浅谈中等专业学校舞蹈教学中表演意识的培养方法
浅谈学前教育专业舞蹈教学中表演意识的培养
浅谈学前教育专业舞蹈教学中表演意识的培养一、舞蹈教学的特点舞蹈教学是创造性的教学，它要求教师根据儿童的兴趣和能力，设计适合他们的舞蹈动作和动作组合。
舞蹈教学还是一种感知教学，它需要通过各种感官的刺激，让幼儿能够感受到舞蹈的美和魅力。
与此舞蹈教学又是一种体验性的教学，它要求幼儿亲身体验舞蹈，通过自己的身体去表达和传达情感。
舞蹈教学的特点决定了表演意识在其中的重要性。
二、表演意识的含义表演意识是指个体具备观察、模仿、表达自身情感和与他人进行交流的能力。
在舞蹈教学中，表演意识不仅包括了正确地模仿老师的动作，还包括了通过舞蹈来表达自己的情感和与他人进行交流。
具有良好的表演意识的幼儿，不仅能够准确地模仿动作，还能够在表演中展现出自己独特的个性和情感。
培养幼儿的表演意识成为了舞蹈教师必须要解决的一个重要问题。
三、培养表演意识的方法1. 提供多样化的舞蹈教学内容在舞蹈教学中，教师需要根据幼儿的兴趣和特点，设计多样化的舞蹈教学内容。
可以通过故事情节来编排舞蹈动作，或者让幼儿在舞蹈中表现自己的情感和想法。
通过多样化的舞蹈教学内容，可以激发幼儿的表演兴趣，培养他们的表演意识。
2. 创设舞台表演的机会为了培养幼儿的表演意识，教师可以创设各种舞台表演的机会。
可以组织舞蹈比赛、舞台表演等活动，让幼儿有机会在公开场合展示自己的舞蹈技能和表演能力。
通过这些活动，可以激发幼儿的自信心，培养他们的表演意识。
3. 注重个性化的培养4. 鼓励幼儿表达自己的情感和想法在舞蹈教学中，教师还要鼓励幼儿通过舞蹈来表达自己的情感和想法。
可以让幼儿在舞蹈中表现出快乐、悲伤等情感，同时也可以鼓励他们通过舞蹈来表达对大自然的向往、对家庭的思念等。
通过这样的方法，可以培养幼儿的表演意识，让他们在表演中展现出自己的情感和个性。
培养幼儿的表演意识是学前教育专业舞蹈教学中的重要任务。
通过提供多样化的舞蹈教学内容、创设舞台表演的机会、注重个性化的培养和鼓励幼儿表达自己的情感和想法等方式，可以有效地培养幼儿的表演意识，让他们在舞蹈教学中展现出自己的魅力和个性。
中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养措施
中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养措施发布时间：2021-03-26T15:44:57.117Z 来源：《教育研究》2020年12月作者：张月[导读] 教师要格外注重学生的表现能力培养，从思想上加深学生对表现力的认识，为学生提供实践机会，以在实践中加强学生的表演能力。
哈尔滨女子职业技术学校张月 150000摘;要：教师要格外注重学生的表现能力培养，从思想上加深学生对表现力的认识，为学生提供实践机会，以在实践中加强学生的表演能力。
本文针对中专舞蹈教学现状，探究如何加强舞蹈表现能力的培养，以表现力的培养作为切入点，提出优化中专舞蹈教学质量和人才培养效果的有效策略。
关键词：中专;舞蹈教学;表现力;培养舞蹈表演是表演者在表演过程中对自身情感和身体工作的整体性表达，表现力是舞蹈表演的精髓，也是评价表演者表演水平的重要指标。
但现如今中专舞蹈教学中，学校忽略了对学生舞蹈表现力的培养，注重于培养学生的舞蹈技能，以至于学生在舞蹈表演中缺乏感染力，难以给观众带来心理上的触动。
1 舞蹈表现力培养的重要性当前，多数中专舞蹈教学都将教学重点集中在了学生舞蹈表演技巧培育上，虽然学生能在舞蹈表演过程中不会出现失误，但是却缺乏情感体现，无法给人留下深刻的印象。
舞蹈表现力也就要求表演者在基本动作不出失误的前提下加入一定的情感，与观众实现心灵上的互动，这就要求中专舞蹈教学必须要改变对表现力的认识，将表现力作为舞蹈教学的重点，培育出具有创新能力的舞蹈人才，达到舞蹈教育的目标。
所以，对于中专舞蹈教学而言，提升学生的舞蹈表现力，是为了优化学生的审美艺术水平、表演技巧，丰富学生的舞蹈表演认知，打造出具有创新精神、创新意识和艺术文化素养较高的专业型舞蹈人才。
表现力的培养，也与人才培养质量、教学质量和学生就业有关，无论是从学科教学，还是从院校发展角度来看，提升学生的舞蹈表现力，至关重要。
2 影响学生舞蹈表现力的各种因素对舞蹈教学而言，综合素质是要求学生对艺术具有独到的创造力、鉴赏力和表现力，这就要求中专舞蹈教学不仅要实现艺术上的教学还要开展历史文化等多种人文学科教育，实现艺术教学与文化教育的耦合，针对中专生文化、思想以及艺术内涵的不足，开展多样化的教学活动，为舞蹈表现力的体现奠定基础。
浅谈学前教育专业舞蹈教学中表演意识的培养
浅谈学前教育专业舞蹈教学中表演意识的培养学前教育专业舞蹈教学在培养儿童的表演意识方面具有重要意义。
表演意识的培养不仅可以帮助儿童提高自身的舞蹈水平，更能够激发他们的艺术潜能，培养自信心和团队合作意识。
本文将从表演意识的概念、培养方法和实践效果等方面进行论述，以期为学前教育专业舞蹈教学提供一些借鉴和思考。
一、表演意识的概念表演意识是指个体在表演过程中所具有的对观众、对角色、对场景的认知和反应能力。
在舞蹈教学中，培养儿童的表演意识不仅仅是要求他们在舞台上有一定的表演能力，更是要求他们具备对舞蹈作品、对角色、对情感的深刻理解和表达能力。
表演意识的培养既包括对技巧的训练，更包括对内心世界的启发和引导。
二、培养表演意识的方法1. 建立自信心自信心是表演意识的基础。
在学前教育专业舞蹈教学中，教师首先要帮助儿童建立自信心，鼓励他们表达自己的想法和情感。
在舞蹈教学中，教师可以借助情境教学的方式，通过角色扮演、情感表达等活动，让儿童在舞蹈中找到自己的定位和自信。
2. 强化团队合作意识表演通常是团队合作的产物，因此在舞蹈教学中，培养儿童的团队合作意识非常重要。
教师可以通过编排群舞、合唱等形式，让儿童在合作中学会倾听、尊重和配合。
教师还可以组织一些游戏和活动，让儿童在互动中培养团队合作的意识。
3. 引导情感表达表演是情感的表达，因此培养儿童的表演意识还需要引导他们进行情感表达的训练。
教师可以通过音乐、舞蹈动作和表情等方面，让儿童在表演中找到情感的源泉，并学会用舞蹈来表达自己的情感。
4. 培养观众意识表演的目的是让观众产生共鸣和感受，因此培养儿童的表演意识还需要培养他们对观众的意识。
教师可以通过观摩他人表演、参与演出等方式，让儿童了解观众的需求和心理，从而提高他们在舞台上的表演效果。
三、实践效果在实际的舞蹈教学过程中，培养儿童的表演意识可以取得一些积极的效果。
儿童在表演意识的培养过程中可以提高自身的舞蹈水平，让他们在舞台上表现更加自如和出色。
中职舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略
中职舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略中职舞蹈教学将学生的艺术表现力作为重要的教学目标之一，通过培养学生的情感、语言、动作等方面的表现能力，提高他们的舞蹈艺术水平。
以下是本人基于多年的教学经验所总结的一些培养中职学生艺术表现力的策略。
1. 建立良好的情感体验情感是舞蹈艺术表现力的重要组成部分，只有学生在情感体验上足够真实、深刻，才能更好地将情感表现出来。
因此，在教学中应该充分发挥舞蹈作品中所蕴含的情感因素，引导学生去感受、理解作品。
具体策略：1）音乐情感体验：在讲解作品的音乐背景时，如能够展示音乐视频，让学生通过视听感知音乐，更能深刻体验音乐情感。
2）讲解作品情感：在讲解作品时，除传授基本动作技巧外，还需注重引导学生感受作品所描绘的情感。
引导学生在课堂上以小组形式进行情感操练，进一步增强学生的情感体验能力。
2. 提高学生语言表达能力语言表达能力是艺术表现力的重要组成部分，只有掌握清晰、准确、具体的语言表达能力，才能更好地表达情感、展示动作。
1）课前预习作业：教师可提前分配预习作业，并要求学生用600字左右的文章形式来描述作品的主题、情感、氛围、动作特点等，以提高学生的语言表达能力。
2）小组讨论：在课堂上教师可安排小组讨论，在团队讨论、思路碰撞中，加强学生的口头表达能力，提高学生对作品的理解。
3. 加强动作训练动作是舞蹈表现力的核心之一，学生的动作表现力的高低与舞蹈领域的出路息息相关。
1）独立训练：通过课外自主练习，学生可以加强动作练习并掌握更多的练习技巧，提升合作练习效率。
2）个别辅导：在学生个别动作存在明显缺陷时，教师应当给予及时辅导，纠正错误动作，提高动作表现力。
4. 鼓励自主创作每个学生都有自己的思想、感受、体验，并以此为基础开展个人舞蹈创作活动，不仅提高学生的自信心，更容易促进学生发掘自己的艺术潜力。
1）激发学生兴趣：在课堂上组织交流会和展示会，允许学生自主表达，提高学生的兴趣，鼓励自主创作。
中职舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略
中职舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略随着社会的发展，舞蹈教育在中职教育中逐渐得到了越来越多的关注，同时对中职舞蹈教学中学生艺术表现力的培养也提出了更高的要求。
艺术表现力是舞蹈艺术创作中不可或缺的一项基本素质，是评估过程和评价舞蹈作品的核心要素。
因此，培养中职学生的艺术表现力成为了舞蹈教育中一个很重要的课题。
本文将探讨中职舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略。
一、注重基本功的培养在培养学生的艺术表现力之前，首先要注重学生的基本功的培养。
基本功是舞蹈教育中不可或缺的一部分。
舞蹈表现力不能没有扎实的基本功作为依托。
只有通过反复的训练和实践，才能够让学生在舞蹈技巧上得到很大的提高，同时达到更高的舞蹈艺术表现力。
在教学中，要注重学生的基本功，不断重复强化舞蹈技巧的训练，让学生对舞蹈技巧有深刻的认识，培养稳健的基本功和良好的运动素质，增强自己的控制力和表现力。
只有具备了扎实的基本功，才能更好地抓住作品的内容，表达作品的情感。
二、教育学生的情感表现能力在舞蹈创作中，艺术表现力的体现离不开对情感表达能力的运用。
舞蹈教育中的很多舞蹈作品表现都是基于情感的。
在教学中要培养学生的情感表现能力，使他们能从内心深处感悟到作品的情感内涵，通过身体语言和动作表达出来。
学习舞蹈表演要求学生不仅仅是技巧的积累，同样需要艺术情感的把握和表达。
在教学中，可以通过引导学生多方面的情感体验来强化他们的情感表现能力。
教师和学生之间、学生之间之间的情感交流也是很重要的。
三、创新课堂教学模式在舞蹈教育中，不断创新教学模式会带来更好的效果。
由于每个学生的表达能力和技巧水平不同，在普通的课堂教学中，学生往往毫无激情，难以参与到课堂中来。
为了解决这一问题，我们应采取创新教学模式如：多媒体教学、互动式教学、教师示范与学生参与互动等，让学生参与到课堂中来。
可以运用多种教具、音乐、影视等多种手段让学生获得真实体验和感受，从而增强他们的表现能力。
四、引导学生与观众的情感沟通在舞蹈创作中，希望观众感受到作品传达的情感，这也是评价作品好坏的一个标准。
中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案
中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案一、专业名称（专业代码）中国舞表演二、入学要求初中毕业或具有同等学力。
三、学习年限学制三年。
四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国舞表演工作，德智体美全面发展的高素质劳动者、技能型人才和高等院校艺术系科的后备生。
五、培养规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能。
（一）职业素养1.具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。
2．热爱生活，热爱舞蹈事业，树立毕生从艺的职业理想。
3．具有勤学苦练、精益求精、团结协作的精神和继续学习的能力。
4．了解地域和民族风情，具有较好的人文素养。
5．养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。
6．掌握必须的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。
7．树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。
（二）专业知识和技能1．掌握舞蹈表演艺术的基本特点和基础理论知识。
2．具身体控制、跳转翻等各项舞蹈基本技能。
3．具备运用肢体表演舞蹈词汇，呈现艺术作品的表演能力。
4．具备初步的艺术审美和舞蹈鉴赏能力。
5．具备初步的舞蹈辅导和参与社会文化活动的能力。
6．具备初步的舞蹈编排能力。
（三）专业（技能）方向1．具备较扎实的中国舞表演基本能力。
2．具备较好的中国民族民间舞蹈表演能力。
3．具备毯子功基本技术技巧。
4．初步掌握中国古典舞身法韵律风格。
六、课程设置及要求本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。
公共基础课包括德育课、文化课、体育与健康、公共艺术、历史，以及其他自然科学和人文科学类基础课。
专业技能课包括专业核心课、专业（技能）方向课和专业选修课。
实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校外实训、顶岗实习等多种形式。
（一）公共基础课2．专业（技能）方向课3．专业选修课（1）外国代表性舞蹈。
（2）爵士舞。
（3）踢踏舞。
（4）街舞。
（5）舞蹈编导（6）中外舞蹈简史（7）化妆基础（8）其他4．顶岗实习在学校和实习单位的共同组织下，学生到舞蹈表演相关单位，如专业文艺（舞蹈）团体、群众文化馆（站）等对应岗位跟班实习。
芭蕾舞教学中学生表演意识的调动与培养
芭蕾舞教学中学生表演意识的调动与培养芭蕾舞是一种高雅的舞蹈艺术形式，不仅要求舞者具备高超的技巧和身体素质，还需要舞者具备出色的表演能力。
芭蕾舞教学中，培养学生的表演意识不仅有利于提高学生的成绩，还能够让学生更好地沉浸在芭蕾舞的艺术氛围中。
本文就芭蕾舞教学中学生表演意识的调动与培养进行详细介绍。
一、创设适宜的艺术氛围创设适宜的艺术氛围是学生学习和表演芭蕾舞的前提和基础。
在芭蕾舞的教学过程中，教师应该创设适宜的艺术教育环境，让学生感受到浓郁的艺术气息，激发学生的学习兴趣和表演热情。
教师可以在教学场所张贴芭蕾舞表演图片、海报，放置一些芭蕾舞音乐CD，让学生在欣赏音乐的同时感受芭蕾舞的艺术魅力。
此外，教师可以邀请知名的芭蕾舞演员来给学生上课或做表演，让学生更深入地了解芭蕾舞艺术，并借此激发学生表演的热情。
二、借助意境导入表演情感意境是芭蕾舞表演中的重要元素，它可以导入舞蹈的主题和情感，增强表演的艺术感染力。
教师可以通过音乐、舞蹈动作、表情等手段，创造出具有象征意义的艺术形象，激发学生表演情感，并将情感融入到舞蹈表演中。
例如，在教学海盗舞时，教师可以让学生在想象中化身为海盗，感受海盗船上风浪的感觉、搏杀的紧张氛围、夜晚的黑暗和月光的温柔等元素，使学生的表演更加生动、细腻、富有情感。
三、注重技巧和表演的兼顾技巧和表演是芭蕾舞学习中的两个重要方面。
在芭蕾舞教学中，教师应该注重技巧和表演的兼顾，帮助学生同时提高技术水平和表演能力。
教师可以让学生在反复练习基本动作的同时，注意表情、肢体语言的表现，鼓励学生在表现舞蹈动作的同时注重情感的表达，使表演更有感染力。
此外，教师还可以设计一些技术难度适当的练习课程，让学生在锻炼技巧的同时感受到舞蹈的情感内涵，从而更好地发挥表演能力。
四、鼓励孩子自我表达和创新芭蕾舞教学中，教师应该尊重学生的个性和创造力，鼓励学生利用自己的创新思维和表达方式表演，从而更好地发挥自身表演潜力。
例如，在芭蕾舞学习过程中，学生可以根据自己的体验和感受，设计自己的舞蹈动作和表演情感，并通过表演来展示自己的独特才华。
中职舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略
中职舞蹈教学中学生艺术表现力的培养策略随着社会的进步和人们对舞蹈艺术的认知不断提高，中职学校的舞蹈教学也得到了越来越多的重视。
舞蹈教学不仅仅是教授学生技术动作，更重要的是培养学生的艺术表现力和综合素质。
而中学生的艺术表现力的培养策略，对于中职舞蹈教学的发展具有重要意义。
一、搭建优秀的师资团队在中职舞蹈教学中，教师团队的素质至关重要。
优秀的师资团队能够为学生提供专业、系统的舞蹈教学，帮助学生全面提高技能水平和艺术表现力。
中职学校应该加强对师资队伍的建设与培养，鼓励教师参加相关专业的培训和学习，提高其专业水平和教学能力。
学校还可以邀请国内外知名的舞蹈教育专家来学校进行指导，指导教师在舞蹈教学中如何培养学生的艺术表现力，帮助教师们更好地理解和掌握舞蹈艺术的教学方法和技巧。
二、注重基础训练艺术表现力的培养需要有扎实的舞蹈基础，因此中职舞蹈教学需要注重基础训练。
在学生接受舞蹈教学的过程中，要重视基本功的训练，包括舞蹈姿势、身体柔韧性、节奏感等方面的培养，这些都是学生发展艺术表现力的基础。
只有通过反复的训练和练习，学生才能夯实基础，提高自己的舞蹈水平，从而为艺术表现力的培养打下坚实的基础。
三、注重学生的情感体验艺术表现力的培养需要学生具备敏锐的感知能力和丰富的情感体验。
中职舞蹈教学需要注重培养学生的情感表达能力。
教师可以通过音乐、舞蹈动作的讲解和示范来帮助学生理解舞蹈作品所要表达的情感，引导学生在舞蹈中表现自己的情感，并运用自己独特的情感体验去诠释舞蹈作品。
教师还可以通过相关的戏剧表演、情感训练等方式来培养学生的情感表达能力，让学生在舞蹈中真正体会到情感的内核，从而使自己的艺术表现力更加丰富和深刻。
四、鼓励学生参与舞蹈比赛和演出参加舞蹈比赛和演出是培养学生艺术表现力的重要途径。
中职学校可以鼓励学生积极参与各类舞蹈比赛和演出活动，通过比赛和演出锻炼学生的舞蹈技能和表现能力，让他们有机会在舞台上展示自己的才华和魅力。
现代舞表演意识的培养与训练方法
现代舞表演意识的培养与训练方法（一）表演意识的培养方法1.强化舞台习惯意识舞台习惯意识就是要舞蹈演员在排练的过程中始终把舞台放在心中，做到即便是一次简单的练习也要像在正式的舞台演出一样严格要求自己，时刻保持精神的高度集中，确保自己的每一个演出动作和脸部表情尽善尽美。
舞蹈演员在踏上舞蹈这条艺术道路的时候就应该明白前面的路途是艰苦甚至于残酷的，而想要走下去就必须要求自己具备敢于吃苦，勇于吃苦，不怕吃苦的强大精神以及习惯，同时也要耐得下寂寞，明晓以量变得质变的道理，不急不躁，稳扎基本功。
当舞蹈演员完美做到以上要求后就要给自己树立一种近似于信仰的理念：舞蹈是自己的毕生追求，任何地点都可以是舞台，不管自己是在做简单的基本功还是排练更为复杂的整套舞蹈，只要自己做出来舞蹈的动作来那就是在舞蹈表演，就是在舞台上面对观众在表演。
自己的动作和表情就必须严格按照最高的标准去完成。
逐渐养成心有舞台，身处地就是舞台的舞台意识习惯。
2.提升形象美感意识在舞蹈表演中舞蹈演员不仅仅要具备优美的节奏和旋律，也要体现自身形象气质的优美性。
要谨记在舞蹈表演中时刻注重自身的形象美感，从始至终保持自身独有的形象美感，从而为自己的舞蹈表演增添另一种的视觉效果。
在舞蹈表演的过程中，不论从哪种角度或是哪种阶段来观赏舞蹈，舞蹈表演的各种动作以及造型都应是连贯舒展的，熟练流畅的，并且还要能够带给观众以美的感受，以达到舞蹈赏心悦目，这就要求舞蹈表演者提升形象美感意识。
对于培养和训练形象美感意识，舞蹈表演只有在掌握基本功的基础上，用心去体会各个舞蹈动作要传达的思想情感，将自身代入舞蹈意境中来，找到表演的感觉，才能更好地将舞蹈内涵表达出来。
同时在练习舞蹈的时候，还要练习对音乐节奏感的精准把握，由此表演的舞蹈才更错落有致。
另外不同的舞蹈有着不同的表演风格，其展现的表演效果也是不同的。
只有在学习舞蹈作品前，对该舞蹈的风格有所掌握，并将所学的各种舞蹈表演技巧及要领应用到舞蹈表演中，才能使舞蹈更具灵魂和韵味。
浅谈学前教育专业舞蹈教学中表演意识的培养
浅谈学前教育专业舞蹈教学中表演意识的培养学前教育专业舞蹈教学中，表演意识的培养是非常重要的。
学前教育是儿童成长过程中至关重要的一段时期，而舞蹈教学可以帮助孩子们培养自信、自尊和团队合作意识。
如何在学前舞蹈教学中培养儿童的表演意识是我们需要重点关注和探讨的问题。
一、舞蹈教学的重要性舞蹈是一种有别于其他形式的艺术表现方式，它通过动作、姿势以及情感表达等方式来展现人们的内心世界和情感，具有独特的艺术魅力。
在学前教育阶段，正是孩子们性格形成和价值观塑造的关键时期，因此舞蹈教学可以帮助孩子们在身体和心理上得到全面的发展，同时也可以培养他们对表演的兴趣和热爱。
二、表演意识的培养1. 多样的表演机会在学前舞蹈教学中，应该为孩子们提供多样的表演机会，让他们在舞台上展现自己的风采。
通过参与不同形式的表演活动，孩子们可以逐渐培养自己的表演意识和表演技能，从而在表演中感受乐趣，激发对表演的热情。
2. 创造良好的学习氛围在教学中，老师应该创造一个良好的学习氛围，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习舞蹈，培养他们对表演艺术的热爱和向往。
在课堂上，可以通过故事、音乐和游戏等形式来激发孩子们的表演潜能，让他们在表演中得到快乐和满足。
3. 培养自信心4. 培养团队合作意识表演意识的培养也需要通过团队合作来实现。
在舞蹈教学中，老师可以组织一些团队表演活动，让孩子们在协作中学会倾听、尊重和信任，培养他们的团队合作意识和团队精神。
5. 注重细节训练在舞蹈表演中，细节决定成败。
在舞蹈教学中，老师应该注重对孩子们的细节训练，从舞姿、动作、情感表达等方面给予针对性的指导和训练，让孩子们在表演中越发的专业和出色。
三、在实际教学中的实施1. 制定合理的教学计划在学前舞蹈教学中，老师应该制定一套合理的教学计划，根据孩子们的身心发展特点和表演潜能来进行教学。
在教学计划中应该安排适当的时间进行表演意识的培养活动，让孩子们有足够的时间和机会来感受表演的乐趣和挑战。
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浅谈中等专业学校舞蹈教学中表演意识的培养方法
在中等专业学校舞蹈教学的过程中，教师不但需要教授学生掌握基础的舞蹈
技巧，同时对学生树立良好的舞台习惯意识起到引导的作用，良好的舞台习惯意
识在日常教学中更为重要。在日常授课训练的过程中，培养学生的节奏感和舞台
带入感，还要增强对作品的感悟力，通过这一系列的手段来培养学生的表演意识。
表演意识的培养作为一个难点，越来越受到重视和研究，本文将简述中等专业学
校舞蹈教学中培养学生表演意识的合理的方式方法。
舞蹈通过音乐和肢体的配合，能够完美的演绎出人物的性格特点。经过长久
以来的发展，已经形成了一门以人体动作为主要表现方法的艺术。它通过肢体表
达人物的内心情感和精神面貌，进而映射人们的现实生活，与观众在情感上发出
共鸣，从而给人们留下深刻的印象。舞蹈本质上是一种表演，脱离了表演就会变
得没有任何情致韵味，缺乏生命力和共鸣情感，就好像一具没有灵魂的肉体。在
中等专业学校舞蹈教学过程中，教师在指导学生掌握基础舞蹈知识的同时，引导
学生自主培养舞台习惯意识也是必不可少的。日常课程安排上着重的训练学生的
节奏感和舞台带入感，还要增加对于作品的感悟力等一系列的手段来培养良好的
表演意识，使学生通过自身的感悟，将舞蹈的灵魂和魅力在舞台上展现出来。以
下对中等专业学校的舞蹈教学中培养表演意识的方法进行进一步探讨。
1舞台习惯意识的培养方法探究
中等专业学校面对的学生具有一定的特殊性，其学生大多没有基础，柔软性
不好，协调性也较差。在学生进入学校学习伊始，教师首先要做的就是培养学生
的舞台习惯意识，老师在教学过程中要不断引导学生，培养学生“课堂就是舞台”
的概念，并使此概念在学生的脑海里根深蒂固。以至于在日常的课堂训练当中，
把课堂当作舞台认真对待，整体的眼神和表情的配合都要用心去感受，对于舞台
整体的把控都容不得出现丝毫的马虎和懈怠。舞蹈生涯非常的漫长、枯燥而又艰
辛，需要舞者敢于吃苦、勇于坚持、不怕挫折的顽强毅力，舞者作为舞蹈的载体，
一举一动，一颦一笑都要按照要求认真完成，决不能马虎，为以后在真正的舞台
上充分发挥打下坚实的基础。
2课堂中节奏感和舞台代入感的训练
在教学过程中，通过练习学生的身形动静完美融合、开合张弛的连贯性，使
各个动作之间的过渡流畅柔和，转换协调。舞蹈动作和音乐节奏相互配合，训练
学生动作的节奏能够匹配上音乐的旋律，动作的速度快慢、强弱的转换才能恰到
好处，对观众的视觉和听觉进行双重冲击，所以舞台代入感和节奏感同样是舞蹈
表演中不可或缺的重要内容。当然，学生节奏感和舞台代入感的训练非常艰苦，
需要日积月累的培养，不是一朝一夕就能完成的。学生在日常训练中，要坚持几
年如一日的训练，不能松懈，舞台表演是一条艰苦又漫长的道路。课堂训练中则
最好选用一些比较典型的、节奏感强的舞蹈曲目，当做课堂练习或课后作业，让
学生明显的感受到音乐的动律，从中体会音乐与舞蹈的结合。
3对于舞蹈作品感悟力的训练
在教学过程中，老师要引导学生做好种充足的准备工作，在排练作品之前使
学生理解舞蹈作品中所蕴含的情感，体会其中的情韵，这样才能把舞蹈表现的淋
漓尽致，才能把精神贯彻到舞蹈中去，由此可见，学生对于作品的感悟力能够使
作品更加生动鲜活。教师在课堂上应当使学生首先了解舞蹈作品相关的背景材
料，对创作的时代背景、整体情节、想要表达的寄托情感以及主题等进行充分的
讲解，或让学生自己做课前预习。在课上，教师可以伴随着背景音乐，进行生动
形象的描述，这样可以引导学生展开更加丰富的想象，更能体会舞蹈中的角色。
在排练舞蹈的同时，可以根据剧情的发展和人物的性格特點设计符合人物特点的
造型，来帮助学生更好的融入到作品当中，并激发他们酝酿作品的激情，让学生
将理解和体会运用到具体的表演当中。
在中等专业学校的舞蹈教学中，教师对学生的表演意识的培养有着非常重要
的意义。舞蹈是有灵魂、有精髓达到，所以单纯的去模仿，就会失去舞蹈本身所
具备的灵性，学生结合自身的感受来对舞蹈创作编排，在演出的过程中就会赋予
舞蹈独一无二的灵魂。培养学生的表演意识是舞蹈表演的支柱，表演意识对于学
生来说是一种舞台把控的综合性能力的整体体现，也展现了舞蹈文化素质。教学
当中，培养表演意识的意义就在于，能够使学生带着良好的舞蹈功底与感悟力，
从真正意义上将舞蹈教学运用到极致。本文从三个角度分析了表演意识培养的方
法：树立舞台习惯意识、训练学生的节奏感和舞台代入感、增强作品感悟力，希
望在中等专业学校的舞蹈教学中，能够得到实践。