宋代温州漆器设计蠡探
宋瓷中仿生设计的探究

宋瓷中仿生设计的探究*何圣州(景德镇陶瓷大学江西景德镇333403)摘要模仿是人类最古老的陶瓷造型方式之一,几千年来一直被延续,时至今日依旧起着无法取代的作用㊂笔者从当代设计美学的视角对宋瓷中的造物思想进行梳理和分析,将仿生造型分为植物㊁动物㊁人物几大类,试图从实用功能㊁审美功能的角度分析宋代传统的造物理念㊂期望在传统文化中汲取一些优秀元素,为当代设计提供一些养分,创造一些新的可能性㊂关键词宋瓷仿生设计研究造型中图分类号:T Q174.72文献标识码:B文章编号:1002-2872(2021)01-0061-04前言远古时期,人类就试图从自然世界中探索到自身生存㊁发展和进步的奥秘㊂回顾人类艺术活动的起源,模仿自然的方式很早就在人类艺术设计历程中留下了印记,例如:古希腊的狮身人面像㊁希腊神话中马身人头的射手以及中古国代神话中人面蛇身的女娲等,大量事例记述了人们对自然世界中生命形态和功能创造性的模仿㊂在恶劣的自然环境中求生存,人类不得不对周围事物以及环境现象进行观察与分析㊂人类在社会生产实践中,催生出了仿生学的思想萌芽㊂仿生学是一门透过外在现象研究生物系统的结构和本质的学科,这门学科的根本目的是通过抓住事物的本质使其为工程技术提供新的设计思想,其目的就是分析生物的结构和运行规律,并将成果运用于未来的设计㊂1仿生学1.1仿生学由来仿生学作为一门专业学科,建立是在20世纪40年代㊂广义上理解的仿生学是一门模仿生物造型或工作原理来从事生产活动的学科㊂这门学科使生物与技术之间架起了一道桥梁,将生物科学与技术科学有机地结合在一起㊂在生物系统中每一个物种能生存至今,必定已经进化出特殊的功能,这些功能背后的原理和知识等待研究者去发现和学习㊂1.2仿生设计学仿生设计学是在将仿生学和设计学紧密结合的一门新兴学科,它与原有的仿生学成果应用不同,是以自然界中万千生物为设计原型,对其 形态 ㊁ 色彩 ㊁ 功能 ㊁ 结构 等进行深入研究分析,为设计提供新的思路和方案㊂仿生设计学是一门将自然学中的形态语言为设计服务的学科㊂真正形成科学理论体系是在20世纪60年代后,但是作为一种造物理念和表现手法却由来已久㊂一套成熟的理论体系的形成需要在实践中反复检验㊁修正和完善㊂2仿生 形态 的设计在宋瓷造型中的体现图1青白釉瓜形盒子虽然在远古时代没有具体提出仿生设计这一具体*作者介绍:何圣州(1989-),在读硕士研究生;研究方向为工业设计工程㊂概念,但是古代劳动人民的造物思想独具匠心,通过对自然生物直观的模仿,以自然为老师,不断的从中这位老师 身上汲取许多优秀的灵感,创作出许许多多优秀的作品㊂这一点在宋代日用瓷器中体现的淋漓尽致㊂宋代瓷器的仿生大体可分为3大类:植物类㊁动物类和人物类㊂也都能在现在的古文物博物馆中见到㊂宋代制瓷匠人将动植物与造物理念联系起来,充分发挥陶瓷实用功能的同时也最大限度体现出了审美功能㊂植物的形态万千,枝叶㊁花朵㊁果实等都为匠人们提供了丰富的设计题材㊂其中模仿莲花㊁葫芦㊁石榴㊁菊花等植物是具有代表性的㊂他们的形态都各具特色,每每通过陶瓷的材质表现出来都给人耳目一新之感,有的生动有趣,有的精美别致,有的优雅大方,无一不让人喜爱㊂2.1植物形态仿生北宋 清白釉瓜形盒子 (见图1)是一件十分成熟的仿生设计,器物整体釉面温润呈现青白色,釉面下胎体洁白无瑕,器物造型好像一只菱角分明的南瓜,造型工整,线条简洁流畅㊂盖子和身体严丝合缝,浑然一体㊂陶瓷制作工序是十分繁杂的,古有72道工序之说,而且最为关键的是要经过火的淬炼方能成器,即便在今天的陶瓷烧制工艺中,经过1300ħ煅烧的瓷器也是极容易变形的,可见这件北宋时期的瓜形盒子是多么来自不易㊂古代以瓜为仿生对象的器物还是比较常见的㊂一方面是由于其造型有很强的实用性;另一方面是其造型朴实敦厚,简洁明快,非常符合大众审美㊂此外南瓜中国传统文化中还有多子多福的寓意,因为其果实中含有大量的种子,所以人们赋予其多子多孙的吉祥寓意,同时南瓜也有生活幸福的寓意,因为南瓜成熟后果肉中的糖分较高,口味较甜,预示着生活甜蜜幸福,并且南瓜植株生长迅速,藤蔓较长,所以南瓜也有福运绵长的寓意㊂这套莲花温酒器(见图2)由2部分组成,温酒碗分为8瓣花形,犹如盛开的荷花,内置注子,注子口上置狮形盖紐,执壶与温酒碗巧妙契合在一起㊂通体施以青白釉,釉色青白淡雅犹如莲花色㊂壶身与碗身自然凹陷形成花瓣状,里呼外应,好像一朵层出不穷的莲花,壶盖和碗足部以浅浮雕手法刻画出立体花瓣,层次分明,给人首尾相联的感觉㊂在佛教故事中,释迦牟尼出家前本是悉达多太子,他出生时,相传皇宫内的池塘中长出车轮大的白莲花㊂莲花原本生长于淤泥之中,但是本身却洁白净雅㊂莲花也随着佛教的盛行而被大家赋予美好寓意㊂宋代理学大家周敦颐在‘爱莲说“中也写道: 予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖㊂ 可见其对莲花钟爱㊂在古代莲被称为花中君子,寓意纯洁㊂因此以莲为题材的设计被广为采用㊂单看温酒碗,线条温婉柔和,秀丽雅致,碗型好像一朵绽放的莲花㊂通常此类碗器须和执壶配合使用,宋代较常见,在秋冬季节温一壶酒㊂这一套温酒具是极其经典的宋代设计,即便是在今天看来也依然优雅大气㊂将一件日常使用之物,制作得如此精良,设计得如此巧妙,一方面说明宋代造物思想已有自己的一套体系;另一方面也体现了宋人高雅的审美追求,和对美好生活的热爱㊂图2(莲花温酒器)北宋青白釉注碗图3宋代汝窑五足狮子熏炉植物作为自然环境中最常见的素材,为古代工匠提供了丰富的设计元素㊂通过模仿绽放的花朵㊁卷曲的树叶㊁成熟的果实,再用简化㊁提炼㊁抽象㊁夸张等艺术的语言,赐予了陶瓷极有生命力的造型㊂宋代文人清雅含蓄,有很高的精神追求,植物的精神象征也是陶瓷仿生设计的重要因素,宋人描写植物的诗句很多: 不是花中偏爱菊,此花开尽更无花 宋人描写花其实是在表达人的情感,借物喻人,托物言志的思想根植于宋人思想之中,同样,在模仿植物的造物思想,更多的其实是他们对于美好事物的精神寄托㊂2.2 动物形态仿生动物的仿生较植物来说相对较难,一方面,动物的结构远比植物复杂,因此描绘难度也大得多;另一方面,受限于陶瓷的烧制工艺,因为在陶瓷烧制过程中直立的四肢是很难被烧制㊂因此制作过程中,需要工匠有极强的概括能力,既能把握动物的特征,又能符合陶瓷的烧制要求㊂动物的仿生器物虽然制作复杂,但是一旦制作成功却也能给人耳目一新之感㊂这样的陶瓷制品用于日常使用,既可以日常把玩也可以用来欣赏,为生活增添许多乐趣㊂宋代汝窑五足狮子薰炉 (见图3),也是一件优秀的仿生作品㊂通体汝窑釉色青翠略带微黄,五足分立,上半部分布满莲花花瓣㊂香炉盖上有一狮子立足其上,狮子造型端正威武,脚踩镂空绣球㊂细节刻画得十分严谨生动㊂这件器物设计的巧妙之处在于,当焚香时,烟雾自然从狮子口部流露出来,仿佛一只吞云吐雾的神兽,给人一种置身于太虚幻境的感觉㊂狮子是万兽之王,威武雄壮,象征力量威严㊂也是我国民俗文化中最为常见的吉祥瑞兽,有吉祥繁荣的寓意,象征着权力与尊贵,在古代狮子戏绣球寓意着消灾驱邪,赶走灾祸㊂所以古人有云: 狮子滚绣球,好事在后头㊂ 古代民间认为将狮子置于家中,可驱邪避凶,保一方平安,守护家人吉祥平安㊂在宫殿大门外一般都有石狮或铜狮形,给人一种神圣不可侵犯的感觉㊂图4 北宋青白釉牛形砚滴北宋青白釉牛形砚滴 (见图4),一童子伏卧于牛上,犹如一幅的牧归图㊂在古代,砚滴是文房四宝中必不可少的器物,宋代匠人对砚滴的造型十分考究,既要满足文人的对功能的实用需求,又要满足其高雅的审美追求㊂牛一直给人勤勤恳恳,任劳任怨的感觉,象征着勤劳,无私的精神,牧牛图表达了宋代文人对安定生活的向往㊂平淡和自然是宋代艺术追求的最高境界㊂正如宋代大文学家苏轼说: 绚烂之极归于平淡㊂ 宋人的平淡是一种由感性上升到理性的一种和谐平静的美㊂宋代的艺术追求在宋人的思想修养和文化教育体系下形成一种新的审美思潮㊂崇尚自然也是道家思想对宋代艺术追求的一种体现㊂2.3 人物仿生瓷枕始烧于隋代,以宋代最为流行,在这一时期枕头造型种类是多种多样的,而以人物为造型题材可谓是别出心裁㊂ 北宋定窑瓷枕 (见图5)是一男童卧于床榻之上,身材娇小面目清秀可爱㊂孩童双手捧着一枝荷叶仿佛在嬉戏,荷叶即是枕面,荷叶面上刻有一组缠枝菊花纹㊂既实用又富有童趣㊂此枕的枕面长19.8c m ,宽13.2c m ;枕面中间微微下凹,非常符合现代人所说的人体工程学,让头部自然舒适;底座长13.7c m ,宽6.5c m ,厚3.8c m ;枕头总高11.3c m ;男童长14.5c m ㊂整体看上去小巧紧致,孩童的塑造惟妙惟肖,与荷叶的搭配更是巧妙绝伦㊂这件宋代定窑童子捧荷叶浮雕缠枝菊花纹孩儿枕,造型独特,釉色牙白,是一件难得的古代瓷器精品之作,即折射出我国宋代民间丰富的传统文化内涵,又反映了古代高超的工艺水平和精湛的制瓷技术,珍品存世稀少,非常珍贵㊂图5 北宋定窑瓷枕3 给当代人的启示为什么宋人能把仿生设计做得如此惟妙惟肖,是因为人们有从大自然中发现美的智慧,并且有敏锐的洞察力和审美能力㊂宋代仿生陶瓷器物往往有着当时的文人气息,体现了淡雅的宋代美学风格㊂仿生设计的运用归根结底是生活化的体现,使用功能最后还是回归到生活,就像文创产品一样㊂宋代人能够很好地将生物造型与陶瓷产品完美结合在一起,这是当时人们对美好生活的向往㊂仿生设计是人类师法大自然获得的造物方式,这是人类在日积月累的实践中获得的㊂运用这种造物方式获得的产品,不仅在构造上合理科学,并且具有很强的实用性,因为这是在物竞天择的自然法则下,自然进化的产物㊂4结语在各种不同设计领域中,仿生设计依旧有巨大的发展空间,在科学的高速发展的背景下人类对自然界的认知将会更加深入,人类将从自然界中获得跟多好的设计元素㊂德国著名设计大师路易吉㊃科拉尼曾说: 设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中 ,这是在告诫大家在外师造化的设计思维下,达到人与自然的平衡点㊂这与中国天人合一的传统哲学思想不谋而合㊂的确大自然在展示着精妙绝伦的生命形态的同时,还阐释了自然界的生存哲学 和谐与共生㊂这种和谐的设计哲学也在告诫人类,在改造大自然同时必须与大自然和谐共生,共生的设计哲学则呼吁生态自然与人造自然之间合理的建构㊂因此,设计师要学会师法自然的仿生性设计思维,创造人与自然和谐共生的生态系统㊂参考文献[1]郑建启.设计方法学[M].北京:清华大学出版社, 2012.[2]智一,君惕.仿生学与现代化[M].长沙:湖南教育出版社,1985.[3]宋晓.宋代生活器皿设计的文化体现[J].陶瓷科学与艺术,2005(3):44-47.[4]于帆,陈嬿.仿生造型设计[D].武汉:华中科技大学出版社,2005.[5]李正安.陶瓷设计[M].杭州:中国美术学院出版社, 2013.[6]冯先铭.我国宋元时期的青白瓷[M].北京:中国古陶瓷论文集:文物出版社,2019.[7]高丰.中国器物艺术论[M].太原:山西教育出版社, 2001.[8]杨永善.陶瓷造型艺术[M].北京:高等教育出版社, 2004.[9]徐长青.景德镇湖田窑作品集[M].武汉:湖北美术出版社,2005.。
宋代吉州窑茶盏底足露胎处髤漆的意义探究

金银陶器五百事”,“惟治私献……扣金瓷器万事”。在
《宋会要辑编·蕃夷》卷七中:“明州节度使惟治进……
瓷器万 一 千 事,内 千 事 银 棱”。 这 里 的 “金 银 陶 器”、
的作用类似,是专门用于生产精致瓷器的工艺技术,以
“扣金瓷器”和“银 棱”就 是 指 口 沿 镶 金 或 银 的 瓷 器 [7]。
州国立博物馆藏南宋 镶 铜 口 的 建 窑 油 滴 盏;英 国 维 多
利亚和阿尔伯特 博 物 藏 南 宋 镶 铜 口 龙 泉 窑 青 釉 碗 [5];
河北定州市博物馆藏 北 宋 定 窑 莲 纹 长 颈 瓶,瓶 口 和 圈
足都镶银,并 配 卷 枝 钮 覆 叶 纹 鎏 银 盖 [5]。 在 《十 国 春
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。 在 宋 代,饮 茶 风 习
漆制盏托相呼应,使两者达到统一的作用。
[
1]
的流行,使黑釉茶 盏 备 受 珍 视。 北 方 陶 瓷 工 匠 为 了 改
善黑釉瓷器露胎部分粗糙、不光滑的现象,陶瓷工匠研
制出黑色化妆土,并 将 其 施 在 黑 釉 器 物 未 施 釉 的 露 胎
部分,制作出精美 的 黑 釉 茶 盏。 北 宋 末 期 制 作 精 美 的
质 [2]。在官营贸易 的 刺 激 下,吉 州 窑 必 须 要 生 产 出 一
些精良的瓷器来为皇室服务。故此可以推断出宋代吉
州窑茶盏底足露胎处 髤 漆 与 黑 釉 茶 盏、钧 窑 施 护 胎 釉
3 提高吉州窑茶盏的价值
越窑 的 青 瓷、定 窑 的 白 瓷、建 窑 的 黑 瓷、景 德 镇 的
青白瓷等皆有口沿 处 镶 金、银 或 铜 的 现 象。 如 日 本 九
漆器的介绍以及特点

漆器的介绍以及特点中国是最早用漆的国家,用漆涂物并以纹饰之,谓“髹饰”。
中国历代文人都把小木作视为工匠艺人,不入史册大雅之堂,所以有关漆工艺方面的书较少,相传五代朱遵度曾写过《漆经》,可惜已经失传,明代名漆匠黄大成的《髹饰录》是我国保存最完整的关于古代漆工艺的专著,后有晚明漆匠杨明对其进行注解,再有王世襄的《〈髹饰录〉解说》,对漆工艺做了全面详细的注释和讲解。
曙光初现的史前漆器中国的漆器最早可追溯到新石器时代。
2001年,浙江杭州跨湖桥遗址出土的一件漆弓,出自距今8000多年的跨湖桥文化地层。
此件漆弓长121厘米,宽3.3厘米,通身均有漆皮,局部脱落,经对漆皮的理化分析,确认是天然漆,这是目前中国发现的年代最早的漆器。
另,距今7000年前的河姆渡遗址,出土有漆碗和缠藤篾朱漆木筒;良渚文化遗址出土有嵌玉漆器;江苏团结村遗址和梅堰遗址出土有陶胎漆器;距今3500年左右的辽宁敖汉旗大甸子墓葬出土有薄胎漆器。
新石器时代的漆器以生活用具为主,注重实用功能性。
这时的漆器有一些也是仿照同时期的陶器造型,制作比较粗糙,胎骨以厚木胎为主,后期出现陶胎,在陶杯或者陶壶的表面髹漆,甚至还有嵌玉的高足杯,这说明原始先民们在实用的基础上,已经开始注意造型美。
但此时的装饰纹样还处于原始阶段,装饰极其简单,甚至光素无纹,可以归纳为抽象的符号。
这些符号是先民们对客观事物感知形成的固定形象,比如陶寺墓葬出土彩绘木案上的抽象图案,其实就是在提示人们放置食具的位置。
史前漆器上所呈现的稚拙的造型和装饰,代表着人类童年时期的思想情感、生活习俗的演变,也体现着当时的生产力水平。
日渐成熟的商周漆器进入奴隶制社会的商周时期,漆器工艺的制作水平比新石器时期有了明显的进步,考古发现显著增多。
商代漆器主要集中在河南安阳殷墟、黄河中下游以及长江中游一带。
西周漆器在北京、河南、陕西、湖北等地都有发现。
商代漆器主要以生活用具为主,有盒、盘、碗、豆、觚等日常生活用品,有乐器鼓,兵器盾、甲,马车,以及丧葬用的棺椁。
浅谈夹纻胎漆器的发展历程

浅谈夹纻胎漆器的发展历程夹纻胎漆器是一种古老的工艺美术品,起源于中国南宋时期,至今已有近千年的历史。
它以夹纻胎工艺和漆器工艺为基础,在制作过程中,需要经历数十道工序,在技艺精湛的工匠手中,始终保持着独特的审美价值和文化内涵。
夹纻胎漆器的发展历程,凝聚了多个时期的艺术创新和工艺提升,成为中国传统工艺的瑰宝之一。
夹纻胎工艺最早出现在中国南宋时期,起初主要用于制作陶瓷器,后来才逐渐应用于漆器的生产。
夹纻胎工艺的核心在于夹砂减膜,即用夹砂底胎、贴纱、刻线、涂泥、筛水、刷胎等方法,逐层构筑胎体。
这一工艺需要工匠们对材料与工具的熟练运用,精湛的手艺和丰富的经验,才能够制作出坚固、平整、细密的胎体。
在这个过程中,工匠们需要根据材料的特性和产品的设计要求,运用不同的技法和手法,使得夹纻胎的纹路、纹理和形状得以精准呈现。
随着时代的变迁,夹纻胎工艺逐渐与漆器工艺相结合,产生了夹纻胎漆器。
漆器工艺的历史可以追溯到旧石器时代,而漆器在中国的应用已有几千年的历史,是中国传统工艺的瑰宝之一。
夹纻胎与漆器的结合,使得漆器在材质上更加坚固,表面更加光滑,纹理更加清晰,线条更加流畅。
这种结合不仅丰富了漆器的表现形式,还提升了漆器的实用性和观赏性,使得夹纻胎漆器成为了古代宫廷和贵族使用的精美工艺品。
在明清时期,夹纻胎漆器达到了一个新的高度。
在这个时期,夹纻胎漆器的工艺技术得到了进一步的提升,成为了当时宫廷和贵族喜爱的艺术品。
尤其在清代,夹纻胎漆器的制作工艺更为精湛,产品更为精美,风靡一时,成为了当时社会的时尚之一。
清代的夹纻胎漆器不仅在工艺上达到了巅峰,而且在雕刻、绘画和题材选择上也更加丰富多样,体现了浓厚的文化内涵和审美情趣。
自近现代以来,受到了西方文化和工艺品的冲击,夹纻胎漆器的发展逐渐走向了衰落。
在这一时期,夹纻胎漆器工艺受到了严重破坏,大量的制作工艺和技术经验失传,市场需求也受到了冲击。
一度,夹纻胎漆器面临着失传的危险。
随着中国经济的快速发展和文化自信的回归,夹纻胎漆器的发展又迎来了新的机遇。
宋元时期的漆器设计与《髹饰录》

我国髹漆工艺有着悠久而辉煌的历史,据文献记载,远在尧舜时期,就已经有了漆器用具。
经过一代代的流传于发展到了宋元时期,髹漆工艺更是得到了提高与进步。
宋元时期的漆器设计宋代社会经济繁荣,商品经济发展,漆器工艺得到相应的普及与发展,不仅官府设有专们机构制造御用漆器,而且由于中小有产阶级的扩大和需求民用漆器工业也普遍发展起来,并且漆器作为商品在市场上进行买卖出现了一些漆器制造行从事漆器买卖交易。
由于南宋政权迁都临安,漆器工匠也随之南迁,使南方漆工业的一迅速发展,杭州和温州成为宋代两大漆器生产地区。
这一时期的漆器工艺在唐代基础上得到了提高宋代漆器主要形成为两大类产品。
一类是质朴无华的光素漆器,大多胚体轻薄,造型美观,均以实用器皿为多,诸如碗、盘、杯盏、唾盂等,制作极为精细。
当时的定州、襄阳、江宁、杭州、温州等地都是漆器的著名产地。
在出土的宋代一色漆器里,许多文物上有朱书铭文为“己酉杭州上牢”还有温州、襄州等,帮我们了解北宋以后的漆器制造中心已经渐渐东移和南移。
另一类为精工细作漆器,如雕漆、戗金、螺钿镶嵌等几个品种。
雕漆主要有剔红、剔黑、剔犀三个品种。
江苏金坛出土的有剔犀竹柄团扇和武进南宋出土的剔犀如意云纹直镜盒可以窥见剔犀工艺水平之一斑。
江苏武进南宋墓出土的三件戗金漆器代表了宋代戗金漆器的高超水平,它的发现改变了过去认为宋代漆器多为一色漆器而不加装饰的看法。
螺钿镶嵌在宋代更加流行,而且民间化。
据记载,当时在西湖市面上已经出售螺钿漆器了。
有元一代,嘉兴成了漆器生产的主要地区,其中又以剔红声誉最高。
雕漆巨匠张成、杨茂,戗金银漆器名匠彭宝君等人都是嘉兴人。
雕漆作品除张成、杨茂二人的具有代表性的作品外,1953年在江苏青浦任氏墓群中出土了一件剔红东篱采菊图盒,此盒无款识,较之张、杨作品,稍逊一筹,但它出自年代可考的任氏墓中,用它来比较、印证传世的元代雕漆,是一件极为难得的实物。
元代的剔犀及戗金漆器较之前代更加技臻艺绝。
温州宝藏|温州博物馆“镇馆之宝”——北宋瓯窑青釉褐彩蕨草纹执壶

温州宝藏|温州博物馆“镇馆之宝”——北宋瓯窑青釉褐彩蕨草纹执壶温州是一座历史悠久、文化昌盛、人文荟萃的文化名城,文源深、文脉广、文气足,在流淌不息的历史长河里积淀了深厚的文化底蕴和丰富的文化资源,形成了独特的地域文化——瓯越文化。
而近年来,温州更是收获了国家历史文化名城等国字号的6张金名片。
由温州晚报推出的《温州宝藏》栏目,将带您走近带有“老温州”符号的我市各大博物馆,探寻宝物“前世今生”,体味属于温州的“文化自信”,读懂厚重温州,坚定文化自信。
要说最近最热的综艺,那绝对是《国家宝藏》,豆瓣评分9.3,甚有一夜刷屏之势。
这则央视制作的综艺节目,以全国九大博物馆27件“镇馆之宝”的体量,带领观众开启了一场“博物馆奇妙夜”的文博探索之旅。
而在看过了千里江山图、瓷母等重量级国宝后,您是不是也正在好奇着,想知道我们温州都藏着些什么宝物呢?而这些宝物背后,又都有着什么样的“前世今生”故事呢?首期《温州宝藏》栏目,我们带您走近温州博物馆,来看看“镇馆之宝”之一——北宋瓯窑青釉褐彩蕨草纹执壶,探寻属于瓯窑文化的“前世今生”。
前世传奇壶把花纹件印有“七何”二字这件北宋瓯窑青釉褐彩蕨草纹执壶就摆放在温州博物馆二楼历史厅最显眼的位置处。
执壶通高25.1厘米,口径5.1厘米,底径7.5厘米,胎质灰白,坚硬致密。
通体施淡灰绿色釉,匀净细腻、滋润光亮。
盖呈宝塔形,双重口,盖面绘褐彩纹。
壶口部较高,直壁。
肩饰弦纹一道。
腹呈椭圆形,在腹上部对称压印四道竖凹纹,形似瓜棱。
底足外撇内凹。
流细长弯曲。
腹部纹饰特别,绘的是褐彩蕨草纹。
整个器型瘦长清秀,颇具古波斯金银器的造型特征。
在细长扁曲的壶把上,把面模印缠枝花纹和联珠纹,且花纹之间印有“七何”二字。
“七何”为何?这“七何”并非执壶拥有者的名字。
中国古陶瓷学会会员、温州博物馆研究员伍显军表示,“七何”可能是当时制作这件执壶的工匠留下的,而“七”应该是他在家族中的排行。
宝壶或来自古代“海上丝绸之路”由于这件执壶所具有的古波斯银器的造型特征,曾让不少人一度猜测其并非出自瓯窑。
六件宋代温州漆器成分结构及工艺剖析
六件宋代温州漆器成分结构及工艺剖析
李晓远;伍显军;温巧燕;谢忠簿;沈新宇;童华
【期刊名称】《文物保护与考古科学》
【年(卷),期】2018(030)004
【摘要】为用现代化学分析手段来揭示古代漆器的髹漆工艺,对六件宋代温州漆器残片成分和髹漆工艺进行了分析.在利用现代化学分析方法,借助扫描电子显微镜、X-射线能谱仪、激光共聚焦拉曼光谱、红外光谱、X-射线粉末衍射、体视显微镜等对漆器残片漆膜成分展开分析.结果表明,红色漆膜的主要成分是朱砂(硫化汞),黑色漆膜的主要显色成分可能是炭黑;漆膜结构劣化降解明显,存在多种微缺陷;漆膜中成膜成分是生漆;截面分层明显;银扣漆器中的扣体成分是锡和二氧化锡的混合物而不是金属银,应命名为锡扣漆器;戗金和描金残片漆灰部分的X射线粉末衍射的分析结果表明漆灰层中有添加动物灰的做法.
【总页数】9页(P44-52)
【作者】李晓远;伍显军;温巧燕;谢忠簿;沈新宇;童华
【作者单位】武汉大学化学与分子科学学院,湖北武汉430072;温州博物馆,浙江温州325000;温州博物馆,浙江温州325000;温州博物馆,浙江温州325000;武汉大学化学与分子科学学院,湖北武汉430072;武汉大学化学与分子科学学院,湖北武汉430072
【正文语种】中文
【中图分类】K876.7
【相关文献】
1.宋代漆器设计及工艺探析1 [J], 何振纪
2.结合“南海Ⅰ号”出水漆器残片探析宋代漆器的工艺及艺术特点 [J], 耿苗
3.宋代温州漆器设计蠡探 [J], 李传文
4.平遥推光漆器的工艺特色剖析 [J], 李宗幸; 周逢年
5.南宋铜钱化学成分剖析及宋代胆铜质量研究 [J], 赵匡华;王伟平;华觉明;张宏礼因版权原因,仅展示原文概要,查看原文内容请购买。
宋元漆器的艺术特点
宋元漆器的艺术特点宋元时期是中国历史上艺术繁荣的时期之一,也是中国漆器艺术发展的重要阶段。
宋元漆器以其精湛的工艺和独特的风格,成为了中国古代漆器艺术的重要代表之一。
宋元漆器的艺术特点主要体现在以下几个方面。
宋元漆器的工艺精湛,技艺高超。
漆器是一种利用漆作为主要材料制作的工艺品,制作漆器需要经过多道工序,包括底胎制作、涂漆、雕刻、装饰等等。
而在宋元时期,漆器的制作工艺已经达到了非常高的水平。
宋元漆器的底胎制作精细,漆料涂抹均匀,雕刻细致入微,装饰丰富多样。
尤其是在漆器的雕刻技术上,宋元漆器达到了巅峰。
雕刻的图案和纹饰清晰、生动,线条流畅,给人以美的享受。
宋元漆器的造型独特,富有创意。
漆器的造型是漆器艺术的重要组成部分,宋元漆器在造型上独具匠心,呈现出了丰富的创意。
在宋元时期,漆器的形状多样化,有盒、托盘、碗、杯、瓶、罐等等。
而在这些基本形状之上,漆器艺术家们更是通过巧妙的构思和创新,创造出了许多独特的造型,如花果纹、花鸟纹、人物纹等等,使漆器更加富有装饰性和观赏性。
第三,宋元漆器的装饰丰富多样,富有装饰性。
漆器的装饰是漆器艺术的重要表现形式,宋元漆器在装饰上非常注重细节和精致度。
漆器的装饰主要包括雕刻、镶嵌、绘画等多种形式。
其中,雕刻是宋元漆器装饰的主要手法之一。
漆器艺术家们运用雕刻技术,在漆器上刻画出各种各样的图案和纹饰,如花草纹、动物纹、人物纹等等,使漆器更加美观。
同时,宋元漆器还广泛运用金属镶嵌技术,将金属片或线镶嵌在漆器上,增加了漆器的豪华感和贵重感。
另外,绘画也是宋元漆器装饰的重要手法之一。
漆器艺术家们运用绘画技巧,在漆器上绘制各种图案和画面,如山水画、花鸟画等等,使漆器更加生动、艺术化。
宋元漆器在题材选择上丰富多样,寓意深远。
漆器作为一种实用的工艺品,除了具备艺术性外,还承载着一定的寓意。
宋元漆器的题材选择丰富多样,包括自然景观、人物故事、神话传说等等。
这些题材不仅仅是为了装饰漆器,更是通过漆器传达一定的文化内涵和价值观念。
宋代的漆器制造工艺
宋代的漆器制造工艺漆器是中国传统文化中的瑰宝,它由植物漆作为主要材料,经过多道工序加工而成。
漆器在中国历史上有着至关重要的地位,它不仅有实用价值,还有很高的艺术价值。
在中国古代,漆器的制作工艺是一项非常重要的手工艺术,而宋代则是中国漆器制作工艺的巅峰时期之一。
一、漆器制作所需材料漆器制作的主要材料是植物漆,宋代漆器制作所用的植物漆有崖漆、白漆和黄漆等。
崖漆是四川峨眉山、重庆、滇池等地的特产植物,好的崖漆具有鲜艳的色泽,耐光、耐水、耐酸、耐碱、韧性好、附着力强等特点。
白漆和黄漆则是产自江南地区的植物漆。
除了漆之外,漆器制作还需要一些其他材料,比如木器、金属和贝壳等。
在宋代,漆器上的铜饰非常流行,铜饰常呈线条纹络、花朵或图案,铜质铺金或不镀金。
而贝壳、玻璃、象牙等材料则多用于漆器的镶嵌装饰上。
二、漆器制作工序漆器的制作工艺十分繁琐,需要多个不同的环节来完成。
漆器制作的主要过程包括打胎、贴胎、刻花、砂光、镶嵌等步骤。
以下是漆器制作的主要流程:1、打胎漆器制作的第一步是打胎。
打胎是指将木胎按照设计要求切割成不同形状的零件,并对这些零件进行精细的拼接和调整。
打胎所用的木材对漆器的质量和外观有着很大的影响,所以漆器制作工艺中打胎是非常重要的一步。
2、贴胎胎是指漆器上的大面积纹饰,为了使漆器的工艺价值更高,漆器的胎面几乎都是实用性很强的细致纹样化的图案,打好胎的木胎芯贴上适量的棉絮和麻糠后,再用言青、绿泥喷涂多遍,数遍后用环棍揉制,待鲜漆收住后复刮2、3遍才开始贴胎。
3、刻花刻花是指在胎面刻上各种纹饰或图案。
刻花是漆器制作中最关键的部分之一,它需要考虑到抽象与具象、线条与面积等因素,因此制作工艺会受到诸多限制。
宋代漆器制作技艺熟练的工匠可以用刀、笔等工具轻松地刻出栩栩如生的花鸟、山水等各种图案。
4、砂光砂光是指在漆器的成型过程中,使用砂纸对漆面进行擦拭和打磨,以使漆器的表面更为平整光滑。
漆器制作中的砂光是一个非常耗时的过程,通常需要多次进行,并且需要使用不同细度的砂纸。
传承前代开启后来_宋代髹漆
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Hale Waihona Puke 传承前代开启后来托、 画轴、 镜盒、 筒、 几等 ! " # , 详情参见表: 淮安宋墓出土漆器登记表 武汉市十里铺北宋墓 其中, 碗 果盒、 唾盂、 粉盒、 木梳、 木尺等漆器 %& 件。 分两式, 各两件; 盏托 " 件, 形制相同, 均由敛 ) 件、 口弧壁小盏与六花瓣口托盘组成, 盏口径 *+ )、 盘 通高 ’+ ( 厘米, 木胎, 除小盏内及圈足内 径 %)+ "、 髹黑红漆外, 通体髹深红漆; 盘 " 件, 形制相同, 均 为六花瓣形, 口径 %,+ "、 通高 $+ " 厘米, 木胎, 通体 通高 (+ * 厘米, 器作六花瓣形, 木胎, 通体大体黑红 通高 ’ 厘米, 圆腹, 木胎, 通 漆; 另一件口径 %"+ *、 体髹黑红漆; 果盒 % 件, 半月形, 口径 %"+ $、 通高 木胎, 内髹红色漆, 外髹黑红色漆, 内底 $+ " 厘米, “ 分 $ 种形式; 盆 % 件, 口 墨书: 庆##” 款; 盒 ) 件, 内髹黑红漆, 外髹黑漆; 唾盂 % 件, 盘口, 筒腹, 平 底, 口径 %$+ "、 腹径 *+ "、 通高 *+ * 厘米, 木胎, 通体 全长 %$+ "、 宽 ’+ & 厘米, 作半 髹黑红漆; 木梳 % 件, 月形; 木尺 % 件, 全长 $%、 宽 "+ $、 厚 -+ ( 厘米, 髹黑 漆, 并标有刻度及铜点尺心 。
直径 "%+ " 厘米, 作八棱菱边形, 木胎, 通 出土有漆碗、 盘、 盏托、 钵、 通高 ""、 %&’( 年 %% 月发现。
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第18卷第1期温州职业技术学院学报V ol.18 No.1宋代温州漆器设计蠡探两宋时期,地处江南的温州以制漆闻名遐迩,有“全国第一”之誉。
当时,温州本地的漆器制作几乎遍布全城,主要在新河街(今信河街)、百里坊、五马街和城西街等。
同时,两宋都城的一些繁华大街上亦多开设有专卖温州漆器的商铺。
在北宋都城汴京(今开封市),有温州漆器杂物铺;南宋都城临安(今杭州城区),因与温州相距不远,漆器店铺则更多,如彭家温州漆器铺、黄草铺温州漆器和位于水漾桥下的温州漆器铺等[1],俨然形成温州漆器品牌的市场效应。
温州漆器名品逐渐辐射多地,且具有高档昂李传文(福州外语外贸学院 艺术学院,福州 350202)DOI: 10.13669/ki.33-1276/z.2018.0152017-11-06李传文(1970—),男,安徽蚌埠人,讲师,硕士,主要从事艺术设计史研究.[收稿日期][作者简介][摘 要] 北宋温州是江南手工艺生产与交易的重要中心之一。
宋代温州漆器设计与生产适应时代所需,逐渐形成了独特的地域优势,产品行销全国各地。
宋代温州漆器作坊设计生产的漆器分为以素髹漆器为代表的中低档漆器和以戗金漆器为代表的高档漆器两大类,由此形成了产品的序列化设计风格与不同的消费市场。
宋代温州漆器作坊善于将设计、生产、销售与消费融为一体,构成辐射多地的销售网络,不断开拓消费市场,进而形成宋代重要的漆器设计与生产中心。
[关键词] 宋代;温州;素髹漆器;戗金漆器;大众化;高档[中图分类号] J527 [文献标识码] A [文章编号] 1671-4326 (2018) 01-0065-05A Preliminary Investigation of Lacquerware Design in Wenzhouin Song DynastyLI Chuanwen(School of Art, Fuzhou University of International Studies and Trade, Fuzhou, 350202, China)Abstract: In the Northern Song Dynasty, Wenzhou was one of the centers of handicraft production and trade inthe south of the Yangtze River, and also an important port for foreign trade. The production of Wenzhou lacquerware in Song Dynasty was adapted to the needs of the times, and gradually formed its own unique regional advantages, and its products were continuously sold all over the country. The lacquerware produced by Wenzhou lacquerware workshops is divided into two categories: expensive lacquer and cheap popular lacquer, so the serialized design style of the product is formed. Wenzhou lacquerware production workshops are adept in integrating design, production, sales and consumption, form the sales network connecting various areas, explore the consumption markets continuously, and finally become the center of lacquer design and production in Song dynasty.Key words: Song dynasty; Wenzhou; Suxiu lacquerware; Gold-embedded lacquerware; Popularization; High-end贵型与低廉大众化两种不同漆器品类,可满足两个不同的消费群体与市场。
实际上,温州地方本不产漆树,也无其他制漆好料,且土地贫瘠。
南宋祝穆《方舆胜览》载:“温居涂泥之卤,土薄难植。
民勤于力而以力胜,故地不易桑而织纴工,不宜漆而器用备。
”[2]最早的温州府志—— 《弘治温州府志·土产》卷七亦载:“漆器之类,独出永嘉。
然漆非土产,仰于徽、严之商,征重而价贵,故人力取精而倍其赢,于是温之漆器名天下。
其初精致之甚,奇彩异制,夺目光烜。
”[3]通过消化吸收第18卷66温 州 职 业 技 术 学 院 学 报而为我所用,正是温州民间漆器作坊最可称道之处,亦为宋代温州漆器独特品牌效应发生、发展之缘。
一、低廉化、大众化素髹漆器的设计1.广泛的社会需求宋代是素髹漆器的集大成时期。
素髹漆器不尚纹饰,造型质朴、价格低廉,设计风格素雅,成为宋代漆器设计中的重要种类与消费市场的主流产品之一。
温州生产的素髹漆器是一色漆(或称“光素漆”)之典范(见图1),在宋代具有广泛的消费市场。
据考古实物分析,宋代温州素髹漆器销售足迹遍及今浙江、江苏、江西、福建等省。
宋代温州素髹漆器的大量产销具有丰厚的社会基础与土壤,与宋代社会主张俭朴节用的主流意识密不可分。
宋代王栐《燕翼诒谋录》卷二载:“祖宗立国之初,崇尚俭素,金银为服用者鲜,士大夫罕以侈靡相胜,故公卿以清节为高,而金银之价甚贱。
”[4]这种俭朴之风明显体现在日常物品中,如服饰设计、家具设计、建筑设计等。
迄今出土的宋代墓葬形制多简朴之风,反映出宋代社会简朴实用的器物设计观、审美观。
宋代温州素髹漆器设计折射的是宋代典型的“简”与“用”的生活观念,体现宋代以清逸典雅为特色的独特的工艺设计风格。
2.设计风格与消费市场(1)基本设计特征。
从造型与色彩看,宋代温州生产的素髹漆器通体多髹一种颜色,但在不同的器型中会有髹色上的不同变化,有的表里异色,有的表里同色,有的底足异色。
素髹漆器多为表里异色或表里同色而底足异色的异色漆器,形成黑髹、朱髹、金髹、绿髹等不同色漆的表现形态,色漆成为装饰之特色。
1959年江苏淮安县杨庙镇北宋墓中出土了盘、碗、盒等北宋素髹漆器,再现了北宋温州漆器的基本设计风格和广阔的消费市场。
从造型看,盘、碗、盒(奁)与碟、盒、钵、罐、勺、盆、渣斗、盏托等小件器乃宋代漆器、瓷器中的流行形制与常见种类,如北宋九花瓣式漆碟(见图2);从色彩看,黑与红色构成其主色调,此与宋代素髹漆器以黑、红色为主(有时少许加褐、赭、紫等色)亦并无二致。
这反映出温州民间作坊紧随时代审美风尚,准确把握市场风向的经营理念与商品意识。
(2)本地稳固的消费市场。
进入21世纪以来,北宋温州素髹漆器大量出土,且于温州本地迭有发现。
2005—2007年,在温州市区的百里坊及信河街周宅祠巷、八字桥、老邮电局等工地上多次发现宋墓,先后出土数十件宋代温州素髹漆器(见表1)。
这些出土的漆器大多残破不全,有的只剩一小块,但其髹色或红或黑,仍清晰可辨。
这进一步说明宋代温州素髹漆器具有产销两旺的时代特征,充分证实了温州作为宋代重要漆器设计中心的地位。
这批新出土的宋代温州素髹漆器具有较高的研究价值。
其器表和内外底部以黑髹为主,其次是红、褐、赭等髹色,表面绝无任何纹饰,因而显得素面光洁,髹色素朴;同时,漆器以唐以来传统的圈叠胎工艺制胎,漆质优良,总体上以端庄典丽的造型、无纹饰素面色泽取胜。
它们集中表现出宋代温州漆器质朴无华的设计风格,充分证明了宋代温州漆器以素髹日用器为主,因而拥有较为广泛的消费市场的历史事实。
素髹漆器作为日用器皿,深入普通市民百姓的日常生活,深得消费者的喜爱,拥有多层次的消费者,具有广阔的市场。
这种旺盛的产销潜力与实用价值代表着时代消费与审美观的主流趋向。
宋代温州素髹漆器虽不及当时瓷器之盛名,却仍在材质、造型、色泽与设计风格等方面独出机杼,达到了较高水平,呈现出作为漆器设计中心的独特地域风格。
宋代温州漆器手工艺者善于从宋瓷设计风格中摄取有益成分,从而以坚实致密的漆质、端庄典丽的造型、流畅圆润的线条与严谨而洗练的设计风格著称于世。
更重要的是,温州漆器手工艺者善于审时度势,把握市场动向,及时调整产品设计风格、产品种类,不断提高产品质量,从而促成了产销两旺的良好势头。
出土的宋代温州素髹漆器的设计图1 北宋温州素髹漆器图2 北宋九花瓣式漆碟a.莲瓣式盏托b.莲瓣式漆奁第1期67李传文:宋代温州漆器设计蠡探风格、产量、铭文等,清晰地反映了其可贵之处。
(3)消费市场的拓展。
从总体看,迄今在江苏、浙江、福建等省所发掘出土的两宋墓葬漆器中,温州素髹漆器数量较多,足见其市场销售范围广。
温州作为宋代著名的漆器设计中心,其素髹漆器占据着较大的市场份额,消费市场广阔。
在充分占有本地大众化消费市场的前提下,宋代温州漆器作坊还广泛开拓外地市场,将素髹漆器作为一种温州地方品牌加以推广,从而不断扩大产量,拓宽销售渠道。
从迄今出土的实物看,江苏淮安杨庙镇北宋墓较有代表性。
素髹漆器达75件之多,其中有铭文者为19件,均用红漆书写在器外壁或底部。
铭文主要铭记生产漆器的时间、地点、工匠姓氏、作坊名记等信息。
漆器铭文数量在宋代迄今有限的漆器(主要是素髹漆器)出土实物中属较多者。
从铭文上看,这批漆器分别产自温州、杭州、江宁、襄州(今襄阳)等地。
漆盘、漆碗、漆盆、漆茶托等漆器大部分为黑色,有铭文者则大多为黑底红字(朱文)。
有“温州”字铭的代表性黑髹产品有盘外侧书“丁卯温州开元寺东黄上牢”的花瓣式漆盘,底外部书“戊申温州口三叔上牢”的花瓣式漆盒,底外部书“已丑温州口上牢口”的花瓣式平底漆盘,底部有铭文“乙酉温州新河导俗巷林六叔上牢”的红漆碗。
这些产品成为宋代温州素髹漆器品牌的标志,其铭文则成为温州漆器自我宣传的广告语,这标志着温州素髹漆器生产与销售的扩大。
江苏淮安杨庙镇宋墓出土的一只温州生产的六瓣形平底朱髹漆碗非常独特,虽是宋代百姓普通日用的素髹漆器,但造型与髹色独树一帜。
漆器历来尚朱,宋代亦不例外。
宋代素髹漆器表面不施彩色纹饰,因而必然在造型设计上独出机杼。
因瓷器在当时人们日常生活中的地位与影响较大,这件六瓣形平底朱髹漆碗造型设计亦深受其影响。
素髹漆器模仿同时代的瓷器造型、色彩设计,这在当时是一种常见的现象,也符合消费市场的需求。