浅述平面设计与绘画的区别
浅述平面设计与绘画的区别
摘 要：文章从几个方面简单的谈了我对平面设计与绘画区别的理解。首先是表达的思想主体不同，这也是二者最主要的区别；其次是表达内容和要求的不同以及表达方式和实现方式的不同。二者既有联系又有区别，决不能单纯的区分开来。
关键词：平面设计；绘画；表达；区别
中图分类号：j205 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）36-0058-01
在美术中，人们通常把它归类为两大分支，分别是设计和绘画。设计下又分为平面设计、室内（环艺）设计、工业（产品）设计、广告等专业。绘画中也有分成油画、版画、雕塑等专业。二者虽同属美术中却有着很大的区别。
作为一名平面设计专业的学生，对平面设计的了解会多一些，它又可以被称为视觉传达，简而言之就是“给人看的设计，告知的设计”。平面设计最终的目的就是向人们传递信息。
这样的目的就促使它较绘画而言更加理性，说到底，设计是服务于客户和大众的，不能像绘画一样随性。美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现；而设计则是为他人服务的活动，一个是为本人，一个是为他人、为社会和为市场。设计是作为商品存在于市场服务中，它必须具备价值和使用价值，并且要得到用户的认可和满意，最后还要实现他设计的价值，也就是说设计师必须去站在用户的角度去猜测用户的心理以使自
己的设计方案能通过要求，这一点艺术家们却不需要去考虑。平面设计服务的主体就变成了别人，这种服务也是在利益交换的基础上达成的。
贡布里希在《艺术的故事中》说到“观察一位艺术家如此努力地追求合适的平衡是件引人入胜的事。但是，如果我们要问他为什么要这样画、那样改，他也许无法回答。他并不墨守任何成规，只是摸索道路前进。在某些时期，确实有一些艺术家或批评家曾经想方设法总结他们的艺术法则；然而关于那些法则，事实总是证明，低手庸才试图循规蹈矩却一无所获，而艺术家大师离经叛道却能获得一种前所未闻的新的和谐。”
事实上绘画没有办法去规定规则，每个人完成的都是自己，一个人永远不能预先知道艺术家可能要达到什么效果。绘画是表达自己，而设计是表达别人，需要表达的思想的主体不同，我认为这是设计和绘画本质上的区别，也是最主要的区别。
再从其他方面说。
绘画和设计都是需要美术功底作为基础的，就像我们上大学之前都是需要进行绘画的学习，在经历的专业考试以及高考之后才能选择自己感兴趣的设计学科进行学习。绘画是奠基石，但是在后期的学习过程中，可能绘画较设计更加需要扎实的功底。绘画的表现方法多种多样，随意性很强，完全根据画家的想要表达事物和思想的需要来确定，但是他表达的内容完全是天马行空的，可能根本不需要别人理解。每个人对绘画作品的感受都是不同的，无论是抽象
的具体的，大家都在尝试着用各种不一样的方法去表现绘画，用钉子构成，用烟熏，甚至用脸、用胸部去画画。只要好看，有神韵，有那些被人们所接受和喜爱的视觉享受就可以了。而设计，也可以用这些方式方法来表达，甚至更多。但是，他所要表达的东西就必须要被客户和大众接受，无论是从视觉上还是从思想内容上，都需要被别人理解，它不仅要给人看，还要能够清晰准确的传递信息。如果一个设计作品只有设计师自己能够感受和使用，即使他有再多的美感或者说别的附加价值，那都不能说它是一件好的设计作品。所以说，设计更偏重于实用性，而绘画，则更偏重于观赏性。
这是表达内容和要求的不同，是基于表达主体的不同的延伸。
其次是设计和绘画的表达方式的不同，绘画是以图的形态传达着信息，绘画作为单独的艺术作品，它的画面并不一定需要文字说明；而设计是作为专门独立的艺术，还是特地为某种产品服务的，必须有文字说明。只有通过文字形态的存在，它的自身价值才能够得以体现。
而平面设计和绘画的实现方式也不尽相同，绘画注重的是肌理特点，而平面设计大部分是以机器印刷的方式来实现，它从未脱离大机器生产而独立存在。
这些都是绘画和设计本身的区别。单从历史上来看，绘画比设计的起源要早很多，现已知最古老的绘画可以追溯到32000年前的位于法国的肖维岩洞，中国绘画的历史最早可能追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画。而真正意义上的设计要从工业革命之
后才算开始，这也是设计能够批量生产的根本原因。
虽然平面设计与绘画有着诸多差异，但是都是基于美术基础的。热爱设计的人都是对绘画一直或曾经有过执着的追求，而专研绘画的人对设计也有一定的感触。二者不能单纯的被分开，既有联系又有区别。虽然一直都在学习和接触设计和绘画，但仍然觉得自己对这些的了解甚少，需要学习的地方还甚多，所以文章只是粗浅的从几个方面谈了谈我对二者区别的理解和看法。
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史.中国青年出版社，2002年版.
绘画与平面设计关系探究
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绘画与平面设计关系探究
作者：薛成城
来源：《设计》2014年第04期
摘要：本文通过简述绘画与平面设计的个性与共性，阐述了平面设计与绘画在艺术创作领域的密不可分的联系，应相互借鉴，以便创造出更好的作品。
关键词：绘画 平面设计 艺术 关系
1、前言
对于平面设计师来说，不仅要具备对形式美法则的特殊理解以及创造性的理念，而且还要具备绘画的基本造型技能以及审美意识。因此，平面设计与绘画有着密不可分的联系，平面设计与绘画能够将艺术家心理深处微妙复杂的情绪变化表现出来，并且也能够将艺术家对客观事物的审美感受表现出来。与此同时，从理论上来讲，平面设计与绘画属于两种不同的艺术形态，这两者具有属于自己的个性。
具体的来说，绘画是一种情感的艺术，并且绘画中的线条以及色彩能够给人们视觉一种冲击，可以将事物的造型表现出来。绘画的特征具有被观赏的特点，并且通过绘画可以将艺术家的思想意识、精神世界表现出来，而且通过绘画艺术家可以将自身的情感宣泄出来，因此绘画是一种非物质的、非功能性的以及非实用主义的。在绘画中，创新起着至关重要的作用。古今中外的绘画大师通过创新创造出属于自身的作品，并且能够将自身的典型风格展现出来。画家们为了能够使自身的作品具有生命力，因此根据自身的愿望将自己的情感表现在作品上。在这个方面，梵高是一位典型的绘画大师，梵高创造了大量的作品，但是在当时却没有得到人们的接受。
平面设计是一种实用艺术，良好的平面设计具有较宽阔的市场，并且平面设计主要是以实用为主。近几年，随着社会主义市场经济的不断发展，通过平面设计可以将多层次的理性认知体现出来。平面设计的理念主要是结合生产综合水平，从而能够满足消费者生存所需要的物质以及精神需求。因此平面设计是功利性的、物质性的以及实用性的结合，并且平面设计是不能够依靠感性来完成的。比如：一类产品的造型从其设计一直到生产这一过程，然后再从市场到消费者的具体使用，在这一过程中要充分考虑到设计、市场、生产、消费、企业文化等相关问题，从而能够寻找出合理的表达方式，将设计师的理念转变成现实。
绘画与平面设计的关联性
绘画与平面设计的关联性
1平面设计与绘画的相互感通
因为绘画具有巨大的感染力以及亲和力，并且绘画能够和设计、文学等多种艺术形式联系起来，并且可以将“诗情”和“画意”的审美效应激起。在平面设计的审美效应中，其中的实用性与鉴赏的相互感通是非常重要的。
1.1平面设计中的画意平面设计与绘画都是艺术学科，并且它们之间有着密切的联系。从形式上来讲，平面设计与绘画之间的关系是相互依存的，并且在平面设计的审美中可以将“画意”的通感之美体现出来。目前，设计学术界的一些设计师将绘画与现代设计充分结合起来，从而为后代提供了很多优秀的范例。比如：靳埭强先生以前对中国绘画符号的应用与现代设计的结合有着独特的见解。他设计的作品，不仅包括了绘画元素，而且他的作品中具有强烈的时代感。与此同时他的作品的突出特点能够将传统与现代充分结合起来，并且主要将传统观念作为主导思想，在现代设计中将本土文化融入其中，从而将民族个性突显出来，最终能够形成独特的设计文化的特点。从平面设计的作品中，可以看出设计者的审美观念。
1.2绘画中的设计感康定斯基是一位抽象派绘画大师，并且他也是第一个真正的从内在情感关联的角度来将设计展现在画布上的人。在1910年，他创作出了《哥萨克人》等。康定斯基认为，每一个形体都有属于自己的内容，并且世界上的每一种形体的形式之间都有着一定的联系。与此同时他指出，抽象艺术家要善于利用这些联系，认真研究这些形体之间的所具有的独特点。在绘画过程中，要将点、线、面以及色彩本身所传达出来的某种心理感受表现出来，并且要把握好它们之间的内在联系，给人们展现出一种美。康定斯基在绘画与设计之间构建一座桥梁，从而能够设计出比例缜密的作品。
2平面设计与绘画的共性 2.1色彩在绘画过程中，色彩是一个基本属性，不过在平面设计的领域中，色彩也是一个不可或缺的元素。在平面设计与绘画中，“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫”发挥着至关重要的作用。比如：相关“色彩对比”、“色彩调和”等。一些设计师不仅能够创造出闪烁的强烈色彩，而且能够将色彩美表现出来。
关于绘画与平面设计
第１８卷第１期 ２Ｏ０２年３月 新疆教育学院学报 ＪＯＵＩ￣ＷＡＬ ＯＦ ＸＩＮＪＩＡＮＧ ＥＤＵＣＡＴＩＯＮ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ Ｖ０１．１８．Ｎｏ．１ Ｍａｒ．２００２
关于绘画与平面设计
王松 （新疆教育学院艺术分院，新疆乌鲁丰齐８３００４３） 摘要：平面设计的独立性体现在版支编排和字体开；态上．绘画作为单独的艺术作品其画面不需要文字 说明．而设计无论是作为专门独立的艺术，还是特地为某种产品服务都必须有文字说明。两者之间的关系属 于两个不同性质行业的关系，是实用性与观赏性的关系．是多层次、多社备性的理性思考与情感宣泄，表现个 性才气的关表．是体现工业化水平与千万艺术工作者技巧的关系 关键词：培画；平面设计；差异
对绘画与平面设计（以下简称设计）感触最深的莫过于平面设计师了。设计师不但需要具备绘画的 基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解和艰深快捷的刨造意念。出于职业的 因素，对其间的异同性，不得不去思考与论及。 一种人认为：只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题。而另一种人则认为：设计就是设计，有绘画 的造型功底不见得就会设计。持前一种观点的人多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则为职业 设计师。作为高校教授设计专业的教师同时又参与了大量的平面设计任务，就绘画与平面设计的差异 性这个问题谈谈自己的几点感悟。 １．绘画是个性的体现 绘画的意义在于创新，而创新只有通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。如果我们 回顾一下绘画的发展历史就会发现：无论在中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个陛 化的作品。每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家，他们在刨作时完 全可以不考虑其作品的社会性。在某种意义上，任何画家其作品的生命力都在于极端个性化，通过作者 对美的形式法则的特殊理解以达到创造新的形式美。可以这么说，任何一个伟大的画家，在他的身后都 会有自己独特的美的符号存在。从这种意义上说，画家不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来，最 大限度地表现自我。为此，梵高无疑具有着最典型的代表意义。梵高在他生前生活极端艰辛的条件下 所创造出的大量作品未曾被拍卖过，就是因为其作品及个性化太超前以致不能被当时的人们所理解。 而设计师作为商品的美容师，他们的个陛在很多场合下必须被泯灭，其作品的意义才能够被实现。现代 绘画个眭化的表露还体现在五花八门的创新观念上。当今的世界是一个信息高度发达的世界，如何反 映这一时代特征，是每一个前卫艺术家们思考和创新的课题。在西方艺术形式复杂多样的今天，绘画似 乎处于一种低迷的形态。艺术家们为了发现具有个陛的独创，往往采用一些不同种类艺术间的结合，或 是运用艺术和科学的结合以实现自己的艺术目标。我们在展览馆里常常可以看到，一幅绘画作品一部 分是用耀写实绘画的形式表现，而另一部分则是用活人的躯干与画面组合让你真假难以分辨，或是看到 绘画作品用电脑形式去播放以吸引观众的注意，这些所谓个性化的艺术品在现代派绘画的展览中屡见 不鲜，这些艺术的生命力也在于它们独特而富于个眭化的形式上．艺术家们完全不必去考虑观众能否接 受，而只要考虑自己的艺术如何创新，如何具有个性就可以。对此，设计家是绝对做不到的。 ［嘘稿日期 ２００１—１２—２５
绘画与平面设计的关系
市场推介
对于在创作绘画与进行平面设计过程中，两者异同性始终是绘
画工作者和从事平面设计工作的设计师长久以来讨论的话题。一种人
认为:只要有绘画的造型功夫，设计便不成问题。而另一种人则认为:设计就是设计，有绘画的造型功底不等于会设计。持前一种观点的人
多为美术院校的师生，而持后一种观点的人则为职业设计师。作为平面设计师应该具有强烈敏锐的感受能力、基本的造型技能、对作品的
美学鉴定能力，同时更需要具备对设计构想的表达能力和艰深快捷的创造理念。本文就此话题谈谈自己的看法。
绘画的意义在于创新，而创新就体现在有个性，重复的绘画是没有生命力的。我们回顾一下绘画的发展历史就会发现:无论任中国还是在西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，每一位巨匠都具有自己独特意义上的典型符号。画家尤其是现代派画家，
他们在创作时完全可以不考虑其作品的社会性。在某种意义上，任何画家其作品的生命力都在于极端个性化，通过作者对美的形式法则的
特殊理解以达到创造新的形式美。可以这么说，任何一个伟人的画家，在他的身后都会有自己独特的美的符号存在。从这种意义上说，画家
不得不把自己个人主观意志的潜能发挥出来，最大限度地表现自我。为此，梵高无疑具有着最典型的代表意义。梵高在他生前生活的极端
艰辛的条件下所创造出的大量作品未曾被拍卖过，就是因为其作品太个性化太超前以致不能被当时的人们所理解。而设计师作为商品的美
化师，他们的个性公很多场合下必须被泯灭，其作品的意义才能够被实现。现代绘画个性化的表露还体现在五花八门的创新观念上。当今
的世界走一个信息高度发达的世界，如何反映这一时代特征，是每一
个前卫艺术家思考和创新的课题。在西方艺术形式复杂多样的今天，绘画似乎处于一种低迷的形态。艺术家们为了发现具有个性的独创，往往采用一些不同种类艺术间的结合，或是运用艺术和科学的结合以
实现自己的艺术目标。我们在展览馆里常常可以看到，一幅绘画作品一部分是用超写实绘画的形式表现，而另一部分则是用活人的躯干与
绘画与平面设计——差异性
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绘画与平面设计——差异性
对绘画与平面设计（以下简称设计）,感触最深得莫过于平面设计师了.设计师不但需要具备绘画得差不多造型技能与审美意识,更需要具备对形式美法则得特别理解和制造性得意念.
出于职业得因素,对绘画与平面设计得异同性,一种人认为,只要有绘画得造型功夫,设计便不成咨询题；而另一种人则认为,设计确实是设计,有绘画得造型功底不见得就明白设计.持前一种观点得人多为美术院校得师生,而持后一种观点得人则一般为职业设计师.本文就此话题谈几点看法,欲起到抛砖引玉得作用.
1．现代绘画是个性得表露
绘画得意义在于创新,而创新只有通过“个性化”才能够得以实现,重复得绘画没有生命力.回忆绘画进展史就会发觉,不管中国依然西方,每一位杰出得大师都曾经制造过极端个性化得作品.每一位巨匠都具有自己得典型特征.画家,尤其是现代派画家,他们在创作时能够完全不用考虑其作品得社会性.在某种意义上讲,作品得生命力,正表现在个性化上.通过作者对美得形式法则得特别理解而存在着.任何一个伟大得画家,都会有自己独特得审美个性.画家必须把自己个人得主观意志潜能释放出来,最大限度地表现自我.这方面,梵高无疑最具典型得代表意义.梵高于他生前极其艰难得条件下所制造出得大量个性化作品从未卖掉过,确实是因为其作品得极端“个性化”,以致不能被人们所同意.
现代绘画个性化得表现还体现在五花八门得创新手法上.wwWm当今得世界正走向一个信息高度发达得社会,如何反映这一时代特征,是每一个前卫艺术家考虑得咨询题.在西方艺术表现形式日趋复杂多样得今天,架上绘画大概处于一种低迷得状态.前卫艺术家们为了表现具有个性得独创性,往往将一些不同种类得艺术式样相结合,以完成自己得艺术创作.这些光怪陆离得所谓“个性”得艺术品在现代艺术展中司空见惯,艺术家们完全不必考虑观众能否同意,而只表现自己得创新.
2．依附性是现代设计在商品经济中得本质反映
绘画与平面设计的差异性体现
绘画与平面设计的差异性体现
■文／罗云
绘画与平面设计感触最深的莫过于平面设计师了。设计
）‘ Ｉ师不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需 ’１１－Ｉ要具备对形式美法则的理解和创造意念
。当下，一种人
认为，有绘画的造型能力，设计便不成问题；而另一种人则认为，
设计就是设计，与绘画的本质来说有很大的不同，有绘画造型功
底的不见得就会设计。
一、现代绘画突出个性的表露
现代绘画与平面设计同样都是个性的表露。回顾绘画的发展
史就会发现，无论还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极
端个性化的作品，他们的作品都具有自己的典型特征。画家、设
计师们，尤其是现代派的一些大师，他们在创作时可以完全不用
考虑其作品的社会性。梵高无疑最具有典型的代表意义。梵高在
极端艰辛的生活条件下，创造出大量作品未曾被拍卖和被人接受
过，其作品在当时的社会太个性化太超前，以致不能被当时的人
们所理解和接受。而设计师作为商品的美化师，其作品必须充分
考虑它的社会属性，要为大众所认知和接受，为商品实现更大的
价值，其作品的意义才能够被实现。
二、依附性是现代设计
在商品经济中的本质反映
平面设计与绘画最大的区别在于对商品的依附性上。设计作
为商品在为市场服务时必须具备价值与使用价值，要想赢得客户
的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检
验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销
目的。设计师只有屈服于他们的“上帝”，这就是市场。设计对
商品的依附胜还体现在市场是设计的指挥棒，市场的强劲与疲软
将直接影响设计行业的起伏。一种情况，市场处于经济危机形态
下，商品大量积压、消费者购买力下降时，商家对设计就不很关
心。如当前欧债危机，欧洲主要工业化国家生产过剩，各厂家处
于严重的经济萧条状态，生产停滞不前。德国的一家设计公司上
门为一些厂家服务时得到的回答是： “经济不景气我们暂时不需
要设计，现有的设计就足够了。”另一种情况是：当经济市场发
绘画与平面设计的关系 2
绘画与平面设计的关系
绘画与平面设计是艺术创作中两个重要的领域，它们之间有着密切的关系。在艺术创作中，绘画是一种基本的手工艺术，而平面设计则是一种应用艺术。两者都是通过画布或纸张等平面材料来表达艺术家的创意和思想，因此它们之间有着很多共同点和互相补充的关系。
从创作角度来看，绘画和平面设计都离不开艺术家的创意和思想。在绘画中，艺术家通过色彩、线条、形状等来表达自己的情感和观念，通过绘画的形式来传达信息和表达意义。而在平面设计中，艺术家也需要通过排版、构图、色彩等元素来传达信息和表达意义，用设计的形式来呈现出自己的想法和观点。无论是绘画还是平面设计，都需要艺术家具有丰富的想象力和创造力，以及对艺术表达的热情和热爱。
从艺术表现形式来看，绘画和平面设计也有着一些相互渗透的关系。在绘画中，艺术家可以融入平面设计的元素，比如通过排版的方式来设计画面的构图；而在平面设计中，也可以融入绘画的元素，比如通过色彩和线条的表现来增强设计作品的感染力。绘画和平面设计之间并不是割裂的，而是可以相互借鉴和交流的，艺术家可以通过研究和实践来不断拓展自己的创作领域。
绘画与平面设计之间有着密切的关系，它们在艺术创作中既有着相同的基础，又有着相似的表现手法，而且在艺术表现形式上也有着相互渗透的可能。对于艺术家来说，既可以通过绘画来锻炼和提升自己的设计能力，又可以通过平面设计来丰富和拓展自己的艺术表现形式，从而在艺术创作中更加广阔和多样的发展空间。希望未来能有更多的艺术家能够在绘画与平面设计之间进行更加深入的探索和创新，为艺术创作的发展带来更多的新意和活力。
浅谈绘画之于平面设计
浅谈绘画之于平面设计 很多人持有这样的观点，认为设计与绘画全然不同，设计是
时尚的、现代的、高智能的 语言，绘画则是老套的、简单的涂抹皴擦，专业的设计
者搞设计应该是拿着鼠标而非画笔。 这样的思想使这些设计者们集中力量趴在电脑前找寻灵感，玩着各种所谓抽象的、时髦的、 国际化的视觉游戏。 或许他们还很
高兴网络给提供这样的便利，可以随便“盗用”各种图象 和版式甚至创意。 这些设
计看起来也真的象模象样。但由此导致了目前的平面设计一个较为 严重的情况是创
意雷同、形式单一、个性缺乏、思想空洞。作为一个 21 世纪的平面设计者， 如果
他的绘画能力还不及“造型准确”， 那我们今天的平面设计会是怎样的面貌？所以， 我 很有兴趣对此发表一些浅见。 关键词：绘画 平面设计 ν 1919 年，德国建立了
世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学校——包豪斯设计学 院。自此，平面
设计走上了专业的轨道，设计学院在世界各地纷纷建立，设计教育与绘画教 育开始
分道扬镳。 如果在现代设计运动发生以前，优秀的绘画能力还被视作一个平面设计
者必备的基本功之 一的话，那现在设计学院的要求则不过是“造型准确”而已。ν ν 历史上，绘画是平面设计重要的推动力之一，即便在平面设计高度专业化的今天，
绘画 依然是平面设计家们不可离弃的重要涉猎领域和必备的基本功之一。 对于今
天蔑视绘画的平 面设计师来说，重新审视绘画非常之必要。 一、绘画与平面设计
的渊源 平面设计这个术语出于英文“graphic”一词，在现代平面设计形成以前，这个
术语是 泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式，包括木刻、腐蚀版画、石版画和丝网印刷版画 等等。 当时平面设计这个词是与“艺术”连用的，统称上述艺术形
式为“平面艺术”。可见， 在平面设计形成的早期，它还是与绘画同属于一个“艺术”
大家庭里的成员。 要考察绘画与平面设计的历史渊源就要上溯到象形文字 （中国
的象形文字、埃及的象形文字 都是图画式的）、原始人的岩洞壁画。被视为现代平
绘画艺术与平面设计之比较
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绘画艺术与平面设计之比较
作者：刘卜水
来源：《商业文化》2011年第03期
摘要：个性化是绘画艺术的精髓，平面设计则具明显的商业性，绘画基础对平面设计具有奠基作用。认识绘画与平面设计的特点及差异性，以及它们之间的联系对于搞好现代平面设计具有重要意义。
关键词：绘画；平面设计；比较
中图分类号：J209 文献标识码：A文章编号：1006-4117（2011）03-0331-01
目前，国内的现代艺术与设计存在的问题，实际都与现代艺术教育有关。尤其是近年的“美术热”而导致大量高校对艺术专业的扩招，出现了师资力量欠缺与生源质量下降的现象，使得培养的艺术设计人才多数只是熟练而机械地操作各类应用软件的“体力劳动者”，设计作品毫无美感可言。本文拟就此话题对绘画与平面设计的异同性进行比较，并对它们之间的联系进行阐述，以起到抛砖引玉的作用。
一、绘画艺术的个性化
绘画艺术总是独辟蹊径通过个性化才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。无论在东方还是在西方，大凡杰出的艺术大师都曾经创造过极端个性化的作品，都曾创造了具有自己独特意义的图式符号。艺术家尤其是现当代画家的创作完全不会考虑其作品的社会性，在某种意义上，任何一个艺术家及其作品的生命力都在于完全的个性化表露，最大限度地表现自我。为此，梵高、莫奈等印象派画家无疑具有着最典型的代表意义，他们的作品曾因太过个性化与太超前以致不能被所处的时代接受。
绘画的个性化表露还体现在观察方式的创新与观念表达的创新上，就是为一个旧的内容发现一种新的形式，以追求“陌生化”效果。丰富的想象力，并不是产生于那种总想提供一点新鲜玩意儿的欲望，而是来自那种使旧的内容重新复活的需要。如现代艺术之父塞尚认为，“世界上任何物体都是由球体、圆柱体、圆锥体构成”，他剥去了无关紧要的枝节问题，旨在重建作为独立绘画的自然景致，这一理论影响了后来的立体主义与抽象艺术。毕加索的立体主义就是用任意的几何透视原理观察自然，甚至“肢解”他的绘画对象。
浅谈对设计与绘画的认识
设计和绘画是视觉艺术范畴的两种不同表达形式。设计和绘画虽然是为了服务于人类的生活，却是用来满足人们不同的多层次的需求而存在的视觉语言。
设计的过程就犹如绘画创作一样，内在含有设计者的情感意识，外在具有物化的视觉艺术形态，即存在着表达内容与表现形式的关系问题。另外，设计的功能不仅在于表达情感，更为重要的是传达有效地含有商业意味的信息。而绘画的过程严格地说也是一种图形设计的过程，但是绘画的形式是一种纯艺术性的、纯精神性上的语言形式，而设计更亲近于我们的物质生活。
两者的创作目的更是有着天壤之别，绘画作为一种纯精神层面上的创作，更注重个人思想的表达和情感的宣泄。绘画的意义在于创新，而创新只有通过“个性化”才能够得以实现，重复的绘画没有生命力。回顾绘画发展史就会发现，无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，每一位巨匠都具有自己的典型特征。画家、设计师们，尤其是现代派大家，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。从某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。即使是西方中世纪的宗教绘画的创作，虽然当时绘画作品多为宗教服务，但是那也是为了表达统治者或人民大众的信仰而创作。近现代的绘画艺术更注重个性的宣扬和个人情感的表达。所以说绘画更注重创作者自我的表现。
在设计中虽然强调创新性，但设计者更注重实用性。因为设计是与生活有着密切关联的一种视觉语言，特别是工业革命带来机器大生产以后，依附性是现代设计在商品经济中的本质反映。设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。要想赢得客户的信任与满意、最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验。设计的成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时，都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面，设计师必须站在客户的角度去体验消费者的心理，以使自己的设计作品得以通过；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户提出的要求。