高校美术教育存在的问题
山西农业大学学报(社会科学版)第5卷(第4期)000659J.ShanxiAgric.Univ.(SocialScienceEdition)No.4Vol.52006
收稿日期:20060529作者简介:石磊(1965),男(汉),山西洪洞人,副教授,主要从事油画方面的研究。高校美术教育存在的问题石磊(山西师范大学美术学院,山西临汾041004)摘要:随着我国经济的不断发展和市场的需求,近年来,许多院校为顺应市场和教育体制的要求,美术院校的招生人数达到空前的规模,高校美术教育管理目前存在的问题,对美术教育的健康发展是十分不利的。分析了这种不良倾向形成的原因,并加以剖析。关键词:美术教育;绘画;艺术中图分类号:G6420文献标识码:A文章编号:1671816X(2006)04041102ProblemsontheEducationalManagementofArtinCollegesandUniversitiesSHILei(ZnstituteofArtShanxiNormalUniversity,LinfenShanxi041004,China)Abstract:Nearseveralyears,artacademiesofmostcomprehensiveuniversitieshadenrolledagreatdealofnewstudentsinordertoconformingthedemandofmarketandeducationsystemalongwithChineseeconomicdevelopment.Nowadays,therearemanyproblemsinarteducationmanagementatcollegesanduniversities.Itismuchdisadvantageoustothedevelopmentofarteducation.Thispaperanalyzedthecausethathowtoformthebadsituation.Keywords:Arteducation;Painting;Art在我国经济飞速发展的同时,教育事业越来越受到关注和重视,高等美术教育也随之进入到一个前所未有的新时期。由简单的基础设施和教学条件到教育资金的投入,使办学条件得到明显的改善。随着高校招生制度的改革,美术院校的招生人数也达到空前的规模,为高校美术教育长远发展奠定了坚实基础。在这样良好的发展态势下高校美术教育管理中的一些不足和问题也明显的暴露出来。对此,我们应积极地去剖析和探索这些问题进行有效的改进。一、美术教育目前存在的问题随着我国经济的不断发展和市场的需求,几年来,大多数综合院校为顺应市场和教育体制的要求,成立或扩大美术院、系的办学力量。在此过程中明显体现到:一方面教学评价体制不顺畅,缺乏政策保证。另一方面,在综合性院校中存在着思想上重视,政策上不重视;口头上重视,措施上不重视;表面上重视,行动上不重视 。[1]美术教育或其他门类的艺术教育的重要性,自古以来都是被一些大教育家极为看重的。我国教育体制最初的发展就源自艺术教育,孔子所创建的教育制度就是以音乐教育为中心的。他将礼乐结合到一起,这种方法奠定了艺术教育作为基本教育不可或缺的理论和实践基础。这充分发挥了艺术所具有的感染力和教化作用,从而带动人们全面修养的提高。这些如果不能作为现代教育的说明依据的话,近代的教育家蔡元培先生也提出了以美育代宗教 这一著名的教育命题,这一命题当然不仅仅局限在教育上,同时也涉及到美学、哲学的范畴。从这些先前者的教育经验来看,艺术教育的地位应该是不言而喻的。美术教育作为艺术教育中重要的组成部分,也应该得到足够的重视。从另一方面讲,美术教育相对于其他艺术学科教育是最容易接近我国教育发展普及性这一要求的。因为,美术教育所要求的基础设施和培养方法以及实施手段比起其他艺术学科来具有更强的可操作性。同样,艺术教育不仅仅是简单的思维或者审美素质的教育,它还具有极强的实践性,能有效的将学生的动手和动脑结合起来。美术教育当然也是如此。在高校教育中美术教育的地位已经被很多专家看到,然而这种重视只是思想上的,因为从目前的情况来看,除了一些专业性的高等艺术院校,其他综合院校中的美术教育模式和管理体制基本照搬其他学科的教育模式和管理模式。首先是美术院、系的教学评价机制僵化。美术教学有着自己独特的方式,它不像其他学科那样容易通过一个简单的考核来进行衡量。美术教育最重要的是培养学生自己独特的审美和创造能力,它不是简单的传授与学习知识为目的的。所以美术教育应该以开发学生的思维最为重要,在教学过程中,很多学生会因为老师在场而不能真正的将自己投入到绘画实践中,很多学生在完成其绘画操作的时候,往往去观察老师的判断,在大学学习的过程中只是按照教师的绘画模式和绘画思维走。这样就造成美术教育失去了真正的含义。相反教师把基本的绘画操作技术和作业布置完之后,任凭学生按照自己的思考去完成作业,效果则要好得多。按照这样的事实,院校管理制度应该尊重这一点,从新设置新的评价方法。[2]可事实上是在一般综合性院校中,对于美术教师的教学评价还是以其他学科教学的标准为标准的情况还是比较普遍的。其次,在对学生课程的完成与考核也在某些方面简单的按照其他学科的方法进行。如美术教学中的理论课!!!解剖的评价就是不合理。按照一般学校理论课的要求,最后的考核应该以考试的方法进行。而解剖课程的设置用意无非是培养学生对于人体骨骼、肌肉、关节等组织的认识。这种认识不是简单的指导哪儿是胳膊,哪儿是腿。它最主要的是培养学生绘画方面的基本素养。而在考核中却又要以理论的方式进行文字考核,这种对于学生培养的重视其实意味着不重视。再次,在教师科研评价上,一般院校科研的评价是以论文为主的,这样的评价模式也相应的推衍到美术教育上来。这样的评价方法也是不重视美术科研的具体性的。美术具有极强的操作性,它的科研成果应该以绘画为主,而不是以文字为主。注重学术研究往往就会损伤艺术的感受性,从而造成艺术性的缺失。并且学术研究型的科研也不如实践的操作对美术教学的作用大。美术教学管理和科研工作有其自身的特点,在对美术教学和科研加强重视的时候,应该尊重美术专业自身的特点。二、艺术学科考核与其他学科考核的差异在综合院校中学生评价和管理也存在着问题。随着高校各个学科招生人数的扩大,美术院、系学生人数也增多,这造成了学校对于学生管理的困难。这种困难也存在于其他学科中。学校加强对于学生的管理是必要的。然而在加强管理的同时,一般综合院校也没有考虑到艺术专业学生专业的特殊性。一所学校的自由、活泼、创新的气氛的形成在很大程度上首先从艺术院、系的学生开始。简单举个例子,在没有艺术专业设置的高校与有艺术专业设置的高校进行对比,很明显的就能得出结论。清华大学和中央工艺美术学院的合并不仅仅是为了增强双方的教学交流与实力。它也在一定程度上是为了彼此共同促进的要求。艺术专业的学习有其自己独特的性质。学生的统一管理将会在一定程度上妨碍学生对于专业的学习。比如像学校的宿舍、画室的熄灯和关门制度,这样将会给很多学生带来创作上的不便。在白天任务繁重的课堂学习之后,学生因为这些方面原因,而不能拥有一些多余的时间进行创作。[3]这也同样给教学带来不便,拥有较少创作经验的学生在其理解力上就明显低于进行过较多创作的学生,这样就会加慢教学进度,无法完成教学计划,更达不到教学效果。同样,没有足够的创作也不能使学生自我水平提高,从而在以后的就业和工作上都有诸多不便。另外,对于美术专业学生管理以其他学科学生为标准的问题,还存在于看待学生的素质上。很多老师认为美术专业的学生素质偏低,难以管理。这种看法无非还是不注重学科的独特性,艺术学生的素质跟其他学生的素质不是在同一个思维方式上。就像我们看待陈景润先生懂得数学研究而不懂生活感受一样,我们也应该看到艺术学习所以培养的素质是与一般学科培养的素质要求是不一样的。这样长此以往,就会带来很多人以别样的眼光看待艺术专业学生,更可怕的是艺术专业的学生也以别样的眼光来看待自己,从而造成一种恶性循环。这样,并不是要放宽艺术学生的管理,而是要把管理落实到艺术专业的特性上来。艺术学生也不是不求上进,不加强自己的个人素质学习。中国绘画历来传统就是要在个人的基本素质和修养上来提高自己的创作水平。在学生的人文素质方面,还是应该加强对于艺术专业学生的教育,当然这种教育不仅仅是针对于艺术专业的学生。就目前的状况来看,哪个学科都有加强学生人文素质培养的必要。三、与美术其他学科整合,为整合性学习搭建桥梁美术教育离不开其他学科教育的相互交叉、交流。文艺复兴巨匠达∀芬奇的成功,就是能够把美术与科学结合起来,用创新意识关注时代特征变迁的动向,重视用最合适的艺术语言阐述这一时代特征。时代的进步,科技的发展,人们的起居生活、精神境界都有了很大的改变,新的人生观、艺术观、美学观、艺术形式不断出现。[2]时代的形式感不仅要求内容新颖,更要求有新的艺术形式的不断探索,构建新的知识结构,注重不断变化和创新,注重知识的积累与智慧的提升,注重艺术与科学的互动互补,提供有趣的、多元化的创作活动。启发学生的思考,学习解决问题的方法,同时把美术教育的相关学科进行合理的整合。拓宽学生知识面,实现交互学习,培养专业、人文、观念三方面的技能,发挥学生的主导作用。针对不同的个性品质提供开展富有弹性的、多样化的美术活动,注重美术教育与生活的联系,如在讲授色彩的感知内容,首先是利用多媒体课件把色彩给人的印象、联想引入到学生自己对色彩的体验中去,使能够独立、生动、积极的找出不同的色彩给人留下的感知觉,结合大师作品加深对色彩表现的理解。如凡∀高的#麦田与收割∃,米罗的#月光下的佳侬尼亚农夫∃,蒙德里安的#狐步舞B∃等,[4]使学生了解运用抽象形式表现任何题材的创作甚至方格子与色彩的感知觉,表现各种心灵体现。培养学生求异思维,为自由创作拓展思路,顺利的产生构思、构图,进入创作意境。科学技术和社会经济的高速发展,带来了教育手段的不断更新,高校美术教育在学校管理的基础上我们应注意到各学科教育的共性,同时我们也应该注意美术教育和学习方面诸多的独特性。马克思主义的教育管理观要求我们既要兼顾教育管理的普遍性又要具体专业具体对待。只有两者都考虑了,才能使艺术教育在我国繁荣发展的情况下更上一个台阶。
参考文献[1]庞海芍大学公共艺术教育面临的困境与出路[J].中国高教研究,2005(12):77.[2]丛彦论当代中国高等美术教育的形式和方法[J].装饰,2005(10):86.[3]沈宝莲论高校艺术教育在促进大学生全面发展中的作用[J].艺术教育,2005(6):158.[4]周雁秋.高校美术教育的发展观[J].美术大观,2003(4):42.!412!山西农业大学学报(社会科学版)第5卷(第4期)2006年
美术教学中存在问题及改革优化途径
试论美术教学中存在的问题及改革优化途径
[摘要]随着我国经济的迅速发展以及教育制度的不断完善，美术职业教育在新时期的发展中面临着新的机遇与挑战。作为艺术职业教育中的重要组成部分，美术职业教育的顺利进行，将直接承担着美术专业人才培养的重任。在此，本文针对美术职业教育中的改革优化，做以下论述。
[关键词]职业教育 美术教学 改革优化 途径
中图分类号:g623.31 文献标识码:a 文章编号:1009-914x(2013)07-0191-01
在整个美术职业教育中，所培养的美术职业人才除了具备相应的审美能力外，还应在原有的基础上具备相应的创造性技能，只有这样才能社会实践中发挥自己的美术特长。在此，针对当前我国美术职业教育中存在的问题及改革优化途径，做以下简要分析：
1.美术职业教育内涵
在当前我国的教育体系中，美术职业教育作为艺术职业教育中的核心组成部分，对美术人才的培养有着极其重要的作用，职业院校在开展美术职业教育时，通过培养专门的美术家及设计人才来满足社会的发展需要；同时也可以通过培养具备丰富美术素质及创造精神的社会群体来推动社会的发展，在影响与改善社会环境的同时，还能进一步提高人们的文化素质。面对当前素质教育全面推广的今天，美术职业教育打破了传统的教育模式，本着全面发展的培养原则，从学生的综合能力培养出发，在提高学生美术素养的同时，
还能为其今后的就业奠定基础。在整个美术职业教育中，其现实意义主要包括在以下几个方面：首先，在整个美术职业教育中，通过相应的教育培养，能够有效的提高学生的审美能力。在整个美术教学中，人类的情感载体多集中在“形”、“色”、“质”等几个方面，美术能够通过人的感官，进一步加强直观形象在人脑中的反映，并以此来激发人的情感体验。其次，通过美术职业教育，能够在原有的基础上加强学生的创新意识。
高校美术教学现状及其发展对策
襞盘 ￡唷 开充 高校美术教学现状及其发展对策 口杜先红 摘要：文章从美术教学在高校教学中的重要作用及其教学现状入手，提出促进其教育工作有效开展的对策。 关键词：高校美术教学现状发展对策 美术教育作为高校教育体系的一项重 要内容，它的开展有利于高校学生的智力 开发和创造性思维的培养。当今世界，经 济的全球化不断推动各个领域的快速发 展，艺术多元化的趋势也随之不断加强。 我国高校美术教学在发展和创新的大潮中 也取得了很多成就，但是，美术教育理念的 落后、教学模式的单一、西方文化的影响等 因素，在一定程度上阻碍了我国高校美术 教学的进一步发展。 一、高校美术教学在高校教学中 的重要作用 相关资料显示，“大脑中处理视觉的神 经纤维数量为２００万左右，处理其他感觉信 号的纤维总量只有６万多，前者数量远远大 于后者。人类大脑的视觉区远大于其他感 觉区，约占了大脑皮层的三分之一，视觉及 其信号加工并同词语处理结合，成为了人 类大脑得天独厚的一种天赋”。高校正是 通过学生的视觉感受开展美术教学的，美 术教学的开展与人类特有的脑部机能的有 效结合，可以促进学生智力的开发。 学生的思维能力并不处于一个单一的 层面。学生的任何创造性活动都是多种思 维方式相互作用的结果。高校美术教学应 将学生的形象思维和逻辑思维有效结合， 促进其智力的成长。高校学生在接受美术 教育时，其创造性思维也得到了有效的训 练，其脑部思维的活跃与视觉审美培养的 融合，更有利于其创造性思维的形成。高 校美术教学的高效开展，有利于培养高校 学生的创造能力。 高校美术教学是一种“美”的教学，也 是一种“德”的教学，它是美育与德育的有 效融合。高校美术教学是培养高校学生形 成良好思想美德的重要手段。高校美术教 学不同于其他科目教学，其无形中渗透在 其他教学形态之中，其教学实践过程是培 养学生感知美、领悟美的能力的过程，是净 化道德的美育的过程。 二、我国高校美术教学现状 很多高校在艺术类学科的招生上采用 扩招的方式，高校美术招生也不例外。然 ９６ 而很多考生只是迫于升学的压力选择美术 专业，入学后对美术学习的积极性不高，这 在一定程度上也影响了其教学质量的提 高。另外，高校美术教师的教学理念落后、 教学方法单一等问题，也阻碍了高校美术 教学的开展。当前，我国高校美术教学存 在很多问题亟须解决。 其一，当代高校美术教学的开展，需要 全新的艺术教学理念的支撑。然而，很多 高校的美术教师仍采用传统的美术教学理 念，使高校美术教学课程成为一个空洞的 代名词。陈旧的教学理念不仅阻碍了美术 教学的正常开展，更让美术艺术远离生活， 成为贫乏的艺术荒冢。 其二，当前高校美术教材的选用存在 繁、杂的现象，其教材内容多零散，缺乏系 统性、科学性和完整性。教师对教材的讲 解也只是出于兴趣选择，这在一定程度上 降低了高校美术教学的水平。另外，高校 对美术课程的设置也不够重视，不合理的 课程设置结构亦不利于高校美术学生的专 业水平的提高。 其三，很多高校的美术教师不注重自 身的专业水平和教学技能的提高，在实际 的教学过程中也多沿用传统的教学方法和 模式，使得高校美术课堂气氛沉闷，教学内 容单一、枯燥，极大地影响了高校美术学生 学习积极性的提高。更有甚者，有些教师 随意的教学态度和教学内容，在一定程度 上还造成了学生心理的不健康。 三、促进我国高校美术教育工作 有效开展的对策 首先，高校教师要用现代的艺术教学 理念引领高校的美术教学。只有用现代的 艺术教育理念支撑的美术教学体系，才能 培养出具有现代美学素养的高素质艺术人 才。高校美术教学理念的转变，也是高校 教育改革的一个重要内容。在教学实践 中，教师要用现代艺术思维丰富高校学生 的美学思维和情感。 其次，美术教学要以其独特的美感教 学方式激发学生的创造潜能。在高校美术 教学的过程中，教师要注重培养和提高学 生的学习积极性，尤其是基础比较薄弱的 学生。只有提高了对美术学习的积极性， 学生才能在学习中提高自身的创造性思 维。 再次，教学模式的多元化也是当代高 校美术教学的发展趋势之一。在教学过程 中，教师要注重采用多元化的教学方法，从 不同的侧面激发学生的美术学＞－－４积极性， 促进其现代美术素养的形成，以培养符合 社会需求的现代化美术人才。 最后，教师在整个教学过程中起着重 要的引导作用，所以，高校美术教师专业水 平和管理能力的提高显得尤为重要。高校 的美术教师要在建立全新教学理念的基础 上，通过各种培训或专业训练，不断地提高 自身的美学专业水平和教学管理技能，只 有这样才能成功开展高效的美术教学。另 外，高校还要对学生美术成绩的评定标准 进行一定的改革，要改变以往单一的“打分 制”考核方式，从多个方面对学生的能力进 行评定。 参考文献： ［１］李思荟，马凯旋．试析高校美术教育的现 状和发展趋势．文教资料，２００７（３１）． ［２］罗文勇．我国普通高校公共美术课程研究． 广州大学硕士学位论文，２００６． ［３］李甜．试论高校美术教育的创新．科教文汇 （中旬刊），２００８（１ ２）． ［４］徐建融，钱建熹，胡知凡，钟启泉．美术教 育展望．华东师范大学出版社，２００２． ［５］常锐伦．美术学科教育学．首都师范大学出 版社，２０００． ［６］张小鹭．现代美术教育理论与教学法．厦门 大学出版社，１９９６． ［７］潘耀昌．２０世纪中国美术教育．上海书画出 版社．１ ９９９． ［８］尹少淳．美术及其教育．湖南美术出版社， ］９９５． （作者单位：长治学院师范分院） 编辑杨
高校美术教育的弊端与未来发展方向探析
２０１０第４期 （总第１０２期） 长春金融高等专科学校学报 Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｃｈａｎｇｃｈｕｎ Ｆｉｎａｎｃｅ Ｃｏｌｌｅｇｅ Ｎｏ．４，２０１０ ＳａｍＮＯ．１０２
高校美术教育的弊端与未来发展方向探析
宋 阳
（吉林师范大学美术学院，吉林四平１３６０００）
［摘要］在社会经济发展与文化价值大潮的推动下，我国高校美术教育得到了快速发展。但浮躁的社会风气也给 我们的高校美术教育带来许多弊端，特别是大学扩招以来，招生规模一再扩大，教学质量却有所下降。分析我国高校 美术教育的弊端，探索创新我国高校美术教育未来的发展方向，是当前高校美术教育亟待解决的问题。 ［关键词］高校美术教育；弊端；创新 ［中图分类号］Ｇ６４２ ［文献标识码］Ａ ［收稿日期］２０１０—０７—０５ ［文章编号］１６７１－６６７１（２０１０）０４—００７４－０３ ［作者简介］宋阳（１９８０－），女，吉林四平人，吉林师范大学美术学院助教，造型艺术硕士，研究方向：雕塑，造型艺术。
一、我国高校美术教育的弊端
（一）教学定位不清晰
高校的美术教育到底要培养什么样的人才？学
生进入高校学美术的目的是什么？这些问题都是高
校美术教育应该解决和给予解答的问题，但从实际
情况来看，我们现在的高校美术教育很难准确回答
这些问题。上海师大美术学院的刘大鸿教授曾指出：
“高校美术教育的培养目标应该是培养有创造力的
人，使受教育者在感受观察思考、时空设计构成、技
能材质运用等几方面都得到发展，成为有社会责任
感、有整体艺术素养、身心健康的实干创新型的美术
工作者。”…但很显然，目前我们的高校美术教育难以
达到这样的目标，很多学习美术的学生耗费几年时
间，最后只得到一本毕业证，与美术教育目标相去甚
远。我们的高校美术教育，不是纯粹地培养未来的
画家，更不是培养一大堆的画匠，而是要通过美术教
育，培养学生的欣赏能力，培养他们发现美、创造美
的纯真心灵之眼，继而全面提升他们的文化素养，完
高中美术教育存在的问题及改进建议
高中美术教育存在的问题及改进建议
摘要：高中美术教育在如今已经实施十几年，能有效提升学生的审美能力和文化素养。在素质教育背景下，美术教学还存在一定问题，需要对这些问题进行分析，进而找出解决对策，为高中美术教学质量的提升奠定基础。
关键词：高中美术 问题 对策
在素质教育背景下，高中美术教师要立足于我国现阶段高中美术教育背景，通过调查与思考，进行大胆改革，深究高中美术教育存在的问题和缘由，积极寻找解决的措施与对策。
一、高中美术教育现状和存在的问题
美术教育意义和作用是不言而喻的，但是现实却是很功利的，在当今应试教育制度下的美术教育依然是形同虚设。
首先，轻视美术教育的传统思想观念已经根深蒂固，深深扎根于广大教师、学生家长和学生思想之中。传统思想观念影响着师生对美术教育的重视程度，所以高中美术课程几乎空白，只有少数高中开设一些美术特长班，为部分爱好美术的学生或想走高考捷径的学生而开设的辅导性质的班级，成为高中一座靓丽的美术教育孤岛。
其次，高中美术教学过程中也存在很多问题，一些高中开设了美术教育课程的，因为美术教学内容的单调、教学模式的老化、教学方法和教学手段陈旧落后而被学生厌倦和忽视。至于美术教学评价更是无从谈起，也不过是教师根据自己对学生的印象随便打分，评价方法完全不符合学生个性的发展需求。
第三高中美术教师教学能力和专业素质也参差不齐，很多美术教师教学观念相对滞后，只重视技法教学而忽视理论学习和美术鉴赏教学等;传统教学经验影响其教学行为转变，知识结构不完善影响其美术欣赏课的教学质量，语言表述能力的欠缺与平淡导致教学效果的低下。
二、高中美术教学改革措施与对策
首先，在高中美术鉴赏教学过程中，教师要学会使用恰当的美术专业术语，运用多样化的教学方法与利用现代信息化技术手段相结合，对艺术作品进行描述、分析、讲解和评价，引导学生积极参与美术鉴赏活动。其中包括掌握美术作品的基本鉴赏方法，学会与别人运用自己的观点进行交流，了解中外重要美术家及其代表作品、中外美术艺术风格流派，了解美术与自然、社会之间的关系等。作为美术教师要学会使用多媒体技术和网络，通过形象具体的图像、声音和影像等可感的教学情境，激发高中生对美术作品欣赏的兴趣和热情，培养他们的艺术审美能力和鉴赏能力。
美术鉴赏课程存在的问题以及建议是什么
美术鉴赏课程存在的问题以及建议是什么
美术鉴赏课是一门人文学科课程,在高校开展美术鉴赏课学习,无论对大学生的审美情趣还是德育教育都有着不可忽视的作用和意义.美术鉴赏中的许多优秀人物故事和艺术作品,对当代大学生的思想道德建设有积极的指导作用.以下是店铺为你整理的美术鉴赏课程存在的问题以及建议是什么，希望能帮到你。
美术鉴赏是什么
美术鉴赏，即结合视觉观察和大脑的记忆对所看到或接触的艺术作品进行观察，并且根据日常积累的实际经验对作品产生鉴别和感悟，从而使学生提高自身的审美能力，增长相关的文化知识，同时还能使人的情操得到进一步的升华，提高自身的综合素质。随着我国经济水平和科技水平的不断提高，人们对教育的要求越来越高，人文素质和审美情趣的缺失也逐渐引起重视。美术鉴赏是素质教育的一个重要环节，因此在高中学校开设美术鉴赏课程十分必要。而随着教育改革的不断深入，美术鉴赏课程的不足不断浮现出来。
美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美术鉴赏课程现今存在的问题
(一)关于美术鉴赏课程内容方面
目前美术鉴赏课程的内容存在一定的片面性。美术鉴赏课程由于任课老师知识水平的不同而存在多元化的问题，这个问题也逐渐引起了一定程度的重视。对于任课老师来说，美术鉴赏要求的不仅仅是专业知识，也应当具备一定的艺术修养和文化知识，无论是天文地理还是音乐哲学都应当有一定的了解，尤其是比较常见的中外文化知识更应该有所掌握，因为美术鉴赏教学课上引用一些相关的文化或历史等知识会增加其趣味性，学生感兴趣了，课堂效果就会更好。但是，需要教学人员注意的是，美术鉴赏课并不是美术史，不能在课上针对某个艺术作品进行大量的史论分析，因为过于强调史论会对艺术作品本身的艺术内涵产生弱化，应当有所侧重，在课上分轻重，不能将课堂性质扭曲。
现阶段大学美术教学的问题及改进对策探究
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现阶段大学
美术教学的问题及改进对策探究
口张鹏
摘要：大学美术教学自开办以来，在教学质量、教学方法等方面存在一些不足之处，影响大学美术教学的质量。为此，各大高校
应该针对大学美术教学现状进行深入的调查和研究，寻找大学美术教学在制度和实践上的不足，并积极采取有效措施加以改进。笔
者就现阶段大学美术教学中存在的问题及改进对策进行简要分析，以期给相关教育工作者提高美术教学质量以有益借鉴。
关键词：大学美术教学问题对策
现阶段，各大高校为了提高学生的审美能力，开设了大学美
术课程。但是对于一些毫无美术基础的学生而言，大学美术课
的学习存在一定难度，很多学生因为对所学知识的理解不够，出
现学习积极性不高的状况，美术教学质量较低。加上受传统教
学理念的影响，部分大学美术教师在进行美术教学的过程中，忽
视了对自身教学模式的探究和改进，无法真正达到教学目的。
为此，相关教育工作者针对现阶段大学美术教学中的诸多问题，
必须采取积极有效的方式，改进美术教学质量，进而提高大学生
的审美能力和创新能力。
一、现阶段大学美术教学的重要性分析
随着我国教育体制的不断改革，大学教育越来越重视对大
学生综合素质的培养，素质教育也对新时期大学教育提出了更
高要求。美术教学作为一门艺术学科，对提高大学生的审美素
养、增强大学生的整体素质具有重要作用。美术教学对大学生
未来发展的重要意义主要表现在以下几方面：
其一，美术教学有利于培养学生创新意识，提高大学生的实
践能力，而这正是新时期大学生素质教育的重点。
其二，大学生审美教育是各大高校开展素质教育的重要组
成部分。美术教学不仅有利于大学生审美素质的提高，而且可
以帮助大学生缓解日常的学习压力，培养他们的感知能力，让大
学生以更加丰富的情感去体验生活。与此同时，美术具有传播
信息的功能，大学生在欣赏美术作品的过程中，会在潜意识中受
到美术作品所包含的美感的影响，从而提高自身的想象和联想
大学美术教育现状与教改思路
探析大学美术教育现状与教改思路
[摘 要]：改革开放以来，大学美术教育已经有了很大的改观，但是在教育的方式方法上仍然存在着诸多不足，忽略了学生的思想政治教育和人文素质培养。本文对大学的美术教育现况进行了剖析，对大学美术教育所存在的几个误区进行解析，并对大学美术教育的教改思路进行了探讨。
[关键词]：大学教育 美术 现况 教改思路
引言：据观察，近年来大学生毕业后的就业状况不是很理想，他们的就业压力也变得越来越大。但是从企业或是用人单位的角度来看，大学毕业生没有很扎实的技能和就业能力，他们很难完成本专业应该能够完成和必须要完成的工作任务，抑或在具体的工作中对本专业知识运用显得力不从心。出现这样的情况，其根本原因就是大学毕业生没有把学到的书本知识和专业技能与快速发展的社会实际需求相结合，而欠缺一个大学生应有的艺术素质和修养是最严重的问题之一，因此加强大学美术专业的全面教育已迫在眉睫。
一、大学美术教育现状
随着我国经济社会的飞快地发展，市场的需求也在随之不断变化。近年来，很多综合院校为了顺应市场的需求和教育体制的规定，将美术院、系的办学力量大大地扩张了。在这个过程中可以明显发现：一方面没有顺畅的教学评价体制，缺少了政策保证。另一方面，在很多综合院校中，对学生的教育在思想上，措施上，和具体行动上均没有得到足够的重视。综述一下，主要有以下几个方面的突出
表现：
（1）没有明确的培养目标。美术教育自身的特殊性使得在高考中都要经过专业加试，专业美术院校录取的都是专业基础好的学生，而大学的美术教育专业生源的质量也在随着高考的扩招不断降低。大学在人才培养时基本借鉴专业美术院校的教育模式、课程设置以及教学方法。在训练了学生的专业基础能力和专业技能的同時，却忽略了学生的思想政治教育和人文素质培养。没有明显的师范性和突出的专业发展方向，从而导致学生无法满足社会的需求。
当代高校美术教育素质问题[论文]
浅析当代高校美术教育的素质问题
摘 要：美术教育对促进社会的和谐发展有着重要作用， 国民素质的提高也是离不开美育。现代教育不仅要传授知识，而且要开发智力、培养能力。对于专业学习美术的学生来说，在绘画能力的培养过程中，是学生所有能力的一个综合发展过程，这些能力发展是素质提高的具体体现。现今的高等美术教育正在突破过去单一的技术化模式，走艺术教育和人格教育的路子，加大审美教育及文化修养比重，突出了学生的艺术审美修养及专业艺术水准为主的教育模式。现从专业修养与文化素质区别、冲突等关系入题进行深入分析，以揭示当代高等美术教育中存在的一些问题。
关键词：专业修养 文化素质 问题
美术教育因为自身的学科特点，目前尚存在着诸多方面的问题，如规范化管理与美术创作要求的不适应，时时会引起很多的矛盾；美术教育者自身的素质也是良莠不齐；学科建设自身缺乏系统性和严谨性，教学质量得不到保证；社会上的偏见也造成人们的对美术教育的价值意义理解不够；还有一些高校在美术教育上的存在较强的“功利性”。[1]高校成百上千的招收美术生，使人们在赞叹的同时，无不为之紧张。即便这样，每年招生的比例仍赶不上美术类考生人数的增长速度。这些问题都会对美术教育的发展产生很大的不利影响。
一、专业修养和文化素质的区别
专业修养本身就是素质教育的重中之重，这一点勿庸置疑。或许由于过分重视的原因，中国传统的教育模式往往演化为专业教育，及以专业培养为主，而忽视其他方面的教育和培养。在这种情抗下，专业课程和其他文化科目之间就开始产生隔阂。文化素质是指人在处理与自然和社会的关系中应该具备的知识、价值观和实践能力等多种因素整合而成的相对稳定的内在品质的一般体现，它应当包括受教育程度、文化修养、创新意识和创新能力等多方面的因素。
对于学习美术的学生而言专业技术是很重要的，但是光有绘画技术行了吗？这就涉及到了美术教育的绘画专业能力和文化修养之间存在的辨证关系。一件好艺术作品中不但需要有好的绘画技法语言同时也内涵了作者的文化底蕴和思想情感。作者人文修养的高低有时也决定了绘画作品品质的高低。
综合性大学美术教育存在的问题与应对策略
２０１２年９月 第９卷第９期 湖北经济学院学报（人文社会科学版 Ｓｅｐ．２０１２
Ｖｏ１．９ Ｎｏ．９
综合性大学美术教育存在的问题与应对策略
刘靖君
（湖北大学学工部，湖北武汉４３００６２）
摘要：综合性大学纷纷组建美术院系的现象值得关注。当前综合性大学美术教育存在的主要问题表现为经费 投入不足，教学条件较差；师资结构单一，力量比较薄弱；课程设置重技轻道，博而不专；学术评价体系尚未建立健 全；学生成为边缘人和“弱势”群体；管理模式缺乏针对性。为此，需要提高认识，进一步重视美术教育在综合性大学 的地位和作用；以综合性为办学指导思想，着力体现专业特色；构建综合化的课程体系；加强师资队伍建设：开展丰 富多彩的课外活动，营造良好的美术教育环境；分类指导，改革和完善美术教育管理模式。 关键词：综合性大学；美术教育；问题；策略
中国的高等美术教育一般分为三种情况，即专门美术院
校、师范院校中的美术系科以及综合性大学（含部分独立学院） 中的美术院系。而近年来，随着高等教育大众化及“艺考”的蓬
勃发展，越来越多的综合性大学开始组建美术院系，且大多数
是把原来附属于人文、教育或者其他学院里的美术系、美术教 研室划出来，建成独立的美术或艺术学院。综合性大学美术院 系的出现既具有得天独厚的优势，又面临一些亟待解决的困
难和问题。分析和解决好这些困难与问题。对于提高综合性大 学美术教育的质量，具有重要意义。
一、综合性大学美术教育存在的主要问题 综合性大学开办美术专业有较大的优势，如多元的教学 理念、广阔的思维空间、丰厚的人文底蕴，等等。但我们也应该
看到。很多综合性大学一般没有开办美术专业的历史，在教学 条件、师资力量、课程设置、学术评价、专业氛围、管理模式等
方面还存在较多不尽如人意的地方。 （一）经费投人不足，教学条件较差。美术专业，和其他很
多艺术专业一样，某种程度上是一种“贵族”教育，需要较大的
经费投入作支撑。这实际上和学生缴纳的学费也是成正比的， 如目前普通高校一般专业的学费大约在每年５千元左右，而
对高校色彩教学的思考与建议
对高校色彩教学的思考与建议
色彩教学在高校美术教育中占据着重要的地位。当前高校色彩教学存在一些问题，需要进行深入思考和改进。本文将探讨高校色彩教学存在的问题，并提出相应的建议。
目前高校色彩教学注重理论知识的灌输，而忽视了实践操作的培养。学生在课堂上被要求学习色彩理论、颜色搭配等基础知识，但缺乏实际操作的机会。这导致学生只停留在理论层面，无法真正掌握色彩运用的技巧。建议高校色彩教学要注重实践，增加学生的实际操作机会。可以通过画画、设计作品、色彩实验等形式，让学生亲自动手，学以致用。
高校色彩教学缺乏创新和灵活性。目前的教学内容和方式较为传统，缺乏与时俱进的教学理念和方法。在教学内容方面，可以引入新兴的色彩理论和应用案例，让学生了解最新的色彩潮流和时尚。在教学方式方面，可以采用多媒体技术、互联网资源等现代化手段，丰富教学形式，提高教学效果。建议高校色彩教学要积极创新，与时俱进，使学生能够掌握最新的色彩知识和技能。
高校色彩教学缺乏应用性和实用性。色彩教学往往只停留在学术研究的层面，忽视了实际应用的需求。学生在完成色彩作品时，往往缺乏对实际情境和需求的考虑，使作品缺乏针对性和实用性。建议高校色彩教学要注重实际应用，让学生在学习色彩的培养解决实际问题的能力。可以组织学生进行色彩设计比赛、实践项目等活动，让学生将所学的色彩知识运用到实际中去。可以邀请业界专家和设计师来指导教学，增加学生的实践经验。
高校色彩教学应注重培养学生的审美能力和创造力。色彩是美术创作中至关重要的因素，而审美能力和创造力是学生进行创作的基础。目前的教学往往只注重学生对色彩的认知，忽视了对学生表现能力的培养。建议高校色彩教学要注重提升学生的审美能力和创造力。可以通过艺术欣赏、作品鉴赏、创作训练等方式，培养学生的艺术感知和创作能力。要重视学生的个性发展，鼓励他们在色彩表现中发挥自己的想象力和创造力。