，这个“戴着链锁”的社会越发展，他的官僚化统治机械越复杂、越庞大，暴君越多，人越受到它的统治。
《致父亲》中作者揭露父亲“具有一切暴君所具有的神秘莫测的特征”。
正是在这样荒诞和异化的世界上，人民受到无形的权威的奴役，盲目地修筑长城，人还不如一条狗，人的处境犹如地洞中的鼠类，岌岌可危，以致最后“异化”为“甲虫”了。
第二，障碍的不可克服。
卡夫卡的世界在某种程度上可说是梦魇的世界。
卡夫卡曾向雅诺赫说：“我们不是生活在一个崩溃的世界里，而是生活在一个困惑的世界里，一切都像不能出海的帆船上的桅缆，吱吱扭扭地不停作响。
”卡夫卡的这种感受不是偶然产生的，其意识中日益严重的障碍无疑是现实生活在他头脑里一再叠印的结果，其作品有关障碍的描写俯拾皆是。
论卡夫卡小说艺术
浅析卡夫卡小说的艺术独创性【内容摘要】卡夫卡是表现主义文学的杰出代表,其小说艺术的独创性对现代小说的发展产生了极大的影响。
卡夫卡小说艺术始终有着谜一般难解的魅力,他的出人意料的情节铺展与荒诞离奇的场景描写以及冷峻而滑稽的文字,常常流露出丰富的想象力和幽默的才能。
卡夫卡的叙事具有耐人寻味的两面性,本文对其小说中的叙事风格进行了深入分析,认为一方面他描绘出黯淡、残酷、荒诞的世界景观,辐射出痛苦、惶恐、焦虑、绝望的情绪；另一方面他的字里行间又流露出冷嘲、怪诞和滑稽的情绪。
诸多艺术上的创新,使卡夫卡的小说对西方现代文学的发展作出了突出贡献。
【关键词】卡夫卡；表达艺术；荒诞；冷漠卡夫卡作为奥地利作家是现代主义的奠基者之一，被称为“现代主义之父”。
卡夫卡的犹太血统、不幸的童年、狭窄的视野、深刻的思想影响着他的作品，使他的作品呈现出前所未有的风格，拥有了自己独特的艺术观和审美观。
卡夫卡的作品不从属于任何主义，但他的超前性和预见性，在后现代主义中可找到他的作品的影子，同时他的作品又具有不确定性，延展性很强，正如“有一千个读者就有一千个卡夫卡。
”卡夫卡写作是把他的哲学意蕴渗入到了作品，而他独特的叙事风格正好完美的体现了他的意图，独特的叙事风格也加重了作品的深邃，两者相得益彰。
卡夫卡的小说之所能产生巨大的艺术魅力,除了其内容的深刻性外,主要还是因为他的艺术表现手法的独创性。
表现主义运用的创作手法如形象的怪诞变形,人物的符号化,时代和环境的淡化,情节的虚幻性等,在他的作品中全都有成功的应用。
但是,卡夫卡又不局限于表现主义,其他流派如象征主义、识流小说、诞派戏剧等表现手法他也能熟练运用。
本文试从神秘的象征、现实的怪诞、主观的色彩、冷峻的笔调等四个方面来探讨卡夫卡小说艺术的独创性。
一、神秘的象征人们常常把卡夫卡的作品说成是一个象征性的寓言。
这话不假,象征是卡夫卡使用得最多、也是最成功的手法之一 ,这种象征是“卡夫卡式”的 ,它传达的意蕴既非不可理喻、难懂,又非意旨鲜明、一目了然,从而给人以一种神秘的印象。