民间美术与高校艺术设计教育教学课程研究
2019年第2
期
【摘要】高校艺术设计教育为了全面培养学生艺术文化涵养，不断结合
更多元化的素材，以实践和就业为现实目的，培养优秀的艺术性学生
。民
间美术通常冲入了更多的民族文化，具有一定实践能力和创新精神，十
分符合当今高校艺术设计教育需求，如今存在的一些课程教学问题还有
待研究解决
。
【
关键词】民间美术；高校；艺术设计；课程研究
社会发展的多样化，对于高校大学生的要求也不断提高，不仅保证专
业课程的扎实学习，还要多方向的发展，近年来高校艺术设计教育教学课
程，本着培养更全面的人才
、提高就业为目的不断创新教育形式。高校结
合民间美术强调民族文化与艺术融合，深化课程教育理念，弘扬民族精
神，丰富了原有传统的艺术设计教学内容，提高学生学习兴趣，提高了高
校综合教学水平
。
一、民间美术与高校艺术设计之间的关系
民间美术与艺术设计简单来看来自于两个不同领域，以上两者产生
的文化背景
、经济、时代都不相同，但就文化物质生产力而言他们都是民
族文化的一大系统，属性方向是一致的
。民间美术与艺术设计都来自于
生活，民间美术的形成是劳动人民创造出来的，具有一定历史意义，生活
中实用的一些器具，通过人们的改化逐渐变得更加美观，产生了审美价
值
。艺术设计也离不开生活，来自于生活并未生活服务，生活中纯粹艺术
性的东西较少，更多体现了实用性
。因此，民间美术和艺术设计可以说都
结合了实用性和审美价值，在创造中实用是一个主导，艺术审美也逐渐成
为人们创造的主导心理
。民间美术和艺术设计融合构建中，审美是必不
可少的重要条件，审美性在艺术的创造过程中不断提升
。就现代艺术设
计来看，随着技术科技的发展，更多地融入科技元素，但依然离不开民间
美术作为有力的设计支持
。就比如我国2008年北京奥运会，“福娃”作为
吉祥物深受大家喜爱，其设计理念就结合了民间美术相关元素，所以说民
间美术与艺术设计之间是相融合的
。
二、民间美术在高校艺术设计教育中的价值体现
如今高校艺术设计教育教学课程中结合民间美术，能够促进学生创
造性思维的培养，丰富学生学习生活，民间美术在高校艺术设计教育中的
价值体现主要有以下几点
。第一，开拓艺术视野，提供更多的创作素材。
高校艺术设计教育课程，如今大多是传统的基本知识教育，民间美术能够
帮助学生在课余时间欣赏到更珍贵的艺术形态，民族之间展现的不同特
色文化，是学校少见的，学生再体会民族美术文化的同时，不断丰富自己
对世界的认知，激发更多艺术创作灵感
。第二，传承传统文化。民间美术
是我国传统艺术历史发展的一大体现，我国劳动人民在生活中对于审美
的创造，同时也表达着我国的文化，可以说是一种无价之宝
。艺术设计学
生需要在接触民间美术时，对我国民间艺术做到一个传承和发扬
。第三，
深化文化底蕴，推动艺术发展
。民间美术的艺术特色是不可代替的，作为
国家瑰宝，融合到高校艺术教学中意义非常大，除了能够增进学生对民族
艺术的热爱，还可以帮助他们设计出更灵动的作品
。
三、民间美术融入高校艺术设计教学必要性
民间美术自身具有非常利于大家接受和认可的因素，它出自于中国
民间生活，这种艺术形态不需要解释就会被大众所接受
。民间美术与大
众之间的共鸣很多，能够激发更多情感心理，拉近大众与艺术之间的距
离，能够有效提高审美
。高校作为艺术设计专业培养场所，有必要有效结
合民间美术，将其中所蕴含的文化
、美学理念传达给学生，学生也比较容
易接受和学习
。在接触民间美术过程中高校大学生可以把握其中艺术性，
不断增强自身的艺术涵养，民间美术主要表达呈现出来的艺术，是非常直
观的，不仅简单明了也能直接强调主题
[1]
。结合技术设计中追求的强化主
体非常切合，进而将作品呈现出具有视觉冲击力的效果，民间美术是追求
自然
、简单的表达，具有真情实意的艺术表达更容易被接受。
民间美术和高校艺术设计是相互渗透和影响的，民间美术可以为高
校艺术设计教育提供源源不断地素材，利用更多真实的
、亲民的资源，丰
富学生的设计思维，将美术中的文化
、精神进行一个有力的传达。在使得
民间美术在高校艺术培养中发挥更大的价值，也是向社会提供优秀人才
的必要因素，引导国家高校设计教育的民族化发展
。所以，就当下而言应
该重视民间美术在高校艺术教育课程中重要性，探讨更有利于两者相互
融合的教学模式，帮助高校提高教学水平
。
一个民族而言，生活、民族化的东西是赋予生命的，也是具有灵魂的，
人们在设计中不断凸显鲜明的民族特征，以表达民族的发展和历史
。人
们的审美也在经济
、文化发展中保持更新的状态，若高校艺术设计脱离传
承的文化根本，那么创作出来的作品定是缺少了魂魄，只有建立在民族文
化
、民间美术基础上的设计，才能发挥设计本身的魅力。如今大多艺术教
育比较传统，缺少民族美术的有力结合，教育结构已经影响到学生的学习
热情，这需要高校去探讨和改进教学方式
。有学者提出，民间美术具有
“发源性”，是任何艺术形式发展的源泉，在当下世界知识发展背景下，很
多借鉴其他国家的艺术教育方法，
“拿来就用”有时候并不适合我们国家
艺术发展，因此弘扬民间美术与高校艺术教育的结合是非常有必要的
。
四、民间美术在高校艺术设计教育教学课程中的应用
为了强化学生艺术设计水平，高校逐渐重视与民间美术结合的授课
方式，如今在面临改革创新的教育形式中，遇到问题及时给予探讨，以保
证民间美术与艺术设计相融合的教育理念建立
。培养学生真正的文化创
作，传承中国民间美术，提高审美能力
。
（一）结合生活实际，提高艺术设计水平。艺术是来源于生活的，不
是高不可攀的东西，需要去领会艺术的实际意义，劳动人民通过对生活
的理解创造了艺术作品，那是人类智慧的体现
。艺术就是生活的表达，
体现了时代背景下人们生活状态及思想状态，高校将传统文化与设计有
机结合，能够帮助学生开拓思维去创造作品，在生活中去发现和寻找最真
实的艺术
。
（二）创新教学理念，完善教学方式。大多高校艺术设计教育形式还
是非常单一和传统的，这是无法有效激发学生学习兴趣的，对于学生的创
造思维有一定的束缚，因此需要完善教学方式
。教师应该提高自身对于
民间美术的认同度，并将理念传达给学生，帮助学生建立良好的学习心
态，多元化的教学内容会激发学生的学习兴趣
[2]
。
（三）改善教学结构，达到共同发展。结合民间美术地方文化特点，调
节教学结构，使其与传统文化有机结合，丰富课程内容，使得学生体验到
更有趣的民族艺术
。比如西安的皮影戏，就是中国民间艺术表达形式，让
学生更多的了解民族文化，可以拓展其知识范围，增强艺术鉴赏能力
。教
育与学生达到共同发展，需要不断调整教学模式，以学生为主体传承民间
美术，同时稳固了学生专业课程的技能，提高高校教学质量
。
整体而言，民间美术自身优越性，可以帮助高校学生对艺术设计课程
的学习，提高学生审美
、设计、文化表达等综合能力。高校需要不断调节
课程讲解形式，激发学生学习兴趣，同时也是对中国艺术文化的传承，促
进高校与学生个体共同发展
。为社会提供更具有艺术价值的作品，提高
艺术实用性发展，解决大学生就业问题，提高高校综合实力
。
【
参考文献】
[1]张海军.民间美术与高校美术教育的整合探析[J].美术教育研究,2018(16):127-128.
[2]
宋扬.传统民间美术资源在高校美术教育中的传承与应用[J].现代商贸工业,
2018,39(32):181-182.
作者简介：
牛峰（1976-），女，汉族，河南新乡人，硕士，河南工学院艺术设计系副教授，研究方向：艺术设计。
注：
本文为2015年度河南省高等学校青年骨干教师资助项目结项论文，项目编号2015GGJS-210。
民间美术与高校艺术设计教育教学课程研究
■
牛峰
（河南工学院艺术设计系，河南新乡453000）
科教
248··
试论缠花艺术在高校艺术教育背景下的传承与发展
试论缠花艺术在高校艺术教育背景下的传承与开展摘要：本文通过对缠花艺术现状和传承意义的分析，试论在高校艺术教育背景下缠花艺术如何通过结合相应的艺术教育课程，运用不同的教学模式，在产、学、研一体化的趋势下完成自己的文化价值提升。
关键词：缠花艺术教育传承开展一、缠花艺术特点及开展现状缠花技艺源于明代，融合了绘画、雕塑、编织等形式，极富民间艺术特色。
缠花艺术主要根植于我国南方地区，如湖北英山、闽南、台湾等地。
闽南地区缠花根本以红色花卉为主。
台湾地区的缠花以花鸟昆虫为主，多用于传统祭祀活动与日常生活。
英山缠花配色比照度和颜色饱和度都比拟高，多用于婚丧嫁娶。
缠花技艺主要利用细铜丝和蚕丝，200～300克的人造白纸坯架，通过缠、绕、捏等技法制作而成。
随着工业化的开展，民间传统工艺受到极大冲击。
2021年，英山缠花成功申报湖北省第三批非物质文化遗产保护工程，缠花艺术不像过去那样寂静，开始出现在人们的视野当中，再加上近些年汉服相关产业的兴起，大批缠花作品出现在网络上，借助微博、loft、知乎、抖音等社交平台，缠花艺术逐渐被年轻人所熟知。
二、缠花艺术传承的意义目前，缠花工艺的生存、开展、保护面临着严峻的考验。
随着社会审美价值的提高，文化自信意识的崛起，传统艺术的精神重塑，传统工艺的保护和继承变得尤为重要。
在这样的背景下，缠花艺术作为一项非物质文化遗产，其开展任重而道远。
缠花是一门实践性极强的艺术，传统的缠花制作艺人利用缠、绕、捏、编、画等多种制作技艺，融合了雕塑、绘画、刺绣等艺术形式，形成了完整的创作体系。
学生通过动手制作，可以开展眼、手、脑的协调能力，学习相应的配色，建构组合模式，提升色彩感觉、审美能力和空间感知能力。
三、缠花艺术在高校艺术教育中的应用〔一〕在艺术教育课程中的应用缠花融合了多种制作技巧，又兼有民间艺术的根本特征，在高校艺术根底课程中兼容性极高。
如手工课是师范类专业的一门必修艺术课，师范类大学在设置手工课时，应突出手工艺术的实用性和文化性。
高校艺术设计专业教学中加强中国传统文化艺术教育的研究
高校艺术设计专业教学中加强中国传统文化艺术教育的研究摘要：通过分析当下艺术院校设计专业中存在的大多数学生对传统文化知识积累薄弱的问题造成对专业设计的影响，提出了问题的结症所在和对今后设计专业如何加强传统文化教育的建议。
关键词：设计专业中国传统文化艺术教学优秀的设计需要的不仅仅是设计的技巧，更重要的还包括设计师的修养和对设计内容的理解与分析以及对市场的把握，若涉及到中国传统文化内容与元素的设计则更要求设计师及其设计团队对中国传统文化具有扎实的修养积累，能够在运用的过程当中抓住精髓，而不是肤浅的搬用模式化的图形图像。
然而，随着我国经济文化的飞速发展及对外交流的深入，外来文化正日益影响着我们生活的方方面面，特别对于青少年的影响尤为强烈，因而就目前针对艺术院校设计专业的学生而言，涉及中国传统文化元素的设计成了不太好把握尺度的内容。
就这一问题我们在此进行一些粗浅的探讨，希望以此找到问题的结症和探寻解决问题的方式方法。
目前设计专业学生涉及到中国传统文化设计内容的设计项目时，少部分学生能较好的理解设计内容和设计目的，同时能比较主动的查阅相关的文献资料和素材，并进行相关市场调研，从而使设计作品表现得比较到位。
而同时也有相当部分学生对中国传统文化及文化元素的积累并不是很深入，往往流于表面的了解，因而设计出的作品效果肤浅，内涵不足，没有实质性的内容体现，这样的设计往往是归于失败的。
造成这些问题的原因主要有以下两点：一、文化归属感薄弱文化归属感应是在文化氛围之内接受一定程度的熏陶后积累形成的对国家和民族文化的认同感。
而目前的现状是大多数的青少年由于受外来文化的影响而对本民族的文化特别是中国传统文化的了解日益薄弱。
哈韩哈日，欧美流行风是当下大多数现代青少年关注的文化趋势和热衷追逐得对象，多元文化的冲击慢慢淡化了中国传统文化在青少年思想中的地位，因而形成了上面所述的在目前艺术院校当中学生对于中国传统文化认知的“游离感”，这种“游离感”的形成使学生对于涉及中国传统文化内容的设计具有不确定性，因而往往是模棱两可、似是而非、点到为止。
将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系
Vol.28No.2Feb.2012第28卷第2期（下）2012年2月赤峰学院学报（自然科学版）Journal of Chifeng University （Natural Science Edition ）1民间美术与艺术设计之间的关系在表面上，民间美术和艺术设计，一个是“下里巴人”，一个是“阳春白雪”，是两个相互不关联的两个领域.民间美术和艺术设计都是造物的文化，尽管二者产生的时代，经济、文化背景以及思想哲学基础都有差异，但是它们在民族文化系统中作为生产力的物质文化属性是始终没有改变的，故此二者没有质的区别.从两者的特征而言：因民间美术根植于民间，是民间劳动者为自己而创造、使用和欣赏的.所以它们产生的首要目的就是为了实用，譬如器具手柄上的花纹，开始的时候主要是为了增加手部与器具之间的摩擦力，而后逐渐花式就增减，更多的审美价值产生.艺术设计依赖经济，实现其经济价值，实用性就是必不可少的.两者都与人们的生活息息相关，为生活的需求所产生，又服务于生活.虽然民间美术的审美性通常是依存于其他特性之中，更具有强烈的实用性，很少具备纯粹的艺术性.但人的造物活动一般还是会按照美的规律去进行的，即便是在民间也是有民间的固有审美尺度的，所以民间美术和艺术设计都是实用和审美的交织体.虽然在其中实用的创造心理是主导，但审美的创造心态实际是与实用同时客观存在，并且这种审美性随着社会的进步和发展在不悖逆使实用原则的自出上不断增强，甚至导致了最初的实用性目的的偏离的现象产生，自己独立的存在.所以审美性是民间美术和艺术设计特性结构中的共同的重要组成部分.民间美术本元化原则也是艺术设计创作的有益补充.现代文明的高度发达的现代，使得人们也产生了逆反心理，相对于“阳春白雪”人们更愿意选择“下里巴人”，从而得到平衡和心理的抚慰，也就使得稚拙、淳朴的民间美术的形式更为人们乐意接受.虽然现代艺术设计很是依赖和强调高科技，但是倘若使用当地人们普遍认同的，具有有浓郁的地域性和民族性的民间美术中的形式进行艺术设计创作，很容易做到事半功倍，取得良好的效果.例如凤凰卫视的标志，就借用彩陶图案的凤鸟图形，以“喜相逢”的形式，将展翅的一凤一凰旋转组合，展现出极具动感的视觉效果，并体现了传媒的行业特点.还有取材于的青铜神鸟造型的中国国际航空公司的标志；中国联通标志设计；2008年北京奥运会吉祥物“福娃”等等，都有效地运用民间美术中的元素去设计创作出来的.所以说民间美术和艺术设计的艺术语言之间是相通、相融的.2民间美术融入高校艺术设计教学的可行性及必要性民间美术根植于民间，其文化内涵、艺术形态、题材内容都是熟悉和喜闻乐见的，也符合人民大众的文化心理特征,其中所传递的信息，不用解释就可以为人们直接解读.可以说民间美术是一门生活学，渗透、扩散到生活中的各个角落和领域.对人民大众而言，面对民间美术都会具有独特的情感心理，一种亲近，一种温馨的情感.故此学生更容易通过研习民间形式,提高对形式美的把握能力,达到增强艺术涵养和增强艺术创造力的目的.同时，民间美术的抽象、象征的视觉语言,也正好契合了设计中图形教学语义中的“强视觉”表达方式.民间美术非常注重夸张强调、删繁就简，来增强艺术感染力,这与设计中的强化主体,弱化次要，谋求“视觉冲击力”虚实表达方式谋合.并且民间美术通常都是不作过多的雕琢、修饰，寻求的是一种粗犷而又原始、稚拙简朴的境界.这种民间美术“有真意、去粉饰、少做作、勿卖弄”的单纯、简练、质朴与现代设计提倡“回归自然”的的理念谋和.在当代代，人们虽然受益于高科技的信息时代的物质文明,但仍旧怀念和向往那浓郁的，具有生活气息民间文化，其中的那种亲切的乡情和那份质朴情感是难以割舍的.民间美术和现代设计之间有着千丝万缕的关系，二者之间互相连接、渗透、影响、依存、转化.所以对于艺术设计而言民间美术是其取之不尽、用之不竭的源泉，探讨将民间美术融合进入艺术设计教学，目的就是利用丰富的地域性民间艺术资源，并将民间美术之中的精神元素和艺术设计语言重新进行组合，使民间美术在艺术教育中发挥最大的效益.这些资源也是一些区域艺术教育的优势之一.并且现在倡导的地方院校要以“为地方经济和文化建设服务”为主要将民间美术融入高校艺术设计教育的探讨———构建具有地域性特征的高校艺术设计教育体系李长福，郭艳（阜阳师范学院美术学院，安徽阜阳236037）摘要：民间美术融合到艺术设计教学中，能够提高学生的审美能力，拓展学生的设计空间的同时建立起具有地域性特色的艺术设计教育体系。
民间编结工艺美术教学研究论文(共2篇)
民间编结工艺美术研究范文一“民间编结工艺美术”课程的美术基础（一）民间编结工艺概述编结艺术是民间美术历经漫长岁月而沉淀下来的精华，和我们的生活息息相关，拥有着丰富的资源。
在对编结工艺美术教学方法探究过程中，教育者需要从编结的理论知识切入，再进行实践的动手操作，而不是“纸上谈兵”。
追溯编结艺术的起源，可以到文字发明之前。
原始人类用树叶串起来包住身体当衣服，这种方法就是最早的一种编结。
上古时代，淮河流域有个部落首领叫太睐。
在他的领导下发明了结绳记事。
当简单的刻记已经满足不了人们的愿望的时候，部落人民总结经验发明了结绳记事的方法。
正如东汉郑玄的《周易注》：结绳为约，事大，大结而绳。
事小，小结其绳。
意思是如果记录的是大事情，就在绳上打大结。
相反就打小结。
经过几千年的日转星移，结绳记事的实用功能逐渐淡化。
而艺术欣赏、审美与装饰功能日益增强。
如今编结艺术已经渗透到人们生活的方方面面：家居装饰、服饰搭配、传情信物、个性表达都有中国编结的元素体现。
（二）多材质的编结艺术我国幅员辽阔，有着丰富的编织材料，主要分为：竹编、棕编、藤编、绳编。
由于编结课程的教学对象是中小学学生，大部分的学生年龄不超过16岁，一方面考虑到学生对材料的熟悉性，另一方面考虑学生有限的接受能力。
在教学中可以选择几类学生熟悉的编结种类进行介绍，这样有利于激发他们的学习兴趣。
我国竹编工艺遍布全国各地，以四川、浙江、安徽、福建等地最为有名。
人们将竹子经过多道繁琐程序进行加工，最终制成精美实用的工艺品。
棕编是以棕榈树的树叶为原材料编制的工艺品。
棕编物古来有之，古时人们穿上棕编的蓑衣避雨并驱走猛兽。
如今棕编升华为民间艺术的一种，我们在街上看见的编织的蜻蜓、蚱蜢等各类昆虫都是棕编的工艺品。
柳编是我国流传广泛的手工艺品。
柳编原材料的来源特别广泛，因品种不同被分为盛物类编织工艺、编织组装工艺、经纬编工艺。
绳编是我们生活接触最多的一种编织物。
绳编采用不同颜色、不同粗细的绳子进行编结，用不同的编织方法编织出不同种类的中国结。
福建民间美术开发及与设计教育的融合
化的 窗 口。把 民间美 术 作 为 － ｆ课 程 纳 入到 地 方 高 校 艺 术设 计 教 育 体 系 中来 ， 利 于加 强 学 生 对 本 土 文 化 的 认 同 ， ３ 有 推动 民间美 术 传 承 。 关 键 词 ： 建 ； 间 美术 ； 方 高校 ； 福 民 地 艺术 设 计 中图 分 类号 ： ６ ２０ Ｇ ４ ． 文献 标识 码 ： Ａ 文章 编 号 ：６ １９４ （０ ２０—１８０ １ ７—２ ７２ １） １００—３
Ａ ｓｒｃ． ｈ ｅｅ ｐ ｎ ｏ ｕ ａ ｌ ｒ ｐｏ ｔ ｅｏ ｃ ｐ ｔ ｎｏ ａ ｖ ｕ ｕａ ｐｏ ｕｔ ｉ ｇ ｂ ｌ ａｋ ｔ ０ ｂｔ ｔＴ ｅ ｖ ｌ ｍｅ ｔ ｆ ｊ ｎｆ ｋａｔ ｒｍｏｅ ｔ ｃ ｕ ａｉ ｆ ｔ ｅｃ ｌ ｒｌ ｒｄ ｃ ｌ ａ ｍ ｒｅ ． 一 ａ ｄ ｏ Ｆ ｉ ｏ ｓｈ ｏ ｎ ｉ ｔ ｓｎ ｏ
Ｋ ｙｗｏｄ ：ｕｉｎ ｏｋａｔ ｏ ａ ｎｖ ｒｉ ；ａｔｄ ｓｇ ｅ ｒｓ Ｆ ｉ ；ｆＩ ｒ；ｌ ｌ ｉ ｓｔ ｒ ｅ ｉｎ ａ ｃ ｕ ｅ ｙ
艺术设 计 的灵 魂 与本 质 在 于创 新 ， 新 的重要 途 文化修养 、 高创新能力 ， 创 提 在继承 的基础上 取其“ ， 形”延 径是对传 统文化 的传承 和超越 。而 民间美术 是我 国 民 其“ ， 意” 传其“ 。 神” 族文化 的重 要 组成 部 分 ， 中蕴涵 民族 的心 理 素质 和 其 二 、 建 民 间美术 融入 现 代艺 术 设计 的有 效 福 精神 素质 ， 反映着质朴 的审美观 念 ， 与人们 的衣 食住 性 和 可行 性 它 行密 切相关 、 与设计艺术有 着深刻渊源 。 福 建特殊的地理环 境和 历史原 因使 福建文 化体 系 民间美 术 与现 代 设计 的 渊 源 融汇 了闽越 文化 、 中原 文 化 、 教 文 化 和海外 文化 ， 宗 丰 艺术设 计 主要 通 过物 态形 式 直 接 反 映生 活 ， 满 厚 的文化积淀孕育 出独 具 民族风格 和地 方特色 的福 建 并 足人们 的审美需要 ， 现服 务生 活 、 体 美化 生活 的实 用 目 民间美术 ， 中很 多 形式 都 在 国 内外 享有 很 高 声 誉 。 其 的， 这就 必然要涉及 到人们 的 心理 、 感 、 维方 式 、 情 思 民 下面 就从现代艺术设 计 的几 个方 面 阐述福建 民 间美术 族性 格等各个 方 面 ， 成 一种 具 有 普遍 意义 的 民间 审 在本 土设计 中的开发空 间 。 形 美 文化 。民间美术 从基础 性文 化特 征 、 设计 思 想 、 富 丰 （ ） 建 民 间 美 术 与 平 面 设 计 一 福 寓意、 纯真风格等诸 多方 面 ， 富了现 代艺术 设计 的艺 丰 民间美术与平面 设计艺 术在 当代 平面设计 艺术 的 术语 言和思想 内涵 ， 它与艺 术设 计 的完美结 合 ， 人们 功 能主义和构成 主义 风格上 表 现 出了很多 的相似 相通 使 能够 在设计作 品 中寻找 到关 照 自身精 神 文化 的东 西 ， 之处 。尤其在象征性 、 寓意性 、 间联想 等造 型方 式上 空 从 而获得通俗 易懂而且不言而 喻的传达效果 。 民间美术与 现代 平 面设 计有 着 更 为广 泛 的联 系 ， 被运 如果说 民 间美术 是 现 代设 计 的 源头 ， 么现 代 设 用到包装设计 、 那 书籍 装 帧、 面 广告 设计 、 志设 计 、 平 标 招 计则 是 民间美术 发扬创 新 的一方 沃土 ， 因为 只有创 新 ， 贴设 计等各个设计 领域 ， 完善 人性 化设计 、 现人 与 对 体 传 统才不会 消 失 ， 间美术 才 不 会停 滞 不前 。在 设 计 自然和谐共存 的当代 艺术 设计 美学 观起 到了积 极 的推 民 多元化 的今 天 ， 民间 美术 的介 入 成 为 现代 设 计 中 民族 动作用 。 情感 和精神 的 有力 载体 ， 现代 设 计 既有 符 合 时代 潮 使 福 建剪纸艺术发 达 ， 北有 浦城 、 南有 漳州 、 州 ， 泉 各 流的崭新 面容 ， 能体 现 民族 文 化 的 内在 气质 。更 重 有独特 的艺 术 风格 、 又 浓郁 的原始 趣 味 和稚 拙 的 艺术 美 要 的是它拓 宽 了设 计 艺术 的审美 疆 界 ， 给地 域 品牌 带 感 。设计 师利用剪纸艺 术镂空 剪刻 创造 出来 的多层 次 来 了新 的视 角 与新 颖 的构 思定 位 ， 大 了地 域 品牌 与 立体效果 在包 装 设计 中的应 用也 比较广 泛 （ １ 。福 加 图 ） 全 国品牌 的对 话空问 。 建本土设计 师也有个别 将剪 纸艺术 元素 运用 到招贴 设 然 而在 地域文 化 中 ，目前大 家 往往关 注 的是 民 问 计 中 ， 仍屈 指可数 ， 典本土 剪纸 作 品在设计 中的运 但 经 美术 中非物 质文化 遗产 部分 的保 护 与传 承 ，而较 少从 用力度 还远远 不 够 。同样 ， 在设 计 越来 越 注 重手 绘 性 版 本土 设计角 度研究其作 为促 进文 化多样 性 和人类 创造 和朴实 性的背 景下 ， 画制 作过 程 中常 常会 出现 的特 力开发 的文 化形态 而具有 的 巨大潜力 。历经 千百 年流 殊 的肌理 效 果 大 大增 加 了现代 设 计 的手 工性 和趣 味 版 的松溪 和 传下来 的民间美术大 到建 筑雕 塑 、 到花纹样 式 ， 不 性 。早 已被 国家文化 部评为 “ 画艺术 之 乡” 小 无 拥有 很 强 的创 体现 了中华 民族 含蓄 而 又奔 放 的 民族 情 结 、 智 而 又 建瓯两 县多 年来 积 累了大 量 优 秀作 品 ， 睿 为将 民间版 画艺术 效果 、 技法融 人现代 设 计提 内敛 的精 神世界 。唐 家路 教授 说过 ：民众 正是 通过这 作 队伍 ， “ 种情感 的寄托和表达 ， 唤起人类本 性当 中美好 的东 西 ， 供 了大量 的资源 和有 力的保障 。 福建省 是旅 游强 省 ， 在各 种 旅游 纪 念 品产 品 包装 使人类 心灵 不至 于冷 漠 、 独 、 离 。［ 现代 设 计师更 孤 疏 ，１ ，］ 色 材质 上 强化 本 土 民间美 术 元素 ， 予 简 赋 应重 视洞察和 了解 其 中价值 ， 中体 会文 化 内涵 、 强 的造 型 、 彩 、 从 加
课题申报范文：2784-民办高校艺术设计专业审美培养研究 --以设计素描教学为例
民办高校艺术设计专业审美培养研究－－以设计素描教学为例一、问题的提出、课题界定、国内外研究现状述评、选题意义与研究价值。
1、问题的提出随着现代设计的不断发展，国内外学术交流逐渐增多，我国各类设计院校设计专业对基础课程改革的呼声越来越高，传统的素描教学模式已跟不上现代设计发展的需要随着现代设计的不断发展，国内外学术交流逐渐增多，设计院校的基础课程需要重新设置。
设计素描作为艺术设计学科的重要基础课程，是为专业学习打基础。
课题主持人经过两年对该课程的教学研究，也尝试了多种教学方法，教学效果不尽如人意。
认为现行的设计素描教学，还存在一些有待解决的问题，值得我们再进一步规范和完善。
比如，学生一般在大学一年级学习这门课，角色转变了，但能力参差不齐，专业的不同也会带来思维的变化，同时也没有合适的教材，对图形的理解能力缺乏。
而设计素描的革命为学生对抽象图形的创造力培养和表现迎来了曙光。
2、课题界定（1）设计素描是艺术设计专业的必修基础课程，以结构素描、明暗素描、装饰素描为主体，并在具象物体中提炼出抽象图形重组画面的教学方式，促进学生对物体的观察、思考和创造的能力，提高他们的艺术素养和创新精神。
（2）抽象图形是指从物象中抽取、提炼出其本质属性，形成的脱离自然痕迹的图形，以个人的识别能力为转移的，没有共同标准来界定的，仅以抽象性的造型元素本身来表达形式美感。
表现手法自由、形式多样、肌理丰富、时代感强，能给观者产生更多联想的空间。
在教学上，通过不同的联想思维方式来培养学生的抽象图形创造力，最后运用点、线、面、体、色彩、肌理等元素组成，传达出的不同的视觉感受和情感特征，给人们以视觉经验的联想，从而来象征画面的内在属性和性格。
（3）创造力培养过去的艺术设计专业设计素描教学忽视了设计创造力，致使素描只能是纯技术性的训练，导致课程之间的脱节，也影响了学生的思维能力。
在教学中设计素描应打破传统素描的思维定式和既成套路，变换思维角度，从多维而整体的全方位角度去处理问题，并敢于否定现有的方案与想法，有助于新创意的产生。
将传统建筑装饰艺术融入地方高校艺术设计教学研究
目前高 等艺术设计教 育改革 中应 引起 重视 术设 计教 学 的关 系
中， 高校 必须结合 区域特 点， 充分体现教 育
独特 性 ， 显 示地 方 特 建筑装饰 文化遗产 资源作为有形 的物 教 学 内容 的地 方性 、
从 而形成学校 的课程特色。 极为 典 型地积 淀 了民族 艺术传统 色 ， 化 中的艺术 资源 ， 不仅 可丰 富教 学 内容 ， 改 质遗存 ， 总之 ， 如 何把 传统 文化 资源 融入 艺术 是地 方高校 艺术 设计 教育教 变 学生 学 ＞ － ｊ － 艺 术设 计 的方法 ， 更 能提 高学 和 艺术精 神 ， 生艺术设计 的实践 能力。
证 资金 投入 。传 承 、 利 用 地 方 传 统 文 化 遗 保 障 和 智 力 支 持 。 国地 方 高 校 现 代 艺术 教 育 形 成 教 学 特 色 的
产， 保 障地 方传统 文化的延续 ， 促进文化 的
第二 ， 通 过开 发建 筑装 饰 文化 艺术设 重 要 途 径 。
２ ． 传 承 和 保 护 地 方 传 统 文 化 的 需要
学 中可资利用 的得天独厚 的文化资源 。
教 学过 程 ， 从传 统建 筑装饰 中吸取 艺术 营
丰富艺术教 学 内容和教 学方 法， 是 艺术 第一， 高校 艺术 设计 院 系有受 过 良好 养 ，
有 比较 教 育教 学工 作者 需要 不 断研 究探 讨 的 问 当前 ， 由于保 护 力度 不够 和相 关法规 教 育 的高 素质 的教 师和 学 生队伍 ； 系统的信息 交流平 台和信 息资源 ； 艺 题 。探 讨研 究传统建 筑装 饰优秀文化遗产 不健全 ， 众 多优秀 传统 民 间艺术和 文化 资 完善 、
将其 纳入高 校 艺术设 计教育 可持续 发展 ， 是加 强文 化建设 和精 神文 明 计课程 资源 ， 突 出传播 、 弘扬地 方传统 文化及 其现 参考文献 ： 建设 的一项 重要 内容。 因此 ， 开发和 利用 教 学， ［ １ ］ 杨 树林 ， 邵璐 ． 高校环境 艺术设 计教 学方 全 面发展 学生 的艺术设 计专 业素 建 筑装 饰传 统文化 资源 ， 丰 富艺术设 计教 代价 值 ，
高校美术教育中跨学科教学的实践与探索
高校美术教育中跨学科教学的实践与探索在当今多元化的教育环境中，跨学科教学已成为高校教育改革的重要趋势。
美术教育作为培养学生创造力和审美能力的重要领域，也逐渐引入跨学科教学的理念和方法，以丰富教学内容、拓展学生视野、提升学生的综合素养。
本文将探讨高校美术教育中跨学科教学的实践与探索，分析其意义、面临的挑战，并通过实际案例展示其成效。
一、跨学科教学在高校美术教育中的意义1、培养创新思维跨学科教学打破了传统学科的界限，将美术与其他学科知识融合，激发学生从不同角度思考问题，培养创新思维。
例如，将美术与科学结合，学生可以通过对自然现象的观察和理解，创作出更具想象力和科学性的艺术作品。
2、拓宽知识视野美术不仅仅是绘画和雕塑，它与历史、文化、哲学等学科有着密切的联系。
跨学科教学能够让学生了解美术在不同领域的应用和价值，拓宽知识视野，增强对美术的全面理解。
3、提升综合素养跨学科教学要求学生运用多学科的知识和技能解决问题，这有助于提升学生的综合素养，如沟通能力、团队协作能力、问题解决能力等，使学生更好地适应未来社会的发展需求。
4、增强就业竞争力在当今竞争激烈的就业市场中，具备跨学科知识和能力的美术专业毕业生更受青睐。
他们能够在广告设计、多媒体艺术、文化创意等多个领域发挥自己的优势。
二、高校美术教育中跨学科教学面临的挑战1、学科体系的差异不同学科有着各自独特的体系和方法，如何将它们有机地整合在美术教学中是一个难题。
例如，科学的严谨性和逻辑性与美术的感性和创造性之间存在一定的冲突。
2、教师的专业素养跨学科教学要求教师具备多个学科的知识和教学能力，这对于大部分美术教师来说是一个巨大的挑战。
他们需要不断学习和更新知识，提升自己的跨学科教学能力。
3、教学资源的整合跨学科教学需要整合不同学科的教学资源，包括教材、实验室设备、教学案例等。
然而，高校中各学科之间往往存在着资源分散、难以共享的问题。
4、课程设置与评价体系现有的课程设置和评价体系大多以单一学科为基础，难以适应跨学科教学的需求。
福建民间美术与地方高校平面设计专业教学的结合
（ 比例 最大 ， 到 ９ １ ） ２ 纯 理工 类 院校 ； 、 达 ／０ ； 、 ３ 专业 艺术
院校 。 中纯理工 类 院校 主要 针对 国家 战略需求 进行 其
着 学科 支 持和 学科 负责 人在 中央 的话 语权 ， 国重要 全 设 计项 目多 由此类 院校 学生 承担 。 业艺 术 院校的 民 专
课 程 改革 的必然 ； 是高 校落 实“ 更 文化 传承 创 新 ” 历史
使命 的具 体表 现 。 福建 省 特 殊 的地 理 位 置 和历 史 遭 际 造 就 了融 闽 越 文化 、 中原文 化 、 教 文化 、 宗 海外 文 化于 一体 的八 闽 文化 ， 也滋 养 出丰 富多彩 的福 建 民间美 术 门类 。这些 本 土 宝 贵 的 民间 美 术 资源 与 福 建地 方 高 校设 计 教 学 的融合 目的主要 有 ： 、 用地 域资 源 加强 高校 特 色办 １利
第 ３ 卷 第 ３期 １
２１ ０ ２年 ６月
武夷学院学报
Ｊ ＲＮＡＬ ＯＦ ＷＵＹＩＵＮＩ ＥＲＳ ＯＵ Ｖ ｎＹ
Ｖｏ ． １Ｎｏ３ １ ． ３
Ｊ Ｎ．０ ２ Ｕ ２ １
福 建 民 间美 术 与 地 方 高 校 平面 设 计 专 业教 学 的 结 合
田 丹
（ 夷学 院 艺术系 ， 建 武夷山 ３４０ ） 武 福 ５ ３ ０
调查得 知 ，七 所 院校 中有两 所 为艺术 设计 专业 开 设“ 民间 美 术 ” 程 ， 课 三所 开 设 相 关 课 程 （ 木 雕 、 如 陶
美术 知识 的仅有 两所 。
高校民间美术课程教案
桃、龟、松、鹤、松树——喻意长寿。
鸳鸯、双飞燕、并蒂莲——喻意夫妻恩爱永结同心。
白头鸟——喻意夫妻白头到老。
牡丹——喻意富贵。龙、凤——寓意吉祥。
百合、核桃——喻意百年和合。
鱼喻男，莲比女，说鱼戏莲，实是男与女戏。……
3、符号：脸谱的色彩、图形是象征性的符号，如红为忠，白为奸，黑为正，黄为残暴，蓝为草莽，绿为义侠，金银色为神妖。还有诸如万字符、方胜、双钱、如意头、抓髻（吉）娃娃——避邪招福的符号、五毒——蟾蜍、蝎子、壁虎（蜥蜴）、蜈蚣、蛇，寓驱病消灾之意。
四、民间美术举要欣赏
（一）民间剪纸
（二）民间皮影
（ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ）民间刺绣
古称“凿”、“钴凿”，又称“针绣”“扎花”，俗称“绣花”，因多密女妇所作，还称“女红”，据《尚书》载，在古代帝王服刨即为刺绣和手绘而成。汉以后刺绣技艺和水平大有提高，绣法多端。唐宋以后还用于绣作书画。在民间刺绣运用也很广泛，举凡人们衣饰、烟袋、荷包、香包、枕套、铺布、靠垫、鞋帽、屏风、壁挂等，都用刺绣，在寺庙佛堂的神佛绣像、菩萨龙帐、宝盖光幡以及戏装等也多用运用。刺绣针法传统有稀针、手针、侧针、拉绣，近人更创新出滚针、游针、扇形针、网绣、锁丝、刮绒、戳纱、纳锦、铺绒等。并先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣以及顾绣、京绣、瓯绣、闽绣、苗绣等富有地方特色的品种。
2、人生礼仪
1）诞生礼：“满月”、“百日”、“周岁”、“成丁礼”，娘家（外婆）要送来绣花衣、虎头鞋、帽、肚兜、披风、抱裙等。
2）婚礼：喜花、新娘的嫁衣。
我国自古重视人生礼仪，特别对婚俗活动更加重视。喜花剪纸是随着中国婚俗的逐步完善而出现的结婚用品，流传在全国各地。虽剪刻内容不一，但应用范围则大同小异，都是关于装饰结婚气氛的载体。它注重剪刻体裁的喻意性和造型的整体性。我国南北各地至今仍流行的剪纸形式，如双喜字帖于新房的墙、柜、盒、匣上；西北地区还贴上“蛇盘兔”、花“扣碗”，均表现了男女恩爱、幸福之意。碗中扣有蛙、象征“娃”，即求子嗣。民间流传属蛇、属兔年男女结合最为美满，其民谣称：“蛇盘兔，必定富”、“贴上蛇盘兔，种下摇钱树。”喜花剪纸的装饰能恰如其分地渲染婚礼气氛和喜日的环境，能起到点缀嫁妆、美化洞房、渲染婚礼的效果。喜花剪纸常见的有以古语文字喜花、喻意双关的喜花、戏曲故事的喜花和民俗事象为主体的喜花形式，以吉语汉字为题材的喜花剪纸在民间也不乏其例，如各种以“喜”字组成的喜花，以吉祥喻意“富贵有余”、“鸳鸯戏水”、“凤穿牡丹”、“喜上眉梢”、“双喜临门”等汉字组成的喜花。喜花的形式与其他门类的剪纸相比，更注重对吉祥文字的运用和喻意爱情题材的选择。如喜花外形剪刻出现的圆形、方形、桃形、菊花形、牡丹形、如意形等都有完整独立形状的外轮廓，反映民间美术形态中的花套花，形套形的阴阳造型观念。图3-8喜花“蛇盘兔”表现了男女恩爱、幸福、美满之意。