审美的丑
丑的美学名词解释
丑的美学名词解释引言随着艺术观念的演变和审美标准的多样化，美学也变得更加宽泛和个性化。
传统的美学追求优美、和谐、完美的外在表现，然而，随着现代社会对多样性和真实性的追求，丑的美学逐渐引起人们的注意和兴趣。
本文旨在解释丑的美学的概念，并剖析其在不同领域的应用。
什么是丑的美学丑的美学是一种超越传统审美标准的概念，它突破了美丑二元对立的界限，探寻了一种与众不同而又具有吸引力的审美体验。
它追求的是不按照传统美学标准来衡量的美感，而是在不完美、不和谐和不寻常中找到一种新颖的美感。
丑的美学挑战了人们对美的传统观念，以其独特的方式刺激我们的感官和思维。
丑的美学的特点丑的美学具有以下几个主要特点：1. 原真性丑的美学强调真实、原始的美感。
它拒绝虚假和矫饰，追求直观、坦率的体验。
通过展示事物的本质和真实面貌，丑的美学试图唤起观众的共鸣和情感共振。
2. 反传统性丑的美学对传统审美标准和常规艺术形式进行反叛。
它寻求超越传统美学的束缚，突破常规，展示与众不同的审美体验。
通过对传统观念的颠覆和重构，丑的美学为人们带来了新鲜感和冲击力。
丑的美学往往运用夸张和畸形的视觉元素来达到独特的审美效果。
它通过扩大事物的不完美之处，突出特定的个性和特点。
夸张性使得丑的美学具有独特的冲击力和视觉吸引力，激发观众的好奇心和想象力。
4. 反人为性丑的美学追求不经意和自然的美感，反对过分追求人为精确和完美的外表。
它强调作品的自发性和无意义性，以探索新的审美领域。
反人为性使得丑的美学具有独特的自由和想象力，为观众提供了更加自由的审美体验。
丑的美学在不同领域的应用丑的美学不仅仅限于艺术领域，它还广泛应用于生活的方方面面。
以下是丑的美学在几个领域的应用示例：1. 艺术丑的美学被广泛应用于现代艺术中。
艺术家们尝试通过夸张、畸形、不和谐等元素来表达他们对现实世界的独特感受。
丑的美学使得艺术作品具有强烈的表达力和情感共鸣，激发观众的思考和想象。
2. 设计丑的美学在设计领域也有一席之地。
丑和荒诞——精选推荐
丑和荒诞丑和荒诞，可以说是近现代社会才具有突出审美意义的范畴，也是比较典型地体现了近现代审美精神的美学范畴。
这两个范畴有着内在联系，所以把他们放在一起讨论。
一、丑1、丑的历史发展丑作为一个审美范畴提出来，应该说是很古老的事。
早在古希腊时期，亚理斯多德就对丑的问题发表了看法。
他认为，艺术不仅模仿美的、令人愉快的事物，也可以模仿丑的、令人不快的事物。
鲍桑葵在《美学史》中曾谈到，古希腊人尽管生活在和谐的美的理想之中，但在艺术中还是描绘过丑的，如，鸟身人面的女妖、狮头、羊身、龙尾的吐火兽等。
古罗马美学家更明确地提出了丑的问题。
中世纪美学也没有从根本上忽视丑的存在。
文艺复兴时期的美学，也没有忽视丑的存在。
中世纪和文艺复兴时期美学广泛运用丑的形式来反衬美。
总结：不过，西方古典美学虽然承认丑的存在，承认艺术可以表现丑，但是，他们大都是把丑作为美的对立面，作为美的反衬意义，这个上面来谈到丑的，对丑的独特审美价值并没有予以充分承认和肯定。
丑作为一个重要的审美范畴出现，应该说主要是西方近现代美学精神的产物。
其中，莱辛可以说是近代美学史上最早打破丑的禁令，承认丑的审美价值的人。
他认为，美是古代艺术的法则，古典美学的美学观是以美（优美）为唯一律令的，莱辛可以说是宣告了这个传统的结束。
他认为现代诗歌艺术主要不是表现美的艺术，而是表现真的艺术，丑有权利入诗，成为近代诗歌艺术最重要的表现对象。
莱辛以后，康德、席勒、歌德等人都曾经谈到艺术有权利表现丑的问题。
不过，这些思想家、美学家在谈到丑时，又设定了严格的限制，基本上还是在美的艺术范围内谈丑。
在近代美学中，真正赋予丑以崇高地位的是浪漫主义美学。
浪漫主义关于丑的艺术理念，到了19世纪下半叶，几乎成了德国美学中的主要问题，出现了一大批美学家，他们在美学史上的一个突出贡献就是使人们注意到一个受忽视的问题，即丑的问题在美学上的极端重要性。
在这些美学家眼里，丑不再简单地作为美的对立面和反衬物的存在，它被接纳到艺术中，有了明确的、积极的、肯定的美学价值。
作为审美对象,丑比美更深刻,观点分析答案粉笔
作为审美对象,丑比美更深刻,观点分析答案粉笔
这是一道观点综合分析题，要对“作为审美对象，丑比美更深刻”深刻理解，结合给定资料，进行辩证分析，正确对待审美。
虽然美与丑都是审美对象，但一直以来，人们习惯于把美和丑看作是相对立的概念，认为美是和谐，是主体与客体、人与自然、必然与自由、内容与形式以及形式中诸元素之间的协调一致。
反之，丑则是不和谐，反和谐，是个体与社会、人与自然，外在世界与内在世界的对立和冲突。
美能直接取悦感官，取得快感与愉悦，美停留在感性，丑则刺痛感官，引起人的痛感与不适，丑需要更多的思想，理智的介入。
从这个层面说，作为审美对象，丑比美更深刻。
具体作答参考：这话正确，可谓入木三分，要辩证地看待丑。
理由：1美是和谐、协调，是感性的；丑是对立、冲突，会引起理智思考，反映社会现实和人们需求。
丧文化看似自我放逐，实则是自我救赎，折射出各种压力下的期待向上精神；污文化虽具粗鄙化、极致性，但能促进社交和沟通，并有批判功能，披露社会不公。
2周顾道德行为的污文化，会挑战公序良俗，贬损人的尊严，使青少年失去正确的价值观。
其从物质欲望出发，迎合低级文化趣味，渲染陋习、丑态，败坏社会文化语境。
因此，作为审美对象，丑比美更深刻。
我们要加强教育、引导和管理，提高透过丑审视美的意识和能力。
美学概论第四章审美论西方审美形态丑
（3）生活丑转为艺术美：
艺术透过丑的形象展示揭露生活的真 相，发人深思。（罗丹《欧米哀尔》）
罗丹： 《欧米哀尔》 （《老妓》） （1885）
毕加索 （1881-1973）： 《哭泣的女人》 （1937）
3、丑在历史上的演变。
（1）原始时代：神秘怪诞的原始艺
术与原始人的宗教意识紧密相连， 美丑不分的时期。（旧石器时代的 石雕裸女；图腾面具；商代青铜器 的饕餮纹。）
马 远（宋）： 《孔子像》
无盐
姓钟离,名春,钟离春。相传为齐国无盐邑 (今 山东东平)人，世称无盐女。 无盐是个长相至陋不 堪的孤女，生得臼头深目，长指大节，昂鼻结喉， 肥项少发，折腰出胸，皮肤如漆。令人望而却步， 年过四十，不但流离失所，甚至无容身之处。曾 自诣齐宣王，当面指责其奢淫腐败，宣王为之感 动，乃“罢女乐，退谄谀”，并卜择吉日，立无 盐为后。
秘鲁小美人鱼塞隆
哥本哈根的美人鱼像（1913年）
华沙第一个美人鱼铜 像建于1855年，位于华沙 古城市场中心。目前耸立 在维斯瓦河畔的美人鱼 铜像由波兰著名女雕塑家 卢德维卡 • 尼特斯霍娃 于1934年以波兰女英雄 什塔海尔斯卡为模特 创作，1937年建成。
美人鱼是波兰首都华沙的象征，是华沙的 守护神。民间传说，很久以前，一个名叫齐格蒙 特的国王在全国到处巡游，想为王国寻找一个理 想的京都。一天，国王来到维斯瓦河畔一座风景 秀丽的孤家村落。这里只住着一户渔民，国王四 处查看时，一条人身鱼尾的美人鱼从河里跳出水 面，为国王唱了一支优美动听的歌。国王立即爱 上了这个地方，遂决定在这里建都。国王问正在 河边嘻戏的两个渔家孩子：“这个地方叫什么名 字？”，孩子回答：“没有名字”。国王又问孩 子叫什么名字，哥哥答，叫“瓦尔斯(Wars)”， 妹妹答，叫“沙娃(Sawa)”。于是国王决定把他 俩的名字连在一起，作为这个地方的名称，这就 是“瓦尔沙娃”(中文译为“华沙”)。
美学——“丑”
从根本上说，“丑”是一个现代美学范畴，从古希腊一直到十九世纪，探讨美的本质和本体一直是美学研究的中心课题，在十九世纪中叶这一情况发生了根本性的改变，丑越来越受到美学研究者的关注。
由于受到西方美学的影响，自上个世纪八十年代刘东发表的《西方的丑学——伦感性的多元取向》开启了国内美学界关注“丑”的先河，随后，国内越来越多的学者开始关注美学中的“丑”这一领域。
截至目前国内美学界对“丑”进行了多角度、多层面的研究。
当代学界普遍认为丑孕育并发展于近代，丑的产生于崇高有关：丑与优美、崇高、喜剧等一样都属于“感性学”范畴，人们长期认为“美学”概念将“感性学“狭隘化，以至于“丑”在美学中一直处于被拒绝或陪衬的地位；更进一步，“丑”在美学上长期被边缘化，这与西方美学背后源远流长的理性主义传统有关。
随着理性传统受到质疑，和反叛以及非理性主义精神的崛起，丑成为现代西方美学的核心范畴，具有独特的审美价值。
现代西方美学完全打破了传统的真善美相统一观念，从根本上否定了传统美学观。
真、善、美哉美学上相分离，现实中丑的、道德上恶的东西不仅广泛、招摇地进入美学，而且在美学上被认为是美的东西。
正视丑，审视丑，直面惨淡人生的勇气与痛楚；或者在丑的世界里笑傲沉醉。
丑本身具有独立价值，现代西方美学以丑为美。
在西方美学史上“丑”是一个历史性的概念，自十九世纪末叶“丑”上升为一个独立的美学范畴直至其极端形式“荒诞”的最终形成，颇受理论家的关注。
因此，对现代西方美学和艺术理论中有关“丑”的观点进行纵向梳理，清晰地展现这一概念流变发展的整个过程，努力做到系统、清晰地阐释西方现代美学中的“丑”这个概念，从总体上进行历史定位。
这对填补西方现代范畴美学中“丑”理论研究的薄弱环节有一定的价值，进而启迪人们如何正确地理解现代西方艺术文化中大量出现的丑现象。
现代西方美学中“丑”的概念嬗变丑概念早已存在，它与人类的审美活动是相伴相生的，然而在古典美学中，它仅仅是审美活动的一个组成因素，是作为美的陪衬、附庸、影子而存在的，美学家只有在论述喜剧、优美、悲剧、崇高等其他范畴时才附带提及到丑，丑在美学理论中并没有其自身的一席之地。
审美范畴 优美 壮美
艺术领域
在术领域中的优美，是经过艺术家选择、加 工的产物。艺术作品中的优美比现实中的优美更 集中更高级。 艺术作品的优美包括内容、题材方面，再主要 的是偏重于形式方面，如作品的文体、语言及风 格等等。
音乐艺术：
小提琴《梁祝》 江南丝竹《春江花月夜》 舞蹈《孔雀舞》 《担鲜藕》
《米罗的维纳斯》
公元前450年 高 155cm 大理石 罗马 国立博物馆 米隆 公元前492年 希腊古典时期
典雅
一： 概念
优美，体现的是上流社会与文人学士的审 美理想，因此，典雅的对象均为人工创造物。
二：特征
从对象来看，凡是使人感到典雅的对象具有 高贵、精致、清新、脱俗、飘逸，并具有很深的 文化意蕴。
《维纳斯的诞生》 约1485 年 172.5x278.5布蛋
审美范畴
指在美学中用来概括审美对象各种审 美属性的基本概念。根据不同的美感经验 特征，可大体划分为：优美、崇高、喜剧、 荒诞、审美的丑、意境等。
研究审美范畴是美学的基本任务之一， 它从不同的角度揭示美和审美的本质。现 实生活中各审美范畴所概括反映的客观对 象往往是错综复杂的。它们互相联系，在 特定的历史条件下又不断相互渗透和转化。
优美
一：ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ概念
优美，作为一个美学范畴，是与崇高相对 的，是美的最普遍的现象形态。也称作柔美、秀 美.
二：特征
优美的主要特征是内容与形式的和谐统一， 它的外观形式与美的内容互相谐调、一致。 形式上的特征表现为：均衡、对称、韵律、 柔媚、和谐、安静与秀雅等。 从美感上，能给人以平静、轻松、愉快、舒 畅和心旷神怡等感情。
公元前2世纪 大理石 巴黎 卢浮宫
《蒙娜丽莎》
1503 – 1506 77x53cm 布 油彩 莱奥纳多· 芬奇 达·
浅谈丑在艺术创作中的地位
浅谈丑在艺术创作中的地位姓名：朱佳学号：CBY091203002摘要：现实生活中的事物，既有美的，也有不美和丑的。
一般来说，人类受爱美恶丑的价值取向和丑的自身发展的复杂历程的影响，丑一直是人们否定鄙弃的对象，遇之如洪水猛兽，引起人们的厌恶、不快、难受等否定性情感反应。
但是，通过艺术家的集中、概括，生活中的丑却也可以转化为供人欣赏的艺术美。
丑逐渐从美的背后走出来为人们所重视，那丑究竟是什么？它在艺术中有何价值？有何地位？围绕这些疑问我们谈一下丑。
关键词：丑、美、艺术、创作一、丑在美学中的内涵在美学中，丑是一个内涵十分丰富而又颇多歧义的，通过概括，丑主要有四种有联系但又不同的含义：（一）它在哲学中抽象地概括为，是在美与丑相对比较、相对的意义上，把丑视为美的对立面，确认为美的负价值。
这里指出丑是歪曲和否定人的本质力量的感性形象，它的存在妨害和阻碍着人的本质力量的发挥与显现，因而在审美中是一种负价值。
（二）针对于某些艺术中的丑来说，这些丑的对象在艺术作品中不是作为美的陪衬，就是因为含有艺术家特定性的审美评价而发生了变化，通过了艺术家的艺术创作，因而成为了真正的美。
（三）就事物或艺术品的表现形式而言，这都被视为丑。
（四）近代、特别是自19世纪中叶以来，一些美学家、艺术家在美中发现丑，把丑看成美的特定形态，甚至最高级的形态。
这就体现出丑在美中的价值，也是通过艺术家们创造出来的。
二、丑在艺术中的价值生活中美的事物与丑的事物同时存在,也造就了艺术作品中“美”与“丑”的存在。
艺术创作的目的，当然不是为了展览生活中的丑恶现象，而是歌颂美好的事物，表达美好的理想。
但是，正如别林斯基所说：“通过否定的方法来达到、有时甚至是更忠实地达到那些专门选取生活理想一面作为写作对象的诗人所能达到的目的。
”①实践证明，通过对生活丑的否定，可以达到艺术美的表现，这是化生活丑为艺术美的奥秘。
艺术地表现生活中的丑，在艺术中是占有一定的地位的。
续论“丑”在审美范畴中的表现
成的， 而是 两种 对立 的 、 含有 正义 性 又带有 片 面性 都
力量 的冲突 ， 而造成 悲 剧人 物 的毁灭 ， 得 了 “ 从 赢 永
恒正 义 ” 的胜利 。 格尔 的 悲剧理 论 虽然 也没 有触 及 黑
到矛 盾双 方 的正 义性 和非 正 义性 ，但 已意识 到 冲突 双方 的悲 剧 人 物所 代 表 的 伦理 有 害作 用 的 片 面性 ：
０ｃ ． ０１１ ｔ２
续 论 “ ’ 审美 范 畴 中的表 现 丑’ 在
祁 建 立 （ 阳职 业技 术学 院 ， 濮 河南 濮 阳 ４ ７ ０ ） ５ ０ ０
摘 要： 作为 审美范畴 的丑 ， 不仅与优 美、 崇高结成一定的 关系才为人们所欣 赏， 更是形成 ｉ剧冲 突的对立 因素 ， ｊ － 是喜剧形成的
有理 可说 的 ， 但是 他们 要达 到 这个 目标 ， 只能 通过 却
起损 害作 用 的片 面性 引起 矛盾 的悲 剧方 式 。 ［这 种 ”３ １ 有 害作用 的“ 面性 ” 片 应该 说 已经 隐含 着一些 “ ” 丑 的
因素 。马克 思主 义悲 剧观 汲取 了有 价值 的悲剧 理论 的观 点 ，用 唯物 史观 批判 地 改造 了黑 格尔 悲剧 冲突 的合 理 内核 ，把 其 中所包 含 的必然 性 和 明确 的社会
《 诗学》 中最早论述了悲剧 ， 认为“ 悲剧总是摹仿 比我 们今 天 的人 好 的人 ”２ 但 他 的悲剧 理论 还 没有 涉及 ［。 】
到悲 剧 冲突 的 问题 ， 自然 未 能涉 及 丑在 悲剧 中的作 用 。 次将 悲剧 冲 突引入 悲剧 理论 的是黑 格尔 。 首 他认 为 ，悲 剧 的根本 原 因和 基础 不是 个 人 的偶然 原 因造
艺术中“丑”的形象的审美价值
艺术中“丑”的形象的审美价值作者：贾婧来源：《传播力研究》2018年第19期丑主要是指社会中及自然界里那些畸形的、病态的、片面的、消极的现象形态，表现为变异、病态、怪诞、残酷、丑陋、恶俗等特征，在外观上给人很不舒服的异常感觉，心理上使人产生恐惧与厌恶的感觉。
但是，作为美学范畴上的“丑”，同我们日常生活中所谈到的“丑”有着根本的区别，它具有否定的意义及否定的价值，是被赋予某等特定意义内涵的，在此范畴中它成为一种艺术“丑”。
审美活动作为人类掌握世界的一种特殊手法，是人类本质力量的情感外化的展现，它是一种无功利的审美形式。
在这种审美活动中，美和丑既是相对的，又是具有同一性的，即美与丑是可以相互转化的，同斥又同一。
正如李泽厚所说：“丑是美的拓展，美是丑的升华。
”美的现实可以成为艺术创造的根源和依据，但丑的现实也同样可以成为艺术创造中的源泉，即现实丑可以通过丑的现实来反映，并且通过审美创造实现丑的转化，使之成为艺术美。
古希腊哲学家亚里士多德提出模仿说，他指出：“模仿的对象不限于已有的事和美好的事”。
这说明现实生活中丑的事物同样可以拿来被模仿，进而所得到的作品同样具有审美价值和艺术价值。
亚里士多德进一步以悲剧为例：“悲剧本身是痛苦的，但却能激起别人的哀怜和恐惧，从而导致这些情绪的净化，使观众得到快感。
”可见，在审美过程中，移情作用使丑转化为美的感受，悲剧中美的瞬间过眼即逝，使观赏者的身心被悲剧中的丑与悲到净化，获得真正的审美享受。
因此，艺术“丑”作为艺术中的一个重要领域，是必然存在的一种审美经验，甚而，艺术的审美价值有时候只能用丑的形象来传递。
在日益喧嚣的社会进程中，神圣的光韵不断被消解，呈现出来的现实世界充斥着矛盾和分裂，生活中充斥着荒诞和虚无的现实。
波德莱尔的《恶之花》就是如此，以各种丑陋的形象为创作来源，在恶的世界中发现美，这是一种“恶”的艺术，从丑恶中挖掘世界的真实。
自然丑转化为艺术美，其审美价值主要有以下两种表现形式：以丑衬美和化丑为美。
试论“丑”在审美范畴中的表现
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优美见之于 阳光 、 月容 、 绿树 、 鲜花 、 飞鸟 、 游鱼等美好的事
物 ， 人 结 成 的关 系 犹 如 孩 子 见 到 自己 的母 亲一 样 ， 善 和 蔼 与 亲 可 亲 ； 们 从 中获 得 的 感 受 不 是 压 抑 、 心 、 惧 、 怖 等 痛 人 担 惊 恐 感 ， 是 和 谐 一致 的顺 畅 、 展 、 悦 之 类 的 幸 福感 。 美 是 实 而 舒 愉 优 践 的主 体 与 实 践 的客 体 在 相对 和谐 统 一 的 状 态 下 产 生 的 美 ， 而 丑 则是 真与 善 分 裂 ， 表 现 为 畸形 、 异 、 陋 的状 貌 ， 觉 或 怪 粗 感 上 是 令人 不 快 的 、 恶 的 。由此 可见 ， 美 与 丑 截 然 不 同 。 厌 优
２ ０ 年 ９月 ０９
河南 社会 科 学
Ｈ ＥＮＡＮ Ｓ ０ＣＩ ＡＬ Ｓ ＥＮＣＥＳ ＣＩ
Ｓｅ ， ００ ｐ．２ ９ Ｖ０ ．７ １１ Ｎｏ５ ．
第 ｌ ７卷
第 ５期
试 论 “ ” 审 美范 畴 中的表 现 丑 在
祁 建 立
（ 阳职业技 术 学院 人文科 学 系， 濮 河南 濮 阳
是 自然 的 存 在 ； 是 人类 社 会 出现 以后 ， 只 客观 存 在 的事 物 与 人 类 发 生 这 样 或 那样 的关 系 ， 显 示 出 或 美或 丑 的价 值来 。 人 才 在 类 的社 会 实 践 活 动 中 ， 于人 类 的异 化 劳 动 ， 制 造 美 的 同时 由 在
丑 与 假 、 的本 质 及 不 和 谐 的形 式相 联 系 ， 成 了否 定 性 恶 构 的价 值 。 内容 上 ， 是 歪 曲 、 形 、 态 的 人 的本 质 力 量 的感 在 丑 畸 变 性 显 现 ， 对 真 与 善 的否 定 、 踏 、 是 践 贬抑 和 蔑 视 ； 形 式 上 ， 在 丑 表现为断裂 、 形 、 缺 、 异 、 陋 、 杂 、 杂 、 态 、 朽 、 畸 残 怪 粗 芜 错 病 衰 坏 死 等 。 种 内在 的 丑和 外 在 的 丑 有统 一 的一 面 ， 有 矛 盾 的 这 又