电视节目如何创新
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电视节目创新途径与模式一、模式时代中国电视节目创新的焦虑与困惑模式,在当前中国电视节目创新中备受关注,却又极易引发争论。
近几年来,荷兰,、英国、等欧洲节目公司的模式产品源源不断地登陆中国电视荧屏,接连创造收视热点,模式引进已然成为中国电视开展收视竞争最为重要的砝码,带动着中国电视进入到一个模式制胜的时代。
模式景观不仅引发了学界对克隆抄袭、模式雷同、原创不足等电视节目创新问题的普遍关注和激烈探讨;而且也让业界陷入了一种模式焦虑中,一方面为已有节目模式的生命力而忧心忡忡,另一方面又为如何寻找到新的、富有竞争力的节目模式而殚精竭虑。
对比近两年省级卫视的模式引进类节目开播与常规播出三个月后的收视效果,除了少数获得了较为稳定的收视提升,如《中国达人秀》的第一季、第二季,大多数收视持平或呈下降趋势,持续增长的后劲不足,生存质量与收视效果并不乐观。
模式焦虑之所以成为弥漫于中国电视节目创新实践的一种普遍情绪与心理状态,其症结主要在于各级电视机构期待通过新的节目模式赢得收视竞争、扭转收视劣势的迫切愿望。
模式引发的种种焦虑催生了相应的模式困惑,形态各异的节目模式有无组合变化的规律可言?换言之,如何超越节目模式的外在形式、把握其内在的核心竞争力?不论是模式引进,还是自创模式,电视节目创新都需要付出相当大的资金与人力投入,并且可能会面临着失败的风险。
模式困惑进而强化了选择性恐惧,对失败的恐惧进一步压制了自主创新的勇气和信心,助长了模式复制与克隆的行为,从而形成了一个焦虑———迷惑———恐惧———复制的创新怪圈。
因此,电视节目创新路径与模式成为当前亟需关注、值得思考的敏感话题。
电视节目创新的目标是突破与改造僵化、雷同的节目模式,确立有生命活力的新模式。
在模式焦虑与困惑的纠结中,所有的注意力都指向了如何创新电视节目的模式,其实,反而忽略了一个更为关键与根本的问题———节目创新模式的建立与创新。
电视节目创新模式是在不断探索节目内容与形式的创意组合过程中固化下来的模型与方式,与节目模式创新并非一回事,节目创新模式是在遵循节目创新规律的基础上,覆盖多种节目类型的创新方法论。
文化类电视节目的创新之道

文化类电视节目的创新之道文化类电视节目作为传播文化、推动文化交流的重要载体,一直承载着丰富多彩的文化内涵和时代价值。
但随着社会的发展与人们的审美需求不断升级,传统的文化类电视节目也需要不断创新,以适应时代的潮流和观众的需求。
本文将从内容创新、形式创新、互动创新等方面探讨文化类电视节目的创新之道。
一、内容创新传统的文化类电视节目主要以讲述历史、宣传传统文化、展示艺术等内容为主,这些内容虽然具有一定的观赏性和知识性,但缺乏时代感和亲和力。
在内容创新方面,文化类电视节目需要注重以下几个方面:1. 多元化的文化元素:在文化类电视节目的策划中,应该多元化地融入丰富多彩的文化元素。
这不仅包括传统的历史、艺术、文学等文化形式,还可以拓展到当代流行文化、民俗风情、新兴艺术等方面。
通过融合不同的文化元素,文化类电视节目可以更好地满足观众群体的多元化需求,提高受众的接受度和观赏性。
2. 时代化的表现形式:随着科技的发展和人们审美观念的变化,文化类电视节目的表现形式也需要不断时代化。
可以通过VR、AR、大数据等技术手段,让观众身临其境地感受历史文化的魅力;也可以借助现代流行音乐、舞蹈等艺术形式,展示传统文化的时代魅力。
还可以通过多媒体手段,将文化元素与现代生活紧密结合,赋予文化类电视节目更强烈的时代感和亲和力。
3. 历史文化的解读与弘扬:文化类电视节目在内容创新中,还应该注重历史文化的解读与弘扬。
可以邀请专业学者解读历史事件、考古发现等,让观众更深入地了解历史文化的价值和魅力;也可以通过展示传统技艺、宣扬优秀传统文化人物等形式,弘扬传统文化的伟大精神和价值观。
二、形式创新文化类电视节目的形式创新是其创新之道的重要组成部分。
形式创新不仅可以使电视节目更加生动有趣,还可以提升观众的参与感和互动性。
在形式创新方面,文化类电视节目可以从以下几个方面进行探索:1. 多样化的节目形式:传统的文化类电视节目大多以谈话、纪录片等形式呈现,这种形式受众固然有一定的观赏性和知识性,但缺乏趣味性和互动性。
电视少儿节目的创新之路

电视少儿节目的创新之路随着时代的发展和科技的进步,电视少儿节目也在不断创新和改变,以适应不断变化的观众需求和市场竞争。
电视少儿节目的创新之路一直都是一个不断探索和尝试的过程,通过不断创新,电视少儿节目才能赢得观众的喜爱和认可,并在激烈的市场竞争中脱颖而出。
一、内容创新电视少儿节目的内容创新一直都是首要的任务。
在内容创新方面,电视少儿节目需要不断挖掘新的题材和故事情节,以吸引观众的注意力。
近年来,一些电视节目开始注重教育和启发观众,通过寓教于乐的方式向观众传递知识和价值观念,这种“教育+娱乐”的模式受到了观众的欢迎。
一些电视少儿节目也开始探索跨界合作,引入创新的元素和技术,使节目更加生动有趣。
一些节目结合了虚拟现实、增强现实等新技术,为观众带来全新的视听体验。
内容创新还包括对经典故事和传统文化的重新演绎和创新。
电视节目可以通过将经典故事和传统文化元素与现代社会相结合,创造出更具时代感和亲和力的内容,从而吸引更多的观众。
通过内容创新,电视少儿节目能够保持新鲜感,吸引更多的观众,并留住他们的关注。
二、形式创新形式创新是电视少儿节目创新之路中非常重要的一部分。
形式创新主要包括对节目制作形式和播放方式的创新。
近年来,随着移动互联网的发展,电视少儿节目受到了更多的观众关注,同时也面临着新的挑战。
传统电视节目已经不能满足观众的需求,形式创新成为了电视少儿节目创新的焦点之一。
在形式创新方面,一些电视节目开始尝试与新媒体平台合作,将节目内容通过互联网等新媒体平台进行传播。
这种方式不仅扩大了节目的传播范围,还能够吸引更多的年轻观众。
一些电视节目还开始尝试制作互动性更强的节目,利用观众的参与和互动创造更加生动的节目效果。
这种形式创新不仅提高了节目的娱乐性和趣味性,还能够吸引更多的观众参与,增加了观众的互动体验。
形式创新还包括对节目制作技术的创新。
以动画片为例,近年来使用的CG技术和3D技术,使得动画片的画面更加真实和生动。
电视节目创新途径与模式

电视节目创新途径与模式
现在,大家可以使用网络电视来进行观看,也有越来越多的电视节目供人们欣赏,但是传统的电视节目节目内容始终单调乏味,缺乏新意,很少能看到有意义的内容,这可能会影响到观众的兴趣,因此,有必要去探索新的电视节目创新途径和模式。
首先,应该采用创新性的电视节目制作模式,如多元化的制作团队,引进制作人员的经验和能力,以给电视节目带来更多的创新想法,另外,也可以采取让社会贡献者参与到制作过程中来,从而创造出更有活力和时尚的电视节目。
其次,应该持续改善技术环境,运用最先进的技术和摄影设备,以提高电视节目的影像质量,拍摄出生动精彩的场景,让观众享受到良好的视听观赏效果。
此外,还可以用新的节目模式来发散观众的思路,如采用参与式的节目设计,让观众以参与者的身份参与到节目当中来,从而让节目更具趣味性,使观众产生强烈的共鸣。
最后,还要采取高标准的节目审核制度,这样才能够以最高的质量来提供节目,保证每一档节目都是安全、有趣和有意义的,以此来满足观众的需求,以实现电视节目的更新换代。
总而言之,电视节目的创新需要从多方面入手。
《2024年电视综艺节目的创新研究》范文

《电视综艺节目的创新研究》篇一一、引言随着科技的发展和人们娱乐需求的多样化,电视综艺节目逐渐成为人们休闲娱乐的重要方式。
然而,面对日益激烈的竞争和观众日益增长的需求,电视综艺节目如何进行创新,以保持其吸引力和影响力,成为了一个值得深入研究的课题。
本文将从多个角度出发,探讨电视综艺节目的创新研究。
二、节目内容的创新首先,节目内容的创新是电视综艺节目保持吸引力的关键。
一方面,应关注当下社会热点和潮流趋势,及时将新元素、新话题引入节目中,使节目内容更加贴近观众的生活和需求。
例如,近年来,随着短视频的兴起,一些综艺节目开始引入短视频元素,让观众在观看节目的同时,也能参与到短视频创作中,增加了节目的互动性和趣味性。
另一方面,应注重节目的文化内涵和价值导向。
在娱乐的同时,电视综艺节目也应传递正能量,弘扬社会主义核心价值观。
通过精心设计的节目环节和嘉宾互动,让观众在欣赏节目的同时,也能感受到积极向上的精神力量。
三、节目形式的创新除了内容上的创新,节目形式的创新也是电视综艺节目发展的重要方向。
一方面,可以借鉴国内外优秀的综艺节目模式,结合本土文化特色和观众需求,进行本土化改造和创新。
例如,近年来兴起的竞技类综艺节目,通过设置各种有趣的竞技环节,让观众在观看的同时也能感受到竞技的激情和乐趣。
另一方面,可以利用现代科技手段,如虚拟现实、增强现实等,为观众带来全新的观看体验。
例如,可以运用虚拟现实技术,打造沉浸式的演出场景,让观众仿佛置身于演出现场;或者利用增强现实技术,在节目中添加虚拟元素,增强节目的互动性和观赏性。
四、传播渠道的创新随着互联网的普及和新媒体的崛起,电视综艺节目的传播渠道也发生了深刻的变化。
传统的电视播放渠道已经无法满足观众的多元化需求。
因此,应充分利用新媒体平台,如网络视频平台、社交媒体等,扩大节目的传播范围和影响力。
同时,可以运用大数据、人工智能等现代科技手段,对观众的行为和喜好进行分析和预测,为节目制作和推广提供更加精准的依据。
广播电视节目内容融合创新应该注重哪些方面

广播电视节目内容融合创新应该注重哪些方面在当今信息爆炸的时代,广播电视节目面临着前所未有的挑战和机遇。
随着新媒体的崛起和观众需求的不断变化,广播电视节目内容的融合创新成为了发展的关键。
那么,在进行融合创新时,应该注重哪些方面呢?首先,注重观众需求是广播电视节目内容融合创新的核心。
观众是广播电视节目的受众和评价者,他们的需求和喜好直接决定了节目是否能够成功。
因此,在节目策划和制作之前,深入了解观众的年龄层次、兴趣爱好、观看习惯等方面是至关重要的。
例如,年轻观众可能更倾向于互动性强、节奏快、形式新颖的节目;而中老年观众可能对具有深度、文化内涵丰富的节目更感兴趣。
通过市场调研、数据分析以及与观众的互动交流等方式,准确把握观众的需求,从而有针对性地进行节目内容的创新。
其次,多元化的内容形式是融合创新的重要手段。
广播电视节目不再局限于传统的新闻、电视剧、综艺节目等形式,而是要结合新媒体的特点,拓展出更多样化的内容形态。
比如,将短视频、直播、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术应用到节目中,为观众带来全新的视听体验。
一档新闻节目可以通过 VR 技术让观众身临其境地感受新闻现场;综艺节目可以采用直播的方式,增强与观众的实时互动;电视剧可以推出衍生的短视频,满足观众在碎片化时间内的观看需求。
通过这些多元化的内容形式,吸引不同类型的观众,提升节目的吸引力和影响力。
再者,跨平台传播是广播电视节目内容融合创新的必然趋势。
如今,观众获取信息的渠道日益丰富,不再仅仅依赖于电视这一单一平台。
因此,广播电视节目要实现与互联网、移动终端等多平台的融合传播。
在互联网平台上,可以通过视频网站、社交媒体等渠道发布节目内容,扩大节目传播范围;在移动终端上,开发专属的 APP,为观众提供更加便捷的观看服务。
同时,要根据不同平台的特点和用户需求,对节目内容进行优化和调整,使其更好地适应不同平台的传播规律。
另外,注重节目质量和内涵也是不容忽视的方面。
电视节目创新创意方案
电视节目创新创意方案电视节目在创新和创意方面,可以从多个方向进行探索和尝试。
以下是一个电视节目创新创意方案的简述,总字数为700字。
本节目主题为“当代写实”,通过创新的方式呈现当代社会中的真实故事和人物。
每期节目,选取一个具有代表性的当代社会话题,通过主持人的讲述和现场采访,展现该话题下的各种真实故事和人物,以全新的方式触动观众的内心。
一、节目形式每期节目时长为60分钟,分为序言、主题故事讲述和真实人物采访三个部分。
1. 序言部分:引出当期节目主题,介绍主持人和嘉宾,激发观众对节目的期待和兴趣。
2. 主题故事讲述:由主持人讲述当期话题背景和相关观点,通过融入真实故事的方式,让观众更深入地了解这个话题。
故事形式可以是动画、纪录片、演员演绎等,创新手法激发观众对当代故事的好奇心。
3. 真实人物采访:邀请话题相关的真实人物来到节目现场,通过主持人的提问和对话,展现他们的真实生活、经历和心声。
采访可以采用单人专访、小组对话、观众互动等方式,使观众更贴近当代社会的真实情况。
二、节目策划思路和内容1. 话题选择:选择那些涉及社会问题、人类情感、文化冲突等具有广泛共鸣的话题,如城市生活压力、家庭关系、职场困惑、人工智能等。
通过观众的投票、线上调查等方式,确定当期节目的话题。
2. 故事讲述:根据节目话题,精心策划故事情节和主题,用创新的方式进行呈现,例如通过动画形式展现科技进步对人类生活的影响,通过纪录片的形式展现城市改革的冲突与融合等。
3. 人物选择:邀请真实的当代人物参与节目访谈,包括普通市民、专业人士、学者学生等,从不同的角度讨论和呈现当代社会中的真实情况。
通过观众的参与和意见反馈,选择一些具有代表性和引人瞩目的人物进行采访。
4. 观众互动:为了增加观众的参与感和互动性,可以在节目中设置投票环节,让观众选择自己心中的英雄或事例。
也可以通过社交媒体平台与观众互动,收集观众的建议、意见和故事。
5. 话题延展:每期节目播出后,可以通过在线讨论、专家解读等方式,进一步延展话题,与观众进行互动。
广播电视节目制作中的创意与创新
广播电视节目制作中的创意与创新节目创意是广播电视节目制作中至关重要的环节之一。
创意可以为节目带来新鲜感和吸引力,同时也能满足观众不断变化的需求。
本文将从节目创意的重要性、创意的来源、创意在节目制作中的应用等方面进行探讨。
一、节目创意的重要性在广播电视行业竞争激烈的背景下,节目创意的重要性不言而喻。
创意决定了节目的独特性和传播效果,能够吸引观众的注意力,提升观众的观看体验,进而提高收视率。
好的创意可以让观众对节目产生共鸣,增强观看欲望,形成口碑传播,带动节目的持续发展。
二、创意的来源创意的来源可以是内部思考和外部参考相结合。
内部思考是指节目制作团队对于观众需求和市场趋势的深入分析和思考,通过挖掘问题与解决方案之间的联系,寻找新的创意点。
外部参考是指广播电视从业者关注行业动态,借鉴其他国内外成功节目的经验,并进行创新和改良。
三、创意在节目制作中的应用1.主题创意主题是一档节目的灵魂,也是创意的核心。
一个有吸引力的主题能够为节目赋予独特性,给观众带来新鲜感。
创意中需要考虑观众的喜好、流行趋势以及社会热点等因素,以确保主题与受众的需求相契合。
2.内容创意节目内容是创意呈现的具体载体,内容的创新能够提高观众的观看体验。
创意的内容可以包括新颖的形式、独特的角度、引人入胜的故事以及丰富的视听效果等。
例如,在综艺节目中引入新的游戏环节或者采用创新的摄影技巧,在新闻节目中采用多样的报道方式等,都能够为节目带来新意。
3.节目形式创意节目形式也是创意的一种体现。
通过创新的节目形式,可以吸引观众的注意力,提高观看体验。
如采用虚拟现实技术、全景拍摄等新兴技术,为观众带来沉浸式的观看感受;或者通过与互联网、社交媒体等的融合,为观众提供互动参与的方式。
4.营销创意创意不仅仅体现在节目内容中,对于节目的宣传和营销也有很大的影响。
通过采取创新的宣传手段和方式,创意的营销能够吸引更多观众的关注和参与度。
例如,采用线上线下相结合的宣传方式、运用虚拟现实技术进行产品体验等,都能够为节目带来更多的曝光和市场认可。
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道随着社会的发展,文化类电视节目也在不断创新,以满足观众对高品质、多元化内容的需求。
文化类电视节目创新的方式有很多,可以从节目形式、内容呈现、节目策划、互动性等方面入手,以下是一些常见的创新方式。
在节目形式方面,可以尝试采用新颖的编排方式。
可以通过VCR的形式,将现场表演和预先录制的短片相结合,增加节目的趣味性和观赏性。
还可以在现场制作过程中增加虚拟现实技术的运用,使观众有身临其境的感觉。
还可以引入话剧、音乐剧等艺术表演形式,使观众通过电视节目体验到更多不同形式的艺术。
在内容呈现方面,可以注重深度挖掘,呈现文化内涵。
可以选择一些少为人知或流传久远的文化题材,通过专业的制作,将文化知识生动有趣地展现给观众。
可以运用纪录片、实地调研等方式,深入挖掘文化领域的热点问题,将独特的视角和观点呈现给观众。
还可以通过做好节目的策划和编排,将文化内容与观众的生活实际相结合,让观众在欣赏节目的同时也能有所收获。
在节目策划方面,可以提高创意水平。
可以尝试将文化与其他元素相结合,创造出独特的节目形式。
可以将文化元素与游戏、真人秀等娱乐元素结合,打造出寓教于乐的节目。
还可以通过与明星合作,将明星的个人魅力与文化元素有机结合,吸引更多观众。
在互动性方面,可以通过网络技术与观众进行互动。
可以通过微博、微信等社交平台,与观众进行实时互动,收集观众的意见和建议。
还可以通过线上投票、线上讨论等方式,增加观众的参与性,让他们更好地融入到节目中。
还可以通过举办现场活动、开展文化体验等形式,与观众面对面交流,增加沟通和互动的机会。
文化类电视节目的创新之道
文化类电视节目的创新之道文化类电视节目是当今电视行业中一种备受欢迎的节目类型,它既可以为观众提供丰富的文化知识,也能为电视台带来丰厚的收益。
由于受众群体的多样化和竞争对手的不断涌现,文化类电视节目在创新方面面临着诸多挑战,如何在激烈的竞争中脱颖而出成为了摆在每个电视节目制作人面前的难题。
那么,文化类电视节目的创新之道是什么呢?一、提升制作水平,打破传统形式文化类电视节目的创新之道首先在于提升制作水平,打破传统形式。
传统的文化类节目往往以纪录片、访谈和讲座的形式呈现,这种形式已经难以引起观众的兴趣,观众对于仅仅靠文字和图片展示的传统文化类节目早已审美疲劳。
制作人需要着眼于提高制作水平,采用更加新颖的形式和内容呈现方式,如真人秀、纪实性节目等,这不仅能够更好地吸引观众的注意,也能更好地传播文化知识。
二、深挖文化内涵,拓展题材领域文化类电视节目的创新之道还在于深挖文化内涵,拓展题材领域。
传统的文化类电视节目往往侧重于历史文化、艺术文化等方面,忽略了当下社会的新兴文化和民俗文化。
制作人需要不断深挖文化内涵,将节目的题材领域拓展到更广泛的范围,如民间传统节日、非物质文化遗产等,让观众在节目中了解到更多元化的文化内涵。
三、引入新技术手段,提升观赏体验文化类电视节目的创新之道还在于引入新技术手段,提升观赏体验。
随着科技的不断发展,各种新技术手段如虚拟现实、增强现实等已经成为了制作电视节目的常规手段。
这些新技术手段不仅可以为节目增添亮点,还能够让观众在观看节目时获得更加丰富的观赏体验。
制作人需要善于运用新技术手段,为文化类节目注入新的活力和创意。
四、挖掘明星效应,提升知名度文化类电视节目的创新之道还在于挖掘明星效应,提升知名度。
近年来,越来越多的文化类电视节目开始注重明星效应,通过邀请知名艺人或专家学者参与节目的录制,提高节目的知名度和影响力。
明星效应不仅可以吸引更多的观众关注,还能够让节目的内容更加生动有趣。
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电视节目如何创新电视节目如何创新如何提高节目收视率收视率是指在一定时段内收看某一电视频道或某一电视节目的人数与观众总人数的比例。
随着传媒的产业化、市场化,收视率已纷纷被各家电视媒体作为节目质量评价体系的重要指标来考核和奖惩创作人员。
电视收视率的影响因素有很多,笔者认为电视节目只有通过合理包装,方可吸引更多观众。
关键词:电视台;收视率;媒体竞争如今,电视屏幕可谓百花齐放,异彩纷呈,打开电视机,成百个电视频道任选择。
央视、省台节目不断推陈出新,再加上互联网的兴起,使原本就硝烟弥漫的电视行业竞争更加白热化。
在这种激烈的竞争中,电视台要想要锁住观众视线,应该下大气力做好以下几方面的工作。
1 合理安排节目布局,迎合本地区观众收视习惯节目布局是一门艺术,也是提高频道收视率的关键所在。
按照一般的收视习惯,各电视台的总编室是这样安排节目的,8点左右开机,播出电视剧;12点至14点左右安排本台的自办节目,如新闻、专题、包装节目等;14点至18点安排电视剧播出;18点以后安排自办节目;19点转播中央电视台《新闻联播》和《天气预报》;19点35分播出本台新闻或者直接播出电视剧。
这样的编排应该说没有什么大的问题,观众也早就习以为常了。
但现在的观众非常聪明,知道你什么时候安排的是他喜欢的节目,什么时候安排的是他不喜欢的节目,什么时候是广告,一般在你播出广告的时候就换台了。
从上面的节目时间编排表中我们不难看出,在12点至14点以及18点至19点的时间里,各地电视台普遍缺少能吸引观众的精彩节目,是观众在电视机前最难熬的时间段。
如何在这两个时间段合理安排精彩的节目,是赢得观众、提高收视率的关键所在。
2 如何提高热播电视剧的收视率电视传播的线性规律导致电视观众无法像报纸读者那样自由选择爱看的内容,因而电视剧的编排也很大程度上影响着收视率。
根据每个时间段收视群体的不同,安排不同时间重播,既可降低成本又可使资源重复使用。
其中,电视剧的编排手段包括剧场化、节假日编播、频道内部整合编排等。
剧场系列化。
电视剧占据着电视台不同时段的节目时间,要把不同时段的内容进行整合,就要有剧场化的编排,剧场化编排对观众的收视有较好的引导和分流作用。
观众的收视习惯是,晚间18:00-22:30为开机率比较高的黄金时段,午间12:00-14:00也是收视小高峰。
首先,做好电视剧的营销是为了吸引观众眼球,提高影视剧的收视率,提升广告的含金量和到达率。
其次,国内的电视剧多为20 -40集,按每晚安排2-3集的频次来算,一部电视剧的播出时间在7-15天。
播出的周期短,而前期宣传是一个传递普及的过程,所以需要提前宣传。
我们将电视剧的宣传策划提前到该剧播出的前十天,通过设置悬念形成连动效应,增强观众的期待感和收视连贯性。
第三,仔细研究竞争对手。
当竞争对手较弱时,以强势节目争夺其收视观众;当竞争对手较强时,避免与它直接冲突,播放题材完全不同的节目,争取另一种欣赏口味的观众。
最后,与观众形成互动。
选取几部影视剧,让观众进行点播,通过点播互动搭建起一座连通观众情感和电视剧的桥梁。
让观众能够在电视剧中找到自己感情的寄托,既能吸引观众的参与,又能达到锁住观众注意力的目的。
3 注重体制与机制创新机制的不断激活与创新,是现代传媒行业所面临的共同问题。
城市电视台如何突破机制的瓶颈制约,显得尤为重要。
笔者认为,在人才机制方面,应要求新入台人员去两个地方,即新闻或者广告,干上三年以后才可以到其它部门工作,为电视台的两大支柱储备力量。
同时,推行竞争上岗制度,发现优秀人才,实现能上能下。
薪酬机制方面,要真正打破大锅饭,实现多劳多得。
在这方面,许多城市电视台已经取得了初步成效。
江苏苏州电视台2003年开始全面实行“四定”,即定编、定岗、定责、定酬,重点进行了“以岗定酬、原有工资进档案”的分配制度改革,全面向一线部室倾斜,调动了各方面的积极性和创造性。
福建漳州电视台推行量化工作制,新闻、广告都制定一个基本工作量,完不成拿不到平均奖金,超出部分奖励不设上限,多劳多得。
同时,在节目方面建立淘汰机制。
根据收视率和群众的意见,每年都淘汰和转型一批栏目,努力使淘汰机制成为提高节目质量的法宝。
中央电视台就建立了严格的栏目淘汰机制。
据了解,中央电视台每年都要根据收视率调查淘汰掉几十个栏目,2005年至今已淘汰了130多个栏目。
只有不断地兴办栏目和淘汰栏目,才能真正找到符合当地观众口味、具有长久生命力的栏目,收视率的提高自然是水到渠成的事情。
4 精心制作频道宣传,大频率播出节目预告频道宣传实际就是频道自身所做的广告,这个广告既要有数量,又不能引起观众的反感。
所以,电视台在制作频道宣传时一定要抽出精兵强将,组织专门的技术人员,以切实提高观众的欣赏水平和频道自身的形象。
频道宣传片应加大播出频率。
现在,观众的选择余地越来越多,当观众手中的遥控器调到你这个频道的时候,如果不喜欢你这个频道现在播出的节目,他们就会立刻换台,但如果他们知道你在下面的哪个时间将要播出什么节目,就会对自己感兴趣的东西留意,并在那个时间段把台调到你这个频道。
如何大频率地播出节目预告呢?除了在《节目预告》栏目中播出以外,还可以采用另外两种途径进行预告:一是飞拉字幕。
这方面《湖南卫和国50周年之际,在举国欢腾,普天同庆的日子里,他们相继推出《祖国颂》、《江山如此多娇》、《祝福您,祖国》三台大型文艺晚会以及《中国命运的决战》、《开国领袖毛泽东》等电视连续剧。
这批节目以恢宏的气势、精美的制作引起社会各界的强烈反响,得到观众的认同和赞誉。
这种大投入、大制作、大回报,在国内电视界是无与伦比的。
这种整体效应,没有实力与追求,是无法实现的。
山东台的粗犷火爆、浙江台的清新淡雅、上海台的都市化风格,都是根据自身的条件再经过不懈的追求之后而产生的整体效应。
为适应双休日观众的需求与1995年8月而创办的浙江卫视周末版,以其鲜明的风格、独特的个性,获得社会各界的广泛好评,成为浙江电视台的著名品牌。
节目设置必须具备强烈的整体效应意识,必须把电视节目作为一个系统来考虑,把各个节目的功能作为整体功能的一部分,各部分相互联系、互为补充,同时,各节目既要有明确的方针、具体内容和任务,又要有自己的面孔和个性,既不能内容混乱,面目不清,没有个性,又不能“各自为政”,相互抵消。
根据双休日的特性,按照上述“节目的层次划分及其性能”所论,经过反复策划与论证,我们把周末版的节目结构形态定为“四大板块”。
这样的设计,其目的主要是为了突出个性,合理布局,服务大众,最终达到最佳的整体效应。
所谓“四大板块”,即把双休日每天7时至17时的10个小时,两天共20个小时一分为四,每半天为一个板块,每一个板块社一个主导性栏目,长度为50分钟。
周六上午推出社教—生活服务类栏目《百姓家事》;下午推出文艺——文化欣赏类《文化公园》;周日上午为新闻类板块《时事圈点》;下午推出文艺——综艺节目《轻松驿站》。
从以上安排不是随意性的,也不是决策者根据自己的个人喜好而主观臆断的,而是根据双休日的特性,根据周末版的任务而决定的。
休闲、娱乐是周末版的基本定位,加大文艺类节目的比例,这是符合实际的。
为了强化这一特色,被安排在周末版的节目还有影视剧和《拳王争霸赛》,又联合社会力量合办了《江南好》的等栏目,新闻、社教类节目《观点》、《目击》、《法庭实录》等自办栏目穿插其中。
除此之外,每年还组织若干次影响较大的社会活动,进行现场直播,如《遥远的拜年》、《托起明天的太阳》、《万众评说周末版》、《十月的阳光》等。
由于周末版节目实行板块结构,栏目与影视剧交叉播出,社会公益活动与广告、自我形象宣传灵活穿插,因此,逐渐形成了主题鲜明、内容健康、形式活泼、节奏流畅、编排自由、风格独特的节目体系。
在追求整体效应的过程中,要有强烈的频道意识。
虽然周末版在浙江卫视中仅是一个小局部,每周的播出时间仅有20个小时,但我们是把它作为一个频道来办的,为了追求总体结构的完整性,还增加了《周末版》版歌,强化了形式感,满足了观众的审美需求。
在这个“小而全”的版面内。
花样翻新、内容丰富,观众可以尽情享受。
在节目设置上,还有一个纵向的关系问题,即部门与台的关系。
一方面我们要追求“小而全”,强化频道意识;另一方面,还要注意不能与台产生矛盾、重复设置、相互抵消,造成“内耗”。
浙江卫视作为一个传统的综合台,节目的设置肯定是按照“三大类”而组成,周末版作为一个相对独立的版面,节目构架也离不开“三大类”。
如何扬其长,避其短,发挥自己的优势,惟一的途径就是节目形态个性化。
譬如,台里有新闻节目,我们也办新闻,但我们的新闻怎么办,这里边大有文章可做。
我们的方针是,台里办大新闻,我们办小新闻。
批评报道,台里打大老虎,我们吃小虫。
周末版有一档以暗访为主要手段的新闻栏目《目击》,就是专吃小虫的啄木鸟。
如在传销出现的初期,浙江个别地区搞起了“传销研习所”,这些活动未经批准而处于半封闭状态,近万人参与并收取高额培训费。
《目击》以暗访方式进入“研习所”,实地记录了主办者大肆宣扬拜金主义,并以“开放自我,激发潜能”特别培训名义进行猥亵、迷信活动的真实场景。
这片乌烟瘴气一经揭露,立即引起有关部门的高度重视并对此采取了果断措施。
实践证明,隐性采访获得的效果是显性采访所力不能及的。
这个例子说明了,我们在强化频道意识的同时,又不能不考虑在全台总的节目大系统中的位置,不能不考虑自己的优势和特征,既不能模仿,也不能照抄,否则,我们所设置的节目,就会失去特色。
所谓的整体效应,就成了一句空话。
这大概就是整体效应中的辩证关系。
二、电视节目整体效应的优化与调控电视节目整体效应的优化,是指节目的品质必须十分优良。
节目如同产品,没有好的质量,顾客就不会选中你的产品;电视台没有优质的节目,就吸引不了观众来锁定你的频道。
中央电视台的《首都各界庆祝中华共和国成立50周年联欢会》,堪称中国电视艺术史上首次以现场直播的播出方式在天安门广场直播的超大型广场文艺晚会。
这个节目既表现出团结欢乐的节日氛围,又体现出人群如海,歌声如潮的欢腾场面;镜头既要追拍到布满星空的焰火,又要凸现中心演区场面;既要突出晚会中独唱、重唱演员的表演镜头,又要反映出人数众多的舞蹈表演队伍。
这种场面大,人数多,规模空前,多时空的表演,使人观后感到淋漓酣畅,心情激荡。
中央电视台的《焦点访谈》、《实话实说》、《东方时空》、凤凰台的《锵锵三人行》等名牌栏目,都能让人从中得到无穷无尽的艺术享受。
前不久,浙江电视台《文学工作室》栏目播出了一个节目,片名叫“桔灯”,描写一对恋人的故事,最后一个场面,为女友过生日,无数个桔灯把少女围在中间,所谓桔灯是把桔子掏空,在桔皮内点上蜡烛,光效十分考究,每个元素都很到位,烛光在桔皮中闪烁,显得晶亮透明。