点击紫砂壶艺特色 增添审美素养
科技篇（陶瓷艺术）２ｏ１２年０７月（上） 陶瓷 Ｃｅｒａｍｉｃｓ
点击紫砂壶艺特色增添审美素养
唐建林
（宜兴紫砂二厂江苏宜兴２１４２２１）
摘要紫砂壶的造型艺术千变万化，光器、花器、筋纹器三大流派，闻名于世。其新品泛“青华”，其光素器表现内容实，花塑器表现 形式美，筋纹器表现技术精。 关键词紫砂壶实美精 中图分类号：ＴＱ１７４．７４文献标识码：Ｂ文章编号：１００２—２８７２（２０１２）０７—００４１—０２
刖吾
中国是陶的故乡，我们有理由也有责任让陶艺术得
到继承和发扬，陶是泥与火的艺术，这种艺术充满了纯天 然的气息和生命力。紫砂制作陶艺中，光器、花器、筋纹
器三大流派，闻名于世，它们是中国紫砂陶艺苑中的一座 宝库，对壶的收藏家的诱惑力是不言而喻的，谁也阻挡不
了与其亲近的自由。在了解紫砂壶的发展历史后，笔者
结合原作和图片开始欣赏大师艺术特色，通过一个阶段 的深入发掘，大师们的艺术特色和价值特色激发了写作
兴趣，增强了欣赏能力，提高了审美情趣。
紫砂光素器的表现内容实
光器即光素器，为紫砂作品中最为古朴、常见的款 式。它依据点、线、面的造型要素，设计制作成各式圆柱
体或长方体、正方体等几何立体感茶具，一般由圆器、方 器等组合而成。他们都有一个共同特征是素面无饰，即 紫砂裸胎表现形式。这种裸胎表现形式最能体现紫砂本
质的朴实无华、素静端庄、洁净深沉，也是中华民族传统
精神的一种承袭，一种审美观念的光大，一种紫砂本质的 “正宗祖法”与“精神所在”。
紫砂光素器的造型，体现裸胎艺术美，是紫砂陶艺中 自然、古朴、典雅、清淡风格的定格，它虽属无釉陶，却又
不同于新石器时代的红陶、夹砂陶、黑陶和灰陶。它产生
了丰富的表层肌里，如砂般的颗粒特征，并在精致加工
后，达到粗中有细，拙中有巧，砂中不涩，光而不亮，粗而
不糙，细而不腻的独特效果。如邵大亨所制作的钟德壶
就是代表作，其材质长年使用火气尽消，其表面就是紫中
透红，泛出冷冷的玫瑰紫色，转折处发出幽然雅光；不仅
色如紫檀，而且质地也细而不腻，均匀的紫砂颗粒，使得
手感触摸时比紫檀更为滑爽。做工无可挑剔，口盖直而 且紧，无落帽之忧，壶口上下圆线，像双唇轻抿，平和端
庄、神态自若少女。壶嘴、壶把舒曲自然，其厚薄、宽窄、
位置宛若从壶体中天然生出一般。壶身直而微鼓，达到
视觉上最佳的效果。翻开壶底，如玉碧天成，形之准；壶
嘴如一节玉笋，挺而润；壶嘴内堂如枪膛一般干净利落：
＊作者简介：唐建林（１９６３一），大专，助理工艺师 主要从事陶瓷工艺美术（制壶）研究工作。
・ ４２ ・ 陶瓷 Ｃｅｒａｍｉｃｓ 科技篇（陶瓷艺术）２０１２年０７月（上）
壶身手感极佳，温润如玉，端庄稳重，比例协调。其造型、
技艺手法成为光素器实用性的不朽典范之作。
２紫砂花塑器的表现形式美
所谓塑器，书面表达为仿真器，亦称花塑器，行话称
“花货”，考古学术界称“象生器”。紫砂“花货”壶，在大师
们手里，便成了大自然的再现，取材于植物（竹、梅、花、瓜
果等）、动物（龙、凤、松鼠、狮、鸡、鸭、鱼等）、器．物（钟 、宫 灯、舟船、包袱等）、人物（有老翁、僧家等）。经大师艺术 加工处理，运用捏塑、雕刻等技法，将壶体、嘴、把、盖等， 都制成仿真形，生动优美，具有浓郁生活情趣。
在花塑器造型的设计中，无论是什么形制、形态、形 状，自然界包罗万象，以紫砂五色土为主色原料，点缀装
饰，来源于自然胜于自然，堆、雕、贴、镂，“脱尽人巧聚众
工，神工鬼斧难类同”。都是紫砂花塑器作品形象的语
言，这种语言在造型上就是表达，在创作中注重用象征手 法，用紫砂五色土材质塑造自然逼真、千姿百态的形象。 整体造型古朴大方，自然逼真，协调匀称，注重作品的精、 气、神、韵；不但“肖形状物”，更重“情寓意”。
如紫砂花塑器巨匠朱可心大师，艺术造诣颇深，设计 能力颇强，著名的留世系列之作《彩蝶壶》，浑厚简朴，着
重刻划壶钮、壶嘴、壶把，以简托繁，以细腻化洁静，达到
壶静蝶舞、藤卷叶动之态势，在形态、生态、动态、静态的
强烈对比下，增强艺术感染力。又如当代工艺美术汪寅 仙大师创作的“五代同堂”，壶身为一只丰满的桃子，桃子 的尖端处顺沿胥出为嘴，大胆夸张。壶提梁为一具桃杆，
提神取势，别具生态，把梢处缀以桃枝、茎、叶、脉、果，镂 空塑成，与盖面桃枝、茎、叶、果遥相呼应，生态各异，姿态
优雅，萌发出勃勃生机。寓意国泰民安，五谷丰登，家庭 幸福，吉祥如意，在紫砂花塑器作品中，充分体现了自然
界和人性间的真善美。
３紫砂筋纹器的表现技术精
紫砂筋纹器是宜兴紫砂壶造型基本款式之一，紫砂
筋纹器，俗称筋瓤货，又称瓜形壶。它的造型理念主要是 依据植物瓜果、花瓣的筋纹和纹理，主要是仿照植物瓜
果、花瓣和筋囊的纹理，经制作者的艺术创作加工、提炼
而成。筋纹器造型齐整、秀美、明快，具有强烈的节奏律 动美。筋纹器设计上要求线条宽容得体，线面转折明确，
体态形象生动，流畅自然，委婉曲折，方可体现其神韵。 如从明代董翰的菱花式壶，时大彬制的十八瓣瓜棱 壶：清代陈鸣远的南瓜壶，到近代王寅春的半菊壶、圆条 壶、乃至当代艺人所创造出来的一件件内涵更丰富、更精
美的筋纹器。袁小强大师所制《合菱壶》，其作品简洁大 方、创意颇新，追求“形”、“神”、“气”、“韵”。此壶圆身，立 面菱形，上下对称，交错相映，通体呈曲线之美。纵线分
割为６个等分菱花瓣，壶身腰部以菱花波线分割，似平静 起伏的水浪，产生动感，不同凡响。壶盖为桥状钮，盖上 饰４组菱线，与壶身上下对接，根根线条，毫厘不差。壶
把由圆菱线构成，简朴大方又便于握壶使用。该壶比例 恰当，线条清晰，造型典雅，其艺术魅力为匠心独作。
４ 结语
紫砂壶艺是陶瓷形体设计中的凹、凸、软、硬线角在 紫砂艺术中的运用，样式多典雅朴厚，寓巧于拙，不仅丰
富多彩，而且完整谐调，当为世界陶瓷壶类造型之首，实 为紫砂壶工艺开创了新风新貌。
参考文献
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～８ ２徐建融，胡知凡，等．美术教育展望．上海：华东师范大学 出版社，２００２ ３周建忠．紫砂花器的发展与造型制作工艺．全国性建材核 心期刊——陶瓷，２ｏ１２（２）：３４ ４罗龙梅．紫砂壶的材质和适用略谈．全国性建材核心期 刊——陶瓷，２ｏ１２（３）：４２ ５张菊芳．从继承传统，开拓创新谈紫砂壶制作．全国性建 材核心期刊——陶瓷，２ｏ１２（２）：３５ ６周建忠．紫砂壶的选型艺术．全国性建材核心期刊——陶 瓷，２ｏ１２（３）：４３ ７周跃峰．赏紫砂壶增添艺术情趣．全国性建材核心期 刊——陶瓷，２ｏ１２（２）：３６ ８ 张菊芳．紫砂花货壶的创作感悟．全国性建材核心期 刊——陶瓷，２ｏ１２（３）：４４ ９沈平．欣赏名师紫泥名器具之神韵．全国性建材核心期 刊——陶瓷，２ｏ１２（２）：３７ １Ｏ陈小明．陶瓷工作室：紫砂壶成长的共同体．全国性建材 核心期刊——陶瓷，２ｏ１２（４）：３８ １１戚永平．浅谈紫砂壶书法的气韵美．全国性建材核心期 刊——陶瓷，２ｏ１２（４）：３９ ．． １２褚俊伟．紫砂花货的造型制作工艺与发展．全国性建材 核心期刊——陶瓷，２ｏ１２（４）：４０ １３吴燕萍．在传承紫砂壶中求精创新．全国性建材核心期 刊——陶瓷，２ｏ１２（４）：４１ １４沈加富．浅谈紫砂壶艺术的传承与创新．全国性建材核 心期刊——陶瓷，２ｏ１２（４）：４２
紫砂壶的实用与审美
第４３卷第２期 ２０ｌ０年４月 江苏陶瓷 Ｊｉａｎｇｓｕ Ｃｅｒａｍｉｃｓ Ｖｏ１．４３。Ｎｏ．２ ＡｐＴｉｌ，２０１０ ３１
紫砂壶的实用与审美
唐利明．姚亚勤
（宜兴紫砂工艺厂，宜兴２１４２２１）
紫砂壶的造型与装饰．标志着使用与审美的兼
收并取。造型既是实用价值的体现，又可以认为是审
美价值的体现。而装饰在一般情况下，只能是审美价
值的体现，却难以体现实用价值。所以．具有实用功
能的造型美，堪称是紫砂壶的内在美。而缺乏实用功
能的装饰美，只能算是紫砂壶的外在美。
据明代冯可宾《芥茶笺》：“茶壶以小为贵，每一
客，壶一把，任其自斟自饮，方得为趣。何也？壶小则
香不涣散，味不耽搁，况茶中香味不先不后，只有一
时，太早则末足，太迟则已过的，见得恰好一泄而尽，
化而裁之，存乎其人，施于他茶亦无不可。”朱琰《陶
说》进而指出：“愚谓茶器以罩盖为上，罩盖亦以小为
贵，然罩盖之大者，不过如小壶而止，若茶壶愈大，其
失香变味愈重．下之下矣”。在这里玲珑盈把，富于书
卷气的小壶，既具有一种有助于品茗的实用价值，同
时又具有一种楚楚可怜的审美价值。
紫砂壶的品类繁多、表现各异，但其基本之点都
是注茶品茗，与人们的生活发生着直接、广泛而密切
的联系。因此无论是古代、近代或者是现代的砂壶造
型设计。都是以实用价值摆在第一位，以审美价值摆
在第二位的，也就是审美价值必须服从、服务于实用
价值。并从实用的功能上被加以认可。
我们在２００４年创作的“渔夫壶”（见图１），充分
考虑到这一特点，即将壶体拍成流线型圆体，其两侧
曲线。自壶盖处流泻而下，颈部向内自然弯曲，到肩
图１渔夫壶
收稿日期：２００９—１１－３０ 部又向外膨胀成更大的曲线；弧形嘴、把曲线可分可
合。自然流畅，使之有动感且干净利索；斗笠型的壶
盖。形象地点明主题：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
欣赏“渔夫壶”，可以感觉到壶体中透出一种骨
力，简洁素雅、清奇脱俗。壶身内外氤氲着一种刚健
宜兴紫砂壶工艺审美
艺术鉴赏 文艺生活ＬＩＴＥＦＩＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ ２０１牟与
宜兴紫砂壶工艺审美
谈文伟
（江苏宜兴２１４２２１）
摘要：宜兴紫砂艺术的最大特点是朴素，紫砂壶的古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。文人玩壶，视为“雅 趣”，参与其事，成为“风雅之举”。
关键词：紫砂；艺术；工艺
中图分类号：Ｊ５２７ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００５—５３１２（２０１４）１５—００４４—０１
人类自古以来就一直追求并演变着文明，从新石器时代起，
标志着人类文明巨大进步的即是——陶土器具的发明，而宜兴
的古代制陶尤为发达。从最初粗糙的土陶茶具，到今天蕴含民族
精髓的紫砂艺术器具，它的发生和发展，经历了一个从无到有，从
共用到专一，从粗糙到精致的历程。 随着“茶之为饮”，茶器也就应运而生，历经几千年的变迁，并
随着饮茶的发展而不断发生变化，制作造型与美感也是日臻完
美、丰富。有道是“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。宜兴
紫砂壶艺术源于宋代，至明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗 词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵
和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛 春华。”欧阳修也有“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情”的诗句，
印证着砂壶是集陶瓷工艺和器皿造型、雕塑、绘画、书法、文学、
金石艺术于一体的综合性艺术，是一种源于生活、高于生活的艺
术创作形式。鉴别和欣赏这一世界陶瓷门类中独树一帜的紫陶
艺术，即对于紫砂陶艺术持怎样的审美观点，是所有业内制作者
创造构思的依赖。一把好壶陈列在家中，能给人来带来一种艺术 享受，宜兴紫砂，作为民族艺术玫宝，同奇石、兰花一道称为文人
三雅。明朝正德年间紫砂鼻祖供春采土制壶，首开紫砂壶之先
河。六百多年来，经过历代紫砂人锦心巧手，创造了独有的紫砂工
艺技法，以宜兴独特的紫砂矿土制成各式各样、千姿百态的茶 具、文房雅玩、花瓶、花盆、雕塑等＇由于紫砂材质的天生丽质及
论紫砂壶荷韵的艺术审美和人文底蕴
________»紫砂专题
论紫砂壶"荷韵"的
艺术审美和人文底蕴
范建新
【摘 要】在紫砂艺术的造型之中，有一种特别的花器，通 过仿生的方式来折射出自然界的千姿百态，给我们带来了视 觉上面的艺术享受和心灵方面的美好体验。从整体上来看此 壶《荷韵》，以一种写实却又略带一点抽象的风格，把紫砂 泥料的可塑性充分地展示出来，在创作的手法中删繁就简， 大气饱满的风格和对于细节的把控和处理让人印象深刻，细 细把玩此壶，你会有一种百看不腻、越嚼越有味道的审美感 受，再结合壶中的人文韵味，可谓是一件难得的精品力作。【关键词】紫砂壶；荷韵；艺术审美；人文底蕴
在中国陶瓷艺术的世界里，紫砂艺术虽然是后起之 秀，但是却凭借良好的性能和多变的造型博得了广大茶 友的喜爱，这种介于陶和瓷的材质惊艳了世界，也改变 了我们喝茶的习惯。紫砂壶最大的特点就是具有一定的 把玩性，可以让我们在喝茶的过程之中反复摩拿，同时 紫砂良好的吸水性可以形成一定的包浆，呈现出温润如 玉的色泽，让人感受到一种历史的厚重感和养壶的成就 感。独特而又神秘的紫砂矿料蕴藏在宜兴丁蜀的地面之 下，具有地理位置和地形条件的双重因素，宜兴地处长 江三角洲的几何中心位置，江浙皖三省交界，太湖西岸 水气弥漫，宜兴南部为丘陵地带和水域交汇之地，地下 形成了许许多多的溶洞，非常的奇妙和壮观，同时也蕴 藏了大量的紫砂原矿，这种含有石英、云母、铁质等矿 物结晶的泥料与生俱来的具有一定的透气性，再加上 1180摄氏度左右的高温淬炼，又形成了第二道透气孔。 当我们在使用的过程中浇淋热水的时候，会发现马上就 会被壶吸收，水汽氤氤，非常的惬意。在紫砂艺术的造 型之中，有一种特别的花器，通过仿生的方式来折射出 自然界的千姿百态，给我们带来了视觉上面的艺术享受 和心灵方面的美好体验。我的这件紫砂作品《荷韵壶》是一把非典型的紫砂 花器，区别于传统的紫砂花器繁复的造型和多变的装 饰，我的这件作品基本是素面朝天，用紫砂原汁原味的 花器传统工艺来演绎荷花题材的与众不同，在相对简约 的器型之中注入了无穷的江南韵味。此壶壶身的造型设 计为几片非常夸张的荷花花瓣包裹而成，边缘棱线也非 常的清晰，舒卷自如，自然大气，壶底置足，层次感分 明，端庄稳重。壶嘴和壶把由荷梗的形态捏塑而成，壶 嘴弯流，上面的褶痕清晰明了，出水流畅爽利，与之相 匹配的壶把圈卷合适，在细节的处理上面彰显出作者炉 火纯青的传统技艺。壶口呈现不规则形态，由荷瓣自然 组合而成，壶盖的设计为圆形，但是要充分地贴合也是颇具难度，我在设计制作的过程中几易其稿，反复试 验，终于成功，不仅仅保证了整体良好的气密性，而旦 非常的和谐融洽。壶钮的设计为花蕊造型的圆钮，上面 的纹理和壶身遥相呼应，可谓是相得益彰。从整体上来 看此壶《荷韵》，以一种写实却又略带一点抽象的风 格，把紫砂泥料的可塑性充分地展示出来，在创作的手 法中删繁就简，大气饱满的风格和对于细节的把控和处 理让人印象深刻，细细把玩此壶，你会有一种百看不 腻、越嚼越有味道的审美感受，再结合壶中的人文韵 味，可谓是一件难得的精品力作。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，当我们小 时候，对于荷题材的古诗词也并不陌生。特别是江南宜 兴湖泊众多，荷花是最为普遍的植物之一，也是紫砂艺 人非常熟悉的题材。在紫砂花器的经典作品之中，蒋蓉 大师曾经以荷入壶，留下了让人百看不厌的作品，也是 我们后来的紫砂艺人必须学习和临摹的典范。荷花之 美，在于本身亭亭玉立的形态，在于红花绿叶的搭配， 更在于高洁素雅的品质，在得到了人们喜爱的同时，也 是成为了佛教之中非常圣洁的代表形象。在许多紫砂艺 人的工作室中，也会养护着几枝荷花，在做壶休憩的时 间里，细细观察、慢慢品味，它代表着江南那永恒的迷 人魅力。我的这件紫砂作品《荷韵》就是以荷花的形态 来展示宜兴紫砂的艺术审美和造型魅力，通过简洁流畅 的手法来让壶友的目光聚焦于紫砂艺术本身的魅力，而 不是过多的其他元素的装饰和干扰，让我们心如清莲， 在袅袅的茶香之中品味悠悠荷韵。结语：紫砂艺术的发展正是在许多紫砂艺人不断地 观察生活和体验生活之中一步步走到了今天，宜兴紫砂 艺人是最善于观察和学习的群体之一，紫砂泥料作为最 合适的材质，为紫砂艺术的发展奠定了物质基础，而精 神层面的升华则需要广大的紫砂艺人自身素养的提高和 对于中国传统文化的汲取，正是在大家的努力之下，紫 砂艺术才能够世世代代地传承下来，开拓创新，紫砂文 化才能够绵延不绝，影响深远。
探究紫砂壶艺术设计审美论
探究紫砂壶艺术设计审美论
【摘要】
紫砂壶艺术设计在中国传统文化中具有重要地位，其审美论在艺术领域引起广泛关注。本文首先介绍了紫砂壶的历史与发展，包括其制作工艺与技艺。接着探讨了紫砂壶设计中体现的审美理念，以及创新与发展方向。分析了紫砂壶在当代社会的地位与影响。结论部分讨论了紫砂壶艺术设计在审美领域的独特性，展望了未来发展方向，并探讨了紫砂壶对审美情趣的影响。本文旨在深入探讨紫砂壶艺术设计审美论的重要性，为读者提供对这一传统艺术形式的全面理解。
【关键词】
紫砂壶、艺术设计、审美论、中国传统文化、历史、发展、制作工艺、技艺、审美理念、创新、发展、当代社会、影响、独特性、未来展望、审美情趣。
1. 引言
1.1 探究紫砂壶艺术设计审美论的重要性
探究紫砂壶艺术设计审美论的重要性在于深入挖掘紫砂壶艺术设计的内涵与价值，探索其中蕴含的审美理念和文化内涵。紫砂壶作为中国传统文化的重要载体之一，承载着源远流长的历史积淀和文化底蕴，是中国传统工艺美术中独具特色的代表之一。通过对紫砂壶艺术设计审美论的探究，可以帮助人们更好地理解和欣赏紫砂壶艺术的魅力，促进紫砂壶艺术的传承与发展。审美论的研究可以启发人们对审美领域的深刻思考，探讨审美标准和审美观念的形成与演变，进而推动中国传统工艺美术的创新与发展。探究紫砂壶艺术设计审美论的重要性不仅在于传承与弘扬中华传统文化，更在于丰富和拓展审美领域的研究视野，为艺术设计与审美研究提供新的思路和范式。
1.2 紫砂壶在中国传统文化中的地位
紫砂壶在中国传统文化中有着非常重要的地位，它不仅是一种实用的茶具，更是中国传统工艺美术的代表作品之一。紫砂壶的历史可以追溯到宋代，随着时间的推移，紫砂壶逐渐成为了中国茶文化中不可或缺的一部分。
在中国传统文化中，茶艺被视为雅致的文化形式，而紫砂壶则被视为茶艺的精髓之一。紫砂壶不仅具有实用功能，更体现了中国人对审美的追求和对自然的热爱。其独特的造型、精湛的工艺和奇特的纹路，展现了中国人对自然、生活和艺术的理解和表达。紫砂壶在中国传统文化中被视为一种艺术品，具有收藏和鉴赏的价值，因此备受推崇和珍视。
探究紫砂壶艺术设计审美论 2
探究紫砂壶艺术设计审美论
紫砂壶作为中国传统工艺品中的代表之一，具有独特的艺术魅力和文化底蕴，早在唐代就已经出现。宋代时期，紫砂壶的制作进入了黄金时期，而到了明清时期，紫砂壶更是成为了名流雅士们爱不释手的收藏之物，成为了文人墨客们展现才情和价值观的具体表现。随着社会的发展和人们审美观念的改变，紫砂壶设计已经从以功能为主的单纯手工制品，向着融入艺术设计、吸纳文化元素、追求审美价值的多元化方向发展。
紫砂壶艺术设计审美论，就是对紫砂壶设计的审美方面进行研究和探讨。从审美的角度来看，紫砂壶的艺术设计需要具备以下几个方面的标准：一是形式美，二是材质美，三是功能美，四是文化美。
首先，紫砂壶的形式美是指在设计的外形、造型和线条上达到一定的美感效果。紫砂壶外形需要简洁大方，形体丰满饱满，造型雅致平衡，线条舒展柔和。形体的“韵”是紫砂壶特有的审美标准，即壶的整体感受、空间分配和壶身轮廓的一种流畅感。此外，还要注重色彩的变化，比如釉面的深浅和不同的色彩组合，都能让紫砂壶在形式上更具吸引力。
其次，紫砂壶的材质美是指在制作的材料选择和处理上达到一定的美感效果。紫砂壶以春、秋两季之间出产的泥为材料，是独具特色的。泥料的品种和成分决定了紫砂壶面层的表现效果。而泥料的采挖、研磨、过筛、过滤、提泥等加工步骤，也对后续的制作工艺与出品的效果产生很大的影响。因此，好的紫砂壶需要经过工匠长时间的精雕细琢，方能制成精美的工艺品，给人视觉上的美感。在紫砂壶制作中还有一种材料叫 “雾灰”，它是由多种矿物质混合而成，外表呈现淡灰色，由于其成分和海南鹊山紫砂泥非常相似，又被称为“海南鹊山紫砂泥的堪比者”。
第三，紫砂壶的功能美是指在制作时要考虑其实用价值，不仅要满足现代人的使用需求，更要在保持传统的同时发扬它的功能性及实用性。紫砂壶在制作时，既要考虑到烧制温度的把握，也要考虑到使用时的气度调控，这就需要制作过程中师傅们要有深厚的文化底蕴和精湛的手法，以制作出具有实用价值的紫砂壶作品。
寄情自然,返璞归真——浅谈紫砂“归真壶”的艺术特征与审美意蕴
睡团露噩滋鄹盔－
寄情自然，返璞归真
——浅谈紫砂“归真壶”的艺术特征与审美意蕴
马国芳
（荆砂钰陶紫砂艺术工作室，宜兴２１４２２１）
摘 要 紫砂壶艺作品的题材多种多样，可以选择大众喜闻乐见的主题，也可以表达
作者的独特见解。这款紫砂“归真壶”以独特的艺术语言述说着人们心中的期盼，它 能让人找回寄情自然、回归自然的生活趣味，找到心灵安慰的一片绿洲，具有独特的
审美意蕴。 关键词 紫砂；归真壶；艺术特征；审美意蕴
紫砂壶作为一种独特的艺术品，题材多种多样。 可以选择大众喜闻乐见的主题，也可以表达作者的
独特见解。紫砂艺人们将变化无穷的大千世界浓缩 于胸、捏塑于手，提炼出特定物象的瞬间艺术状态，
于是“方匪一式。圆不一相”，各自传递着丰厚的情感 表达。 现代社会物质丰富了，生活品质提高了，但实际 上，因紧张、劳累的工作所带来的压抑情绪，使现代 人的精神生活质量反而下降了，人们渴望在心灵上
寻觅到一方净土。而这款紫砂“归真壶”（图１），正是
以独特的艺术语言述说着人们心中的期盼，它能让 人找回寄情自然、回归自然的生活趣味，找到心灵安 慰的一片绿洲。
图１归真壶 １紫砂“归真壶＂的造型与表面肌理
紫砂“归真壶”以原木制成的方盒子为基本素
材，用直线条勾勒出轮廓，大度的壶体给人以有容乃 大的气度，线面挺括，整体外形刚正大方、简约明朗，
简朴中不失意趣；方形直流胥出强悍，向上作收口处 理，气势充盈、出水劲道；壶把从另一侧壶肩下方向
外平伸，向上探头后再巧妙地转身向下，沿优雅的弧
收稿日期：２０１７—０６一Ｏ１ 线收于壶腹，线条流畅且衔接自然，气韵丰盈，拿捏
舒适方便。是整壶中唯一由弧线构成的部分。与方形
直流呼应的同时，也为庄重的壶体点缀柔美的元素， 简洁爽快、飘逸优美；平盖内嵌于壶口，盖面与壶肩
平齐，严丝合缝；壶钮很有创意，是点睛之作，一把榔 头落在壶盖中央，定格在起钉的某一瞬间状态，动感
十足，造成一种强烈的视觉冲击力；四只条足在底部 支撑起壶体，提升了整壶的气势。“归真壶”造型简约 有章，厚重中略显朴实，它展示了线条的力量。整壶
浅谈紫砂壶“江南情”的审美意蕴
江苏陶瓷•陶艺园地-2020年12月第53卷第6期75浅谈紫砂壶“江南情”的审美意蕴刘登浓（宜兴 214221）摘要紫砂壶被誉为“茶具之王”，它与茶相互交融，在日常里潜移默化地改变一 个人，从开始接触紫砂壶与茶，到常用壶、常饮茶，再到喜欢紫砂文化、茶文化，进而 喜欢中华传统文化，茶天天在改变我们，以一种最柔软的力量让我们向善、向美。本 文以紫砂壶“江南情”为例，浅谈其审美意蕴。关键词紫砂壶；江南情；造型设计；审美意境中国有着悠久的茶叶种植史，不同茶叶、不同的 口感满足着人们的味蕾，除此之外，喝茶还有缓解疲 劳、增加血循环、清肠胃、促消化等功效，是一种健康 的生活方式。自古以来，中国人便有着喝茶的习惯, 随着历史的发展，这种饮茶习惯逐渐演变为一种茶 文化,渗透进人们的生活中，深刻影响着中华民族的 发展。紫砂壶作为茶具，是茶的载体，它自诞生起便 与茶文化相互交融，以优越的实用价值、独特的观赏 价值和文化价值而广受人们喜爱。紫砂壶被誉为“茶 具之王”，它与茶相互交融，在日常里潜移默化地改 变一个人，从开始接触紫砂壶与茶，到常用壶、常饮 茶，再到喜欢紫砂文化、茶文化，进而喜欢中华传统 文化，茶天天在改变我们，以一种最柔软的力量让我 们向善、向美。1紫砂壶“江南情”的造型设计从北宋发展至今，在无数紫砂匠人和文人雅士 的合作创新下，紫砂壶早已形成了千变万化的造型 体系，光器、花器、筋纹器等类型众多，不同的造型设 计满足了人们多样化的审美。一把品质优秀的紫砂 壶,应该具备四个特征:首先要好看，令你一见倾心； 其次要耐看，令你百看不厌;第三要有意味，令你觉 得妙不可言;第四要有缘分，令你感到特别惦记。当 然，这四个特征都是基于出众的造型，但出众的造型 并不是奇异怪诞的，而是常看常新、百看不厌、耐人 寻味。紫砂壶“江南 情”（见图1）是以经 典作品“德钟壶”为& 造型基础，结合陶刻、 的装饰技巧,重点突 出历史的传承和经典的面貌，又以陶刻 图1江南情壶突出作品主题“江南”的诗情画意之美，平添了几分 别样的柔情,让人叹为观止。“德钟壶”是紫砂壶中著 名的经典器型之一,一直深受人们的喜爱，作品“江 南情”造型如钟，壶身圆润饱满、身筒挺括有力，线条 流畅、一气呵成;底部平足，稳定地立于平面,给人以 稳如泰山之势;壶盖高耸，平添洒脱、清瘦之美，口盖 严丝合缝，气密性良好，子母线吻合圆润，加之盖面 一圈线条，与子母线相呼应，给人以层次之美;扁圆 钮精巧细致,与壶身造型相互呼应、比例协调、周正 大气;直流嘴简括而不单薄，出水顺畅，端把方圆结 合，握起来舒适有力，流、把线条与肩线自然衔接，各 自延伸化转，呈疏朗大气之韵。整壶造型丰盈大度， 格局严谨、比例协调，给人以沉稳周正、庄重儒雅之 感。壶身以陶刻技法一面刻绘江南的小桥流水、红花 绿柳，几间小屋隐于其中，既充满了勃勃生机，又给 人以清幽雅致之美;壶身另一面刻诗一首，与刻绘内 容相辅相成，陶刻刀法流畅、入木三分，画面细腻生 动充满层次感，让人仿若身临其境。“德钟”器型的雅 致端庄、周正大气与陶刻装饰的清幽灵秀、诗情画意 相得益彰,让人一见倾心、再见倾情,着实妙不可言。2紫砂壶“江南情”的文化情感“江南好,风景旧曾谙。日出江花红胜火,春来江 水绿如蓝。能不忆江南？ ”，想起江南,就温婉成江南 红衣女子，行走阡陌雨巷,柔情似水娉婷顾盼。想起 江南，就翩翩成水乡白衣少年，仗剑穿行烟雨楼台 间，侠骨柔肠豪气冲天。江南如诗，淡淡的，轻拨心 弦，无法表达，只能装在心间；江南如画，清纯着，涂 抹山水，勾勒出轮廓，与天地相伴；江南如梦，缥缈 着,悠悠而来,缓缓而逝；江南如歌，似采莲女荡着小 舟唱的小曲儿，像划乌篷船小伙子哼着的调子,时而 缠绵、时而宛转。江南,如同玉帛拂过琴弦的绵软轻（下转第78页）收稿日期:
浅论紫砂壶的协调之美
浅论紫砂壶的协调之美
紫砂壶是以紫砂泥起源的民间艺术，既有独特的艺术美感，又有温润的历史情怀。紫砂泥壶具有独特的形状和非凡的色彩。它以复杂的纹理铺陈，它的形态是用精心调配的元素结合在一起形成的，具有独特的质感，细腻的質地和细节的处理，使其成为一件完美的作品。
紫砂壶具有特殊的精致，甚至可以说是“应用艺术”。它把一种容器变成了一种灵活、有情调的抽象符号。它象征着一种恰到好处的布局，把经过精心调配的图案组合在一起，把空间和形状抽象化，谐调协调，具有完整的形式美。
紫砂壶有着深厚的历史本质，它是文化传统、艺术和实用性工艺的完美结合。紫砂壶代表的是一种正确的审美观念，把古重技艺的神奇魅力运用到其中，使之成为独一无二的产品，显示出艺术家的审美能力。
紫砂壶表现了中国人和谐统一的审美观念。在紫砂的壶体上，画纹的构图和形象可以体现出中国传统，蕴涵了“以礼相待”的意涵，表现出中国特有的文化迥异性。紫砂壶让人在视觉上感受到“非常好”，也让人感受到“完美”。
紫砂壶协调之美，正是紫砂壶艺术家一生探寻的无止境。一件完美的紫砂壶，内在的古朴精致和外在的形象完美地调和，这正是在现代艺术所追求的。
总之，紫砂壶协调之美，不仅体现了中国传统文化和审美的特色，更表现出艺术家的神智能力。在紫砂壶中，他们把古重技艺的神奇魅力合理运用，把质感、细腻、细节的处理完美结合起来，调和平衡地展现出完全统一的协调之美。
紫砂壶审美优点解析
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紫砂壶审美优点解析
作者：钱文英
来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第11期
摘 要：作为一件实用工艺美术品，它的适用性也是非常重要的，使用上的舒适感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就要依据饮茶的习惯，风俗，有选择地考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。
关键词：紫砂；艺术；文化
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-00341-01
紫砂壶是实用的饮茶器具，也是具有监赏价值的艺术品。它的外在价值是实用的器皿，而其内在的价值则是美的艺术品。紫砂壶艺始于宋朝而成于明代。几百年间，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术，共融于一体。
关于紫砂茶具的文献记载始于北宋《宛陵集》，书中载有“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”的描写。南宋时紫砂陶就在国际上有了声誉。到了元代紫砂陶的烧造工艺有一定的发展，并开始在紫砂壶上镌刻铭文。在明代则有金沙寺僧和供春徒手制作紫砂陶茶具。紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。总括来说，紫砂陶有五大特点：第一，紫砂陶是从砂捶链出来的陶，既不夺茶香气又无熟汤气，故用以泡茶色香味皆蕴。第二，砂质茶壶能吸收茶汁，使用一段时日能增积“茶锈”，所以空壶里注入沸水也有茶香；笫三，便于洗涤，日久不用，难免异味，可用开水泡烫两三遍，然后倒去冷水，再泡茶原味不变。第四、冷热急变适应性强，寒冬腊月，注入沸水，不因温度急变而胀裂；而且砂质传热缓慢，无论提抚握拿均不烫手。笫五、紫砂陶质耐烧，冬天置于温火烧茶，壶也不易爆裂。当年苏东坡用紫砂陶提梁壶烹茶，有“松风竹炉，提壶相呼”的诗句，也绝非偶然。这就是古今中外讲究饮茶的人，所以特别喜爱用紫砂壶的原因。
紫砂壶艺的审美及鉴赏与保养
任惠芬近照 紫砂壶艺的审美及鉴赏与保养
任惠芬 江苏省宜兴紫砂工艺厂宜兴２１ ４２２１
Ｔ苏宜兴紫砂陶艺术自起源于宋代，经历明清两代的成 ／—Ｌ熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如 何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即 对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作 构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美观问题。 众所周知，宜兴紫砂茶具有它的独特性，如泥原料的蕴藏占尽地 利；成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型方法，区别于 其它陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文化层次等 等，这些都应该是宜兴紫砂工艺所已具备的审美因素。面对一件 具体的作品如何来加以鉴赏呢？譬如茶壶这个砂艺最著名的品种 形式，从传统的造型来分析，在每件器形的结构中，根据造型艺 术的理论和法则多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、 錾、口、底、足、盖子等等的配置关系，各个方面的比例适当与 否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技法（即制做手 法）处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作为 无穷的推敲，使对象（器皿或壶）蕴含着丰富的美感。 抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要 素。形，即形式的美，是指作品的外轮廊，也就是具象的片面； 神，即神韵，一样能令人意远体验出精神美的韵味；气，即气 质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的 高、低、肥、瘦、刚柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通 一气，才是一件真正完美的好作品。但这里又要区分“理”和 “趣”的两个方面。若壶艺之爱好者偏于理，斤斤较量于壶的容 积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜盎或平，壶身的或高或 矮，侧重从沏茶茗饮的方便为出发点，那就只知理而无趣。一种 艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是 曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才 能产生情感，怡养性灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应 该在领悟到美的本质以后才始加以评点。从这样的审美态度作出 发点，才能中肯地赢得普遍爱好砂艺界的共呜。当然，作为一 件实用工艺美术品，它的适用性也是非常重要的，使用上的舒适 感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就要依据饮茶的习 惯，风俗，有选择地考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的 端、拿要省力舒适等等。这些都是必须作为具体范围的内容来考 虑的。 从历史地看紫砂陶的工艺技术鉴赏，一向是区分著三个层次： 一、高雅的陶艺层次。它必须是合理有趣，形神兼备，制技精 湛，引人入胜，雅俗共赏，使人爱不释手的佳器，方能算得上 乘；二、是指工技精致，形式完整，批量复制市场的高档次商 品；三、是普通产品，即按地方风俗生活习惯，规格大小不一， 形式多样，制技一般，广泛流行于民间的日用品。这里着重讨论 的是艺术品。在一件器物的内容和形式上，它包合着多方面因素 的内在联系，形式的完美与制技的精湛固然是第一要素，其次是 有在完整器形上加以装饰，使作品锦上添花地丰富观感。首先要 审视纹样的适合，其次是装饰的取材（一是指题材和内容；二是 指用何种泥料），以及制作的手法，这些都是具体而细微维系到 创作者的素养水平与鉴赏者的眼力。简约地举一些例来阐明，譬 如说：砂艺的传统装饰“陶刻”，首先思考反映铭题的内容，必 须是体现出切情切理的文学词藻，书法和绘画的美妙以及格调的 高超，镌刻刀法、金石韵昧的精到，能使人对器物的欣赏玩昧无 穷。而且真正由名画家，绘画之茶壶，必须是一个画面一个壶， 经过反拓，或批量ＥｉＵ￣ｘＵ已失去意义，那要视乎经营者的信誉及以 作者本身艺术素养。诸如仿自然界形象性的雕塑制品，兼及装饰 在几何形体上的浮雕、贴雕，图案的刻印板，以及釉料彩绘，其 它材质的镶嵌，抽象的陶艺构思。任何艺术形式，都应该是源于 任惠芬，１９６４年４月生，国家级工艺美术师。１９８ｏ年进宜兴紫砂工艺厂师从著名高级工艺美术师李碧芳，对壶艺造型设计有独到之处，创新作品有《和平 竹提梁》、《顶天立地》、《竹韵》、《渴望壶》等。多件作品被无锡博物馆、南京博物院等院收藏。“鱼蛙同乐壶”获中国上海国际艺术节第九届中国工 艺美术大师精品博览会金奖。