【精品】浅谈中专舞蹈教学中如何引导学生进行表演想象
浅谈中等院校舞蹈教学创造性思维的培养方法
浅谈中等院校舞蹈教学创造性思维的培养方法当今，在艺术领域，舞蹈教学对学生创造性思维的培养起着越来越重要的作用。
在轻松愉悦的舞蹈学习过程中，学生能够在宽松的学习环境中主动展现自己的个性，为学生的创造性思维的培养奠定了良好的基础。
在舞蹈教学过程中，利用现有的教学资源让学生尽情地发挥自己的想象力，培养创新思维成了舞蹈教学的重要目标引言：在舞蹈的藝术活动中处处需要学生的创造性思维做支撑，因为，在舞蹈的表现形式中，同样的内容不同的人所体现出来的东西就是完全不同的。
有的学生在学习期间，更方面的综合素质都很不错，成绩好，表演能力强，但是缺乏创新性思维，对于老师教导的内容只是会完美地以重复的形式展现出来，毫无创新可言，但是有的学生在学校虽然不起眼，但是想象力丰富，对于老师教的东西可以加入自己的想法，这样的学生未来才是能够在社会长久发展的。
因此，在舞蹈的教学过程中，我们要不断地提高学生的创新意识，培养学生的创造性思维，让他们学会以一种发散形的思维方式来考虑问题。
一、中等院校舞蹈教学创造性思维的必要性处于中等院校学段的学生大多数都正是大脑发育的黄金时期，因此，在这个时期对学生进行创新性思维能力的培养恰逢良机。
因此这个时期，学生的可塑性比较强，这也是符合我国素质教育的要求的。
并且舞蹈艺术利用其自身的生动活泼，形式丰富多彩激发着学生的学习兴趣，兴趣是最好的老师，这就能够从最大程度上激发学生的想象与创造。
著名艺术舞蹈学家吴晓邦老师曾指出：“舞蹈教学不能仅用纯生理训练去追求体操技术，不能仅用科班程式化的方法，舞蹈教学需以心灵的教育去带动身体的训练，要培养出具有创造力的人才，而不只是造就一些仅有身体技能的匠人。
”从中我们很容易看到，社会是需要具有创新思维的青年人的，因此，在教学的过程中，我们应该对学生的创造性思维的培养重视起来，利用简便高效的方法手段来有效提高学生的创新能力。
二、中等院校舞蹈教学中培养学生创新性思维的途径（一）营造轻松愉快的学习环境环境对一个人的发展也起着至关重要的作用，因此，中等院校在舞蹈教育的教学过程中应该为学生创设有益于创造性思维培养的教学环境。
浅谈想象力在舞蹈表演中的重要性
浅谈想象力在舞蹈表演中的重要性【摘要】想象力在舞蹈表演中扮演着至关重要的角色。
在编舞过程中，想象力能够激发创作灵感，帮助舞者设计出更具创意的舞蹈作品。
在表达情感时，想象力让舞者能够更深入地理解角色和情感，使表演更加生动和感人。
在舞蹈创作中，想象力的发挥不仅可以打破传统的舞蹈形式，还能赋予舞蹈更多的可能性和个性。
对于舞者自我发展而言，想象力是开拓自我潜力、提升演艺水平的重要途径。
想象力不仅为舞者带来更多的创作灵感和表现空间，还为舞蹈艺术的发展注入更多活力。
展望未来，想象力将继续在舞蹈发展中发挥重要作用，创造出更加多样化和创新的舞蹈作品。
【关键词】关键词：想象力、舞蹈表演、编舞、情感表达、舞蹈创作、自我发展、可能性、舞蹈发展、未来潜力。
1. 引言1.1 介绍想象力在舞蹈表演中的作用想象力在舞蹈表演中扮演着至关重要的角色。
它是舞者们创作和表演的灵感之源，为他们打开了无限的可能性。
想象力可以让舞者们超越现实，创造出独一无二的舞蹈作品，将观众带入一个充满奇思妙想的世界。
在舞蹈表演中，想象力可以激发舞者们无限的创造力，让他们能够突破传统的表演方式，创造出新颖独特的舞蹈动作。
通过想象力，舞者们可以将自己沉浸在不同的情境中，表达出更加丰富深刻的情感。
想象力使舞者们能够更好地理解和传达舞蹈作品所要表达的内在含义，从而更好地吸引观众的注意力，使表演更加生动真实。
想象力是舞蹈表演中不可或缺的一环。
它为舞者们带来了无限的创作空间和表演可能性，使舞蹈作品充满着魅力和生命力。
想象力的作用不仅体现在舞蹈创作中，也贯穿整个表演过程，为舞者们带来了无穷的乐趣和挑战。
通过发挥想象力，舞者们能够展现出更加精彩和震撼的舞蹈表演，让观众们享受到舞蹈艺术的魅力。
1.2 阐述想象力对舞蹈表演的意义想象力在舞蹈表演中的意义非常重要，它可以帮助舞者展现出更加丰富和深刻的表演。
想象力不仅可以让舞者在编舞时创造出独特的舞蹈动作和情节，还可以在表演中带来更加生动和感染力的表达。
如何在舞蹈教学中培养学生的表演想象力
数 学课 堂教学 中的“ 创新 教育” 大致 有 以下三项 内容 ： 即培养 学生 的创 新 意识， 训练学 生 的创新 思维 Ｉ 开发 学 生 的创 新能 力 。我 就在 数 学课 堂 教学 中 实施 创新教 育” ， 谈以下 几点 ． １ 蕾遣 数学 学科创 新教 育的 氛圈 每个 学生 都具有 潜 在 的创 新才 能 ， 要 把这 种 潜 能转 化 为 现 实 中 的创 新 力． 应 营造浓 厚 的适宜创新 教 育的氛 围． 在教 学 中 ． 我 们 采用 了 温故 导课 、 激 情导 课 、 设疑 导课 、 悬 念导课 等导 课艺 术 。 教 学 中不 断 设 置教 学 艺术 高 潮 ， 牢 牢抓 住学 生的 注意力 。 转 变过 去提倡 的教 师 。 教” 和学生“ 学” 并 重的 模 式 ， 实 现 由“ 救” 向“ 学 过渡 ， 创造 适宜 于学 生 主动 参 与 、 主 动学 习的 活跃 的 课堂 气 氛， 以使 学生 达到 情绪高 涨 、 智力 振奋 的积 极状 态 。学 中经 常用 到 的 语言 是 “ 你 能想 出不 同的方 法吗 你还 能想 到什么 ？ 你 有独 特 的见解 吗 ？ 你能 从 另一 个角 度看 问题 吗？ 你能行 ！ ” 等启 发 、 诱导 和鼓励 ， 鼓 励 学生 大胆 发表 不 同见 解 、 质疑 － 引导学 生多方 面 、 多 角度 、 创 造性 地 展开 思 维 和解 决 问题 ． 同 时 教学 中我们 还注重 抓住新 旧知 识的连 接点 ． 设 置悬念 ， 组 织各 种 游戏 ， 孩 子 们 不止想 获取 结果 ， 而且 总想 研究知 识 的发 生 、 发展 过程 ， 总是 提 出那 么多 的 为 什么 。这样 的教学 ， 培 育 了学生 的创新意 识和 创新精 神 。 ２ 创 设 民主 、 和谐 的师 生人 际 关 系 ， 鼓励学生参与， 点 燃 学 生 智 慧 的
舞蹈表演的想象力探析
舞蹈表演的想象力探析一、舞蹈表演中的想象力想象力是人类独有的一种思维活动，通过想象力，我们可以超越现实，创造出新的世界和观念。
在舞蹈表演中，想象力发挥着至关重要的作用，它不仅帮助舞者更好地表达情感和思想，还赋予舞蹈作品更深层的内涵和连贯性。
舞蹈表演中的想象力体现在创作过程中。
舞者和编舞者通过对音乐、舞蹈动作和舞台布景的想象，构思出舞蹈作品的整体框架和风格，挖掘出舞蹈作品所要表达的情感和主题。
他们通过对空间、时间、情感和意境的想象，打破常规的舞蹈形式，创造出更具有想象力和创意的舞蹈作品。
舞蹈表演中的想象力体现在舞者的表演过程中。
舞者在表演过程中，需要将编舞者的意图和情感融入到自己的舞蹈动作中，这就需要舞者具备丰富的想象力和表现力。
通过想象力，舞者能够更好地理解角色所要表达的情感，将自己置身于角色的情境之中，全身心地投入到舞蹈表演之中。
舞蹈表演中的想象力还体现在观众的接受过程中。
观众在观赏舞蹈表演时，也需要发挥自己的想象力，去感受舞者所要表达的情感和意境。
观众可以通过对舞者的动作和表情的想象，感受到舞蹈作品所蕴含的丰富内涵和情感，与舞者共同构建起一种美的想象空间。
二、想象力的作用和表现形式舞蹈表演中的想象力不仅仅是单纯的情感表达，更是一种超越现实的思维方式，可以赋予舞蹈作品更加丰富的内涵和情感。
想象力还可以激发舞蹈作品更加丰富的表现形式，使舞蹈表演更加生动和富有感染力。
在舞蹈表演中，想象力是至关重要的，它对于舞者和观众都具有重要的意义。
那么，如何培养舞蹈表演中的想象力呢？以下是一些建议：加强舞者的创造性训练和表现力培养。
舞者需要不断地丰富自己的艺术修养和表现力，通过对音乐、舞蹈动作和舞台布景的想象，创造出更加富有创意和想象力的舞蹈作品。
舞者还可以通过戏剧、文学和美术等方面的培训，提高自己的想象力和表现力。
舞蹈表演中的想象力是一种艺术表达方式，它不仅仅是动作的堆砌，更是一种通过情感和思想的表达方式。
通过对舞蹈表演中的想象力的探析，我们不仅可以更加深入地了解舞蹈表演的艺术魅力，还可以提高自己的创造力和表现力，享受舞蹈艺术带来的美的感受和思想的启迪。
舞蹈培养青少年的想象力
舞蹈培养青少年的想象力舞蹈作为一种艺术形式，不仅可以展示美感与技巧，更能够培养青少年的想象力。
通过舞蹈的练习和表演，青少年可以发挥自己的创造力，展现个性，同时也能够锻炼思维能力和情感表达能力。
本文将从几个方面论述舞蹈如何培养青少年的想象力。
一、身体的表达和控制舞蹈是一种以身体为媒介的艺术形式，它要求舞者通过身体的姿势、动作、肢体语言等来表达情感和思想。
舞蹈需要舞者具备良好的身体控制力和协调能力，这不仅需要舞者对身体的深度认知，还需要他们运用自己的想象力来创造出独特的舞蹈形式。
在舞蹈过程中，舞者可以根据音乐的节奏和旋律，自由地表现自己的想象和情感。
比如，当一段悲伤的音乐响起时，舞者可以通过舞蹈动作和表情来诠释自己对悲伤的理解和感受。
这种身体的表达与控制，不仅让舞者自身得到锻炼，也能够激发他们的想象力，培养他们的审美能力和情感表达能力。
二、舞蹈编排和创造在学习舞蹈的过程中，青少年被要求参与舞蹈编排和创作，这为他们提供了一个发挥想象力的机会。
舞蹈编排需要舞者们根据音乐的节奏和主题，设计出一系列的动作和舞蹈形式。
在这个过程中，他们需要发挥创造力，灵活运用舞蹈技巧，将自己独特的想法和理解融入到舞蹈中。
舞蹈编排和创造需要舞者们敏锐的观察力和想象力，能够将音乐和动作紧密结合，打造出富有个性和创意的舞蹈作品。
通过参与编排和创造，青少年可以培养发散思维，拓宽思维边界，并提高创造力和想象力。
三、故事情节的诠释不少舞蹈作品都有着特定的故事情节，舞者通过舞蹈动作和表情来诠释这些故事。
在这个过程中，舞者需要设身处地地理解和感受角色，将自己代入到故事情节之中，通过舞蹈的表达来呈现角色的情感和心理状态。
诠释故事情节需要舞者具备情感表达能力和角色切换能力，他们需要借助想象力创造出真实的情感，让观众能够感同身受。
通过拟人化的表现形式，舞者能够激发观众的情感共鸣，并启发他们产生更多的想象力。
四、多样化的舞蹈形式舞蹈作为一种多样化的艺术形式，涵盖了各种不同的风格和流派。
浅谈想象力在舞蹈表演中的重要性
浅谈想象力在舞蹈表演中的重要性摘要：舞蹈和想象力是两种不同的艺术表现形式，属于不同的范畴，但是二者之间却有着非常密切的联系。
想象是舞蹈重要组成部分，是舞蹈教学中不可缺少的要素之一。
本文对舞蹈表演中想象力的重要性进行了论述。
关键词：想象力；舞蹈表演一、舞蹈表演与想象力内涵舞蹈作为一门汇集音乐、戏剧等领域知识与一身的综合性艺术，其肢体的表达是最为直观、最富情感、最具想象力的艺术行为，在舞蹈的过程中，舞蹈者的情感与想象力的融合以灵活的身体展现给观众，使观众感受舞蹈者所传递出来的精神内涵。
而舞蹈表演，就是将情感与想象力进行深度的融合，保证在音乐等外界条件的配合之下能够展现复杂的舞蹈心境以及情感共鸣，保证舞者的想象力能够在基本的舞蹈表演中发挥作用，其舞蹈艺术能够根据舞蹈者起伏的情感与心境得到内容的丰富。
从想象力的角度来说，作为一切艺术的桥梁和纽带，舞蹈表演需要以想象力和情感的深度对话作为艺术的支撑点，保证人物和故事形象都能够在丰富的想象力之下得以完善，保证舞蹈艺术者的自我想象活动能够被与情感起伏、舞蹈动作结合起来，以构成形象艺术的基础来成为舞蹈的灵魂之一。
对于舞蹈者来说，情感与想象力的深度对话，就是利用自我情感来带入角色进行想象和体验，保证能够在角色的活动中体会到舞蹈文化的特征，保证人物角色的精神世界能够在想象性的思考中被深度的探索和展现出来。
二、想象力是舞蹈的重要元素想象和舞蹈动作之间是一种自然存在的状态，它联系着人的情感，表现人的思想。
思想感情是可以激发人的表情动作，另一方面也可以更好地指导人进行舞蹈活动。
而想象活动又可以相互激发思想内容，在舞蹈动作表现中，使得动作色彩更加浓厚，从而产生鲜明的艺术效果。
从中可以看出，舞蹈和想象力之间是紧密联系的，就宛如一架机器一样，只要其中的一个部件损坏或者失去平衡，这将影响整个机器的运行。
在进入舞蹈教材学习时，不断引导学员的思想，提升舞蹈教学技术，帮助学员在训练过程中达到心理和生理的平衡。
舞台表演知识：舞蹈表演中的创意与想象力—如何通过创意与想象力展现出不同的舞蹈形态
舞台表演知识：舞蹈表演中的创意与想象力—如何通过创意与想象力展现出不同的舞蹈形态舞蹈是一门艺术，是通过肢体动作表现情感、故事或想象的一种表现艺术。
创意和想象力是舞蹈表演中必不可少的要素，它们是舞者创作出不同舞蹈形态的关键因素。
那么，如何通过创意和想象力展现出不同的舞蹈形态呢？本篇文章将以此为题，从创意和想象力两个方面进行探讨。
一、舞蹈创意创意是一个非常广泛的概念，它包括了传达信息、思维敏捷、创造性思维等多个方面。
在舞蹈表演中，创意可以体现在以下几个方面：1.舞蹈题材舞蹈题材可以是根据一个故事情节而产生的，可以是根据一个抽象的主题进行创作，也可以是针对某个具体的人或事物进行创作。
在创作舞蹈时，选择一个合适的舞蹈题材非常重要，它决定了舞蹈的内涵和外在形式。
例如：关于爱情的舞蹈可以表达出爱情的美好和辛酸，而关于梦想的舞蹈可以激发人们追求梦想的勇气和决心。
2.舞蹈动作组合舞蹈动作组合是指将各种不同的舞蹈动作通过逻辑关系组合起来，形成一个完整的舞蹈。
创意体现在如何选取舞蹈动作、如何组合舞蹈动作、如何安排节奏等方面。
选取恰当的舞蹈动作可以表达舞蹈的主题和情感，组合舞蹈动作可以让舞蹈更加生动有趣，安排节奏可以让观众感受到舞蹈的魅力。
3.舞蹈编排舞蹈编排是指按照舞蹈主题、节奏和风格等要素组织舞者的动作和表现，创造一个协调一致、富有艺术感和感染力的舞蹈作品。
在舞蹈表演中，舞蹈编排很重要，它决定了舞蹈表演的艺术效果和呈现形式。
好的舞蹈编排可以令观众感受到舞蹈的美和内在的情感。
二、舞蹈想象力舞蹈想象力是指舞者对于舞蹈内涵、舞蹈流畅度、舞蹈形式等方面的想象能力。
在舞蹈表演中，舞者的想象力至关重要，它往往决定了舞蹈形态，表现出不同的艺术特点。
1.情感表现舞蹈是一种情感的表达方式，通过肢体语言和舞者的表现力表达出内在的情感和感受。
舞者需要通过自己的想象力将自己融入到舞蹈的情感中，表现出最为真实的情感和情绪。
2.舞蹈形态舞蹈形态是指舞蹈的外在形式，包括了舞蹈动作、舞姿、舞台布局和服饰等方面。
浅谈想象力在舞蹈表演中的重要性
浅谈想象力在舞蹈表演中的重要性1. 引言1.1 介绍想象力在舞蹈表演中的作用在舞蹈表演中，想象力扮演着至关重要的角色。
想象力可以被理解为人类头脑的一种能力，通过想象力，舞者能够突破物质世界的局限，创造出丰富多彩的舞蹈作品。
想象力不仅可以提高舞者们的创造力，让他们在舞蹈过程中更具灵感和创新性，同时也能丰富舞蹈作品的表现形式，使作品更加生动和具有感染力。
想象力还能激发观众的想象力和情感，让他们更加沉浸在舞蹈的世界中，体验到从未有过的视听享受。
想象力还可以增强舞者的表演力，让他们在舞台上展现出更加出色的技巧和表现力，从而吸引更多观众的关注。
最重要的是，想象力还能促进舞者与观众的情感共鸣，让观众更加深刻地理解和感受到舞蹈作品所要表达的内涵。
通过想象力，舞蹈表演得以更加生动而富有表现力，也想象力在舞蹈表演中的重要性不言而喻。
2. 正文2.1 提高舞者的创造力提高舞者的创造力是想象力在舞蹈表演中的重要体现之一。
在舞蹈创作过程中，舞者需要不断进行想象、构思、实践和创新，才能为观众呈现出更具艺术感染力和观赏性的作品。
想象力可以帮助舞者突破传统的舞蹈形式和技巧，创造出新颖独特的舞蹈动作和表现方式。
通过想象力的发挥，舞者能够在舞蹈中展现出更多的个性和情感，使作品更具深度和内涵。
想象力也能让舞者更具创造性地运用舞蹈元素，如空间、节奏、动态等，使舞蹈作品更加生动和富有变化。
除了在舞蹈创作中发挥作用，想象力还可以帮助舞者在舞蹈演绎过程中展现出更加独特和出色的舞蹈技巧和表现。
舞者通过想象力的引导和激发，能够更加灵活地运用身体和情感来表达舞蹈作品所要传达的信息和意义，使表演更加生动和感人。
通过培养和提高舞者的想象力，可以不断激发舞者的创新意识和自我表现欲望，从而使舞蹈表演更具魅力和影响力。
2.2 丰富舞蹈作品的表现形式想象力在舞蹈表演中的重要性体现在丰富了舞蹈作品的表现形式上。
通过想象力的发挥，舞者可以在舞蹈中融入更多的情感、故事情节和意境，从而使作品更加具有魅力和深度。
舞蹈表演的想象力探析
舞蹈表演的想象力探析
舞蹈表演是一种极具想象力的艺术形式，通过舞者的动作、姿态和表情来表达情感、故事和意境。
在舞蹈表演中，想象力扮演着至关重要的角色，它帮助舞者创造出独特的舞蹈形式和表达方式，同时也激发观众的想象力，让他们能够更深入地理解和体验舞蹈作品。
舞蹈表演中的想象力体现在舞者的动作和表情中。
舞蹈是一种通过身体语言来表达情感和意境的艺术形式，舞者需要借助自己的想象力来塑造舞蹈中的形象和情感。
当舞者扮演一个忧郁的角色时，他们需要通过肢体动作和面部表情来表达内心的痛苦和忧伤，而这些都需要依靠舞者丰富的想象力来呈现。
舞者的想象力能够让他们在舞台上展现出各种各样的形态和情感，从而给观众带来不同的感受和观感。
舞蹈表演中的想象力还体现在舞蹈作品的创作和编排上。
一部好的舞蹈作品需要具有独特的艺术想象力，能让观众在观赏时产生共鸣和感悟。
舞者和编舞者需要通过自己丰富的想象力来创作出富有表现力和内涵的舞蹈作品，从而吸引观众的眼球和心灵。
通过对音乐、舞蹈动作和舞台布景的想象力探索，编舞者可以创造出与众不同的舞蹈形式和风格，从而丰富了舞蹈艺术的表现方式和内涵。
观众在观赏舞蹈表演时也会借助自己的想象力来诠释舞蹈作品。
每个人对舞蹈作品的理解和感悟都会有所不同，这和观众自身的生活经验、情感状态和文化背景有关，而这些都会影响观众对舞蹈作品的理解和感受。
观众需要通过自己的想象力来诠释舞蹈作品所要表达的情感和意境，从而获得更加丰富和深入的体验。
浅析如何在舞蹈中启发学生的想象力
浅析如何在舞蹈中启发学生的想象力作者：向艳华来源：《新丝路杂志（下旬）》2016年第12期摘要：舞蹈艺术都是作者在生活的基础上加入自己的想象而创作出来的。
可见，想象在舞蹈艺术中具有重要的作用。
想象是人脑对记忆表象加工改造出新形象的心理过程。
它是人类独有的，不仅高于感觉、知觉和表象认识，而且也高于记忆、思维或抽象认识的一种充满悟性、灵性的创造性潜能。
它始终与形象思维、情绪情感等心理过程相互联系、相互渗透和相互作用。
同时舞蹈表演想象力也是人类在实践活动中产生发展起来的。
舞蹈表演者的任何心理过程，包括认知、情感、意志、表演感觉以及对作品的理解、释放都离不开想象活动。
它贯穿在舞蹈表演者从最初创作直至登台表演的全过程。
关键词：舞蹈；想象力；分析【DOI】10.19312/ki.61-1499/c.2016.12.179想象力作为舞蹈创作的重要组成部分，它既是舞蹈艺术创作对现实的再创造，又是舞蹈创作的基本和源泉，如果舞蹈创作缺乏想象力那么整个舞蹈表演就变成了没有内涵的空壳。
因此，必须在创作中善于观察生活，积累丰富的知识和生活经验，通过编导把生活中的现象转化为舞蹈动作，充分运用自己的想象把舞蹈的各种组成要素有机地结合起来，创作者要对舞蹈的各种表现形式进行想象，善于捕捉创造性想象，进行思维加工，才能用舞蹈的形式把现实生活完美的展示出来，使人们在艺术观赏的过程中领悟到生活的真谛，进而加倍地珍惜和热爱生活。
因此，舞蹈艺术想象不仅可以为舞蹈作品提供很好的创作基础，它更是贯穿于包括表演在内的整个舞蹈过程。
只有这样，舞蹈通过表演者生动形象的肢体语言，才能向观众展示舞蹈的内涵和情感，并引发共鸣。
因此，研究在舞蹈表演中如何启发学生的想象力，对我们创作好舞蹈有很大的帮助。
因为通过本题的研究，可以使学生们更加了解想象力在舞蹈表演中的作用，在平时教学训练中更好地培养学生的表演想象力，从而提高学生的舞蹈表演的技能。
一、想象力在舞蹈表演中的作用1.舞蹈表演中的想象活动舞蹈艺术在进行想象时，尤其是进行创造性的想象时，由于人的思维正处于积极的状态，所以常常表现为情绪十分兴奋、直觉动作思维非常活跃等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
资料内容仅供您学习参考，如有不当之处，请联系改正或者删除
1 / 7
浅谈中专舞蹈教学中如何引导学生进行表演想象
（作者：___________单位：___________邮编：___________）
论文关键词：培养舞蹈表演想象
论文摘要:在舞蹈教学和表演实践中，表演想象占有重要地位.表演想象贯穿在舞
蹈学生从最初创造直至到登台表演的全过程。表演想象丰富了舞蹈学生的创造意
识，舞蹈学生的意识、经验和知识,也影响着想象的发展。
世界著名美学家苏珊郎格在《艺术问题》中写道:“舞蹈的首要行动是创造
一个虚幻的力的世界。舞蹈的虚幻之象决定了想象在舞蹈的意境的创造与欣赏中
成为不可缺少的重要环节”。在舞蹈教学和表演实践中,表演想象占有重要地位。
无论是平常的舞蹈基本训练、剧目排练还是舞台表演，教师都要引导学生通过想
象去感知、体会、理解舞蹈作品,从而让学生较好地掌握表演的内在规律和外部
表现，并让他们具备表演情感以丰富人生的体验，个人的阅历。下面笔者就如何
培养学生的表演想象能力谈谈自己浅显的看法。
一、想象在表演中的作用
资料内容仅供您学习参考，如有不当之处，请联系改正或者删除
2 / 7
艺术都是作者在生活的基础上加入想象创作出来的，可见，想象在艺术中具
有重要的作用。想象是人脑对记忆表象加工改造出新形象的心理过程。它是人类
独有的,不仅高于感觉、知觉和表象(感性认识)，而且也高于记忆、思维或抽象(理
性认识)的一种充满悟性、灵性的创造性潜能。它始终与形象思维、情绪情感等
心理过程相互联系、相互渗透和相互作用。同时表演想象也是在人类实践活动中
产生发展起来的.表演者的任何心理过程，包括认知、情感、意志、表演感觉以
及对作品的理解、释放都离不开想象活动。它贯穿在表演者从最初创作直至登台
表演的全过程。民族舞蹈《丰收时节》中，音乐响起从舞台里依次出来美丽的新
疆姑娘和武警女战士,从她们充满喜悦的脸上、欢快的动作以及充满激情的精彩
表演中,观众似乎被带入了美丽的南疆，丰收的葡萄园里，并和舞蹈演员一起感
受着丰收的快乐。演员如果不是以想象统领着整个内心情感,就表演不出丰收时
的喜悦情状。我们再来说说古典舞《秋海棠》这部作品，这是一个古典舞男子独
舞。音乐响起,舞台中央摆放了一个戏曲旦角行当使用的“大头"戏装头饰，演员
身着戏曲装扮从侧幕对着头饰蹒跚而出,那躬背缩搐的叟态，被刻画得入木三分,
使人一下子就联想到了一位风烛残年的老艺人；舞蹈中间部分，秋海棠似乎在回
忆当年戏台上的风光景象,令人好不惬意。忽然,当他摸到自己脸上的伤疤时,情
绪急转义愤填膺随着音乐的高涨而疯狂地舞动;结尾处，秋海棠沉浸在对当年的
回忆中，此时更是突出了凄情，使观众的心深深地被人物的悲惨命运打动,从而
产生了共鸣。整个舞蹈的表演和欣赏的过程，无论演员还是观众,都是带着想象
来创作和感受这个舞蹈作品的。“
资料内容仅供您学习参考，如有不当之处，请联系改正或者删除
3 / 7
当他摸到自己脸上的伤疤时,情绪急转义愤填膺随着音乐的高涨而疯狂地舞动"，
这个情景在艺术的创作中，是不可能让演员真的破相后才表现悲愤的情绪的，那
如何把艺人受到迫害并导致破相后的悲愤心情淋漓尽致的表达出来，这就是靠演
员的想象来推动创作的过程，观众也是在想象中去与演员进行心灵上的交流,并
与演员达到情感上的共鸣.
苏珊郎格在《情感与形式》中写道：“据我所知，还没有人肯定巴甫洛娃运
用实际感觉到的虚弱和病态,来表演《天鹅之死》中慢慢衰竭下去的生命是最出
色的,也没有人会提出在玛丽维格曼上台前几分钟，告诉她一个可怕的消息从而
使她进入悲惨的《夜舞》中的角色……”所以，苏珊最后总结说:“是想象的情
感控制着舞蹈。”所以说观众也是从舞蹈动作形象的感知开始展开联想和想象，
最后才能进到对舞蹈意境中。只有这样,才能更好地欣赏到表演的意境和美。
二、如何在舞蹈教学中培养学生的表演想象力
中专舞蹈学生由于他们本身的知识面、生活经历和思维能力有限，所以,在
学习和表演的过程中,总会出现一些问题，有时候不能很快地把握人物形象,有时
候表演动作机械、缺乏情感，有时候情绪与舞蹈所要表现的形式不匹配，致使舞
蹈的意境表现不出来。那么如何去解决这些问题呢？笔者认为：要加强对学生表
演想象力的培养，让他们更好地把握角色,融入自己的情感.培养舞蹈学生的表演
想象力，是舞蹈教学中的重要工作。教师在教学中要常用一些语言来激发学生的
想象，让他们通过想象去理解舞蹈动作，把握舞蹈作品.例如:在基础训练课中，
练‘弹撩腿’时要求小腿撩出要像“甩鞭梢"
资料内容仅供您学习参考，如有不当之处，请联系改正或者删除
4 / 7
一般把力量一直贯串到脚尖；“点地翻身”时，学生的双手甩动要快如“闪电”；
“串翻身”的行进犹如“车轮滚滚”
资料内容仅供您学习参考，如有不当之处，请联系改正或者删除
5 / 7
,这都要求学生通过想象做好这些动作,使之变得更加完美。刚刚接触身韵课的学
生,对于身韵的腆、含、仰三个元素的练习，总是不能很好地领会其中的要领，
做出来的动作不协调，缺乏韵味,这就需要教师在教的过程中告诉她要运用想象
去理解，腆可以让学生想象自己俯身去闻花香,含是说学生的表情要犹如害羞一
般，含情脉脉，仰就是要让学生沐浴在阳光中,这样，学生就能较好地领会动作
的要领，做出来的动作才会有韵味。诸如此类的例子举不胜举，教师要指导学生
学会运用这种通俗易懂的语言形式，较容易地理解和掌握动作的要领,让他们更
好地通过想象进行表演。培养学生的表演想象，教师要让学生充分地体验生活,
一个表演者除了必须具备的专业知识、表演技巧外,还应该重视拓展知识面，深
入生活仔细观察生活,丰富自己的生活积累。学生中表演想象力有高与低、优与
劣、雅与俗之分，这就需要教师的悉心引导,教师不仅要关注学生本身的文化课，
还要引导学生广泛涉猎与舞蹈相关的姊妹艺术。从而从各个方面、不同角度来指
导学生学会捕捉生活中最激动人心、最富于诗情画意的场面，品位和感受人间的
喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪迈等情感和情绪.教师还可以鼓励学
生多读一些文学作品,让他们在文学作品中去体味不同的人生。如教师可以让学
生通过仔细体味、感悟《漫漫草地》里的红军小战士，以及《秋海棠》里的旧社
会艺人的形象，更好地去演绎这两个舞蹈里的角色。教师还可以通过为学生分析
舞蹈作品的故事背景、人物形象以及细节处理,激发学生发挥自己的想象来把握
好这些人物形象,并让他们投入自己的感情，诠释这些作品。每一个爱艺术的人
都应该热爱和善于观察生活,并善于看到它的无限的多样性.因为铭记在我们记
忆中的一切生活印象，一切最强烈、最生动和最美好的事物,是会不知不觉地影
响着我们的创造的。适当安排舞蹈即兴练习,把学生在生活中观察到的人、物通
资料内容仅供您学习参考，如有不当之处，请联系改正或者删除
6 / 7
过肢体语言表现出来，促进学生舞蹈心智的打开，提高舞蹈思维能力。
三、结语
黑格尔指出:“最杰出的的艺术本领就是想象。”、“艺术作品既然是由心灵产
生出来的，它就需要一种主体的创造活动,这种创造活动就是想象。”可见,艺术
创作需要想象，艺术欣赏也需要想象。人们因为有了想象，才有了不同于动物的
感觉，而舞蹈中更需要这种想象。总而言之，想象在舞蹈教学和舞蹈表演中起着
重要的作用，表演想象伴随着舞蹈表演者自始至终,它是舞蹈创造过程中,从捕捉
情感到营造意境的桥梁和纽带,我们教师要更好地指导学生把握表演想象,进而
使我们的表演生动活泼，散发出它独有的魅力。
参考文献:
[1］袁禾.中国舞蹈意象论[M].北京：文化艺术出版社，1994.
［2]平心.舞蹈心理学[M］.北京：高等教育出版社,2004。
[3］潘志涛。现代舞蹈创编与音乐创作及舞蹈动作设计实用图标大全［M]。
资料内容仅供您学习参考，如有不当之处，请联系改正或者删除
6 / 7
［4]贾安林。中国民族民间舞蹈作品赏析［M].上海音乐出版社，2004.