美术论文浅谈中国民间美术
民间美术创作特点
摘要：源自农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种形式最终实现了大众化。
关键词：民间美术；造型；表现；创作
民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。
一 随意性的特点
民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造型有所依据，又不是客观现实的影子，这种主观认识又必定符合民众的内心要求和审美感受。 二、圆满完美的造型
传统的宇宙观中，有一基本信条：就是一切事物莫不在变化之中，宇宙是一个变易不息的大流。中国人自古形成了往而复返的空间观念和周而复始的时间概念。古人的这种宇宙观与人生观与佛教上“因果报应”、“三世轮回”的人生观不谋而合，表现在民间美术造型上即崇尚圆满完美，浑沌思维的整体性。民间艺人对事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，这便是“天人合一”思想与人们主观情感同外界事物同形同构的关系所致。圆满完美的造型观，反映出民间美术“求垒”、“求美”的特点。民间美术的创作是以全部的感性和理性认识来综合表现对象，把长期观察所得到的体验充分表现在造型中。其一是通过透明透视，把对象的各个侧面和背部进行垒方位的展现，体现了崇尚完整、圆满的观念。所描绘的对象内外重叠或前后重叠，互不遮挡。例如：透过虎、牛的肚皮可以看到腹内的小仔，透过房屋的墙面可以看到屋内的景象等。民间美术之所以能突破透视的局限，在于民间美术抛开了对象的实体真实，即立体的、占有一定空间的真实，而是以全部感性与理性的认识来综合表现对象，观看得真实已让位于观念的真实，客体形象的真实已让位于心象的真实。这种造型的完美特征在各地的民间美术作品中都有体现，山东潍县木牌牟画中的骑虎，湖南年画“老鼠嫁女”不是在侧面身上出现正面头，就是在侧面头部出现正面的两只限，产生二维平面上的多维感。质朴的思想感情和审美需求，形成对民间美术造型的完美性要求。其二是通过看不见的内部真实，表现出造型上的求全求美，在表现石榴、葫芦、南瓜一类的瓜果时往往剖开物体，使其露出籽来，透过母鸡可以看到腹内的鸡蛋，公鸡肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上装饰梅花等图案。把完整与美好有机结合达到和谐统一的境界。其三是民间美术对事物完整、圆满的理想化审美定向。因此，在民间美术作品中，很少看到残缺的人物形象，讲究构图的完整性，常将画面看成独立的舞台，形成与外界隔离的小天地，通过完整形象的巧妙组合，达到集中、内向、充实、饱满的效果。山东潍坊木版年画《男十忙》里描绘了十三个庄稼汉在耕田、耙地、种麦、锄草、轧垄、收割、运粮等田间劳动情景。《女十忙》画面中的十一个妇女，有的弹棉花，有的纺纱、捻线、织布，其间穿插有儿童、花猫、黑狗既填补了画面空白又活跃了气氛。在剪纸中男女老妇，衣服都饰以花纹，连老虎、狮子、鹿、狗动物身体上都描画出花草的形象，为的是使画面丰满、完整、突出喜庆热闹的主题。为了达到完美的效果，民间美术的造型不拘泥于一般生活现象，创造出异想天开的画面，完整与美好有机结合，达到和谐与统一的美学境界。
三、造象的抽象性．概括性
劳动者是最先从认识自然和改造自然的过程中获得了抽象创作的原动力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导。民间艺人在形象的塑造上，多因时、因地、因材制宜，不假虚饰，以抽象性的手法表现出物象自然、质朴的本来面貌。抛开现实形象的细节，用极简单的线条概括抽象现实形象：在织绵刺绣和桃花这类民间美术种类中，除少数具象图案外，大部分都是点、线、面组成的几何形图案。这种抽象造型能力可以追溯到新石器时代，在彩陶的表面有圆点、三角、旋涡、波折、齿纹、鱼纹、蛙等多种纹样，抛开现实本身的各种细节和不规则因素，用极简单的线条概括抽象现实的形象。把各种动物、植物、抽象为几何图案，不但要仔细观察。抓住对象的主要特征，集中概括，夸张变形，而且还要饱含浓厚的文化内涵和古老的造型意识；云南沧源文化和古老的造型意识具有的抽象、象征含义。汉族的民间服饰，日用品装饰上也可以看到概括的抽象几何图形，如百家衣、百纳幛。这种以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和几何状的结构，完整呈现出某种动物、植物造型，色调鲜艳和谐；生殖崇拜的华中树、鱼人、鸡头鱼、双鱼，气氛热烈喜庆。民间美术概括性表现在程式化造型。如“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头”的画诀，表现出大胆取舍，夸张、提炼其本质，舍弃、弱化细枝末节，并夸张画中的内容：贵州民间泥玩中，野猪的造型十分奇特，头部和嘴占了大半位置，躯干几乎被省略了，却将野猪的生猛表现得鲜活生动。河北武强木版年画为突出门神的勇武，尽量横向夸张，把人体比例缩减为四个头长，形成方厚如山的气度，而仕女则被刻画得格外清秀，细腰削肩极尽婀娜之态。民间木刻版画在处理大场面时，以简略的笔画表现出多种物象。在戏剧表演中，几个兵卒就是千军万马，版画中几组细浅排列的草就是一片草地，这种造型上的省略手法存在合理性，言未尽而意已明。
结束语；
民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术的创作者是劳动群众和民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者自己欣赏、使用，因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，民间美术是伴随民俗活动而的。民间美术是在生活中发生、并为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系，这种艺术体系和造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，使作者的观念暗寓其中。民间美术是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。
美术专业毕业论文优秀范文
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美术作为一门视觉艺术，美术的范围非常广泛，大体可以分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。下面是店铺带来的关于美术毕业论文的内容，欢迎阅读参考!
美术毕业论文篇1：《浅谈影视动画美术风格》
引言：
我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。
1、视动画美术设计的造型性
在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。
2、视动画美术设计的艺术性 影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。每一部影视动画作品都将会有着自身独特的艺术性和表现性。影视动画美术设计在很大程度上需要根据艺术的自身特点进行创造，只有这样才会更好的推出影视动画设计的艺术价值。在影视动画的创作中，只有具有个性化特征和美术风格的作品才会受到人们的喜欢，在市场竞争越来越激烈的二十一世纪中，人们对于影视动画作品已经有了新的认识和看法，对其艺术性的自身价值体系也有着新的判断。而对于一些具有创新性的影视动画作品也加强了重视程度程度，只有这样才会在未来的发展中实现个性化的美术风格[2]。
中国民间艺术皮影戏作文600字
中国民间艺术皮影戏作文600字
导语：皮影戏，又称影子戏。它在我国民间艺术中，具有特殊的地位。下面是的，希望对您有所帮助。
皮影戏俗称“影子戏”，起源于北宋的汴京(今开封)。随着宋氏代南迁而流传到浙江。有一些，皮影艺人在海宁乡间设坛传艺，创办了皮影草台班。艺人们用坚韧的牛皮制成偶人，躲在白白的舞台(幕布)后面，用一盏油灯照着，偶人被一根细线拉着，如真人般活动了起来，配上兼唱对白，锣鼓弦乐，变幻出一幅幅灵活的画面。真是，“两根竹棍看尽喜怒哀乐，一双巧手调动千万军马。”。
我海宁市的斜桥镇是个历史古镇，这里长久以来文化底蕴深厚，出了不少民间艺人。但是，后来群众对民间文化艺术的兴趣渐渐减弱了。这是为什么呢?
学皮影戏是很苦的。近几年来，在市场经济大潮的冲击下，使得皮影戏被众人所遗忘。现在，海宁的皮影戏喘息着，难道人民所创造的文明，优秀的民族文化就这样被遗弃?
海宁的皮影戏这是一朵民间艺术之花。然而，这朵艺术之花正在逐渐枯萎，而面临死亡而永远消失，这跟自然资源该得到保护的道理是一样的。不注意保护，失去的永远找不回来!
皮影戏是海宁市珍贵的民族遗产。随着人民物质文化生活的提高，人民需要欣赏多种多样的艺术。特别是我们，广阔的少年儿童，更需要有这类艺术来满足我们的要求。
我想，作为一名21世纪新一代的接班人，更应该学会保护我们家乡古老的民间文化艺术。 让我们呼吁全社会的人们共同来、保护、扶植、开展我们海宁的皮影艺术!
谈起中国的民间艺术，许多人都津津乐道。因为它不但历史悠久，而且内容丰富多彩。据我所知的民间艺术就有许多种，如：绘画、舞蹈、建筑、服饰等。其实，我们小时候看的动画片和某个民间艺术还真有几分相似呐!
你一定好奇，是什么有趣的玩意儿?告诉你吧——皮影戏!
顾名思义，皮影是用皮革制成的。表演的时候，有三至五个艺人在幕布后操纵戏曲人物。他们还会用当地流行的曲调唱述故事。我想在过去电影、电视还不兴旺的年代，皮影戏一定是十分受欢送的娱乐活动!
湖北民间美术——汉绣
湖北民间美术——汉绣
黎秒星
摘要：与苏绣、湘绣、蜀绣相比，汉绣工艺有自己的绝活，尤以铺、压、织、锁、扣、盘、套这七种针法的变化运用而著称。汉绣下针果断，图案边缘齐整，名之曰“齐针”。绣品多从外围启绣，然后层层向内走针，进而铺满绣面。除“齐针”的基本针法外，汉绣还根据绣品不同的质地和花纹，灵活运用诸如垫针绣、铺针绣、纹针绣、游针绣、关针绣、润针绣、凸针绣、堆金绣、双面绣等等针法，富有很强的立体感，在绣业中独树一帜。
关键词：民间美术 汉绣 发展 价值
正文：
暑假去武汉访友，游历了归元寺、黄鹤楼等景点，每次都可以感受到强烈的民间艺术氛围。当问及武汉独有的民间美术时，友人告知我汉绣的存在。于是我便造访了汉绣产地之一的武汉。
据了解，汉绣主要流行于荆沙、武汉、洪湖一带。汉绣作品曾多次在京展出，还参加了巴黎、华沙等国际展览，受到好评。1910年和1915年，汉绣制品在南洋赛会和巴拿马国际博览会上获得金奖。
汉绣的特点
汉绣，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。其名气虽不及四大名绣，但它有自己的特色。它的用针有别于四大名绣（苏绣、蜀绣、湘绣和粤绣），采用一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈。追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛，绣品可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝，充分体现了“花无正果，热闹为先”的美学思想，呈现出浑厚、富丽的色彩。
汉绣的工艺
与苏绣、湘绣、蜀绣相比，汉绣有些名不见经传，可汉绣工艺有自己的绝活，尤以铺、压、织、锁、扣、盘、套这七种针法的变化运用而著称。汉绣下针果断，图案边缘齐整，名之曰“齐针”。
汉绣的走针方式有点特别。绣品多从外围启绣，然后层层向内走针，进而铺满绣面。除“齐针”的基本针法外，汉绣还根据绣品不同的质地和花纹，灵活运用诸如垫针绣、铺针绣、纹针绣、游针绣、关针绣、润针绣、凸针绣、堆金绣、双面绣等等针法，富有很强的立体感，在绣业中独树一帜。
论民间美术造型与现代设计的关系
2009年
6月
第
7卷第
2期浙
江艺术
职业学
院学报
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ournal
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郑
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徐华颖文章编号
：1672
—2795(2009)0200680
7
论
民间美术造型与
现代
设计的关
系
摘要
：论文
从民间美术造型与现代设计之间存在
的
一系列关系进
行分析
，论述
了现代设计要创
作出
既具有
民族特色
又具有
现代感
的作
品
，就需要立足本土文
化
，从民间美术造型中挖掘
、撷
取精华
。而作为中
国传统文
化之本的民间美术造
型更是在
造型
、寓意
、神
韵
以及造型表
现手法
和创作
观念上影响着
现代设计
。
关键词
：民间美术
；造型
；现代设计
中
图分类
号
：J20
—05文献标
识码
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前言
所谓“
设计”
，就
是人类为实现某种特定的目的
而进行的有计划的创造性活动
。其实质特
征是为人
们
的衣
、食
、住
、行
、用等
服务的
。现代
设计在本质
上是由现代的生产力和生活方式所决定
的
，它包
含着复杂的现代社会意识和审美
民间艺术
淮南师范学院（论文）
淮南师范学院
课 程 论 文
论文题目：舞阳民间画
学生姓名： 周佳雯
专 业： 艺术设计
班 级： 09艺术设计5班
指导教师： 姜丽
淮南师范学院（论文）
摘 要
舞阳农民画集中原民间美术之大成，在表现内容上极其丰富，传说、故事、民俗、节庆、庙会、农村生活等都是其创作的主题，可以称得上是民间文化的百科全书。舞阳农民画以其最朴实、最醇真、最具激情的艺术品格，展现其艺
术魅力、文化价值和历史价值。
关键词：中原，朴实，民间文化
Abstract
Wuyang farmers class a large part of the folk art, in expression content is
extremely rich, legends, stories, folk custom, festivals, temple fair, the
rural life is the theme of the creation, which is an encyclopedia of folk
culture. Wuyang farmer paints in its most simple, most alcohol is the most
passionate, artistic quality, to show its art Art charm, cultural value and
historical value.
Key words: Central China, guileless, folk culture 淮南师范学院（论文） 正文
剪纸小学美术论文
剪纸小学美术论文
剪纸小学美术论文
论文既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是关于剪纸小学美术论文的内容，欢迎阅读！
剪纸作为一种传统的民间艺术，历史悠久，风格独特，题材广泛，深受国内外艺术爱好者的喜爱。当代小学生可以说是在迪斯尼卡通、日本漫画的熏陶下长大的，对日本和美国的动漫文化知之甚多，而对于本民族的传统艺术却知之甚少。因此，如何承传和发展民间艺术，上好美术课，让学生认识并初步掌握其中的剪纸艺术技巧，是小学美术教学的一个重要课题。剪纸的特点是单纯、朴实、线条简练、粗健，线条块面高度结合，富有装饰性，有很强的生命力和很高的艺术价值。通过剪纸课教学，可以丰富和扩大小学生对客观世界各种事物的认识，既了解制作剪纸作品的全部过程，使学生从中受到美的熏陶，净化心灵，又充分发挥了美术课教学的授业、传技、育人的作用。
一、 准备工作
教师的准备：
（1） 有集学生喜爱的民间剪纸作品；
（2） 刻制、复制一些儿童题材的剪纸作品，
（3） 用油印办法刻印若干画稿或叫刻样， 发给学生复制参考，
（4） 根据学生知识水平、接受能力，制订切实可行的教学计划。
学生的准备：
（1） 准备剪纸材料。复写纸，各种颜色鲜艳的腊光纸、标语纸、铝铂纸等，并裁成适当大小的小块，分色夹在旧书中备用。
（2） 制作工具。利用废旧钢锯皮、钟发条、手术刀、修面刀片等作刻刀，并磨锋利。用木板、层板、硬纸板、玻璃片等制作垫板。
（3） 协助老师竟集民间剪纸资料。学生的准备最好布置在假期进行，并启发学生互相帮助， 准备好工具材料。
二、 范例的运用 范例是直观教学的'一种有效手段，也是美术课必不可少的教学方法之一。通过以各种题材，不同形式，丰富多彩的剪纸作品为范例，引导小学生仔细观察剪纸的特点，再直观的讲解剪纸的特点，形式以及方法和步骤，教师亲自示范，然后让学生按照教师讲解的方法和步骤去剪，剪刻完毕，再对照“范例”进行检查。另外，范例的直观性亦可增加学生的理解力、记忆力和想象力，通过范例，引导学生多观察、多动脑、多动手，启发学生去想象，去创造。如：剪双喜宇，可以用多种方法去剪。一是把一张正方纸对折再对折，然后剪出字形在丰满，笔划端正的双喜字；二是把正方形纸对角折三至四次，按图案折剪的方法，剪出喜字纹样，打开是圆盘喜字等等，在学生掌握了基本折剪方法之后，教师要启发学生去联想，在此基础上去创造。除此之外，还可把喜字变形，可方可圆，可长形等等，还可以在喜字两边添加纹样，如：在喜字两边添加梅花、喜鹊、荷花、鸳鸯、双凤和龙凤等等；再如：又可把喜字中方口变形，变成心形，即“O”叫心心相印喜字。
民间美术对现代广告设计的启示论文
民间美术对现代广告设计的启示
摘要： 民间美术是我国传统民族文化的优秀组成部分，具有独特的艺术魅力，将现代设计理念与民间美术相融合有利于推动我国现代广告设计的发展。本文将分析民间美术的特征及其与现代广告设计的关联，进而探析民间美术对现代广告设计的启示。
关键词： 民间美术 现代广告设计 启示
民间美术，也是一种艺术类型，但有别于文人书画、宫廷美术、宗教美术等艺术形式。民间美术主要是在劳动生产中产生的，用以满足劳动群众的精神与物质生活。象征性是民间美术美学价值的体现。民间文化通过民间美术来表现，将抽象的观念物化成实体的造型，因其被赋予深厚的内涵与寓意而深受人们的青睐。
一、现代广告设计与民间美术的关联
1. 色彩
在色彩的运用上民间美术经常给人一种强烈的对比感，表现出劳动创作者质朴、深厚、热诚的品质。民间美术通过简洁的色彩运用、强烈的色彩对比使人眼前一亮。
2. 构图与造型
一切实物在现实生活中都是以三维的视觉形式展现在人们眼前，同一物体通过不同的视角能够产生不同的观察效果。民间美术若按构图角度划分，其实质是二维的平面艺术形式，通过艺术再加工使其以多维图像的形式展现，虽然表现效果不如现代广告设计，但其原理都是相似的。现代广告设计也通常使用概括图像的方式来
设计作品的造型，这种构图方式和民间美术具有异曲同工之处。
3. 表现手法
在视觉原理与视觉特征上，现代广告设计与民间美术同样存在着共通性，其表现手法都是通过图像的视觉语言来呈现。传统美术中往往利用点、线、面来构成图像以实现设计目的，现代广告设计也是如此。同时在创作原则上现代广告与民间美术都要按照情感性原则来设计，但两者有不同的情感偏向。民间美术往往是表达创作者的内心情感，引出创作者的情感欲望，而现代广告设计主要是引发受众的情感欲望，以此产生情感共鸣。
民间刺绣论文
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浅谈金昌民间刺绣
摘要：金昌民间美术历史悠久，文化底蕴深厚，具有浓郁的地域特色，生动的映射着这里的民风民俗及金昌市人民的热情、智慧与浪漫情怀。金昌民间美术门类繁多，其中刺绣尤为出色。本论文通过实地考察，收集图像资料，对金昌刺绣的图式（构图、色彩、内容）、图式寓意、审美意蕴这几个方面做了研究分析，发现金昌民间刺绣的图式与其他地域刺绣有不同的艺术表现，它造型独特，色彩鲜明，图式寓意及图式的审美意蕴也有丰富的表现力和独特的艺术特点，有着重要的研究价值。
关键词：金昌民间刺绣 图式寓意 审美意蕴
绪论：
民间美术是以丰富民间风俗活动为目的，在广大劳动者的日常生活中广泛应用和流行的美术，表达了人民群众最纯洁、最朴实的愿望，他们将心愿寄托在他们亲手制作的剪纸、刺绣、拼图等作品上，以此抒发自己内心的情感与对美好生活的向往。金昌民间刺绣是金昌民间美术中的一个类别，造型独特、色彩丰富、鲜明，她不能与四大名绣相提并论，她没有四大名绣的精巧工细、精美绝伦，她只是金昌老百姓家中的一个生活用品或者是妇女们闲息是随便打发时间，装饰家居的一个很普通的手工活，但正是因为她的随意、质朴、大方让人对它天然的美与独特的审美意蕴过目不忘。
一、金昌刺绣的概况
刺绣是我国各地妇女的传统技艺，又名绣花、针绣、扎花。古代，由于多为妇女所做又称“女红”。她们用彩色的线在布上秀出各种图案（是用针将线以一定的图案和色彩在绣料上穿刺），以缝迹构成花纹的装饰织物，主要用于布鞋、鞋垫、枕头、服装、兜肚、帐帘、门帘、荷包、被扇等，作品精致细密，表现力也很强。金昌民间刺绣都是出自妇女之手，古代农村历来评价妇女才干的主要条件就是看挑花刺绣。“谁家女子好，要看针线好”针线活的好坏是古代衡量一个妇女贤良与才得的重要标准。，
金昌老百姓根据具体的物件实用对象来选择刺绣图样的意象，如是给老年人用的，一般选用福、禄、寿一类的图案和纹饰，如是给小孩子用的，多选用五毒图案以辟邪，保佑孩子健康成长。很多神话、传说、故事、戏曲、小说中的人物、情节，还有一些自然景象也早已成为一种意象进入刺绣艺术之中。金昌刺绣作品的造型、图式寓意都与人们的生活密切相关，每一件作品都凝聚着广大老百姓对美好生活的向往与热爱，它带给我们的是一种朴素大方，简单古拙，大胆夸张的乡土气息的芬芳之美，但又没有失去传统刺绣的魅力所在，它作为金昌民间美术的重要组成部分，淋漓尽致的彰显了金昌的民间艺术风情。
美术鉴赏论文清明上河图
..
;.. 《清明上河图》鉴赏
中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的。 汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。
中国民间工艺美术的现状及复兴研究-工艺美术论文-艺术论文
中国民间工艺美术的现状及复兴研究-工艺美术论文-艺术论文
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摘要：一般情况下, 工艺美术是指美化生活和生活环境等方面的造型艺术, 而民间工艺美术指的是民间手工艺与美术相融合的产物, 有着审美性、实用性等特征, 是人类艺术史上的一朵奇葩。然而, 在整个社会由农业文明转向工业文明的潮流中, 民间工艺美术的发展不可避免地面临严峻挑战。该文从实际情况出发展开讨论, 明确保护工艺美术的重要性, 提出实现民间工艺美术现代化复兴的策略。
关键词：现代化; 民间工艺美术; 策略;
古老的中华民族文化源远流长, 几千年的历史长河中, 创造了无数灿烂的文化。在中国的民间, 劳动人民凭借勤劳和智慧, 创造了年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。随着现代化气息的不断冲击, 民间工艺美术岌岌可危, 保护民间工艺美术的热潮越演越烈, 亟待我们共同努力保护。
一、中国民间工艺美术的现状分析
中国民间工艺美术是中华民族传统文化的物态形式, 有着一定生活属性和文化属性, 是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征, 是人类历史进程的伟大艺术结晶。民间工艺美术既能满足人们生产和生活需要, 又在一定程度上满足了人们的审美追求, 因此,
其以一种物态的形式存在于社会生活中, 影响着人们的价值观、人生观、生活态度、生活情趣等方面。人们通过民间艺术的熏陶, 可以不断提升欣赏水平与艺术修养。所以, 对于身处社会现代化的我们来说,
民间工艺美术可以帮助我们更好地创造美, 在汲取经验、灵感的基础上收获更高层次的文化成果。我国山东省各个城市有着不同的民间工艺。济南的泥塑、刺绣、刻瓷、剪纸, 淄博的琉璃、陶瓷雕塑, 枣庄的土陶, 在我国民间工艺美术现代化发展中占据着重要地位。但是,
受到工业、经济等多方面的影响, 各种民间工艺的创新力度不足, 从而出现我国民间工艺美术存在失传、后继无人的现状, 是当前必须高度重视的问题。