高校美术教育专业艺术设计教学的困境及对策
高校美术教育专业艺术设计教学的困境及对策
美术教育专业艺术设计的教学是人才培养的重要基础，但在实际的教学过程中，教学活动的组织和实施仍存在着一些困境。面对教育的创新和学生的培养，我们必须深入理解教学的这些困惑，并通过相关对策的实施，解决和处理教学中出现的疑问和困难，进而促使教学效果的良好实现。
一、美术教育专业艺术设计教学的困境
（一）课程设置的问题
课程的设置，缺乏对学生实际情况的充分结合。对于专业艺术设计课程的设置，更多的是模仿著名院校的课程设计来完成自身专业课程的设置工作。但与著名院校相比，两者在办学经验、投入、生源等方面都存在着差距，只是以模仿的形式进行照搬和学习，就很难达成有效的教学效果。除此之外，在教学形式和内容方面，存在的缺陷也是非常突出。主要表现在“教什么”和“如何教”的方面上，形成一种较为刻板、单薄的局面。从这一点看，专业教师往往注重的是知识和技巧，而对于美术设计思想的理解以及教学体系的形成，还存在一定的困难。这就需要教师确保教学目的与方法、方法与教学有效性之间的内在一致性和教学内容与方法、方法与学生之间的相适应性得以实现，才能促使专业课程的有效实施，否则会造成更多教学困境的出现。
（二）教学重点的问题
艺术教育中，教学重点的问题主要指技能和理论两个方面。而
当前的教学往往注重技能忽略理论，这也是艺术教育普遍存在的一个问题。对于艺术设计而言，需要深厚的理论基础作为教学和学习的前提。在实际的教学过程中，如果一味的注重对技能的模仿和掌握，则很难理解专业知识所赋予的深层次内涵，同时也就无法促使学生完整艺术设计素质的塑造，进而对学生的能力及素质进行培养也就变得更加困难。分析其原因，一方面是理论的教学显得较为枯燥，也就得不到学生及教师的注重；另一方面，高效教育并没有引起对理论教学的重视，由于不科学的课程设置所带来的局限，也就引起了理论教学方面的困境。
（三）教学组织的问题
教学设计专业及美术教育的独特特性都是非常突出的，而两者之间的结合也就要求课程组织形式的设置必须能够体现一定的特色。但对于实际的课程教学，更多的教师并不具备一定的概念和基础，如何对这一门课程进行教学，并不明确。教学过程中，教师较为注重自身具备的知识结构，以自身的观念对待新课程的设置和教学，而这则与实际的美术教育存在着一定的差距。教师往往注重的是知识的培养，却忽略了对美术教育内容的体现，从而引起了教学组织上的一些困惑。
二、美术教育专业艺术设计教学困境的对策
（一）发展专业艺术设计教学的特色
针对课程的设置，必须结合学生的实际情况进行实施。作为艺术设计这一交叉性学科，不仅要注重教学的科学性，还要能够对教
学的艺术性进行体现。所以，进行专业课程的设置，就要充分结合人文和自然两种学科，进行教学的有效实施。在此过程中，我们可以将相关方面的学科和内容选入到教学中，扩充学生的文化及艺术知识，促使综合素质的形成。此外，在教学过程中，也要注重学科之间的相互交流和互动研究，充分结合相关方面的重要内容，以综合性设计人才的目标对学生进行培养。当然，考虑到艺术设计学科所涵盖的内容非常的广泛，包括商业美术、广告等设计方向。作为高校艺术设计的培养，就要注重市场的需求，然后依据学校自身的优势，整合其中具有特色的重点内容，从而形成属于高校自身特点的艺术教学。
（二）教学组织形式的创新
教师为主进行的知识教育是传统的教学组织形式，而依据艺术教学的现状，凭借这种活动的组织形式，是无法满足实际的教育要求的。作为经验式教学模式的传统教学形式，在实际的教学活动中所表现的弊端比较的多。而面对当前的美术教育，就必须通过教学组织形式的创新促使专业艺术设计教学的有效实施。教学过程中，学生的主体地位必须引起注意，同时也要对教学理念、情感、教学过程三个方面进行充分结合，体现现有的教学特色。为此，结合学生的实际状况，进行艺术设计理论的教学是非常有必要的。面对较为枯燥的理论教学，我们可以将教学的目标分解开来，通过每一个教学阶段的进一步落实，有效促使教学计划的良好实施，进而实现对教学目标的落实。除此之外，艺术专业具有一定的师范性，作为
教师可以引导学生对课堂进行组织，通过学生自身的体验和感受，促使其主观能动性和积极性的有效发挥。
（三）教师队伍素质的提升
对于美术艺术教学的改革，最为关键的是需要具备较高素质的教师队伍。而教师只是以自身固有的观念看待教学、组织教学，必定存在一定的局限性，而要更为有效的促使教学活动的革新，就需要教师转变自身的传统观念，不断促使自身对新式教育的认识和掌握，从而较好的将其运用到实际的教学中，进行对学生的艺术培养。对此，我们的教师队伍就要不断提升自身的整体素质，通过专项内容的培养对自身的教学方法进行转变，同时学习新的教学观念，来扩充自己的视野，从而更好的为课程教学做好创新基础。
三、结语
总之，对于高校美术教育专业艺术设计的教学，必须在教学困境的充分认识下，通过多种形式和途径的创新和改革，进而对教学过程中存在的诸多困境进行解决和处理。作为教师，就要在教学实践的探索过程中，不断积累和总结经验，以促使美术教学活动的进一步推进。
论高校艺术设计教育存在的问题和对策
第１６卷第３期 ２００９年５月 井冈山医专学报 ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＪＩＮＧＧＡＮＧＳＨＡＮ ＭＥＤＩＣＡＬ ＣＯＬＬＥＧＥ Ｖ０１．１６ Ｎｏ．３ Ｍａｖ．２００９ 论高校艺术设计教育存在的问题和对策 李红华’，熊璐 （１．武汉工程职业技术学院土木工程系，湖北武汉４３００８０；２．华东交通大学艺术学院，江西南昌 ３３００１３） 【摘要】分析了我国现阶段高校艺术设计教育存在的问题。为不断提高艺术设计教育质量，必须更新教学观念，注重 运用信息技术，重视因材施教，建立设计实践基地，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的艺术设计人才。 【关键词】艺术设计；教育改革；传统文化 【中图分类号］Ｊ０４ 【文献标识码】Ｂ 【文章编号】１００８－２７３５（２００９）０３－０１０２－０２ １ 高校艺术设计教育发展现状 从２０世纪５０年代初到９０年代末，中国的艺术设计教育 经历了“工艺美术教育”的形成与发展，到“设计教育”观念的 更新。１９９８年教育部颁布的普通高校本科专业目录中，将“艺 术设计”作为一门艺术学科名正式确定。 目前，从我国艺术设计教学体系和课程结构看，设计基础 教育落伍于时代。一是在快速发展的经济及信息时代的冲击 下，现代艺术设计仓促上阵，以不大成熟的理论与实践迎接挑 战。二是现代设计人才供不应求，出现了高校遍地开花式地开 设艺术与设计学科。三是艺术设计教育及人才数量、质量不能 适应市场的需要。主要是设计教育的指导理论缺乏，教育的方 向不清，教学方法不能适应设计教学实践的需要。 ２信息时代对高校艺术设计教育的影响 ２．１数字化艺术设计手段应用的广泛性和优越性 首先，先 进的数字化艺术设计手段不但可以模仿传统的绘制过程，减 少数据误差，而且比传统方式节省了很多时间。 其次，现代模拟技术在数字化设计中展示得淋漓尽致，达 到传统绘画所无法企及的视觉效果。大量超越现实空间的虚 拟形态通过各种艺术手段表现出来，使人们在精神领域中的 审美趣味逐渐变化，拓展了人们多样的精神需求。 再次，数字化艺术设计继续向多媒体方向发展。多媒体技 术将大大丰富艺术设计的构成语言，提高作品的感染力。在多 媒体的数字艺术空间里，艺术家可以在互联网上进行跨地域 的协同创作，这使艺术的创作和欣赏不再受地域的限制。 ２－２信息时代现代艺术设计教育的矛盾 一是由于计算机强 大的诱惑力，许多学生沉溺于电脑，对严格的基础训练逐渐失 去热情和兴趣。学生基础课作业质量差，对作业应付了事，导 致设计过程中缺乏设计思想、不会手绘，甚至连基本的美术 字、制图数字标注都写不好，严重影响了高年级设计教学和毕 业设计的质量。 二是学生在课程设计中由于大量甚至全部用电脑进行设 计和绘图，不愿动手进行艰苦的创作和基本功训练，使学生的 素质下降，变成电脑的俘虏，成为无思想的简单的工匠。 三是学生在社会实践过程中发现许多公司招聘设计人员 时注重电脑操作技能，致使许多教师和学生在教学和学习中 重视计算机的操作技术，轻视设计中的构思。 ３高校艺术设计教育的改革措施 收稿日期：２００９－－０４—１６ 作者简介：李红华（１９７８一），女，江西吉水人，助教，主要从事室内设 备和色彩设计工作． ・１Ｏ２・ ３．１ 紧随时代步伐，转变教学观念 （１）巧妙将传统文化教育 渗入现代艺术设计教育中。一要结合各设计专业的特点，补充 设置一些传统文化教育的课程，特别是针对传统文化中表现 形式的思想、意境等作比较细化的讨论和讲解，让学生透过 “现象”看“本质”，领会和掌握传统文化中的精粹语言。二要在 专业理论讲授中，有意识地将传统文化渗透到每门课程甚至 每堂课当中，并且结合专业举办一些讲座、论坛，丰富学习的 方式，激发学习兴趣，让学生在紧扣专业的基础上来学习传统 文化。三要在每门专业技能课程的讲授过程中，结合本门课程 的技术特点，将传统文化贯彻到技能的传授当中，找出传统文 化与本门课程的融合点，使两种知识有机地结合在一起，这是 解决学生在设计过程中学会如何合理和恰当运用传统文化的 最好方法。 （２）建立合理的课程体系。高校的艺术设计课程体系由公 共课、专业基础课、专业技法课、实践课四大部分组成，每一部 分的课程承担着不同的培养任务。但设计学科的发展愈来愈 呈现多学科交叉的趋势，拥有其他相关专业知识的重要性日 益凸显。因此，设计教育要提倡综合化的教学模式，在课程设 计中选择开设诸如文化史、美学、心理学、社会学、经济学等相 关的人文社科课程，合理安排科技、艺术、管理三大类课程的 比例关系，增加教学内容，并力求课程之间相互渗透，相互融 合，让设计教育从小设计学科走向系统化思想指导下的大设 计学科。 ２．３利用信息技术，提高教学质量 （１）多媒体教学更能激发 师生的主动性和互动性。多媒体教学生动形象，如讲解室内设 计风格，采用实地拍摄的各类室内设计风格动态视频，学生能 身临其境地感受室内场景和设计装饰手法，更深刻地理解风 格的含义和特征，同时还能激发学生“触景生情”的创作热情。 （２）计算机辅助设计培养了学生的创新精神和解决问题的 能力。教学中，让学生用电脑设计去完成作业，他们将自己的 创意通过鼠标操作、命令输入、资料复制等手段表现出来，并 且快速地、不留痕迹地进行修改，使作业的完成既有创意又有 技巧。用电脑设计的方法减轻了学生的负担，创造了宽松的学 习环境，特别增强了一些美术基础薄弱但又具有创造思维的 学生自信心。 （３）改变传统教学方法，变注入式学习为启发式、探究式 学习。运用多媒体，教师可以根据自己的风格，添加对学生有 益的知识，摒弃局限于教材的“背课”式模式，增强了教师的自 信心。这种开放式教学模式的形成，改变了过去教师备课、授 课，学生被动听课的传统方式，将备课授课过程变为共同学习 探讨的过程。 ２．４因材施教，指导学生选择各自深化的专业方向
高校艺术教育现状及对策探析
２０１３年１２月 第４９期 教育教学论坛 ＥＤＵＣＡＴＩＯＮ ＴＥＡＣＨＩＮＧ ＦＯＲＵＭ Ｄｅｃ．２０１ ３ ＮＯ．４９
高校艺术教育现状及对策探析
田爱华
（吉首大学美术学院，湖南吉首４２７０００）
摘要：高校艺术教育存在着与时代和社会发展不符合的情形，这与对传统思想认识不够有关，所以，要将传统精髓融入 现代艺术教育中。以实现高校艺术人才培养整体素质的提高。 关键词；艺术教育Ｉ高校ｌ教育现状；对策 中圈分 罨ＩＧ６４０ 文献标志硒；Ａ 文章编号：１６７４—９３２４（２０１３）４９—０２１３—０２
自新中国成立以来，我国的传统艺术作为中华文化的
一个分支已逐渐发展成一个成熟的文化体系，这显然与中 国传统的艺术教育是分不开的。特别是改革开放之后，艺术
学科在结构调整上得到了垂为系统的发展。形成了以艺术
学理论类、音乐与舞蹈举类、戏剧与影视学类、美术学类、设 计学类等五太门类。其中 作为艺术学三级学科美术学类中
的特设专业——传统芑术中的中国画芑术 也不再是曲高
和寡的 为高人雅士所独有的茗术形式，而是以艺术教育为 桥梁，开始迅速地走向平民大众，在社会生活中发挥着越来
越重要的作用。可以想见，艺术的大众化发展同时也带来了
对艺术教育的热切需求。特别是２Ｏ世纪９０年代以来，国家将 文化产业纳入国民经济和社会发展的整体规划后，艺术就
成为当代文化创意产业的核心，成为国家文化软实力的重
要组成部分。在这样的大环境背景下，高校的艺术学科招生 人数不断扩大，“艺考”的热潮持续升温，据《中国教育报》统
计，艺术类专业招生和录取人数从２００１～２０１０年近十年来超
过了文学、法学、医学等热门专业，这从一个侧面充分反映
了艺术市场繁荣背景下社会对艺术人才的大量需求。伴随
着社会经济的发展，人们对现代社会背景下的艺术教育观
念也逐渐发生变化，这都对高校艺术人才的教育培养模式
提出了新的课题。面对如此众多的艺术类学生，在大众化教 育观念的影响下，艺术教育也出现了很多不容忽视的问题。
美术教学理论与方法
美术教学理论与方法
随着教育的进步和人们对全面发展的重视，美术教育逐渐成为学校教育体系中不可或缺的一环。美术教学不仅涉及艺术知识和技能的传授，还承载着培养想象力、创造力和审美情趣的重要任务。本文将介绍一些美术教学的理论和方法，帮助教师更好地进行美术教学。
一、美术教学的理论基础
1.视觉文化教育
视觉文化教育是美术教育的重要理论基础，强调培养学生对图像、符号和视觉信息的理解和应用能力。通过学习艺术史和文化传统，学生可以了解不同时期和不同地域的视觉语言和意义，提高自己的审美修养和文化素养。
2.艺术教育心理学
美术教学不仅要培养学生的技能，还要培养他们的审美情趣和创造力。艺术教育心理学研究了学生的认知、情感和创造力发展规律，探索如何激发学生的艺术潜能和创造性思维。
3.美术教育学
美术教育学是研究美术教学的理论和方法的学科，研究美术教学的目标、内容、方法和评价等问题。美术教育学通过系统性研究，为美术教学提供科学的理论指导和方法支持。
二、美术教学的方法 1.启发式教学法
启发式教学法强调让学生主动参与学习、自主探究。在美术教学中，可以通过展示艺术作品、提出开放性问题、引导学生进行创作等方式，激发学生的兴趣和积极性，提高他们的艺术素养和创造能力。
2.项目式教学法
项目式教学法是一种以项目为单位进行的综合性教学方法。在美术教学中，可以设计各种项目，如绘画、雕塑、摄影等，让学生通过完成项目来培养技能和表达能力，同时培养他们的团队合作和解决问题的能力。
3.多元化评价法
多元化评价法强调综合评价学生的艺术成绩和发展。可以通过观察、作品评分、口头表达等方式，全面了解学生的艺术能力和发展情况，为学生提供有针对性的指导和反馈。
4.数字化教学方法
随着科技的发展，数字化教学方法在美术教学中得到广泛应用。教师可以利用电子画板、多媒体教学软件等工具，展示艺术作品和教学示范，提供图像和视频资源，帮助学生更好地理解和学习艺术知识和技能。
艺术设计专业实践教学策略探析
襞 锹１《 开充
１４６ 口 江 发 强 摘要：艺术设计是一门拥有较强实践性和操作性的专 业，对加强学生的实践能力有着重要的意义。但是艺术设计大 都是在美术教育专业的基础上开办起来的，在实践教学上存在 很多问题。笔者根据多年的教学经验，结合艺术设计专业实践 教育的实际情况，分析了艺术设计专业实践教学的意义、现状 以及完善实践教学的策略。 关键词：艺术设计实践教学策略
云南省很多高校的艺术设计专业起步相对较晚， 而且大都是在美术教育专业的基础上开办起来的，相
对来说，办学条件稍显不足，信息也比较落后，实践教
学就成了艺术设计专业教育中一个最薄弱的环节，大
都还是停留在纸上谈兵的阶段。这种教育或许能够让
学生掌握足够的理论知识，但是真正在实践过程中，很
多技术上的细节会被他们忽略掉，这对学生毕业以后
从事社会工作是相当不利的，会对他们适应今后工作
的能力产生重大影响。因此在高校艺术设计专业的教
学中，教师一定要重视实践课程这个环节。
一、艺术设计专业做好实践教学的意义
艺术设计专业是一门为人们服务而设的专业。艺
术设计不断改善人们的生活环境，提高人们的生活质
量，满足人们日益增长的物质需求和精神需求，甚至在
某种程度上促进了经济的增长，艺术设计的重要性也
就不言而喻。美国甚至还把设计纳入了国家关键技术 领域。
艺术设计发展的关键在于人才。艺术设计专业要
培养出复合型和研究型的人才。实践课程的安排能够
有效地找出艺术设计专业的学生在实践操作中存在的
薄弱环节，从而进一步完善教学大纲。同时，在进行设
计理论的讲授时，教师也能够结合实践课程中的真实
案例来进行讲解，能够有效地提高学生在课堂上的积
极性，这对提高艺术设计的教学质量有着不可估量的
作用。在实践课堂上，教师如果能以企业的标准来要
求学生，还能够提高学生解决实际问题的能力，使其毕
业后适应社会和工作的时间缩短，尽快地展示出自己
的才华。
二、艺术设计专业实践教学的现状
普通高校公共艺术教育课程现状及对策分析
普通高校公共艺术教育课程现状及对策分析
摘要：艺术教育是提升大学生审美素养、文化素质与创新能力的重要途径之一。该文从普通高校公共美术课程的现状出发，分析当前普通高校公共艺术教育存在的问题，并从创新教学思维、优化师盗结构、革新课程体系
三个方面入手，提出相应的解决方案。
关键词：艺术教育；普通高校；课程设置；
一.艺术教育概述
艺术教育以教育为手段，向学生传授一定的美术知识与技能，发展和传播美术文化；以美术为媒介，通过美术教学培养学生的道德情操、审美能力，发展学生的智力和创造性思维，追求一般的教育学功效。从概念中可知，艺术教育主要分为两个方面，一方面是专业艺术教育，另一方面是普通艺术教育。普通高校的公共艺术教育显然属于后者，其主要目的是提高学生的审美素养、文化素质以及创新能力。
二.普通高校公共艺术教育课程存在的问题分析
1.部分学生对美术的认知不够深入
一方面，部分学生缺乏学习美术的积极性。公共艺术教育课程主要面向非美术专业的学生。在选择公共艺术教育课程的学生中，大部分学生渴望学习美术知识，追求提高自身的艺术修养，但其中也有部分学生以积累学分或者以娱乐消遣为目的。一些学生错误地认为，对于美术类课程的学习，只需要交一篇论文就可以轻松取得学分。这种片面的认知导致他们对公共艺术教育课程的重视程度较低，缺乏足够的学习积极性。 另一方面，部分学生对公共艺术教育课程的认知存在一定误区。由于公共艺术教育课程为公选课程，学生的美术基础参差不齐。部分学生从未接受过美术基础性教育，这导致其对艺术教育的认知存在一定误区，认为艺术教育只是单纯地欣赏艺术作品或画几幅画。这难以实现艺术教育的目的，也丧失了艺术教育的意义。
2.师资队伍结构与教学内容不合理
首先，部分高校的公共艺术教育课程师资力量薄弱。师资队伍是保证公共课程质量的前提。但由于师资力量不足，部分普通高校的公共艺术教育课程教师由专业的美术教师兼职担任。一些专业的美术教师往往更加注重对专业技巧的相关教学，将公共艺术教育课程作为专业美术课程教授，忽视了公共美术课程的育人理念。
高等院校艺术设计专业实践教学的现状及创新
文化与教育技术 ｌ ： Ｃｈｉｎａ Ｎｅｗ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｉｅ８ ａｎｄ Ｐｒｏｄｕｃ
高等院校艺术设计专业实践教学的现状及创新
孙凤森
（黑河学院美术系，黑龙江黑河１６４３ｏ０）
摘要：高等院校自扩招以来，我国的高等艺术设计教育以势不可挡的态势迅猛发展，越来越多的高校开始增设艺术设计专业。我国
的现代艺术设计教育起步较晚。从２０世纪８０年代到今天，才经过二十多年来的发展，在理论和实践上取得了一定的成效。但随着信
息化时代的到来，知识更新的速度越来越快，传统教育模式下培养的艺术设计专业学生已不能满足社会需求，许多毕业生步入社会
后。因缺乏相应的实践操作能力、应用能力而难以应付工作上的挑战，这些都对高校的环境艺术设计教学提出了严峻的考验。
关键词：艺术设计；教学
１环境艺术设计实践教学的现状
随着国民经济的发展，社会对于艺术设
计类人才的需求量日渐增加，社会各行业均
认识到艺术设计人才的重要性。大学生毕业
后，要直接投入到与艺术设计相关的各行各
业，他们的四年所学将要在实践中检验，他们
的价值将要在实践中实现，在当今日益激烈
的竞争形势下，艺术设计专业毕业生的现状
却不尽人意。具体表现在以下几个方面：
１．１缺乏实践能力
艺术设计是一门实践性很强的专业．．不
管是艺术设计，还是其他设计设计专业，每一
领域都要求毕业生能够面对实际业务，在实
践中去解决问题。许多学生一旦面临实际问
题就捉襟见肘、不知所措，不知道怎样去分析
问题、解决问题。更不会将自己在学生时代所
学到的知识加以运用。实践能力的缺乏。已成
为越来越多的毕业生的通病，并且随着工作
节奏的加快，工作要求的提高，这一趋势越来
越明显。
１．２缺乏创新能力
很多大学毕业生经过四年的学习具备了
一定的仓４新能力，在进入企业之初表现出较
好的创新性人才的品质。但是，他们的创新能
力缺乏持久性，很多毕业生工作三个月便才
智耗尽，再无创意可拿出手。缺乏持续发展的
高校美术与艺术设计类学生艺术素养与创新能力的培养-最新教育资料
高校美术与艺术设计类学生艺术素养与创新能力的培养
一、高校美术与艺术设计生的创新能力和艺术素质现状分析
（一）缺乏生活体验，缺乏艺术感知力
当前，高校学生大部分都是独生子女，他们娇生惯养，对生活缺乏体验和感知，无法正确定义自己面临的社会关系和地位，无法较好地体会和实践艺术教学中的人文主义思想，欠缺社会责任感。而在艺术教学中，美术与艺术设计生假如无法获得直接的生活经验及艺术感知和体验，不能细致地观察生活，照搬书本，不加分析地去接受课本知识，那么他们所掌握的知识将是呆板的，难以加以灵活利用，难以清晰地感知到艺术对自身创作的影响，自身的艺术素质也无法提高。
（二）欠缺自主创新意识，思想滞后
在具体的课程实践中，教师会注重美术与艺术设计生自主创新能力和动手能力的培养，但是应试教育的观念根深蒂固，学生创新的再创造能力和想象力受到了束缚。一部分人在思想上注重艺术创新，但在实际学习过程中过于懈怠，难以对一事物保持长久的兴趣与观察，因而无法有效处理学习过程中遇到的困难，艺术创新最终沦为空想。同时，一部分学生缺乏自主学习的能力和意识，不善于主动发现问题并解决问题，钻研意识和自主创新能力皆有待于进一步提升。 所谓创新能力，就是指人们创造新事物的能力，也就是人们通过发挥已有知识或科技的作用，不断进行想象和再创造，从而催生一种新的事物。美术与艺术设计生在进行艺术设计时，创新能力占据着重要地位，而教师的课堂讲解局限于知识的直接传授和灌输，所以学生要实现艺术创新就必须发挥自身想象，对已有知识进行加工和再创造。但是就目前情况而言，长期以来形成的应试教育思想严重限制了他们的想象力，他们总是忽视身边的事物，难以从更深层次研究和挖掘自身的创新能力，思想上存在着较为严重的滞后性。有些学生自身产生过创新意识，但是由于缺乏教师的专业指导，因而实践操作困难重重。长此以往，美术与艺术设计生的创新能力得不到充分的发挥和培养，思想上便愈加不重视。
高等学校美术学(教师教育)本科专业艺术设计课程设置与教学体系研究
爱如锹唷斯充
高等学校美术学（教师教育）
本科专业艺术设计课程设置与教学体系研究
口张征宇
摘要：当前，美术学（教师教育）的学科建设在培养目标、指导理 念、运作机制、评价方式等方面出现了新的发展趋势，如何规范人才培养 目标和规格要求，以保证人才质量，这对美术学（教师教育）课程设置和 教学提出了新的要求。对高等学校美术学（教师教育）本科专业艺术设 计课程设置和教学进行改革，是我们当前面临的重要课题。 关键词：美术学（教师教育）艺术设计课程设置与教学体系
长期以来，我国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业
教育呈现多元办学模式，以现有高等师范院校为主体，其他高
等学校（包括美术学院、综合类大学）共同参与、培养和培训相
衔接的美术学（教师教育）教学体系正在形成。
一、美术学（教师教育）本科专业教育的发展过程
自１９７７年恢复高考招生以来，我国普通高等学校美术学
（教师教育）本科专业的教学体系各自为政，但基本上都是以绘
画（油画、版画、水彩）为主体的专业课程，缺乏设计、教育心理
学和教学法课程的衔接配套，没有形成完整统一的教学体系。
笔者以湖北美术学院为例，谈谈美术学（教师教育）本科专业教
育的发展过程。
第一，ｌ９７７年恢复高考招生至２０世纪９０年代初，美术学
（教师教育）本科专业的教学以绘画（国画、油画、水彩、版画）为
主，以视觉传达设计为辅。这期间培养的学生毕业基本上面向
大学、中学美术教育方面。
第二，２Ｏ世纪９Ｏ年代初至２００６年，美术学（教师教育）本科
专业的教学形成了两个发展方向：绘画的水彩方向和设计的视
觉传达设计方向。这期间培养的学生毕业去向比较混乱，有到
学校从事美术教学的，也有到公司从事视觉传达设计的，但都
面临着绘画专业和设计专业毕业生的竞争，就业比较被动。
第三，２００６年至今，撤销了美术教育系，将美术教育系变
为美术学系的美术教育和艺术教育（教师教育）本科专业，教学
仍然以绘画（国画、油画、水彩、版画）为主，侧重油画方向，辅以 视觉传达设计方面课程。这期间培养的学生毕业面向十分尴
高校美术教育中跨学科教学的实践与探索
高校美术教育中跨学科教学的实践与探索
在当今多元化的教育环境中，跨学科教学已成为高校教育改革的重要趋势。美术教育作为培养学生创造力和审美能力的重要领域，也逐渐引入跨学科教学的理念和方法，以丰富教学内容、拓展学生视野、提升学生的综合素养。本文将探讨高校美术教育中跨学科教学的实践与探索，分析其意义、面临的挑战，并通过实际案例展示其成效。
一、跨学科教学在高校美术教育中的意义
1、 培养创新思维
跨学科教学打破了传统学科的界限，将美术与其他学科知识融合，激发学生从不同角度思考问题，培养创新思维。例如，将美术与科学结合，学生可以通过对自然现象的观察和理解，创作出更具想象力和科学性的艺术作品。
2、 拓宽知识视野
美术不仅仅是绘画和雕塑，它与历史、文化、哲学等学科有着密切的联系。跨学科教学能够让学生了解美术在不同领域的应用和价值，拓宽知识视野，增强对美术的全面理解。
3、 提升综合素养 跨学科教学要求学生运用多学科的知识和技能解决问题，这有助于提升学生的综合素养，如沟通能力、团队协作能力、问题解决能力等，使学生更好地适应未来社会的发展需求。
4、 增强就业竞争力
在当今竞争激烈的就业市场中，具备跨学科知识和能力的美术专业毕业生更受青睐。他们能够在广告设计、多媒体艺术、文化创意等多个领域发挥自己的优势。
二、高校美术教育中跨学科教学面临的挑战
1、 学科体系的差异
不同学科有着各自独特的体系和方法，如何将它们有机地整合在美术教学中是一个难题。例如，科学的严谨性和逻辑性与美术的感性和创造性之间存在一定的冲突。
2、 教师的专业素养
跨学科教学要求教师具备多个学科的知识和教学能力，这对于大部分美术教师来说是一个巨大的挑战。他们需要不断学习和更新知识，提升自己的跨学科教学能力。
3、 教学资源的整合
跨学科教学需要整合不同学科的教学资源，包括教材、实验室设备、教学案例等。然而，高校中各学科之间往往存在着资源分散、难以共享的问题。 4、 课程设置与评价体系
数字化时代美术教育问题及策略探究
数字化时代美术教育问题及策略探究
摘要：我国信息化发展的越来越快，在数字化时代下的美术教育应该紧跟时代的发展步伐，我国的美术教育随着时代的发展会出现更多的问题。在借助计算机教学的时代，我们要处理好在美术教育中出现的问题，给出策略性的解决方法，为未来我国美术教育的发展铺好路。
关键词：数字化时代；美术教育问题；策略探究
1导言
计算机技术的出现和发展让我们进入到了数字化时代，随之而来的数字信息也迅速占据了人们的生活。数字化信息下的美术教育形式也在不断演变着，数字化背景下的美术教育给人们学习带来便利的同时，也出现了很多亟待解决的问题。
2数字化美术教育存在的问题
2.1数字教育资源建设存在的问题
1.资金投入效益低。在推进数字化美术教育过程中，投入了大量的资金，但是却没有达到预期的效果。美术教育的学习环境的改善当然很重要，但我们必须考虑以最小的成本获得最优的效益。2.资源重复建设。为了满足全社会人人能学、时时可学的目标，数字时代的的美术教育应该结合自身情况和教学需求打造属于自己独特的教学模式。在保证教学质量的基础上，开放数字化教学各专业错位发展，形成优势互补的学习大局面，建构起良好的办学氛围。但是由于全国的数字化美术教育缺乏统一规划，造成了教育资源的种类和数量繁多，同时由于缺乏课程的遴选机制，同类课程资源过多，资源的重复建设带来的不仅是学校对教育资源的浪费，同时也无法满足学校在教育创新方面的需求。
2.2数字化时代引起的教育不公平问题 在网络技术不断进步的同时，中国校园的建设已经朝着更加便捷、智能的方向不断地发展，这些当然能给人们带来很多的便利，然而对于相对落后的地区来说，数字化美术教学受制于当地的教育环境，不能真正地体验到数字化带来的便利，只能停留在传统教学的方式中。这种趋势加大了城乡教育的差距，进而引起数字化时代教育不公平局面的进一步拉大。
2.3缺少个性化教学设计
由于数字化教学时代下教师对网络信息技术的了解和掌握程度不同，国家在开放教育资源的建设过程中，有很多的教师是使用录屏教学的方式，这种单一的教学方式最大的缺陷就是无法与自己的学生进行及时沟通，解决学生在课堂上出现的有关学习方面的问题。交互性的主要作用就是增强教育资源在日常的教学中的共情能力，也可以为个性化的学习提供更加优质和舒适的教育资源，它在提升美术教育的教学中提供了重要的保障。教师在数字化资源制作和教学设计上缺少个性化的教学，导致在数字化教学中缺少交互性，这样就更加不能满足学生对教育信息资源的多元化需求。