比较《诗经》民歌与汉乐府民歌的艺术特色

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比较《诗经》民歌与汉乐府民歌的艺术特色

作者：曾艳

来源：《中学语文·大语文论坛》2010年第10期

【摘要】作为中国早期民歌的代表,《诗经》和汉乐府在艺术特色上有一脉相承之处,如现实主义的创作原则、比兴手法的运用、情景交融的景物描写等等。但是它们之所以被后人记住更在于它们的相异之处:《诗经》是我国抒情性民歌的代表,汉乐府的叙事性是它的最高成就;四言和五言分别是它们各自对中国民歌语言的贡献;浪漫主义手法在汉乐府民歌中的添加,丰富了民歌的表现手法。

【关键词】民歌《诗经》汉乐府现实主义浪漫主义抒情性叙事性

一、《诗经》民歌与汉乐府民歌在艺术方面的一脉相承之处

1.现实主义的创作原则是汉乐府民歌对《诗经》民歌艺术特色的最大的继承

我们都知道《诗经》民歌是我国现实主义文学的源头,尤其是民歌部分所表现的“饥者歌其食,劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学的影响最大。是它推动诗人、作家去关心国家的命运和人民的疾苦,而不要把文学只看成流连光景、消遣闲情的东西。历代的民歌都是它的嫡传,从汉魏乐府民歌到近代的民歌创作,几乎所有作家、诗人都以其为出发点。汉乐府民歌直接继承由《诗经》“国风”开创的现实主义优良传统,无论是从体裁上、内容描写上,还是现实主义特色的运用上,都起到承上启下的作用,引领着后世诗人走向更真实的反映现实生活的道路。因此,它的许多诗篇都起到示范的作用。

汉乐府民歌与《诗经》民歌是不同时代的作品,但是它们所反映的内容体裁都很相似,体现了汉乐府民歌对《诗经》民歌内容上的继承。《诗经》民歌中有许多描写反抗阶级剥削和压迫的作品。人类自从有了阶级之分便产生了剥削和压迫,于是从《诗经·国风》的《魏风·伐檀》中我们看到了一群伐木奴隶悲惨的生活画面,《豳风·七月》里劳动人民无冬无夏地劳作,仍过着衣食不得温饱、房屋不得抵御风寒的苦难生活。到了汉代,封建统治正式确立并加以巩固,封建君主不仅从肉体上还从精神上双重地压迫着劳动人民。对此,汉乐府民歌都有反应,而且对社会问题的揭露更加彻底,描写的事情也更加具体。《病妇行》描述了在残酷的剥削下妻子死亡、父子不能相保的悲剧。《燕歌行》表现了“流宕在他乡”的破产农民衣不蔽体的悲惨生活。而《平陵东》则揭露了官府的暗无天日、官吏的贪暴枉法,他们敲骨吸髓地剥削还不够,竟然绑架勒索,逼得善良的百姓只好卖牛赎人。

除此之外,无论是汉乐府民歌还是《诗经》民歌,都有许多描写战争和徭役带给人民的灾难和痛苦的作品。“国风”中《邶风·式微》、《邶风·击鼓》、《王风·扬之水》都反映了劳动人民龙源期刊网

沉重的徭役、兵役负担下所遭受的痛苦和折磨。乐府民歌《十五从军行》、《古歌》、《悲歌》、《饮马长城窟行》等诗篇也是直接或间接地反映了人民对战争和徭役的怨愤。

《诗经·国风》里有很多歌颂爱情的恋歌作品,汉代虽然封建礼教压迫加重,但也不乏有热情、大胆冲破封建礼教束缚的情歌作品,代表作品有《有所思》和《上邪》等。由于劳动人民经济地位、劳动生活的决定,这时的恋歌大都是积极、乐观的基调,这样的作品有《郑风·溱淤》、《郑风·狡童》、《郑风·褰裳》、《邶风·静女》、《卫风·木瓜》等。但是在阶级社会中,由于妇女特殊的社会地位,不合理的婚姻带给她们更深的痛苦,于是无论是在《诗经》民歌中还是在汉乐府民歌中都有很多以弃妇为描写对象的作品。

2.比兴手法的使用

“比兴”手法,起源于《诗经》,其基本的含义据朱熹在《诗集传》中解释是:“比者,以彼物比此物也”;“兴者,先言他物以引起所咏之词”。换句话说,“比”就是譬喻,其中“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事”(《文心雕龙·比兴》),使形象更加鲜明。如《魏风·硕鼠》用大老鼠来比喻贪得无厌的奴隶主。《邶风·新台》用癞蛤蟆比喻荒淫无耻的卫宣公。《魏风·氓》用桑树从繁茂到凋落比喻夫妇爱情的变化,都很生动形象。“兴”的基本含义是借助其他事物作为诗歌的开头,以引出所要歌咏的对象。这种起兴,往往起到联想、象征、暗示、烘托的作用,有引人入胜之妙。如《秦风·黄鸟》首章:“交交黄鸟,止于棘。谁从穆公?子车奄息。”开头首句即是起兴,与下文没有任何意义上的联系。它的作用只是为了引起下文,给人以联想,使诗歌曲折委婉。但有的起兴和下文有联系,大抵同样起着比喻的作用。如《周南·桃夭》首章:“桃之夭夭,灼灼其华。之子于田,宜其室家。”开头的两句起兴,以鲜艳盛开的桃花来比喻行将出嫁的女子光彩焕发的姿容。

汉乐府民歌继续沿用《诗经·国风》传统的“比兴”表现手法。汉乐府民歌“比”的使用一方面除了直接用比喻外,还出现了寓言性的民歌,这是它比《诗经》民歌进步的一个方面。《乌生》与《枯鱼过河》是这方面的代表,诗作用乌鸦和枯鱼的遭遇比喻人民当时的处境。《乌生》借中弹身死的乌鸦的自宽自解,指出即使是山中的白鹭、天上的黄鹂、深渊的鲤鱼也都难逃一死,更让我们不得不联想到人民的命运,一定也是一样的悲惨。“兴”的运用也与过去一样,如《白头吟》的开头“起兴”说:“皑如山上雪,皎若云间月。”用雪和月比喻自己光明、纯洁的爱情信仰,这与男方卑鄙龌龊的行为形成鲜明对比;还有《孔雀东南飞》开头“孔雀东南飞,十里一徘徊”的起兴,为全文奠定了哀伤的基调,喻示着焦刘爱情的悲剧。

二、《诗经》民歌与汉乐府民歌在艺术特色上的相异处

1.《诗经》民歌好似民间的风情画,而汉乐府民歌宛如人间的冷暖图

《诗经》民歌是周代民间的一幅幅风情画,它大都是直接抒发劳动人民思想感情的抒情性民歌。在讽刺统治者残酷剥削的《伐檀》中,人民大胆地提出正义的责问:为什么整天都在劳动的人民无衣无食,而那些“不稼不樯”、“不狩不猎”的人,反而坐享别人的劳动成果?它们往往以第龙源期刊网

一人称口吻来叙述事情,感受生活,表达爱憎。不仅如此,作者们抒发感情的方式也是坦率的,如表达相思,就直接说“求之不得,寤寐思服。优哉游哉,辗转反侧”,爱情受到阻碍,则大呼“母也天只,不谅人只”(《柏舟》);而且,就连一些叙事性的作品也同样有抒情的穿插,如《七月》本是叙述农民一年四季辛勤的繁重的劳作,其中便不时穿插了“无衣无褐,无以卒岁”、“女心伤悲,殆及公子同归”这样抒情化的诗句。何休说:“饥者歌其食,劳者歌其事。”这是对《诗经》民歌抒情性的最好的评价。

汉乐府民歌被我们称为人间的冷暖图,是因为它的叙事性。我们知道,汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色在于它的叙事性,它的出现标志着我国古代叙事诗的成熟。在汉乐府民歌的叙事诗中,许多非常生动具体的生活细节的描写,具有巨大的艺术魅力。它们从生活经验中提炼出来,是复杂的生活矛盾的集中表现。通过这些典型的细节,深刻地揭示了作品所反映的主要矛盾及其各方面的内部联系。因此,生活细节的具体描写和高度的典型概括相统一,是汉乐府民歌叙事艺术上的一个显著特征。如《孤儿行》这首诗,描写兄嫂虐待孤弟,他们之间实际上是主奴的关系。通篇只讲了三件事,即兄嫂命令孤弟为他们经商、汲水和收瓜。特别是“瓜车反覆”这一个情节,通过一系列生活细节的具体描写,构成了一个矛盾发展异常集中、紧凑的戏剧性场面。这个情节是写孤儿为兄嫂收瓜,回家途中,瓜车翻了,这时抢瓜吃的人多,帮助扶车的人少,孤儿手足无措,心中十分愁急,他哀告吃瓜的众人说:“愿还我蒂,兄与嫂严!”但又恐惧地在想,即使有了瓜蒂,兄嫂还是不会与他干休的。正如清人李因笃所说:“曰‘愿还我蒂’,将以蒂自明也。又云当兴较计’,则出瓜蒂亦不足塞责。数句之中,多少曲折。”(《汉诗音注》)忽然,里中又传来了一片吵闹的声响,原来兄嫂已经知道了翻车的事而在大发雷霆了。描述这一段情节,仅仅用了三十字左右,却首先说明孤儿因车重力弱而翻了车,正是兄嫂对他的残酷奴役;其次抢瓜人多、扶车人少是旧社会中人与人关系的活生生的表现,更加突出了孤儿处境的困难;再次是孤儿紧张复杂的内心活动,他预料到兄嫂决不会善罢甘休;最后兄嫂的大吵大闹又把以上一切矛盾集中到主奴之间的主要矛盾上来。错综复杂的矛盾,通过“瓜车反覆”这个结点得到了充分的表现。所以这是一个对于现实生活高度集中概括的典型的情节。汉乐府民歌中这些典型细节的刻画,对于《诗经》民歌中的叙事成分来说是一种显著的发展,它的意义不仅仅在于加强了叙事的曲折和波澜,更重要的是使整个故事情节在矛盾斗争中深入展开,因而高度概括地反映出社会现实的本质。

2.浪漫主义表现手法在汉乐府民歌中的添加

在《诗经》产生的年代,我们的先人在自然条件相当艰苦的黄河流域以宗法制度为核心建立起一个农业社会。这个社会为了生存发展,需要强大的集体力量,需要内部秩序的稳定与和谐,而相应地需要抑制其社会成员的个性自由和与之相联系的浪漫主义的幻想。所以在那个时代,具有浪漫主义色彩的民歌几乎是没有的。

汉乐府民歌虽然多数是现实主义的精确描述,但时代的发展和文学的进步,已经在一些作品中不同程度地具有了浪漫主义色彩、运用了浪漫主义的表现手法。浪漫主义的表现手法是汉乐府民歌叙事性的另一个艺术表现所在。如作品《陌上桑》中,从精神到表现手法都具有浪漫主龙源期刊网

义的特色。诗中主人公秦罗敷,虽然是来自民间的现实人物,又是有蔑视权贵、反抗强暴的民主精神的理想形象。在她身上集中地体现了人民的美好愿望和高贵品质。全文分为三节,作者以别开生面的烘托手法让她从旁观者眼神和神态的惊叹中出场:“……行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽着绡头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怒怨,但坐看罗敷。”第二节写使君的无耻要挟和罗敷的断然拒绝:“使君一何愚!使君自有妇,罗敷自有夫。”第三节写罗敷夸说自己夫婿的事功才貌,则又是一种机智的反击:“……东方千余骑,夫婿居上头。何用识夫婿,白马从骊驹。青丝系马尾,黄金络马头。腰中鹿卢剑,可值千万余。十五府小吏,二十朝大夫。三十侍中郎,四十专城居。为人结白皙,鬑鬑颇有须。盈盈公府步,冉冉府中趋。坐中数千人,皆言夫婿殊。”这段夸说使得罗敷越说越高兴,结尾众人的共赞更加使得“剧情”充满喜剧性和胜利快感。作品并没有描述反面人物在凛然难犯的女主人公面前表现出怎样的窘态和丑态,可是读者眼前却自然而然地浮现出这样的情景:使君垂头丧气灰溜溜地走了。读者用自己的想象补满了作品所留下的余地,这都是作者浪漫主义手法的运用引导读者思维的效果。

3.从《诗经》民歌到汉乐府民歌,民歌人物形象逐渐完整了

作为中国第一部诗集,《诗经》辉煌的艺术成就是多方面的,其中成功地塑造了一系列生动的、颇富艺术生命的人物形象也是其重要体现。《诗经》以前,虽然中国早有诗歌存在,但是从现存文献记载来看,那时的抒情叙事都非常简单,还谈不上人物形象的塑造,从传说涂山氏子“候人兮猗”的民歌到《易经》“乘马斑如,泣血涟如”之类的爻辞中,还没有具有性格的人物。可是,翻开《诗经》我们就会看到各种各样的人物形象,那里有农奴,也有封建主;有贵族士大夫,也有君子;有文人,也有武士;有负心的男子,也有痴情的女人;有行役游子,也有闺中思妇。

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《诗经》与汉乐府诗中弃妇形象之比较r——以《诗经·氓》和《孔雀东南飞》为例

《诗经》与汉乐府诗中弃妇形象之比较r——以《诗经氓》和《孔雀东南飞》为例

王英楠

【摘要】《诗经》之弃妇诗与汉乐府弃妇诗有着各自鲜明的特色,从弃妇自身形象,在爱情生活中所处的地位,恋爱的方式和被弃的态度的比较中可以看出,从先秦到后汉,中国古代弃妇诗的内容发生了深刻的变化,诗中的女性形象也有显著的转变.以《诗经·氓》与《孔雀东南飞》为例,将《诗经》时代和汉乐府时代诗歌中的弃妇形象作比,使读者了解作为弱势群体的妇女中最不幸的部分——弃妇的生活感受,洞察当时的婚姻家庭状况,了解当时妇女的社会地位,体会上古时代女子的整体风貌和美德以及婚姻给她们带来的悲哀.

【期刊名称】《中学教学参考》

【年(卷),期】2016(000)031

【总页数】2页(P28-29)

【关键词】《诗经·氓》;汉乐府;弃妇形象

【作者】王英楠

【作者单位】广西南宁市第二六中学 530000

【正文语种】中文

【中图分类】G633.3 从《诗经》到汉乐府时代，弃妇诗的内容发生了深刻的变化，诗中的弃妇形象也有显著的转变。笔者试以《诗经·氓》和汉乐府中的《孔雀东南飞》为代表将二者中的弃妇形象作对比，从诗中女主人公所处的时代背景，在爱情生活中的地位以及被弃的态度等方面，简述诗经时代到汉乐府时代中国妇女所经历的苦难历程。

激情是爱情生活中不可缺少的因素。《诗经》时代，妇女在爱情上还没有受到封建礼教的严格束缚，吟唱热烈爱情的诗篇比比皆是。《诗经·氓》中的女主人公对爱情的忠贞执著以及被弃的那种决绝的态度正是激情燃烧的真实流露。“送子涉淇，至于顿丘”，“将子无怒，秋以为期”，“不见复关，涕泣涟涟。既见复关，载笑载言”。形象地刻画了一个对爱情执著得不顾后果的女性形象。在当时的社会，她的决定是违背礼教的，可是这个对爱情的追求大胆、率真、执著的女子却不顾后果，毅然决然地维护她神圣纯洁的爱情，冒着危险，冲破了礼教的罗网，私下定下了自己的终身大事。她对爱情的追求像燃烧的火焰般猛烈，恐怕她对爱情的率真、大胆，现在的女子也比不上的。激情燃烧过后留下的是悔是怨亦是恨，痛定思痛后的决绝，更看出她的敢爱敢恨，异常刚强的性格。

中国古代文学作品——汉代乐府民歌

自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

第一节关于乐府

什么是“乐府”?它的涵义是有演变的。两汉所谓乐府是指的音乐机关，乐即音乐，府即官府，这是它的原始意义。但魏晋六朝却将乐府所唱的诗，汉人原叫“歌诗”的也叫“乐府”，于是所谓乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。如《文选》于骚、赋、诗之外另立“乐府”一门;《文心雕龙》于《明诗》之外又特标《乐府》一篇，并说“乐府者，声依永，律和声也”，便都是这一演变的标志。六朝人虽把乐府看成一种诗体，但着眼还在音乐上。至唐，则已撇开音乐，而注重其社会内容，如元结《系乐府》、白居易《新乐府》、皮日休《正乐府》等，都未入乐，但都自名为乐府，于是所谓乐府又一变而为一种批判现实的讽刺诗。宋元以后，也有称词、曲为乐府的，则又离开了唐人所揭示出来的乐府的精神实质，而单从入乐这一点上出发，是乐府一词的滥用，徒滋混淆，不足为据。

乐府一名，最早见于汉初，惠帝时有“乐府令”，但扩充为大规模的专署，则始于武帝。作为一个供统治者点缀升平、纵情声色的音乐机关，汉乐府的任务，除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的一个最大特点，或者说一项最有意义的工作，便是采集民歌。《汉书?札乐志》说：“至武帝定郊祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵。”所谓采诗，即采民歌。同书《艺文志》更有明确的记载：

这件事，在文学史上也是有其重要意义的。白居易说：“周灭秦兴至隋氏，十代采诗官不置。”(《采诗官》)其实，和周代一样，汉代也是采诗的。而从上引文献，我们还可以看到当时采诗的范围遍及黄河、长江两大流域，比周代还要广。两汉某些头脑比较清醒的统治者较能接受农民大起义的历史教训，也颇懂得反映人民意向的民歌民谣的作用，经常派遣使者“使行风俗”“观纳民谣”，甚至根据“谣言单辞，转易守长”(《后汉书?循吏传叙》)。这种政治措施，说明当时乐府采诗虽然为了娱乐，但也有作为统治之借鉴的政治意图，即所谓观风俗，知薄厚;而在客观上也起了保存民歌的作用，使民歌得以集中、记录、流传。

汉乐府民歌与国风的比较

Ｖｏ１．Ｎ０７．　戈翻安聒希　ＬＩＢＥＲＡＬ　ＡＲＴＳ　ＦＡＮＳ　教育教学１　汉乐府民歌与国风的比较　马冬青　（南京化工高级技工学校　江苏　南京２１００４８）　【摘　要】《诗经》是我国文学史上第一部诗歌总集。其“国风”从各个方面相当广泛地反映了当时的社会现实，为我国文学开创了一　条现实主义的创作道路。我国古代汉乐府民歌，在反映社会的广泛性深刻性上、在艺术风格多样性上都继承和发展了“国风”的优良　传统　本文从思想内容和艺术手法上探索汉乐府对“国风”的继承和发展，论述诗歌发展的生命力在于时代和丰富的现实生活。全文　分前后两部分，前部分主要论述汉乐府在思想内容上的继承和发展；后部分主要阐述汉ｆｔ．府在艺术手法方面对“国风”的继承和发　展。　【关键词】国风；乐府；思想；艺术；比较；生命力　【中图分类号】ＴＯ５　【文献标识码】Ｃ　【文章编号】１６７１－１２７０（２０１０）０１－０００９－０２　一、乐府在思想内容上对国风的继承和发展　１．反剥削、反压迫　在文学发展史上，诗歌是较早出现的一种文学样式。周代，　先民们已积累了丰富的诗歌创作的经验，诗歌的艺术也达到了　较高水平，我国文学史　第一部诗歌总集《诗经》应运而生。在　《诗经》全书３０５篇的“风”“雅”“颂”ｊ部分中１６０篇的“国风”占　了总集的近５３％，相当真实地反映了当时的社会现实，是现实　主义的源头　汉乐府民歌与“国风”民歌一样，都是“感于哀乐，缘事而发”　的现实主义作品，它们真实地反映着当时的现实生活，而且多是　发自社会最底层的声音，直接表达着人民的爱憎。然而在反映现　实生活的深度上，汉乐府民歌较“国风”民歌有很大的突破。同是　反映受剥削、受压迫的诗篇，我们从“国风”中的《硕鼠》和汉乐府　民歌的《东门行》中可以看出：　“硕鼠硕鼠，无食我黍！／三岁贯女，莫我肯顾。／逝将去女，　适彼乐土。……”…诗中把奴隶主统治者比作侵夺奴隶劳动果实　的大老鼠，对统治者无耻的掠夺进行了揭露和谴责：写了人民要　率相逃亡，去寻找自己的“乐土”：表达人民对摆脱阶级剥削和压　迫的强烈要求和美好理想。而汉乐府的《东门行》描写了一个贫　苦家庭，生活濒临绝境．家巾男子终于走上反抗的道路的过程：　“出东门，不顾归；／来入门，怅欲悲。／盎中无斗米／，还视　架上无悬衣。／拔剑东门去，／舍中儿女牵一啼。……”　诗中写　了男主人公从外面归来，看到家中妻子孩子无食无衣．挨冻受　饿，无法存活，悲愤之下就要铤而走险去寻求一条生路。这里写　的是一个家庭的情况，实则形象地写出了当时干百万人民被迫　走上反抗道路的过程，其尖锐性较之《硕鼠》的阶级对立更为强　烈。《硕鼠》是以奴隶的逃　对剥削者进行反抗，而《东门行》则是　暴力的反抗。这是二者所处的时代所决定的。《诗经》收录了西周　初至春秋中叶时期的作品，当时是奴隶社会中后期，奴隶主与奴　隶之间的矛盾成为这一时期的主要矛盾。奴隶主对奴隶的残酷　剥削激起奴隶们的反抗，其手段是逃和对理想王国的向往。历史　和阶级的局限使他们不可能有很高的觉悟．奴隶的反抗是比较　软弱的。及至汉代，社会历史前进了，作为源于生活的乐府民歌　的内容也突破了“国风”，地主阶级与农民之间的矛盾已成为这　一时期的主要矛盾，地主的残酷剥削和压迫加剧了阶级矛盾的　激化，农民生活在水深火热之中，最终导致农民起义的爆发　《东　门行》就真实地反映了当时这一社会现状。主人公以拔剑而起来　反抗。较之“围风”，汉乐府民歌在反映现实生活的深度方面有新　的突破　２．反映徭役、兵役痛苦　在揭露战争的灾难和痛苦的诗篇中更可以看出汉乐府民歌　对“围风”的继承。如《小麦童徭》这首诗：　“小麦青青大麦枯，／谁当获者妇与姑。／丈夫何在西击胡　……”　ｌ１＿丁壮被遣西征，家中的农事只能靠妇女承担，生产和生　活凋敝．这既反映了当时不正常的社会情况，也表达了人民的痛　苦和不满，与“国风”中的《唐风．鸨羽》一脉相承：　“肃肃鸨羽，集于苞栩。／王事靡蛊，不能艺稷黍。／父母何　怙？悠悠苍天！／曷其有所？……”…诗人用鸨鸟不能稳定的栖息　喻人民苦于劳役不得休息，无法回去种地，家中的父母难有依　靠，服役者发出了怨叹。１２１该诗揭露了兵役和徭役给服役者带来　的痛苦．父母无人奉养，陷于难以存活的境地。　３．反映爱情生活　如果说以上所说的“国风”和汉乐府民歌所反映的都是社会　重大主题，那么在清新活泼的爱情诗上，二者有异曲同工之处。　我们不妨看看《鄢风．柏舟》和《上邪》两首诗：《都风．柏舟》是写　一个女子爱上了一个青年男子，然而她的母亲却要给她另选对　象．她发誓不改变自己的心志。诗中写到：　“……髡彼两髦，／实维我仪。／之死矢靡它。母也天只！不　谅人只。”…读起来感情淳朴热烈率直。而《上邪》写到：　“上邪！／我欲与君相知，／长命无绝衰。／山无陵，江水为　竭！……”Ｉｌｌ这是一首女子向她所爱的人表白自己心迹的诗，她　运用了天地间不可能出现的五件事来对天发誓．以表达自己决　不动摇的爱情、坚贞不屈的信念、火一样的热情。　汉乐府民歌和“国风”无论是反映揭露统治者剥削压迫的主　题，还是反映徭役、兵役痛苦，揭露战争灾难和痛苦的诗篇，或是　表现男女爱情的诗篇等，都是现实主义的作品．都描绘了当时各　自的社会现实和尖锐的社会冲突。表现出现实主义的创作风格。　汉乐府在反映现实的思想内容上更为深刻。　二、乐府在艺术表现手法上对国风的继承和发展　１．两种艺术创作方法　“国风”的作者多生活在北方黄河流域的广大地区，是以从　事农桑生产为主的劳动人民，这些民歌就是他们朴实生活和愿　望的反映，是他们在各种遭遇上．在日常生活中思想感情的自然　流露，如《魏风．硕鼠》、《魏风．伐檀》等，无不触景生情，既来源于　生活，又流出于心底。浑朴自然，既是现实主义创作方法，也反映　出现实主义的精神。这是与劳动人民的生活条件、自然环境以及　他们的朴实感情和生活愿望联系在一起。因而这些诗歌具有了　特别浓厚的乡土气息和生活气息，构成了作品深广的思想内容。　而汉乐府在反映社会现实上还表现出了浪漫主义的精神。这是　“国风”所没有的。在《孔雀东南飞》这篇长篇叙事诗的结尾，作者　就以积极浪漫主义精神表达了对封建礼教的蔑视：　“枝枝相覆盖，叶叶相交通。……”＿１】刘兰芝、焦仲卿合葬后化　——

汉乐府民歌和古诗十九首的艺术古诗十九首

第五讲汉乐府民歌和《古诗十九首》的艺术

一、汉代乐府民歌的艺术成就

二、汉代文人诗的代表作《古诗十九首》的艺术成就

三、《古诗十九首》选析

一、汉代乐府民歌的艺术成就

1、汉乐府民歌继承和发扬了《诗经》民歌的现实主义精神，把现实主义推进到一个新的阶段。像《诗经》民歌一样，汉乐府民歌也忠实地记录了汉代社会的现实。可以说，《诗经》民歌中反映到的，乐府民歌都有所表现，而《诗经》中没有或较少接触的主题，汉乐府却又有了新的开拓。例如，对于剥削阶级家庭内部生活的揭露。《相逢行》、《鸡鸣》、《长安有狭斜行》等揭露了他们奢侈荒淫的生活;《孤儿行》、《淮南王歌》揭露了统治阶级家庭里的兄弟骨肉相残，这都是在《诗经》民歌中少见的主题。就是相同主题的作品，汉乐府民歌在思想深度上也有新的开掘，弃妇诗在《诗经》民歌中往往就事论事，谴责的常只是男子的无情和变化，很少接触剥削阶级的伦理道德等社会原因。汉乐府的民歌中的弃妇诗就不仅把矛头指向男子本身的薄情和见异思迁，而更把矛头指向造成这种悲剧的社会伦理和封建纲常的社会因素，因而加强了作品的思想意义和社会意义。像《孔雀东南飞》就批判了封建的家长制和门第观念，体现了更强烈的现实精神。汉乐府民歌的一些题目和题材被后世文人反复摹拟过，建安时代直到六朝，出现了大量的拟乐府，唐代大诗人李白几乎写尽了乐府古题，杜甫推陈出新，即事名篇，写出了《三吏》、《三别》、《兵车行》、《丽人行》等诗篇，白居易等人发起“新乐府”运动，写作大量揭露社会、反映现实的作品，其精神虽上绍《风》、《雅》，但更近承汉乐府。这就使现实主义成为一个绵绵不绝的传统。

2、汉乐府的第二个成就是标志着我国古典诗歌中叙事诗的成熟。

我国的叙事诗萌芽于《诗经》，但其成熟是汉乐府民歌的叙事诗，《诗经》中称得上叙事诗的是《大雅》中的《大明》、《緜》、《皇矣》、《生民》、《公刘》等被称为周族史诗的作品。其中虽有不少生动的描写，但总的来说还缺少完整的情节和细致的叙述。至于《诗经》民歌中的作品，则很少有可以被正经地称为叙事诗的。一些有一定叙事内容的作品，一般缺少有头有尾的故事情节，只有《氓》是有比较完整的故事情节的，可以说是初具规模的叙事诗。但叙事中，主观感情的直接抒发还占相当大的比重，而不是主要由客观的叙述来表达主观的感情。所以我们说叙事诗在《诗经》民歌中还处在萌芽状态。如果说《诗经》民歌标志着我国抒情诗的成熟，那么，叙事诗成熟的标志就是汉乐府民歌。汉乐府民歌中虽也有抒情诗，像《悲歌》、《古歌》、《白头吟》等，但占突出地位的还是叙事诗。

中国古代诗歌发展史

中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。

《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂” 诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。

公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体棗楚辞。屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。

楚辞发展了诗歌的形式。它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。

诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。

汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。

五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。

4.结合汉乐府敢于哀乐缘事而发的现实主义精神和叙述诗特点谈谈思想内容

奠定中国古代叙事诗的基础

中国诗歌一开始，抒情诗就占压倒优势。《诗经》中仅有几首叙事诗（如《七月》、《东山》《氓》），大多是抒情诗，且多用重章叠唱的形式。楚辞也以抒情为主。到了汉乐府民歌的出现，虽不足以改变抒情诗占主流的局面，但毕竟有了相当多的成熟的叙事诗。现存的汉乐府诗，约有三分之一为叙事性作品。这些叙事诗，大多采用第三人称，表现人物事件比较灵活。短篇则往往截取生活的一个典型片段来表现，使矛盾集中在一个焦点上，既避免过多的交代和铺陈，又能表现广阔的社会背景。如《东门行》，只写了丈夫拔剑欲行，妻子苦苦相劝的场面，但诗歌背后的内容却是很丰富的。又如《十五从军征》，一面是六十五年的从军生涯，苦苦思乡；一面是家中多少天灾人祸，亲人一一凋零。这一切都不说，只说老人白头归来，面对荒凉的庭院房舍和一座座坟墓，人生的苦难，社会的黑暗，乃至更多人的同样遭遇，尽在其中了。中等和长篇的叙事诗，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》，则有更多的描绘和情节的展开、矛盾冲突的起伏。完全有理由说，中国古代的叙事诗，是在汉乐府民歌的基础上发展起来的。后代的叙事诗，在体裁分类上，一般都归附于乐府体。许多名篇，直接以“歌”、“行”为名。

汉乐府诗开创了新的诗体

汉乐府诗开创了新的诗体——杂言体和五言体。其杂言诗自由灵活，似乎想怎么写就怎么写，一篇之中从一二字到十来个字的都有（如《孤儿行》）。作者只是根据内容的需要来写。这为以后的杂言歌行开辟了道路。一般认为，五言诗是在汉代产生的。乐府诗中的《江南》、《十五从军征》等是整齐的五言诗。一般认为这两首诗是西汉时的作品。到了东汉，乐府诗中的五言诗越来越多，艺术性也日臻完美。而且和文人五言诗互相影响，共同促进。在汉代乐府民歌中和文人创作中孕育成熟的五言诗体，此后成为魏晋南北朝诗歌的主要形式。

汉乐府民歌的艺术性能

汉乐府民歌最大、最基本的艺术特色是它的叙事性。这一特色是由它的“缘事而发”的内容所决定的。在《诗经》中我们虽然已可看到某些具有叙事成分的作品，如《国风》中的《氓》、《谷风》等。但还是通过作品主人公的倾诉来表达的，仍是抒情形式，还缺乏完整的人物和情节，缺乏对一个中心事件的集中描绘，而在汉乐府民歌中则已出现了由第三者叙述故事的作品，出现了有一定性格的人物形象和比较完整的情节，如《陌上桑》、《东门行》，特别是我们将在下一节叙述的《孔雀东南飞》。诗的故事性、戏剧性，比之《诗经》中那些作品都大大地加强了。因此，在我国文学史上，汉乐府民歌标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。它的高度的艺术性主要表现在：

《诗经》与汉乐府弃妇诗差异之比较

陈小波

【摘要】《诗经》与汉乐府中均有一定篇幅的弃妇诗,由于时代等方面的不同,《诗经》与汉乐府中的弃妇形象也存在很多差异.汉乐府中的弃妇形象类型比《诗经》多,所刻画的弃妇形象比《诗经》中的更为生动饱满,性格特征也更为复杂；在面临被弃命运时她们或者更具有奴性或者反抗更为决绝.造成这些差异的原因主要在于汉代女性所受的礼教约束较之前代大为增强.

【期刊名称】《宜宾学院学报》

【年(卷),期】2012(012)004

【总页数】4页(P36-39)

【关键词】《诗经》;汉乐府;弃妇诗

【作者】陈小波

【作者单位】巢湖学院中文系,安徽巢湖238000

【正文语种】中文

【中图分类】I207.22

先秦时期与汉代的文学作品中均有一定数量的弃妇①题材作品，如《诗经·邶风·谷风》、《诗经·卫风·氓》、《长门赋》、《孔雀东南飞》等。这表明弃妇已成为一个不容忽视的社会问题。但由于时代变迁等因素，先秦时期与汉代文学作品中的弃妇形象不尽相同。

(一)弃妇诗数量上的差异从数量上看，《诗经》中的弃妇诗要明显多于汉乐府中的。据张明辉先生的观点，《诗经》中的弃妇诗有《召南·江有汜》、《邶风·绿衣》、《邶风·日月》、《邶风·终风》、《邶风·谷风》、《王风·中谷有蓷》、《卫风·氓》、《卫风·河广》、《郑风·遵大路》、《秦风·晨风》、《陈风·防有鹊巢》、《小雅·我行其野》、《小雅·黄鸟》、《小雅·谷风》、《小雅·白华》〔1〕共15篇。汉乐府中则有《有所思》、《白头吟》、《上山采蘼芜》、《孔雀东南飞》、《怨歌行》、《塘上行》〔2〕共6篇。表面上看似乎先秦时期的弃妇现象比汉代更为严重，实际上如果算上汉代的司马相如《长门赋》、卓文君《怨诗二首》、班婕妤《自伤赋》、《捣素赋》、窦玄妻的《古怨歌行》等篇，汉代的弃妇题材作品并不少见。并且如果从比率的角度来看，汉乐府弃妇诗的比率远远大于《诗经》。由此可见，作为一种社会问题，汉代“弃妇”现象的严重。诚如游国恩先生所言“在汉乐府民歌中，我们很少读到像《诗经》的‘国风’所常见的轻松愉快的男女相悦之词……更多的还是弃妇和怨女的悲述和抗议”〔3〕。

试析汉乐府诗歌的思想内容与艺术特色

作者：王一茹

来源：《学习周报·教与学》2020年第15期

摘要：汉乐府诗歌在中国文学史上占据着重要的地位，本文通过探究汉乐府诗歌的思想内容与艺术特色，运用查找文献、深入研究等方式，将汉乐府诗歌的思想内容划分为揭示苦乐交织的真实生活、直抒爱恨情仇的民间情感、展现乐生恶死的朴素愿望的三个方面，并分析了汉乐府诗歌的艺术特色，即故事结构完整曲折、记叙过程详略得当、大量选取生活镜头、着重人物形象刻画以及语言运用简洁朴实等五个方面，分析两汉乐府诗现实主义的风格与现实深远意义。

关键词：汉语言文学;汉乐府诗歌;思想内容;艺术特色

我国的古代文学作品浩如烟海，这些佳作记载着古代社会的现状，承载着古人的情感体验，如一颗闪烁着光辉的明星照耀着人世百态，映照着世间万象。我国古代诗歌作品经久不衰、历久弥新，不同的诗歌题材都展现出诗人不同的视野与观点，在这其中，汉代的乐府诗歌占据了中国文化史上的重要位置。因此，本文将以经典的汉代乐府诗歌为例，从思想内容和艺术特色两个方面，通过对诗歌语言、内容、结构等多个方面进行详细的阐释与鉴赏。

一、汉乐府诗歌的思想内容分类

汉乐府诗歌作品具有极强的人文价值与审美价值，其中收录了有郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂歌谣辞、新乐府辞等多种内容诗歌，多为东汉的作品，最终整理成为《乐府诗集》。

（一）揭示苦乐交织的真实生活

汉乐府民歌具有浓厚的生活气息，汉乐府诗集与以往诗词描写百姓生活不同的是，无论是历代散文、骈文、辞赋描写的都是整体的生活概况，并没有涉及到具体的人，例如，我们熟知的《史记》只是记载了一些列传与方志，比如，游侠、医师这类下层人士的生活，但刻画并不细腻。又如，《诗经》是我国现实主义作品的开山之作，是现实主义的源头，在阅读《诗经》中的《国风》部分时，我们发现《国风》也是以百姓生活见闻为主要写作内容，但是它却很少反映社会下层的生活，对于生活之中的苦难与痛苦少有刻画，《诗经》更像是一幅人民群众的生活群像，而汉乐府诗集深入刻画底层人民生活，具体而艰深，读者读来更容易动容。两汉乐府诗的成员之间的贫富悬殊、苦乐不均在诗中得到充分反映，他们的苦与乐都得到深刻的揭示。例如，《妇病行》這一篇就让我们深切地感受到了那种痛彻心扉的感觉。诗人在《妇病行》中写道：“属累君两三孤子，莫我儿饥且寒！有过慎莫笪笞：行当折摇，思复念之！”因为疾病，妻子即将离开人间，她泪如雨下，拉着丈夫的手说道：这两三个孩子就托付给你了，知道他们会连累你，但是请你不要使我的孩子忍饥挨饿，孩子犯了错也千万不要打他们啊，我就要撒手人寰了，希望你还能记得我的话啊！”这种真切情感的流露非常让人感同身受，悲从中来。丈夫因为贫穷不得不去上街乞讨，不能不放弃对妻子的承诺，不得不看着孩子相继饿死家中，“我欲不伤悲，不能已！”汉代乐府诗歌对底层贫苦百姓的描绘非常深切。其他作品，如《孤儿行》、《东门行》、《艳歌行》等诗歌，同样表现了这样的真实场景，作者对于这些在死亡线上挣扎的贫民寄予了深切的同情，以恻隐之心申诉着下层贫民的不幸与悲哀。

中国古代文学作品——汉代乐府民歌 2

中国古代文学作品——汉代乐府民歌

自孝武立乐府而采歌谣，于是有赵、代之讴，秦、楚之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知薄厚云。下面是店铺的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢

第一节关于乐府

《中国古代文学一》作业参考答案

中国古代文学（一）【本科第二专业】参考答案

第 1 页共 6 页《中国古代文学（一）》作业参考答案四、名词解释 1、汉赋四大家分别指的是西汉的司马相如、扬雄，东汉的班固、张衡，这四人均为汉大赋的代表性大家，他们的代表作分别为司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，扬雄的《甘泉赋》（或举《羽猎赋》、《长杨赋》、《河东赋》之一种），班固的《两都赋》，张衡的《二京赋》。 2、建安风骨指的是建安文学的风格特征，“风”主要表现为情感真挚强烈、格调慷慨悲壮、文笔雄健旷迈的艺术风貌；“骨”主要表现为反映了社会动乱、抒写理想怀抱的充实内容以及语言表达上的简练刚健的特点。 3、“永明体”是南朝齐永明年间所形成的一种新诗体，又称新体诗。“永明体” 的基本特点是，声律协美，词藻清丽，对仗工整，体制短小，标志着我国诗歌从比较自由的古体开始走向格律严整的近体，代表诗人有沈约、谢朓等。 4、志人小说是一种以记录人物轶闻琐事为主要內容的小说样式，又称“轶事小说”，产生于魏晋南北朝时期，以刘义庆所撰《世说新语》为代表。魏晋南北朝志人小说善于用多种表现手法来刻画人物形象，语言精炼，简约含蓄，隽永传神，具有较高的艺术价值。魏晋南北朝志人小说对后代小说有深远的影响。 5、骚体赋形成于西汉初期，代表作家作品有贾谊的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》。汉初的赋重在抒发一种凄恻哀怨的情感，并使用“兮”的语气词，从形式到内容都是对屈原骚体的继承，因此被称为骚体赋。 6、“乐府”本是汉武时期所建立的音乐官署名称。魏晋南北朝时，人们往往将乐府所采集的歌诗也称为“乐府”。这样，“乐府”一词又演变为一种带有音乐性的诗体名称。至唐，人们又将一种具有批判现实精神的徒诗称为“乐府”。由此，“乐府”一词又演变为一种不带有音乐性的诗体名称。 7、北地三才是北朝文士邢邵、魏收与温子昇的并称。三人都是北朝文学的领袖人物佼佼者，其创作明显地表现出模仿南朝文风的共同特点，艺术成就不高。 8、志怪小说是一种记述鬼神传说或奇闻异事的小说样式，产生于魏晋南北朝时期，以干宝所撰《搜神记》为代表。魏晋南北朝志怪小说内容丰富，多数是短小故事，具有较高的艺术价值。魏晋南北朝志怪小说对后代小说有深远的影响。 9、神话是上古初民以幻想的形式来解释世界的起源、反映自然界和社会生活的一种口头文学。神话的艺术特征是幻想与想象，创作基础是现实主义，创作方法则是浪漫主义。神话以其神奇奔放的幻想，启发了后代作家的想象力，为后代文学提供了丰富的文学题材和艺术形象。 10、《古诗十九首》最初载于萧统所编的《文选》。因为作者的姓名失传，时代不能确定，所以编者题之为“古诗”，一共为十九首。《古诗十九首》是东汉后期无名氏文人集体创作的一组抒情短诗，其主题多半是写游子思妇的离情别绪与文人们人生苦短的生命慨叹，曲折地反映了东汉覆灭前动荡不宁的社会生活。 11、建安七子指建安时期的七位作家王粲、孔融、陈琳、刘桢、徐干、阮瑀、应玚的合称。这七人都是建安时代比较重要的文学家。他们与三曹、蔡琰等人并出，共同开创了建安文学的兴盛局面。 12、玄言诗：西晋后期至东晋时期，由于清谈玄理之风盛行，诗歌成为玄学附庸，此时诗歌在文学史上称为“玄言诗”。玄言诗是缺乏形象的枯燥说教，但对山水诗的兴起有重要影响。 13、孔子作《春秋》有所谓“微言大义”之说，即孔子按照自己的观点，对历史进行评断，用恰当的文字暗寓褒贬之意，表现了严格的历史倾向性。中国古代文学（一）【本科第二专业】参考答案

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