浅谈中等职业学校的舞蹈教育

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浅谈中职舞蹈教学方法

浅谈中职舞蹈教学方法

浅谈中职舞蹈教学方法一、引言二、中职舞蹈教学的特点1.学生基础参差不齐。

由于中职学生的入学条件相对宽松,学生的舞蹈基础和素质参差不齐,这就对舞蹈教学提出了一定的挑战。

教师们需要根据学生的实际情况,进行有针对性的教学,不可一概而论。

2.教学时间有限。

中职学生的学业繁重,舞蹈教学时间相对有限,这就要求教师充分利用教学时间,高效地进行教学。

3.注重实战能力。

中职舞蹈教学更加注重学生的实战能力培养,而不是空洞的理论知识。

教学过程中需要根据学生的实际情况,设计一些实践性强的课程,让学生真正掌握舞蹈技能。

1.注重基本功训练中职舞蹈教学的基本目标是培养学生的舞蹈技能和能力,所以基础功底的训练是至关重要的。

在舞蹈教学中,要注重基本功的训练,例如体态、舞步、动作等,通过反复练习和强化,提高学生的基本功水平。

要注重对学生的舞蹈身体素质进行培养和锻炼,比如柔韧性、力量、耐力等,这些对于日后学生的舞蹈发展是非常重要的。

2.因材施教中职学生的舞蹈基础和素质参差不齐,教师在教学过程中应该根据学生的实际情况,因材施教,采取差异化教学,让每个学生得到适合自己的学习任务和学习方式。

比如对于一些基础较差的学生,可以适当放慢课程进度,加强基本功的训练;而对于一些基础好的学生,可以适当提高教学难度,开展一些更加高级的舞蹈训练。

3.注重实践教学中职舞蹈教学更加注重学生的实战能力培养,因此在教学过程中,应该注重实践教学。

通过教师的示范和学生的模仿,学生可以更快地掌握舞蹈动作和技能。

可以组织学生进行实际表演或者比赛,让学生逐渐具备舞蹈表演的能力和自信心。

4.多样化教学手段在中职舞蹈教学中,可以采用多样化的教学手段,比如讲解、示范、实践操练、练习评比、舞蹈比赛等。

通过综合使用这些教学手段,可以提高学生的学习兴趣,增强学习效果。

还可以利用多媒体技术,如视频教学、互动教学等,提高教学质量。

5.培养学生的自主学习能力在中职舞蹈教学中,要注重培养学生的自主学习能力,让学生能够独立进行学习和训练。

浅谈中职舞蹈教学中学生舞蹈鉴赏能力的培养

浅谈中职舞蹈教学中学生舞蹈鉴赏能力的培养

浅谈中职舞蹈教学中学生舞蹈鉴赏能力的培养随着社会的进步和舞蹈行业的发展,越来越多的学生选择学习舞蹈技能,而中职舞蹈教育也因此得到了越来越多的重视。

在中职舞蹈教学中,除了注重技能训练以外,鉴赏能力的培养也是非常重要的。

中职舞蹈教学需要培养学生的音乐感、舞蹈感、审美能力,让他们能够在看、听、赏、评舞蹈中不断提高自己的审美水平。

本文将从以下三个方面谈谈中职舞蹈教学中如何培养学生的舞蹈鉴赏能力。

一、注重理论讲解舞蹈艺术是一种高度综合的表演艺术,它包括音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。

因此,在中职舞蹈教学中,我们应该注重对舞蹈理论的讲解和解释,让学生了解不同舞蹈风格的特点以及舞蹈技巧、动作等方面的知识。

只有对舞蹈知识有了深入的了解,才能更好地进行舞蹈鉴赏。

此外,我们还可以通过对不同舞蹈的赏析、分析来帮助学生掌握舞蹈鉴赏的方法和技巧。

二、注重实践操作除了理论讲解以外,中职舞蹈教学还需要注重实践操作。

通过舞蹈实践,在不断地练习中,学生可以更好地掌握技巧和动作,进而更好地进行鉴赏。

在实践操作中,教师可以引导学生观察、分析、评价和欣赏不同的舞蹈作品,从而让他们体验真正的舞蹈艺术,激发他们对舞蹈的热爱和兴趣。

三、注重综合素质培养鉴赏能力的培养不仅仅是理论知识和实践技能的训练,还需要注重学生的综合素质培养。

中职舞蹈教学中,教师应该注重国学、哲学、文学等方面的知识教育,让学生拓宽思维和眼界,提高鉴赏能力。

此外,培养学生的审美情趣、艺术修养等方面的综合素质也非常重要。

比如,开展各种文艺活动和比赛,让学生参与其中,提高他们的审美能力和文艺素养。

综上所述,中职舞蹈教育需要注重学生的舞蹈鉴赏能力的培养。

通过理论讲解、实践操作以及综合素质培养,可以帮助学生掌握舞蹈鉴赏的方法和技巧,提高他们的审美能力和文艺素养,为他们今后的舞蹈发展打下坚实的基础。

浅谈中职舞蹈教学方法

浅谈中职舞蹈教学方法

浅谈中职舞蹈教学方法随着现代社会对艺术和文化需求的增加,舞蹈教学成为了中职教育领域的重要组成部分。

中职舞蹈教学的目标不仅是培养学生的专业技能,更重要的是培养学生的艺术素养和审美情感。

中职舞蹈教学方法的选择和运用至关重要。

本文将结合实际教学经验,就中职舞蹈教学方法进行简要探讨。

一、注重基础训练中职舞蹈教学的第一步是要注重基础训练。

舞蹈是一门高度技术性的艺术,良好的基础是成功的关键。

在中职舞蹈教学中,要重视基础功底的训练,包括肢体柔韧性、节奏感、技术动作等。

教师要细心指导学生的基础训练,注重细节,让学生打下牢固的基础。

在基础训练中,可以引入一些专业的辅助工具,如拉力带、拉伸器等,帮助学生进行柔韧性和力量的训练。

还可以结合音乐节奏进行基础动作的训练,培养学生的音乐感和节奏感。

通过扎实的基础训练,学生才能在日后的舞蹈学习中更快更好地掌握技术动作和舞蹈表现力。

二、灵活运用多种教学方法中职舞蹈教学方法不应该局限于传统的板书讲解和单一的课堂教学方式,教师需要灵活运用多种教学方法,激发学生的学习兴趣和主动性。

在教学中,可以采用小组合作学习、项目制学习、实践教学等多种教学方法,让学生在实际操作中感受舞蹈的魅力。

小组合作学习可以让学生相互交流、合作完成特定的舞蹈动作或组合,培养学生的团队合作精神和沟通能力。

项目制学习可以让学生参与舞蹈作品的创作、编排和排练,提高学生的创造力和表现力。

实践教学可以让学生参与舞蹈比赛、展示等活动,提高学生的舞台表现能力和自信心。

通过多种教学方法的运用,可以更好地激发学生的学习兴趣,提高教学效果。

三、注重理论与实践相结合中职舞蹈教学要注重理论与实践相结合,不能片面追求技术动作的培养,而忽视了学生的理论知识和文化素养。

舞蹈是一门综合性艺术,学生不仅需要掌握舞蹈的技术动作,更需要了解舞蹈的历史、文化和风格。

在教学中,教师可以结合舞蹈理论知识进行讲解和讨论,让学生了解舞蹈的发展历程、不同流派的特点和代表作品等,培养学生对舞蹈的认识和理解。

试析中等职业艺术院校的舞蹈教学

试析中等职业艺术院校的舞蹈教学

试析中等职业艺术院校的舞蹈教学中等职业艺术院校的舞蹈教学一直以来都备受关注,因为它是培养舞蹈艺术人才的重要基地。

在当前社会对艺术类人才需求日益增长的背景下,中等职业艺术院校的舞蹈教学显得尤为重要。

本文将试析中等职业艺术院校的舞蹈教学的特点、问题和发展方向。

中等职业艺术院校的舞蹈教学主要目标是培养学生的舞蹈技能,并为他们提供就业或升学的机会。

这一点与一般院校的舞蹈教学存在差异,一般院校更注重学生对舞蹈理论的掌握和研究。

中等职业艺术院校的舞蹈教学更加注重实践能力的培养,包括舞蹈基本功的训练、舞蹈编导和舞台表演技巧的培养等。

中等职业艺术院校的舞蹈教学注重与实际舞蹈行业的结合。

这意味着学校会积极与舞蹈剧场、艺术团体等机构合作,为学生提供实习机会和展示舞蹈作品的平台。

这种与实际舞蹈行业的结合,可以让学生更好地了解舞蹈行业的运作机制,增加他们的社会实践能力和就业竞争力。

中等职业艺术院校的舞蹈教学也注重培养学生的综合能力。

这包括对舞蹈历史、舞蹈理论、音乐、表演心理学等方面的学习,使学生具备较强的文化素养和艺术修养。

尽管中等职业艺术院校的舞蹈教学有着以上的特点,但也存在一些问题需要引起重视。

一些中等职业艺术院校的师资力量相对较弱,导致教学质量无法得到保障。

一些老师在舞蹈教学经验和专业水平上存在较大差距,难以满足学生不同层次、不同需求的学习。

一些学校还存在师资流失的问题,影响了教学的稳定性和连续性。

部分中等职业艺术院校的舞蹈教学设施和教学资源较为匮乏。

舞蹈教学需要的舞蹈工作室、排练场地、音乐设备等都需要大量的投入,但是一些学校由于经费不足,这些设施和资源无法得到有效保障,影响了教学的实施。

学校与实际舞蹈行业的合作缺乏长期稳定的机制,导致学生实习和就业的机会有限。

学校在与舞蹈行业的合作方面还需要进一步加强,为学生提供更多的实践机会和发展空间。

中等职业艺术院校的舞蹈教学面临的问题需要得到及时解决,并在此基础上进一步优化教学体系,提高教学质量。

浅谈中职舞蹈课堂教学

浅谈中职舞蹈课堂教学

浅谈中职舞蹈课堂教学
一、注重文化底蕴的培养
二、从动作基础开始
中职舞蹈课程的教学过程中,动作基础是基础和重要内容。

教师在中职舞蹈课堂教学中,首先要注重学生的动作基础的训练,因为只有掌握了基础的动作技能,学生才能更好地掌握和理解更高阶的舞蹈技能。

在教学的过程中,教师应该尽量让学生从感性认识到理性认识,在学生掌握动作基础之后,才开始进行更高难度的训练和教学。

同时,教师还要注重掌握学生的动作技巧细节和注意事项,及时纠正和引导学生达到更高水平的技能和技巧。

三、倾听学生的需求和建议
教师在中职舞蹈课堂教学中,要密切关注学生的学习情况和学习心理,及时倾听学生的反馈和建议。

在教学的过程中,教师可以采用问卷调查、学生座谈会等方式,了解学生的需求和建议。

同时,在教学实践中,教师还可以通过活动设计和组织等方式满足学生的个性化需求,培养学生的创新意识和实践能力。

四、充分发挥舞蹈艺术表现力
作为艺术表现的重要形式之一,舞蹈具有非常高的艺术表现力。

在中职舞蹈课堂教学中,教师应该尽可能地发挥舞蹈的艺术表现力,让学生能够更加深入地理解和感受到舞蹈所蕴含的文化和艺术内涵。

同时,在舞蹈的表现中,教师还应该引导学生合理运用动作、音乐、灯光等多种元素,让学生的作品更具有艺术感染力。

总之,中职舞蹈课堂教学是一个需要教师有丰富课堂教学经验,良好的教育教学理念和教学技能的过程。

只有在这种不断探索和尝试的基础上,教师才能“以手抚琴,以心为磐”地开展教学工作,让中职舞蹈课程更好地服务学生的艺术学习和素养发展。

试析中等职业艺术院校的舞蹈教学

试析中等职业艺术院校的舞蹈教学

试析中等职业艺术院校的舞蹈教学中等职业艺术院校作为培养舞蹈专业人才的重要基地,在舞蹈教学方面扮演着重要角色。

本文将从教学内容、教学方法、师资队伍和学生培养等方面对中等职业艺术院校的舞蹈教学进行试析,以期对中等职业艺术院校的舞蹈教学有更深入的了解。

一、教学内容中等职业艺术院校的舞蹈教学内容丰富多样,主要包括舞蹈基本功训练、舞蹈理论知识学习、舞蹈表演技巧培养以及舞蹈创作和编导等方面。

在舞蹈基本功训练中,学生将接受基础舞蹈动作的训练,包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈节奏等方面的训练,以及柔韧性、力量和耐力等身体素质的培养。

在舞蹈理论知识学习中,学生将学习舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈表现手段等方面的知识,为他们的舞蹈实践提供理论支持。

在舞蹈表演技巧培养和舞蹈创作和编导方面,学生将接受舞蹈表演技巧的培养和舞蹈创作和编导技巧的训练,培养他们的舞蹈表演能力和创作能力,为日后的舞蹈行业就业做好准备。

二、教学方法在中等职业艺术院校的舞蹈教学中,教学方法多样灵活,主要包括理论和实践相结合的教学方法、师生互动式的教学方法以及案例分析和实践训练相结合的教学方法等。

在舞蹈基本功训练中,教师会采用示范、讲解、练习和评估等多种教学方法,帮助学生掌握舞蹈基本动作和提高舞蹈技能。

在舞蹈理论知识学习中,教师会采用讲授、讨论和实例分析等教学方法,帮助学生理解舞蹈理论知识和提高文化修养。

在舞蹈表演技巧培养和舞蹈创作和编导方面,教师会采用案例分析、实践训练和师生互动等教学方法,帮助学生提高舞蹈表演能力和创作能力。

三、师资队伍中等职业艺术院校的舞蹈教学师资队伍实力雄厚,主要包括教授、副教授、讲师和专业技术人员等。

这些教师大多具有丰富的舞蹈教学和舞蹈表演经验,熟悉舞蹈理论和实践,对舞蹈教学有自己独特的见解和方法。

他们还拥有高水平的舞蹈表演技能和专业能力,能够为学生们提供专业的指导和支持。

一些院校还会邀请著名舞蹈艺术家和舞蹈教育家来校指导教学,为学生们提供更丰富的学习资源和机会。

浅谈中职舞蹈教学方法

浅谈中职舞蹈教学方法
中职舞蹈教学方法是指在中等职业学校中,通过一系列系统化、科学化的教学活动,培养学生的舞蹈技能和艺术修养的方法和策略。

中职舞蹈教学方法对于提高学生的舞蹈技巧、培养学生的艺术素养和才能具有重要的意义和作用。

中职舞蹈教学方法应注重对学生的舞蹈基本功训练。

舞蹈基本功是舞蹈艺术的基础,包括舞姿、肢体动作、空间感和音乐感等方面的训练。

中职舞蹈教师应通过科学的教学方法和训练技巧,引导学生正确掌握和运用基本功,从而提高学生的舞蹈技巧水平。

中职舞蹈教学方法应注重培养学生的创造力和表现力。

舞蹈是一门艺术,要求舞者具备较高的创造力和表现力。

中职舞蹈教师应通过鼓励学生的想象力、引导学生的创意思维和提供合适的表现机会等方式,培养学生在舞蹈表演中的个性和独特性。

中职舞蹈教学方法应注重学生全面发展,培养学生的舞蹈技能和艺术修养。

教师在实施舞蹈教学方法时,应根据学生的特点和需求,合理安排教学内容和教学方法,促进学生的全面发展和个性成长。

只有这样,才能更好地培养出高素质的舞蹈人才,为舞蹈事业的发展做出贡献。

浅谈中职舞蹈课堂教学

浅谈中职舞蹈课堂教学
一、课程设置
中职舞蹈课程设置应当注重理论与实践相结合,同时突出专业技能的培养。

在教学内容上,可以根据舞蹈的不同风格和流派来进行分类,包括中国古典舞、现代舞、爵士舞、民间舞等等。

还应当教授一定的音乐知识和舞蹈编排技巧,培养学生的整体素养和创作能力。

也需要注重学生的身体素质锻炼,通过一定的体能训练,提高学生的身体协调能力和舞蹈技巧。

二、教学方法
在中职舞蹈课堂教学中,教师应该注重培养学生的创造力和表现力。

在教学过程中,可以采用一些启发式的教学方法,鼓励学生通过自我感悟和表达,培养他们的独立思维和个性风格。

教师还应该注重教学手段的多样化,包括利用影音资料、实物展示、现场观摩等方式来激发学生的兴趣,增强他们的学习效果。

在教学技巧上,应该注重针对学生的个性特点进行差异化教学,给予个别指导和帮助,使每位学生都能够得到充分的发展。

三、学生培养
中职舞蹈教学的最终目标是培养学生的综合素质与就业能力。

教师需要注重培养学生的舞蹈技能,同时也要把握好教育与教学的平衡,让学生有一个健康的心理和心态。

在学生培养方面,教师需要注重学生的职业规划与就业指导,引导学生了解舞蹈行业的发展前景和就业形势,培养学生的就业意识和创业能力。

还需要注重学生的团队合作能力和舞台表现能力的培养,通过校内外的演出活动,让学生有更多的舞台经验和社会实践经验,增强学生的实战能力和综合素养。

中职舞蹈课堂教学应当注重课程设置、教学方法和学生培养的综合性发展。

只有全面提升教学水平,结合课程特点,培养学生的综合素养,才能更好地推动中职舞蹈教学的发展,为学生的职业发展和社会需求做出更好的贡献。

浅谈中职舞蹈课堂教学

浅谈中职舞蹈课堂教学中职舞蹈课堂教学是现代教育中重要的一环。

舞蹈是一种艺术形式,通过身体的动作、肢体的表达和音乐的配合来传达情感和思想。

在中职舞蹈课堂教学中,我们不仅要培养学生对舞蹈的兴趣和理解,还要提高他们的舞蹈技巧和艺术修养。

在中职舞蹈课堂教学中,教师要注重培养学生的音乐感。

音乐是舞蹈的灵魂,通过音乐的节奏和旋律,学生能更好地感受舞蹈的美妙和力量。

在课堂上,教师要引导学生认真倾听音乐,理解音乐的情感和意义,使学生能够根据音乐的节奏和情感来表现舞蹈动作。

教师还可以通过组织学生参与音乐节目、创作音乐等活动,培养学生对音乐的热爱和感受能力。

在中职舞蹈课堂教学中,教师要注重培养学生的舞蹈技巧。

舞蹈是一门技术性很强的艺术形式,学生需要通过不断的训练和练习来提高自己的舞蹈技巧。

在课堂上,教师要根据学生的实际情况,设计合理的舞蹈动作和组合,帮助学生掌握基本的舞蹈技巧。

教师还可以通过示范和辅导,指正学生的不足之处,帮助学生纠正动作的错误,提高舞蹈的精准性和艺术性。

在中职舞蹈课堂教学中,教师还要注重培养学生的艺术修养。

艺术修养是舞蹈表演的核心,它不仅包括形体、动作的美感,还包括舞台表现力和舞蹈情感的传达。

在课堂上,教师要引导学生注重形体的塑造和动作的协调,使其舞蹈动作更富有美感。

教师还可以通过分析舞蹈作品的题材、情感和风格,帮助学生理解舞蹈的内涵和意义,提高舞蹈表演的深度和魅力。

在中职舞蹈课堂教学中,教师要注重培养学生的团队合作精神。

舞蹈是一种集体艺术形式,需要学生在团队中合作完成舞蹈表演。

在课堂上,教师要组织学生进行团队活动,让学生体验到团队合作的重要性和乐趣。

教师还要引导学生学会相互沟通和理解,培养学生的合作能力和包容心,使学生能够和他人共同创造出优秀的舞蹈作品。

中职舞蹈课堂教学是培养学生舞蹈技巧和艺术修养的重要环节。

通过注重培养学生音乐感、舞蹈技巧、艺术修养和团队合作精神,教师可以帮助学生更好地理解和掌握舞蹈艺术,提高学生的综合素养和创造力。

浅谈中职舞蹈课堂教学

浅谈中职舞蹈课堂教学中职舞蹈课程是专为有意向从事舞蹈行业的学生设计的专业人才培养课程,旨在通过教学使学生进一步提高技能水平、拓展知识领域、拓展艺术视野,成为具有高素质和优秀技能的舞蹈专业人才。

在中职舞蹈的课堂教学中,要因材施教,注重个性差异,具体如下:一、注重学生个性差异中职舞蹈专业学生的文化背景、身体素质、艺术修养、性格特点等各方面都存在明显的差异,因此在课堂教学中,舞蹈老师应该注重发掘每位学生的潜能,充分尊重每位学生的个性,量身定制课程内容和教学方法,鼓励学生发挥自己的特长,发掘自己的优点,提高自己的能力,从而实现各自的艺术梦想。

二、注重体育锻炼舞蹈是一项极为严谨的艺术形式,它对技巧、节奏感、协调性、柔韧性、力量等方面的要求都很高,因此在中职舞蹈课程的课堂教学中,舞蹈老师应该注重体育锻炼,加强学生的身体基础训练,提高学生的综合素质,从而为以后的舞蹈表演和创作打下坚实的基础。

三、注重语言表达舞蹈是一种文化艺术形式,它不仅要求学生具备高超的技巧和独特的表现力,还需要学生具备良好的语言表达能力,能够清晰流畅地表达自己的想法和情感。

因此,在中职舞蹈课程的课堂教学中,舞蹈老师应该注重培养学生的语言表达能力,鼓励学生勇于表达自己的观点和感受,积极参与课堂讨论和互动,提高自己的表达能力和综合素质。

四、注重实践操作舞蹈是一种实践性较强的艺术形式,它需要学生具备高超的技巧和熟练的操作能力,因此在中职舞蹈课程的课堂教学中,舞蹈老师应该注重实践操作,采用丰富多彩的教学方法和手段,鼓励学生进行实践操作,逐步提高自己的技术水平和表现能力,确保学生能够在舞蹈表演和创作中游刃有余、驾轻就熟。

总之,中职舞蹈课堂教学应该注重学生个性差异,注重体育锻炼,注重语言表达,注重实践操作,引导学生全面发展,成为有真才实学、技艺精湛的舞蹈专业人才。

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堂好 的舞蹈课 , 首要 的前提 就是有一 个好 的教学计划 。因
较劳 苦 , 以课 堂参与 意识较差 , 所 很难发 挥他们 的主观能动 性 。 如基本功 素质课 比较枯燥单 一 , 学生的身体条 件各不相 同 , 基础 较差的学生极易产生紧张 、 厌倦 、 烦躁等不 良反应 , 从而 给教学 活
动带来严重的消极因素 。部分学生曾接受过专业训练 , 入学后专 业技 能较为 突出 , 于是 自我感 觉 良好 , 表现为课 上练 习时怠 慢 。 久而久之 , 这两部分学生都 同时失去 了兴趣 与积极性 。 1 排斥传统舞蹈 . 3 随着各种各样新 鲜 、 奇 的舞蹈种 类的涌现 , : 新 如 街舞 、 爵士 舞、 霹雳舞 等 , 正处 于青少 年时期 、 喜爱新 鲜事 物的 中职学生 最
关键词 : 中职学校 舞蹈教育 中图分类号 : 1 G7 2 文献标识码 : C 文章编号 :6 2 8 8 (0 9 0 — 1 7 0 1 7 — 1 1 2 0 )5 0 8 — 2
舞蹈教学是对学生进行美育教育 、 陶冶美的情操 的一种理想 方式 , 也是普及舞蹈 文化传播美 的真谛的有效途 径之一 , 同时也 是我国提 高全 民素质的重要 方法 之一 。随着社 会的发展 、 时代 的 进步 , 舞蹈在社会上 的影响越来越大 , 尽管舞蹈 的种 类很多 , 但不

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Ⅱ ME DIC I 0N E I A-1 I
浅谈 中等职业学校 的舞蹈教 育
卫 洁 昕
摘要 : 舞蹈教 学在 中职素质教 育 中 一 门集技巧性与 实践性 为一体的课程 , 是 是将训 练、 排练 、 表演融 为一体 的教 育活动 , 是提 高学 生整体素质必 不可 少的技能课和修养课 , 中职学校 素质教 育的重要 组成部分。 是
个正确 的认识 。尽 管他们 当中具 备舞蹈天分与条件的人很少 , 但
1 差异性较大 . 1
由于生源参差不齐 , 导致舞蹈教育对象素质有较大差异 。这 其中 , 一些学生 可能 已进行 过舞蹈 的系统训练 , 无论是 软开度及 各个部位 的肌 肉能力 , 还是技能技巧及身体的感觉韵律都 已有 了 定 的基 础 ; 有一些学生 曾有过一定 的形体方面 的训 练 , 也 掌握
1 中职学校舞蹈教育的现状
众所周 知 , 中职学校 的学生大多倾 向于技术 学习 , 以便在 毕 业后能够找到合适 的工作 岗位 。这种技 术化 的诉 求 , 导致在推 广 艺术教育时 , 遇到很多困难 , 比如教学空 间。一方 面 , 中职学生 面 临繁重 的专业知识 和技能学 习 , 一方 面还要进行 实际操作 , 使得
自然地 成 了它 们的追 逐者 。以致 于他们 已经忘 记 了传 统舞蹈 , 如: 中国舞 、 民族舞 、 芭蕾舞等 的存在 。只要他们一 听到要学 的不 是新潮舞 的时候 马上就对舞 蹈课 失去了兴趣 , 甚至发展到排斥传
统舞蹈 的地步 ; 只要老师教 的是 民族舞蹈 , 他们 根本 不想参 与。 1 教育教学方式老化 . 4 传统 的舞蹈教学 中 , 教学 内容过 于老套呆板 , 教师 往往习惯 于沿用 口传身授 法 , 强调模 仿教 学 。而且受专 业舞蹈 学 习的影

了一些基 本体态 、 动态及少量 技巧 ; 但还有一些 没有舞蹈基 础的
很多学生将舞蹈教学 当作是一种休 闲课 , 与舞蹈教学 的本意相违 背 , 实际上 , 但 在舞蹈 的教学 中 , 各种舞蹈需要较长 的学 习时间才 能取得效 果 , 而且有些训 练还很辛苦 。这些主 观和客观 因素 , 给
此舞蹈教师应 在系统 、 的教 学思想指 导下 , 科学 对构成舞 蹈教学 活动的诸要 素进行综合 , 对整体 进行规划 安排 , 对所教 内容进行 认 真分 析 , 了解学 生 的舞蹈基 础 , 了解 学生智 能和 体能 的需求 。 在此 基础上科 学地确定课程的 目标任务 , 应施行 的教学方式方法
中职学校的舞蹈教学提 出了很多挑 战。 2 中职 学校舞蹈教 育的对策 21 制订科学的教学计划 .

学生 , 校前 多未受过 舞蹈 基本 功专业训练。这就造成学习舞蹈 人 素质上的差异 。
1 学习积极性差 . 2

部 分学 生由于入 校前没有受过舞蹈训练 , 上舞 蹈课 又 比 加
年龄 阶段 的学生们并不懂 得什 么是 好的艺术 , 至可 能连什么是 甚 艺术都 分不清楚 。在他们 的世 界里 , 只要能追 上潮流就是 好的 ,
并不知道潮流 的世界里也有很 多糟 粕。 1 艺术教育空 间缩小 . 6
于诸 多的原 因 , 舞蹈教学在中职学校里却开展得并不顺利 。
从欣 赏开始 。舞 蹈这 门学 科对 中职 学生 来说是 比较陌生 的。他 们 在 日常生 活中也很少去 接触与舞蹈有 关的东西 , 因此 , 让 首先 他们用最 直观的方 式了解什么是舞蹈。在这个过程里 , 要老师 需 循循诱导 , 并最终使学生懂得什么样 的舞蹈才是好舞蹈 。只有 经
过这个漫长的过程 , 学生的头脑里对舞蹈 、 对艺术、 对美才会有一
和手段 , 并预测实际教学过程 中可 能发 生的问题 与可能达到的教 学效果 。除此 之外 , 课前还应 了解 和掌握学 生意志 、 品德 、 智力 、 体能 、 心理等方面要素 , 以及场地课安排等问题 。
2 提高艺术鉴赏水平 . 2
对于几乎没有任何 舞蹈 基础的学生 , 笔者认 为第 一课 还应该
同年龄层次 的人都能找到适合 自己的舞蹈 。社会上 的舞蹈培训 开展得红红火火 , 在整个 教育界 中的地位也越来越 高 。可是 , 由
周 可能仅有一节 艺术课 , 甚至有个别专业 的学生 完全没有安排艺
术课 。在这种情况下 , 没有任何艺术基础 的绝 大部分 学生的艺术 鉴赏能力是极差 的。再加 上受 到社 会潮流的不断影响 , 于动荡 处
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