赣美版小学美术18民间陶瓷教案
二年级下册美术说课稿《第18课画青花》赣美版
二年级下册美术说课稿《第18课画青花》赣美版一. 教材分析《第18课画青花》是赣美版二年级下册美术教材中的一课。
本课主要让学生了解和掌握中国传统的青花瓷绘画技法，培养学生的审美能力和创新能力。
教材中介绍了青花瓷的历史、特点以及绘制方法，并通过详细的步骤图和文字说明，引导学生自主学习并创作出自己的青花作品。
二. 学情分析二年级的学生对色彩和绘画有一定的认识和兴趣，他们善于观察和表达。
但他们在绘画技巧和审美能力上还有待提高。
因此，在教学过程中，我注重培养学生的观察力、想象力和动手能力，通过引导学生欣赏优秀的青花作品，激发他们的创作灵感。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解青花瓷的历史、特点和绘制方法，学会运用简单的线条和色彩绘制出具有自己特色的青花作品。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践和评价，培养学生的审美能力、创新能力和动手能力。
3.情感态度与价值观：培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感，增强对美术学习的兴趣。
四. 说教学重难点1.教学重点：了解青花瓷的特点和绘制方法，创作出具有自己特色的青花作品。
2.教学难点：运用线条和色彩的搭配，表现青花瓷的纹饰和美感。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用情境教学法、欣赏教学法、实践教学法和评价教学法。
2.教学手段：运用多媒体课件、青花瓷器、绘画工具等。
六. 说教学过程1.导入新课：通过展示青花瓷器和课件，引导学生了解青花瓷的历史、特点和绘制方法，激发学生的兴趣。
2.欣赏教学：学生欣赏优秀的青花作品，分析其纹饰、色彩和美感，培养学生的审美能力。
3.实践教学：引导学生动手实践，运用线条和色彩绘制青花作品。
在此过程中，给予学生个别指导和鼓励，帮助他们完成作品。
4.评价教学：学生自评、互评和他评，鼓励学生表达自己的创作思路和感受，提高学生的评价能力。
5.总结拓展：对本节课的学习内容进行总结，引导学生关注生活中的艺术，激发继续学习的兴趣。
七. 说板书设计板书设计简洁明了，主要包括青花瓷的特点、绘制方法和创作步骤。
小学美术《民间陶瓷》教案
1.讨论主题：学生将围绕“民间陶瓷在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）民间陶瓷的基本概念、种类及特点：让学生掌握民间陶瓷的定义，了解其分类及各地域民间陶瓷的特点，为后续创作奠定基础。
举例：如讲解景德镇的青花瓷、宜兴的紫砂壶等，强调其独特的制作工艺和艺术风格。
（2）民间陶瓷的图案、色彩及造型：分析民间陶瓷的艺术元素，使学生能够运用到自己的创作中。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解民间陶瓷的基本概念。民间陶瓷是指民间艺人创作的生活用陶瓷器皿和工艺品。它体现了我国民间艺术的丰富性和地域文化的多样性。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了民间陶瓷在实际中的应用，以及它如何美化我们的生活。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调民间陶瓷的种类、特点和制作工艺这两个重点。对于难点部分，我会通过实物展示和比较来帮助大家理解。
首先，对于民间陶瓷的基本概念和种类，虽然我进行了详细的讲解，但部分学生仍然难以完全理解和掌握。在今后的教学中，我需要更加注重学生的实际情况，通过增加实例分析，帮助他们更好地理解这些知识点。
其次，在实践活动环节，虽然学生们积极参与，但在陶瓷制作工艺的实践操作中，部分学生仍然显得手法不够熟练。这可能是因为我在演示过程中讲解不够详细，或者学生的实践时间不够充分。针对这个问题，我会在接下来的教学中，增加实践环节的时间，并加强对学生操作技巧的指导。
二年级下册美术教学设计-第18课画青花丨赣美版
教学设计课程名称：二年级下册美术教学课程版本：赣美版课程画青花一、教学目标1. 让学生了解并欣赏中国传统的青花瓷器，认识其特点和魅力。
2. 培养学生运用简单的线条和色彩描绘青花瓷器的能力。
3. 提高学生对中国传统文化的兴趣和热爱，培养学生的审美能力和创造力。
二、教学内容1. 青花瓷器的基本知识：介绍青花瓷器的起源、发展历程和特点。
2. 青花瓷器的欣赏：展示不同朝代的青花瓷器图片，让学生欣赏和分析其艺术特点。
3. 青花瓷器的创作：教授学生运用简单的线条和色彩描绘青花瓷器的方法，并进行实践创作。
三、教学重点与难点重点：让学生了解青花瓷器的基本知识和特点，培养学生描绘青花瓷器的能力。
难点：如何让学生运用线条和色彩准确地描绘出青花瓷器的纹饰和美感。
四、教具与学具准备教具：电脑、投影仪、青花瓷器图片、画纸、画笔、水彩颜料等。
学具：学生画纸、画笔、水彩颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过展示青花瓷器的图片，引发学生对青花瓷器的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍青花瓷器的基本知识和特点，让学生了解其起源和发展历程。
3. 欣赏：展示不同朝代的青花瓷器图片，让学生欣赏和分析其艺术特点。
4. 创作：教授学生运用简单的线条和色彩描绘青花瓷器的方法，并进行实践创作。
六、板书设计1. 青花瓷器的基本知识：起源、发展历程、特点。
2. 青花瓷器的欣赏：展示青花瓷器图片，标注其艺术特点。
3. 青花瓷器的创作方法：线条、色彩、纹饰的运用。
七、作业设计1. 让学生回家后，观察家里的青花瓷器，尝试用画笔描绘出其纹饰和美感。
2. 让学生收集有关青花瓷器的相关资料，进行深入了解和研究。
八、课后反思本节课通过介绍青花瓷器的基本知识和特点，让学生欣赏和分析其艺术特点，并教授学生运用简单的线条和色彩描绘青花瓷器的方法，提高了学生对中国传统文化的兴趣和热爱。
但在教学过程中，要注意引导学生观察和分析青花瓷器的细节，提高学生的观察能力和审美能力。
同时，要鼓励学生发挥创造力，不受限于传统模式，使作品更具个性化和独特性。
二年级下册美术教学设计-第18课 画青花丨赣美版
二年级下册美术教学设计-第18课画青花丨赣美版授课内容本次美术课的主要内容是画青花丨赣美版作品，通过引导学生观察青花瓷器，了解其特点和制作工艺，让学生了解青花文化，掌握青花绘画的方法和技巧，培养学生的创造力和审美情趣。
授课材料1.教师准备的青花瓷器图片、实物（若有）2.纸张、素描笔、水彩笔、水杯、湿巾等绘画用品3.相关美术书籍、视频材料课堂教学流程第一步：赏析青花瓷器教师向学生展示各种青花瓷器的图片或实物，介绍青花瓷器的特点、产地、历史背景等，鼓励学生仔细观察青花瓷器的图案和颜色，感受其中的美和文化。
第二步：学习青花绘画基础知识教师向学生介绍青花绘画的起源、发展和特点，让学生了解青花绘画的历史背景和文化内涵，同时讲解青花的绘画方法和技巧，如画笔运用、色彩搭配等。
第三步：示范绘画教师在黑板上或草稿纸上示范青花绘画的过程和技巧，指导学生如何绘制基本线条和形状，并让学生模仿教师的绘画过程和技巧，提高学生的绘画水平。
第四步：实践绘画学生在教师指导下，自由发挥想象力和创造力，选取自己喜欢的青花瓷器图案，运用所学技巧和方法进行绘画。
教师给予学生指导和帮助，同时鼓励学生发挥自己的创造力，创作出独具个性的作品。
第五步：展示作品学生完成绘画后，教师指导学生对作品进行修整和装裱，然后集中展示每个学生的作品，鼓励学生展示自己的绘画成果，并与同学分享绘画经验和心得。
教学目标通过本次课程，学生将能够：1.了解青花瓷器的特点、历史背景和文化内涵；2.掌握青花绘画的起源、发展、方法和技巧；3.提高绘画能力和审美水平；4.培养学生的创造力、想象力和表现力。
教学评价通过本次美术课程的设计，能够有效激发学生的兴趣，让学生能够积极参与且感受到成就感。
同时，学生能够逐渐掌握青花绘画的方法和技巧，提高他们的绘画技能和审美水平。
通过展示和分享，学生能够相互学习，让课程达到更好的教学效果。
总结本次美术课程的设计，主要是为了让学生了解青花文化、掌握青花绘画的方法和技巧、培养学生的创造力和审美情趣。
江西版(赣美版)小学五年级下册第十册美术教案《民间陶瓷》教学设计
第18课民间陶瓷教材分析民间陶瓷在我国整个陶瓷的发展历史中占有非常重要的比重，其艺术魅力不仅为人类的文明开拓了新的天地，同时对为其他工艺美术与绘画艺术的发展起到了很大的推动作用。
“民间陶瓷”是民间自发文化的一种必然反映，是农耕社会民间文化的一个重要发展特征的表现。
长期以来，人们对民间陶瓷认识不足，主要是因为它们在制造技术上要比官窑粗陋。
但它自身所具有的朴素情趣和接近自然的艺术韵味，却一直保持着活泼的生命力。
民间陶瓷自制陶技术发明开始就存在了，它就是来源于生活、根植于民间的一种生活必需品。
民间陶瓷是劳动人民亲手制造并为自己和同阶层的人们所使用，自然地流露出对美好生活的期昐。
从远古时期的泥质陶、夹砂陶、彩陶到原始青瓷的岀现，从唐三彩到宋元明清各种陶瓷彩绘，可以看岀民间陶瓷生生不息的发展脉搏，以及建立在实用基础之上朴实的审美特点。
除一些著名的陶瓷产地之外，山东的淄博、安徽的界首以及贵州、云南、西藏、新疆等少数民族地区，都生产风格独特的民间陶瓷，它们有着明显的地方特色，并与当地人们的生活习惯密不可分。
民间陶瓷的制作技艺多种多样，就地取材、粗料巧做、因陋就简，审美与实用相结合是它的重要特点，这些器物蕴含着既坚固耐用又美观大方等诸多好处，既给人们的生活提供便利，又提高了人们的审美趣味。
“民间陶瓷”作品具有的艺术特征除了“来自于民俗文化的原始性”外，一个根本的原因是民间艺人的真、趣、美的创作理念和人类本身所具有的模仿与创新本能使然。
民间陶瓷的发展一贯秉承自由、舒适、天然、豪爽、本性的抒发与写意表露。
造型上的简洁和装饰上的流畅豪放，是广大陶瓷工匠长期创作实践积淀的成果，闲适淳朴的格调，显示出永恒的艺术魅力。
设计理念本课是一堂欣赏设计课。
本课紧扣“传统的魅力”的单元主题，让学生在广泛的文化情境中认识陶瓷艺术。
教材结合学生年龄特点和生活经验，通过图片、文字简要介绍陶瓷的发展历程、从造型、图案、装饰艺术、制作流程、烧制工艺的进步等方面，引导学生构筑陶瓷造型艺术欣赏的审美主线、了解陶瓷文化及其它在世界上的声誉等。
二年级下册美术说课稿《第18课 画青花纹饰》赣美版(1)
二年级下册美术说课稿《第18课画青花纹饰》赣美版(1)一. 教材分析《第18课画青花纹饰》是赣美版二年级下册美术教材中的一课。
本课主要让学生了解和欣赏青花纹饰的艺术魅力，通过学习，学生能够掌握青花纹饰的基本画法和技巧，培养学生的审美能力和创造力。
教材内容丰富，既有对青花纹饰的介绍，又有具体的绘画步骤，还有学生的作品示例，便于教师教学和学生学习。
二. 学情分析二年级的学生对美术有着浓厚的兴趣，他们喜欢通过绘画来表达自己的情感和想法。
但是，由于年龄的原因，学生的审美能力和绘画技巧还处于初级阶段，需要教师的引导和培养。
在教学过程中，教师要充分考虑学生的年龄特点和认知水平，采用生动有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。
三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生了解青花纹饰的特点和基本画法，能够独立完成一幅青花纹饰作品。
2.过程与方法目标：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创造力。
3.情感态度与价值观目标：学生感受青花纹饰的艺术魅力，增强对传统文化的认识和尊重。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生掌握青花纹饰的基本画法和技巧。
2.教学难点：学生能够独立完成一幅具有个性和创意的青花纹饰作品。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、练习法等教学方法，结合多媒体课件、青花纹饰作品等教学手段，引导学生观察、分析、实践，提高学生的审美能力和绘画技巧。
六. 说教学过程1.导入：教师通过展示青花纹饰作品，引导学生观察和欣赏，激发学生的学习兴趣。
2.新课讲解：教师讲解青花纹饰的特点和基本画法，学生跟随教师学习。
3.示范演示：教师现场示范青花纹饰的画法，学生观看并跟随练习。
4.练习环节：学生独立完成一幅青花纹饰作品，教师巡回指导。
5.作品展示：学生展示自己的作品，大家共同欣赏和评价。
6.总结：教师对本节课的教学进行总结，强调青花纹饰的特点和画法。
七. 说板书设计板书设计简洁明了，突出青花纹饰的特点和画法。
小学美术赣美版五下《民间陶瓷》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案3
小学美术赣美版五年级下册《民间陶瓷》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案
课程类型：造型表现
课时：1课时
课程目标：
1. 知识与技能：初步了解民间陶瓷的发展历史、重大意义以及艺术价值，感受其朴素情趣和接近自然的艺术意蕴。
2. 过程与方法：通过欣赏，学习民间陶瓷的艺术特征的表现形式，从造型及装饰的角度去感受民间陶瓷在制作、设计、工艺、审美等方面的艺术魅力。
3. 情感、态度与价值观：激发和培养学生对传统民间艺术的关注及热爱，并提高对传统艺术的分析及欣赏能力。
教学重、难点：
1. 重点：初步了解民间陶瓷的发展历史及艺术价值，感受其朴素情趣和自然意蕴。
2. 难点：通过欣赏，学习民间陶瓷的艺术特征的表现形式，从造型及装饰的角度去感受民间陶瓷，并通过设计、添画等方法绘制一副民间陶瓷作品。
教学过程：
一．新课导入：
通过英文单词“china”的翻译，引出中国市世界著名的陶瓷古
1.在了解了陶瓷的历史和图案、外形特征后，给出一组陶瓷组。
赣美版美术二年级下册《第18课 画青花纹饰》说课稿7
赣美版美术二年级下册《第18课画青花纹饰》说课稿7一. 教材分析《第18课画青花纹饰》是赣美版美术二年级下册的一课。
本课主要是让学生了解和掌握青花纹饰的特点和绘画方法，培养学生对中国传统陶瓷艺术的欣赏能力和创作能力。
教材中提供了丰富的青花纹饰图片，以及简单的绘画步骤，便于学生观察和模仿。
二. 学情分析二年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对颜色和图案有一定的认识。
但他们对于青花纹饰的了解可能较为有限，对于绘制青花纹饰的技巧和步骤可能还不够熟悉。
因此，在教学过程中，需要引导学生观察和分析青花纹饰的特点，逐步掌握绘画方法。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解青花纹饰的特点，学会绘制青花纹饰的基本步骤。
2.过程与方法：通过观察、分析和实践，培养学生对中国传统陶瓷艺术的欣赏能力和创作能力。
3.情感态度与价值观：培养学生对传统文化的尊重和热爱，激发学生对美术创作的兴趣。
四. 说教学重难点1.教学重点：青花纹饰的特点和绘画方法。
2.教学难点：如何运用线条和色彩绘制出具有特色青花纹饰。
五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、分组合作法等教学方法。
利用多媒体展示青花纹饰的图片，引导学生观察和分析；通过教师示范，让学生直观地了解绘画步骤；分组合作让学生互相学习，共同完成作品。
六. 说教学过程1.导入：展示一些青花纹饰的图片，引导学生观察和欣赏，激发学生的兴趣。
2.讲解：讲解青花纹饰的特点和绘画方法，让学生了解基本步骤。
3.示范：教师现场示范绘制青花纹饰，让学生直观地了解绘画过程。
4.练习：学生分组合作，根据所学知识绘制青花纹饰。
5.展示：展示学生作品，让大家一起欣赏和评价。
七. 说板书设计板书设计简洁明了，主要包括青花纹饰的特点、绘画步骤等内容，方便学生复习和巩固。
八. 说教学评价本课的评价主要从学生的绘画作品和课堂表现两方面进行。
绘画作品注重青花纹饰的特点和创意，课堂表现注重学生的参与程度和合作精神。
九. 说教学反思在教学过程中，要注意关注学生的学习情况，及时调整教学方法和节奏，确保教学目标的有效达成。
五年级下册美术课件-18民间陶瓷 赣美版
明代民间陶瓷业的另一大成就是紫砂陶的兴盛。
中国的陶瓷艺术举世闻名，其中陶艺的出现 和发展先於瓷艺。大约从唐朝开始，瓷器制作开 始逐渐取代陶器制作，此后的陶器艺术开始走向 下坡路。然而无论如何，陶艺的发展代表了中国 古代手工艺的巨大成就之一。对中国古代陶器的 欣赏，有助於我们更好地了解到中国古代文化的 灿烂。
第九章
中国民间美术
中国历来就有悠久的陶瓷历史，从远古时期的彩陶、 黑陶，到悠久的白釉瓷、原始瓷，再到美丽的唐三彩、粉 彩。陶瓷的历史遍布几乎整个中国史，在时间的一点点推 移中，陶瓷的魅力也在一点点增加着，可以说，陶瓷就是 中华民族的象征。“中国”的英文单词“China”，也就是 从“陶瓷”的英文单词“china”中演化而来的。
一 陶的故事
五、汉代陶艺：铅釉陶
汉代是陶瓷艺术发展的一个重要时期。汉代艺术 陶数量之多、种类之丰富，超过了以往。 器形有：
鼎、盒、壶、仓、灶、井、水碓、磨、楼阁、池 塘等等。
汉代铅釉陶的大量烧制成功，不仅是汉代陶器的 一大成就和特点，开创我国低温釉陶大量生产之先河 ，而且对我国汉以后陶器生产影响深远，唐代的三彩 陶，宋明的琉璃釉陶均从中发展而来。
二 瓷的历史
这件白釉缠枝莲花 纹罐，口小、腹圆，腹 部刻满了缠枝的莲纹， 肩部以及腹部的下端有 仰覆蕉叶纹。整个罐子 白中带灰，无莹色，显 示出它的高雅气质与古 朴风韵。远看古朴，近 看细腻，堪称为一佳品 。
二 瓷的历史
宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量比较大， 器型主要是碗、盘、罐、坛、枕等，以碗的产量最大 ，这与宋朝的“斗茶”司俗有关。
一 陶的故事
二、夏商周陶艺
商周陶艺：白陶、釉陶与印纹硬陶 商周时代，民间流行最广的陶器是轮制或轮模合
二年级下册美术教案-第18课 画青花纹饰丨赣美版
画青花纹饰》教学目标：知识与技能：初步围绕着掌握青花瓷的造型、图案设计运用，感受传统艺术的魅力，提高学生对传统艺术美感的理解。
过程与方法：通过看一看、做一做、画一画“青花瓷”，提高学生观察能力和想象能力，发展学生的创新思维的能力。
情感与价值观：激发学生对中国传统艺术的热爱。
教学重点：了解青花瓷的制作工艺、历史特征、不同造型与图案的寓意，感受传统艺术的魅力。
教学难点：运用折、剪、画等不同的方法，设计出美丽的青花瓷作品。
教具：多媒体课件、纸、水彩笔、颜料、小剪刀、剪好的花纹、图案。
活动设计：一、导入新课1.多媒体播放舞蹈《青花》，学生欣赏导入。
2.展现青花瓷实物，同学们，这个白色青花的瓷器就叫做青花瓷。
今天老师就将带大家进入一个美丽的青花世界，大家说好不好？（揭示课题）二、渗透人文知识了解青花瓷的制作工艺及历史特征:1•同学们知道这美丽的青花花瓶是怎样制作出来的吗？（课件展示泥胚制作视频）你们可别小看这样一个青花瓷瓶，它可是要工作人员经过几道复杂的工艺才能制作出来的哦。
它首先要拉胚，然后等泥胚自然晾干以后，用铀上色，经过高温1300左右烧制出来，因为这种铀色经过高温烧制以后呈现出蓝色，习惯上我们把它叫做“青花”2•青花瓷在我们国家可是有着几千年的历史了，早在离我们几千年前的唐朝时候，就已经开始出现了青花瓷了，到了元朝，人们就开始在瓷器上绘画些好看又吉祥的花纹了，青花瓷上开始出现了美丽的植物、风景或者是人物故事呢。
到了后来的明清年代，青花瓷就越做越精美，漂亮了。
在这个时候，人们还创造了多种色彩的青花，又叫做“五彩青花”（课件展示五彩青花瓷图片）。
在青花的历史中，我们江西景德镇的瓷器是最有代表性的了，它享有“中国瓷都”的称号。
三、欣赏美丽的青花瓷1.老师这里还有许许多多美丽的青花瓷，它们有着素气典雅的色彩、图案，还有各种不一样的外形。
我们一起来看一下，多媒体课件展示各种不同的青花瓷。
2•就一个单独的花瓶的基本结构进行讲解，老师讲解瓶口特点，由此引出瓶颈、瓶肚、瓶底等构成，由学生指出。
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• 18民间陶瓷 陶瓷雕塑 陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。陶瓷雕塑是雕塑领域的一个分支，由于陶瓷材质的独特魅力，使陶瓷雕塑在雕塑艺术中占有重要地位。
陶瓷雕塑课程介绍 本课程是陶艺专业的主要专业课程，它的任务是：以陶瓷雕塑的观念、材料、技法为内容，以陶瓷雕塑的发展过程及其作品分析入手，通过对陶瓷雕塑的学习，使学生了解和掌握一定的陶瓷雕塑工艺知识与技能。 陶瓷雕塑课程介绍----重点与难点 教学重点： 1、了解我国陶瓷雕塑发展的几个代表性阶段。 2、分析近代我国各大瓷区陶瓷雕塑特征。 教学难点： 观察和分析陶瓷雕塑造型、纹样和釉色，并能表达出自己的独特观点。掌握良好的雕塑技法，掌握烧成预期效果。
陶瓷雕塑课程介绍----教学目的与要求 课程目的：掌握陶瓷雕塑生产工艺，通过造型的设计及制作，注浆、脱胎、整形、粘接施釉和烧成工艺的实践，能独立操作完成陶瓷雕塑全部工艺流程，做出成品。
知识和技能： 了解陶瓷雕塑的概念、中国陶瓷雕塑优秀的历史、以及当代我国各大瓷区陶瓷雕塑的特点。
方法和过程： 学习陶瓷雕塑历史发展的过程，从陶瓷雕塑的外形、纹饰及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法，掌握陶瓷雕塑技法，学会陶瓷雕塑制作流程。
情感态度与价值观： 学生潜移默化中感受到陶瓷雕塑给人的外在美感和陶瓷文化的精神底蕴，在学习中国陶瓷雕塑文化情节的同时获得更深层、多元的文化积累。 陶瓷雕塑课程教学计划（4课时） 第一章 陶瓷雕塑概述 教学内容：1，陶瓷雕塑的概念 2，中国优秀的陶瓷雕塑历史 3，中国近代陶瓷雕塑
教学重点难点：了解陶瓷雕塑历史，了解近代陶瓷雕塑发展现状 第二章 陶瓷泥料 教学内容：1，泥料的特性和类型 2，粗制泥料 3，细致泥料 教学重点难点：熟悉泥料性质 第三章 陶瓷雕塑的成型技法与特点 教学内容：1，泥条盘筑 2 ，泥板成型 3，石膏模具成型 4，拉坯成型 教学重点难点：掌握几种成型技法 第四章 陶瓷雕塑的造型分类及装饰手法 教学内容：1，陶瓷雕塑造型分类 2，陶瓷雕塑装饰手法 3，陶瓷雕塑美感表达
教学重点难点：培养对陶瓷雕塑美感的提升 第五章 陶瓷雕塑创作的基本步骤 教学内容：1，素材收集 2，构思立意 3小稿与素描稿 4，大稿放制 教学重点难点：掌握陶瓷雕塑创作步骤
授课内容： 第一章 陶瓷雕塑概述 引言：陶瓷雕塑与雕塑的关系 雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。绘画是平面的，在平面上表现三维的空间。
雕塑是造型艺术之一，是雕刻和塑造的总称。是用可塑的(如粘土、胶泥等)或可刻的(如金属、木、石等)材料，制作出各种具有实在体积的艺术形象。
第一节，陶瓷雕塑的概念 陶瓷雕塑是以陶或瓷做为物质材料来塑造可视和可触的实体性的立体艺术形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且它可以通过釉料和窑火进行的洗礼，形成具有生命力的作品。其工艺性和材质特性渗透于造型创作的整个过程中，表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力。 第二节 中国优秀的陶瓷雕塑历史 一，原始社会——陶塑文明的起源 1，原始陶塑的工艺 2，原始陶塑的形式（拟形器、陶塑构件） 3，原始陶塑的艺术特征（模仿与随意、夸张与变形、自由精神的传达） 二，夏、商、周——青铜时代的陶塑艺术 1，青铜器与陶器关系 （陶冶、陶铸） 2，丧葬制度的改革与陶塑的兴起 三， 秦汉时代的陶塑——从博大恢宏到活泼生动 1，空前绝后的兵马俑（气势恢宏、高度写实、模塑结合） 2，别开生面的汉俑 3，建筑和陶塑（瓦当、画像砖） 四， 魏晋南北朝——人性时代的明器陶塑与青瓷 1，陶塑和佛教造像 （魏晋南北朝佛教兴起） 2，青瓷——瓷塑与典雅的青瓷拟形器 北朝陶俑的艺术风格深受佛教造像的影响。北朝时期佛教流行。据《洛阳伽蓝记》记载，孝文帝迁都洛阳后，全国寺庙增至三万余所，僧尼200万。著名的龙门石窟，也是在这一时期开始开凿的。
五，隋唐时期——熠熠生辉的釉陶艺术 1，隋代陶器——冷静的转型期 2，唐代陶塑——丰富的形制和种类（南青北白、三彩） 六，五代宋辽——瓷塑艺术的辉煌 1，五代十国 2，两宋瓷塑——艺术的高峰 3，辽金陶艺——别具风格的地域特征 七，元明清陶瓷雕塑——巅峰后的余晖 1，过度时期的元代陶艺 2，明代——传统陶艺的余晖 3，清代陶艺——传统的终结 第三节中国近代陶瓷雕塑 1、景德镇的瓷塑艺术 景德镇瓷塑材质白里泛青，以釉上、釉下彩绘装饰为主。造型和彩绘相结合，产生了艳丽华贵、雅俗共赏的艺术特色，并体现了较强的平民意识，增强了艺术性与商品性相结合。（特点：白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐。青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷）
2、福建德化瓷塑艺术 福建德化瓷塑一般不作加彩装饰，以体现材质的滋润晶莹、胎釉如脂、质洁无暇和玉白剔透的地方特色，素有象牙白之称。开创了捏、雕、镂、堆、接、修八字技巧。德化瓷塑精雕细刻，衣纹圆润，疏密均匀，柔和典雅的风格。
3、佛山石湾陶塑 石湾陶塑历史悠久，其风格古雅淳朴、厚重刚健、生动传神、题材广泛、釉色绚丽。
石湾艺人来自四面八方，基础深厚，且善创善仿。人物陶塑多以仙佛、达摩、渔、樵、耕、读，以及民间民俗为题材进行创作。人物脸部一般不上釉，以保持胎色的形象清晰，注重脸部神情刻画。
第二章 陶瓷泥料与雕塑成型 第一节 泥料的特性和类型 一.泥料的特性 1.可塑性 2.结合性 3.收缩 二．泥料的类型 1.粗质材料 2.细质材料 第二节 粗质材料 一． 粗质材料的类别 二．粗质材料易表现的形式（成型过程中，随意性强、干燥后不易干裂和变形，易做大件雕塑作品和一次性完成的作品。） 第三节细质材料 一．细质材料的特性 二．细质材料易表现的对象（细腻写实的手法为主，多表现女性和儿童为主）
第三章 陶瓷雕塑的成型方法及特点 第一节：泥条盘筑成型 概念：泥条盘筑成型是最古老的一种成型手段，远在新时期时代的陶器就采用此方法成型。泥条盘筑成型是将泥料搓成均匀的圆条，在根据所需形体造型一层层叠加或用一根长泥条作螺旋形向上盘旋筑造成型的一种技巧。
小结：通过实践我们可以明显感觉用泥条盘制法制作陶艺，一方面是泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，再者就是它能够保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理，当然也可以修整得不留痕迹。但也可以利用泥条的塑性有意让泥条具有粗细变化，盘筑后形成疏密的、韵律的的美感.
第二节：泥板成型 泥板成型概述： 泥板成型是现代陶艺中最为常用的成型方法之一，它制作便利，有较强的站立性，便于表现棱角转折清晰的造型。泥板成型不仅能做有棱角的器形，也能做一些同心圆的造型。例如：宜兴紫砂器皿很多造型都是泥板成型或是泥板拍打成型的。
泥板成型种类： 1，泥板镶结成型： 2，泥板卷制成型 由于泥板面积大，不易直立，在制作时可以利用一些辅助手法使其成型(例如用纸)。泥板法创作时利用泥的柔软性，可像布一样折叠。
小结：比较湿软泥板可以扭曲、卷和等方法自由变化，随意造型；稍干的泥板可以镶接制作成比较挺直的器物。泥板的厚度随器物制作大小而定，但应注意泥板的厚度要均匀。
第三节：石膏模具成型 概念：利用石膏加水后可以凝固，在这种材料干燥后，有较好的吸水功能。在陶艺创作中，利用石膏做模具，可以很快将泥料、泥浆里的水分吸收，使泥料、泥浆硬化、干燥而成型。
石膏模具成型： １、模具印坯成型 ２、模具注浆成型 石膏模具成型的特点：便于复制，对造型复杂的纹饰和异形的造型来说，石膏模具的成型方式尤为方便。
第四节：拉坯成型概念： 拉坯成型是最为广泛应用也是最方便的一种成型方法，拉坯成型是陶瓷历史上一个重大的革命，不仅提高了工作效率，而且制作的器物更加完美和精致。拉坯成型是在快速转动的轮子上（拉坯机），将手探进柔软的黏土中，借助螺旋运动的惯性，让黏土向外扩展，向上推升，形成环形的坯体的过程。
拉坯成型的特点： 拉坯成型制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术较强的成型工艺，对泥性干湿、轮子转速的快慢以及手的动作的运用等，都有较高的技术要求，对于初学者来说，要经过相当长的时间进行训练，才能掌握这种成型技术。
几种成型方法特征对比： 泥条盘筑成型法：便于塑造比较复杂的形体、特别是一些扭动和弯曲的造型。
泥板成型法：便于表现棱角转折清晰的造型。 石膏模具成型法：便于复制，对造型复杂的纹饰和异形的造型来说，石膏模具的成型方式尤为方便。
拉坯成型法：制作出来的造型，挺拔、规整。但它是一种技术性较强的成型工艺，需较长时间训练才能掌握。
第四章 陶瓷雕塑分类及装饰手法 一，陶瓷雕塑在造型形式上包括： 圆雕、浮雕、镂雕、捏塑。
二，从装饰手法上可分：素胎类、色釉类、彩绘类、以及综合装饰。 三．陶瓷雕塑美感表达 1，材质美感 粘土、釉色 2，肌理美感 刻画、镂空、堆贴、拍击、挤压、模印、彩绘、打磨等人工肌理，还有很多仿竹、滕、草、金属等自然肌理效果。
3，视觉质感