激发学生水彩画的创新意识
三年级美术上册《美丽的花》教案、教学设计
2.绘画技能水平：学生在二年级下册的美术学习中已初步掌握了绘画技巧，但在花卉绘画方面，可能仍存在线条不流畅、色彩搭配不协调等问题，需要教师进行针对性的指导和训练。
4.拓展延伸，培养创新能力：
a.鼓励学生课后观察大自然中的花卉，进行创作练习，将所学知识运用到实际中。
b.开展花卉绘画比赛，激发学生的竞争意识和创新潜能。
c.引导学生关注环保，以花卉为主题进行创作，培养他们的社会责任感。
5.关注个体差异，因材施教：针对不同学生的绘画水平和兴趣，给予个性化的指导和关爱，让每个学生都能在课堂上得到提高和成长。
2.观察日记：学生在课后观察大自然中的花卉，记录下它们的生长过程、形态特点等，以图文结合的形式完成一篇观察日记。这不仅有助于学生更好地了解花卉，还能提高他们的写作和表达能力。
3.创意设计：鼓励学生发挥创意，设计一款以花卉为主题的艺术作品，如贺卡、装饰画等。作品要充分展示花卉的美，同时体现学生的个性和创意。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师以生动形象的语言和图片，引入本节课的主题——《美丽的花》。向学生展示一组不同种类的花卉图片，引导学生观察、欣赏，激发他们对花卉的兴趣。
2.通过提问方式，让学生分享他们对花卉的了解和喜爱，调动学生的积极性，为新课的学习营造良好的氛围。
（二）讲授新知
1.教师简要介绍花卉的基本结构，如花瓣、花蕊、叶子等，让学生对花卉有更深入的认识。
2.各小组汇报讨论成果，分享他们的观察心得和绘画技巧，为课堂练习做好准备。
（四）课堂练习
1.学生根据所学知识，选择一种花卉进行绘画创作。教师巡回指导，针对每个学生的绘画过程给予个性化指导，帮助他们解决实际问题。
初中美术教案社团计划
教案名称：初中美术教案社团计划一、社团概述本社团以提高学生的美术技能、培养美术素养、激发创新意识为宗旨，为对美术有兴趣的学生提供一个学习、交流、展示的平台。
社团活动内容主要包括绘画、雕塑、设计、摄影等，通过丰富多样的活动，让学生在实践中提高审美能力和创造力。
二、教学目标1. 提高学生的美术技能，掌握基本的绘画、雕塑、设计等方法。
2. 培养学生的美术素养，使学生在日常生活中具有发现美、欣赏美、创造美的能力。
3. 激发学生的创新意识，培养学生的创新精神和团队协作精神。
4. 提高学生的综合素质，使学生在德、智、体、美等方面全面发展。
三、教学内容1. 绘画：学习素描、水彩画、油画等绘画技法，提高学生的绘画能力。
2. 雕塑：学习泥塑、石雕等雕塑技法，培养学生的空间想象力。
3. 设计：学习平面设计、服装设计等设计方法，提高学生的设计能力。
4. 摄影：学习摄影技巧，培养学生的审美眼光和摄影技能。
四、教学安排1. 每周一次社团活动，每次活动时长为2小时。
2. 活动分为两部分：第一部分为技法学习，第二部分为实践创作。
3. 每学期进行一次作品展示，鼓励学生积极参与。
五、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本理论、技法及名作欣赏。
2. 示范法：教师现场示范，学生跟随实践。
3. 实践法：学生动手创作，提高实际操作能力。
4. 互动法：学生之间相互交流、评价，促进共同进步。
六、教学评价1. 过程评价：关注学生在活动过程中的参与程度、学习态度、团队协作精神等。
2. 作品评价：评价学生的作品质量，包括技巧、创意、审美等方面。
3. 综合素质评价：考察学生的绘画、设计、雕塑、摄影等方面的综合素质。
七、社团管理1. 设立社团理事会，负责社团的日常工作。
2. 选举社团负责人，负责组织、协调社团活动。
3. 定期召开社团会议，研究解决问题，提高社团工作效率。
4. 制定社团规章制度，加强社团管理。
通过本社团活动的开展，使学生在轻松愉快的氛围中提高美术技能，培养美术素养，激发创新意识，为学生的全面发展奠定基础。
小学美术《五大核心素养》教案
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了五大核心素养的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对这些核心素养的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
小学美术《五大核心素养》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《五大核心素养》章节，主要包括以下内容：观察与欣赏、创意与实践、审美与表达、文化了解与尊重、综合性学习。通过本章节学习，让学生掌握以下知识点：
1.观察与欣赏：学会观察生活中的美，欣赏优秀美术作品，提高审美能力。
2.创意与实践：运用所学美术技法，发挥创意，完成具有个性和创意的美术作品。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解五大核心素养的基本概念。它们分别是观察与欣赏、创意与实践、审美与表达、文化了解与尊重、综合性学习。这些核心素养是美术学习的重要组成部分，它们帮助我们提高审美能力，培养创新精神，了解并尊重多元文化。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了如何通过观察与欣赏，发现生活中的美，并将其运用到美术创作中。
1.观察能力：培养学生善于发现生活中的美，提高观察细节的能力，为创作积累素材。
2.创新意识：激发学生的创意思维，培养勇于尝试、独立创作的精神，提高解决问题的能力。
3.审美情趣：提升学生对美术作品的鉴赏能力，形成个性化的审美观念，丰富情感体验。
4.文化理解：增进学生对不同文化背景下美术作品的了解，培养尊重多元文化的态度。
4.教学评价：在成果展示环节，我尽量对每个学生的作品进行充分、公正的评价，鼓励他们发挥优势，改进不足。但同时，我也意识到评价方式可以更加多元化，例如让学生互相评价，培养他们的审美眼光和评价能力。
美术技法课程教学大纲
十一、课程特色
1.结合传统美术技法与现代创新理念，培养学生的综合素质。
2.强化实践操作，注重学生动手能力的培养。
3.注重个性化教学，发挥学生的特长和潜能。
4.鼓励跨学科学习，促进学生在美术领域的全面发展。
十二、预期成果
1.学生能熟练掌握各类美术技法，具备较高的绘画水平。
十九、课程持续改进
1.根据学生反馈、教学评估结果和社会需求，不断调整和优化课程内容。
2.探索新的教学方法和技术，提升教学效果。
3.定期邀请行业专家和校友进行课程评价，引入外部优质资源。
4.建立课程持续改进机制，确保课程教学始终与行业发展同步。
二十、课程推广与交流
1.通过校园网站、社交媒体等渠道，宣传课程特色和成果。
5.创意实践：结合所学技法，进行主题创作，提高创作能力。
四、教学安排
1.素描技法（8课时）：理论讲授2课时，实践操作6课时。
2.水彩画技法（8课时）：理论讲授2课时，实践操作6课时。
3.油画技法（8课时）：理论讲授2课时，实践操作6课时。
4.国画技法（8课时）：理论讲授2课时，实践操作6课时。
5.创意实践（8课时）：实践操作，指导学生完成主题创作。
2.第五周至第八周：水彩画技法
3.第九周至第十二周：油画技法
4.第十三周至第十六周：国画技法
5.第十七周至第十八周：创意实践
6.第十九周：课程总结与评价
八、教学要求
1.学生应按时参加课程，保持良好的出勤记录。
2.学生需认真听讲，积极参与课堂讨论，主动提问。
3.学生应按照教师的要求完成课后作业，及时上交，接受教师点评。
2.学生能独立完成具有一定艺术水平的作品，展现个人风格。
美术人美版六年级上册《画一幅色彩和谐的画》教案
美术人美版六年级上册《画一幅色彩和谐的画》教案一、教学目标1. 让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩和谐搭配的方法。
2. 培养学生观察、分析、表现色彩的能力，提高审美情趣。
3. 激发学生的创新意识，培养合作精神，增强实践操作能力。
二、教学内容1. 色彩的基本知识：色相、明度、纯度、互补色、邻近色等。
2. 色彩搭配方法：单一色搭配、邻近色搭配、互补色搭配、类似色搭配等。
3. 色彩和谐的定义及表现形式。
4. 绘画技法：水彩画、水粉画、蜡笔画等。
5. 色彩作品欣赏与评价。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握色彩搭配方法，画出色彩和谐的画作。
2. 教学难点：如何运用色彩知识表现画面的和谐美。
四、教具与学具准备1. 教具：教材、PPT、色彩作品欣赏图、绘画工具等。
2. 学具：画纸、画笔、水彩颜料、水粉颜料、蜡笔等。
五、教学过程1. 导入：引导学生欣赏一幅色彩和谐的画作，让学生感受色彩的魅力，激发学习兴趣。
2. 新课内容：讲解色彩的基本知识，让学生了解色相、明度、纯度等概念，并掌握各种色彩搭配方法。
3. 示范与讲解：教师示范如何运用色彩知识画出色彩和谐的画作，并讲解绘画技法。
4. 实践操作：学生根据所学知识，独立完成一幅色彩和谐的画作。
5. 小组讨论与交流：学生分组讨论，互相评价作品，提出改进意见。
6. 总结与展示：教师总结本节课的学习内容，学生展示自己的作品，互相欣赏、学习。
六、板书设计1. 《画一幅色彩和谐的画》2. 内容：色彩基本知识、色彩搭配方法、绘画技法、作品欣赏与评价等。
七、作业设计1. 课后自主创作一幅色彩和谐的画作。
2. 搜集更多关于色彩搭配的资料，拓展知识面。
八、课后反思1. 学生对色彩知识的掌握程度，是否能够灵活运用到实际绘画中。
2. 教学过程中，学生对绘画技法的掌握情况，是否存在操作困难。
3. 学生作品的表现，是否达到色彩和谐的效果，如何提高学生的审美能力。
4. 教学方法是否得当，如何更好地激发学生的创新意识和合作精神。
二年级美术下册教案 《第4课 漂亮的包装纸》 人教版
二年级美术下册教案《第4课漂亮的包装纸》人教版教学内容本节课主要引导学生了解包装纸的设计与制作过程，学会运用简单的水彩画技法表现包装纸的图案。
教学内容包括：1. 包装纸的作用和用途。
2. 包装纸的图案设计方法。
3. 水彩画技法的运用。
教学目标1. 让学生了解包装纸的基本知识，认识到包装纸在生活中的重要性。
2. 培养学生运用水彩画技法进行图案设计的能力。
3. 培养学生的审美观念和创新能力。
教学难点1. 水彩画技法的掌握。
2. 图案设计的创意与实施。
教具学具准备1. 教具：水彩画工具、包装纸样品、教材。
2. 学具：水彩画工具、图画纸、铅笔、橡皮。
教学过程1. 引入：介绍包装纸的作用和用途，引导学生关注包装纸的设计。
2. 示范：展示包装纸样品，讲解水彩画技法和图案设计方法。
3. 实践：学生分组进行水彩画练习，设计自己的包装纸图案。
4. 评价：展示学生作品，进行自评、互评和教师评价。
5. 总结：回顾本节课所学内容，强调水彩画技法和图案设计的重要性。
板书设计1. 课题：《漂亮的包装纸》2. 教学目标：了解包装纸的基本知识，学会水彩画技法，培养创新能力。
3. 教学内容：包装纸的作用和用途，水彩画技法和图案设计方法。
4. 教学难点：水彩画技法的掌握，图案设计的创意与实施。
作业设计1. 设计一张具有个人特色的包装纸图案，要求运用水彩画技法。
2. 写一篇关于包装纸设计的心得体会，分享自己的创作过程和感悟。
课后反思本节课通过引导学生了解包装纸的基本知识，学会运用水彩画技法进行图案设计，培养了学生的审美观念和创新能力。
在教学过程中，要注意关注学生的学习情况，及时给予指导和鼓励，让学生在实践中不断提高自己的设计能力。
同时，要注重培养学生的团队合作精神，让学生在分组实践中相互学习、相互借鉴，共同进步。
总体来说，本节课达到了预期的教学效果，但也存在一些不足之处，需要在今后的教学中加以改进和完善。
重点关注的细节是“教学过程”部分。
浅析现代水彩画的发展与创新
在人类社会历史发展的过程 中 ， 古今中外的美术种类 培养 出来第一代 中国水彩画 家徐 永青 （８ １ １８ ） １８— ９ ３等一 形态万千 ， 丰富多彩 ， 而现代美术 因受科技和工业生产的影 批年轻 的画家。 在以后的几年里涌起 了一大批卓有成就的 响， 新思潮的不断涌现 ， 人所未触 及的新样式 、 前 新种类层 水彩画家， 作品开始呈现出多样化的发展趋势如： 关广志、 出不尽 。 个性 的发 展随总趋 势走 向多元化 。 李剑晨 、王肇 民等 。他们的作 品都融汇 了中西绘 画的长 水彩画作为一个年轻的画种 ， 登上 中国的艺术舞台不 处 ， 向生活体现 了独到的艺术追求 ， 面 如今看来仍有很大的 过近百年之久 ， 因其清澈透 明的特点而备受国人的青睐 ， 发 借 鉴意义 ；９９ １６年是 中国水彩的发 展期 ， 了上 １４－ ９５ 继承 展速度非 常之快 ， 已形成 了自己独特的绘 画语言 ， 中国画 述 画家 的成就 。 命战争中成长 起来的画家和海外 归来 在 从革 坛独树一帜， 并有越来越多的人加入到水彩画的研究行列。 的 画家又为 中国水彩 注入 了新 的活力如 ： 元、沈 柔坚 、 古 所 谓水彩 画 ， 即用水 调和可 溶性颜料 （ 多为透 明的 ） 大 在 吴冠 中等 。 ９４ “ 国水彩 、 写展览” １５ 年 全 速 就是 对当时创 特定的纸上进行绘画 。 这种意 义上 的水彩 画是近 代从 欧洲 造成就的一次大检阅 ；９８ １７年至今是中国水彩的改革繁荣 发展起来 的 ， 追根溯 源 ， 最早 的代表 画家是 １ 世纪德 国文 期 ， ６ 也是一个高速发展的阶段 ， 在这期 间全国美术作品展数 艺复兴大师 丢勒 ， 以透明轻快 、 他 酣畅淋 漓的技法特 点为 次单独设立 了水彩展区 ， 国水彩 、 全 粉画展也举办 了八次 ， 人们所公认 。 在随后 的１、８ ７１世纪 中， 水彩画在英 国独特的 新的作者新 的作品层 出不 穷 ， 创作空 前活跃 ， 逐渐从 并且 地貌和气候条件下发展较为迅速 ， 具特色 ， 颇 涌现了一大批 “ 小品” 小幅 ” “ 的局 限中摆脱 出来 ， 向大 画幅 题材 ， 走 大 绘画艺术大 师 ， ： 罗 ・ 如 保 桑德 比、 纳 、 透 康斯太布 尔等 ， 也极大 的增 强了水彩 画的表现力 ， 丰富 了水彩画的表现形 他们 引导着英 国乃至整个西方水彩画走向成熟 ， 并深刻地 式与手法， 形成了具有中国民族特色、 时代精神和个人风 影响着以后的水彩画艺术的发展 与创新 ， 起到了开路先锋 格的风貌 。 由于水彩画是外来画种 ， 很早以前就传入 中国， 的作 用。 画到今天 已有 几百年的历史 了 ， 水彩 可谓饱 经沧 随着 国力的强盛币精神的解放 ， 畦 水彩画家们将新的时代脉 桑 ， 成 了 自己独 有的绘 画语 言和 表现形式 ， 形 显得更加成 搏与华夏传统文化融入到水彩 画艺术 创作 中， 形成 了具有 熟 ， 富有魅力 。 而 中国特色的水彩画艺术 ， 中国当代水彩画既有量的冲击 ， 更
绘画实验实训报告范文(3篇)
第1篇一、实验背景随着社会的发展，绘画艺术越来越受到人们的关注。
为了提高自身的绘画技能，培养审美能力，我们开展了此次绘画实验实训。
本次实训旨在通过一系列的绘画实践，使学生掌握绘画的基本技巧，提高绘画水平，同时培养学生的创新思维和审美情趣。
二、实验目的1. 熟悉绘画工具和材料的使用方法。
2. 掌握绘画的基本技巧，如构图、色彩搭配、光影处理等。
3. 培养学生的创新思维和审美情趣。
4. 提高学生的绘画实践能力，为今后的艺术创作打下坚实基础。
三、实验内容本次实验实训主要分为以下几个阶段：第一阶段：绘画基础知识学习1. 绘画工具和材料介绍：铅笔、炭笔、水彩、油画棒、素描纸、水彩纸等。
2. 绘画基本技巧讲解：构图、线条、色彩、光影、质感等。
3. 绘画实例分析：学习中外优秀绘画作品，分析其构图、色彩、光影等技巧。
第二阶段：绘画实践操作1. 素描练习：从简单的几何图形开始，逐步过渡到人物、风景等复杂画面。
2. 水彩画练习：学习水彩的基本技法，如干画法、湿画法、混色等。
3. 油画棒练习：尝试不同颜色和质感的油画棒，进行创作。
4. 色彩搭配练习：学习色彩理论，进行色彩搭配练习。
第三阶段：综合创作1. 以某一主题进行创作，如“我的家乡”、“自然之美”等。
2. 结合所学技巧，进行画面构图、色彩搭配、光影处理等。
3. 展示作品，进行自我评价和同学互评。
四、实验过程（一）第一阶段：绘画基础知识学习在第一阶段，我们首先学习了绘画工具和材料的使用方法。
通过老师的讲解和示范，我们对各种绘画工具和材料有了初步的了解。
随后，我们学习了绘画的基本技巧，如构图、线条、色彩、光影、质感等。
通过分析中外优秀绘画作品，我们学习了大师们的绘画技巧，为后续的实践操作打下了基础。
（二）第二阶段：绘画实践操作在第二阶段，我们进行了素描、水彩画、油画棒和色彩搭配的练习。
在素描练习中，我们从简单的几何图形开始，逐步过渡到人物、风景等复杂画面。
在水彩画练习中，我们学习了干画法、湿画法、混色等基本技法。
美术课程实践教学指导书(3篇)
第1篇一、前言美术课程实践教学是培养学生审美能力、创新能力和实践能力的重要途径。
本指导书旨在为美术教师提供实践教学的理论指导和实践案例，以提升美术课程实践教学的质量和效果。
二、实践教学目标1. 培养学生审美能力：通过实践教学，使学生掌握基本的美术鉴赏知识，提高审美水平。
2. 培养学生创新能力：引导学生发挥想象，运用所学知识进行创作，培养创新思维。
3. 培养学生实践能力：通过实践活动，使学生掌握美术技能，提高动手能力。
4. 培养学生团队协作能力：在实践教学中，培养学生与他人合作，共同完成任务的能力。
三、实践教学原则1. 实践性原则：实践教学应以学生为主体，注重学生的动手实践，提高学生的实践能力。
2. 系统性原则：实践教学应与理论教学相结合，形成一个完整的体系。
3. 开放性原则：实践教学应注重拓展学生的视野，提高学生的综合素质。
4. 个性化原则：实践教学应尊重学生的个性，关注学生的兴趣和特长。
四、实践教学内容1. 美术鉴赏与实践（1）绘画鉴赏：介绍中外绘画作品，引导学生了解绘画艺术的基本知识。
（2）雕塑鉴赏：介绍中外雕塑作品，引导学生了解雕塑艺术的基本知识。
（3）设计鉴赏：介绍中外设计作品，引导学生了解设计艺术的基本知识。
（4）实践操作：学生根据所学知识，进行绘画、雕塑、设计等实践操作。
2. 创意设计与制作（1）创意构思：引导学生发挥想象，进行创意构思。
（2）材料运用：介绍各种美术材料的特性和运用方法。
（3）实践制作：学生根据创意构思，运用所学材料进行制作。
3. 美术工艺制作（1）手工制作：介绍各种手工制作方法，如剪纸、编织、陶艺等。
（2）实践操作：学生根据所学知识，进行手工制作。
4. 美术展览与展示（1）展览策划：引导学生了解展览策划的基本知识。
（2）作品展示：学生将作品进行展览，提高学生的自信心。
五、实践教学方法1. 案例分析法：通过分析优秀作品，引导学生了解美术艺术的特点。
2. 实践操作法：引导学生动手实践，提高学生的动手能力。
人美版小学四年级美术下册《第7课生命之源——水》说课稿(3)
人美版小学四年级美术下册《第7课生命之源——水》说课稿 (3)一. 教材分析《第7课生命之源——水》这一课旨在让学生通过观察、体验和创作，了解水的特性和在生活中的重要作用，培养学生的审美能力和创新能力。
教材中提供了丰富的水彩画作品，以及关于水的基本知识，既能激发学生的学习兴趣，又能帮助学生掌握水彩画的技巧。
二. 学情分析四年级的学生在生活中已经对水有了初步的认识，他们也有一定的绘画基础，对水彩画这种表现形式不会感到陌生。
但他们在观察和表现水的方法上还有待提高，需要通过本次课程的学习，进一步培养他们的观察力、想象力和创造力。
三. 说教学目标1.知识与技能：了解水的特性和在生活中的重要作用，学习水彩画的基本技巧，能够创作出富有表现力的水彩画作品。
2.过程与方法：通过观察、体验和创作，培养学生的审美能力和创新能力。
3.情感态度与价值观：培养学生对自然之美的热爱，增强他们的环保意识。
四. 说教学重难点1.重点：水彩画的基本技巧，观察和表现水的方法。
2.难点：如何运用水彩画表现水的特性和生命力。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、讨论、实践、展示等教学方法，引导学生主动参与，培养他们的观察力、想象力和创造力。
2.教学手段：利用多媒体展示水彩画作品，以及水的相关知识，以直观的方式帮助学生理解和掌握。
六. 说教学过程1.导入：通过展示水的图片和相关视频，引导学生关注水的特性和在生活中的作用，激发他们的学习兴趣。
2.新课讲解：介绍水彩画的基本技巧，如水与颜料的调配、画笔的使用等，并通过示范作品讲解如何表现水的特性和生命力。
3.实践环节：学生分组进行观察和创作，教师巡回指导，帮助他们解决在创作过程中遇到的问题。
4.展示与评价：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结评价，给予鼓励和建议。
5.总结与拓展：总结本节课的学习内容，引导学生关注水彩画在生活中的应用，鼓励他们在课后进行更多的创作实践。
七. 说板书设计板书设计主要包括课程名称、教学目标、教学重难点、教学方法与手段等内容，以简洁明了的方式帮助学生和家长了解本节课的学习内容和要求。
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要 ： 文 论 述 培 养 学 生 在 掌 握 水 彩 画 创 作 技 巧 与 方 法 的 同 时 激 发 学 生 对 自 身作 品 创 新 意 识 本 的 素 质 培 养 ， 要 从 几 方 面 人 手 ： 物 习作 中 练 画 笔 。 养 学 生 观 察 能 力 ； 景 写 生 中 巧 主 静 培 风 构 思 ， 养学 生创新 意识 ； 赏作 品中开 眼界 ， 高学 生审 美素 养 ； 现代 “ 验 性绘 画” 培 欣 提 从 实 看 水彩 画的发 展现状 。 关 键 词 ： 发 水 彩 画 创 新 现 代 的 实 验 性 绘 画 激
思想和独特 的个性 ， 保持愉快 的心情 ， 让创作 灵感 在兴趣 中进发
出 勃勃 生 机 。 想 让 自己对 色 彩 的 把 握在 静 物 写 生 中发 挥 得 游 刃 要
变化原则 。其色彩本身也能传递 出一种心理信息 ， 流露 出绘画者
的内在性格 ， 如红色 ， 活泼热情 、 跳跃奔放、 有冲动感 。蓝色， 广阔 深远 、 宁静平 和， 给人清凉心仪的感觉 。 水 彩画的方法多种 多样 ， ： 如 湿画法 、 画法 、 干 干湿兼容 法 、
我们生活在一个 绚丽 多姿的色彩世界 ，那是 因为我们拥有
七 色 的 阳光 。 １ 纪 英 国物 理 学 家 牛 顿 发 现 的光 学 原 理 拨 开 云 ７世
在静物写生之前 ， 可先指导学生做几次静物范画临摹 ， 学 使 生熟悉工具 的同时 ， 认识各种画法 ， 体会水彩画的特点 。 在讲清绘 画理论 的基础上 ， 鼓励指导学生反复练 习， 特别是静物 习作 中， 注 意培养训练学生多角度观察 。多学习光色关系 ， 训练学生感觉色 彩 的敏 锐力 ， 别是冷暖倾 向的变化 ， 特 突破固有色 ， 整体 观察 比
薄画法 、 厚画法 、 刀刮法 、 笔法 、 蜡 剪贴法 、 撒盐法 、 喷水 法等。对
度 ， 约定 俗 成 的水 彩规 范 。 画法 最 能体 现 水 彩 画 的特 点 ， 充 是 湿 能
和表现 。在色彩教学中我通过水彩画作为平台 ， 运用多种学 习方 式培养学生对绘画创作的浓厚兴趣 ， 收到很好的效果 。水彩画起
源 于欧 洲 文 艺 复 兴 时 期 ，现 在 还 保 留着 德 国文 艺 复 兴 时期 的大 师 丢勒 的一 些 水 彩 画 作 品 。水 彩 画 真 正 成 为 一 个 独 立 的画 种 而
有余 ， 离不开 日积月 累的对作 品练笔的积淀 。
二 、 景 写 生 中巧构 思 。 养 学生 创 新 意识 。 风 培
情感是 创造的灵魂， 兴趣是创 造的先导， 想象 是创造的核心， 没有想象， 就不会有创造 。 黑格尔认为 ： 最杰 出的艺术本领就是想 象， 而想象本 身就是一种创造 。 因此， 在美术教学中培养学生想象 力是培养学生创造力 的关键。 绘画创作 ， 首要的是选择题材， 生活 是创作 的源泉 ， 鼓励学生去观察生活 ， 在生活中搜集素材 ， 多画速 写， 捕捉生动感人的形象资料是十分必要 的。 成功的美术作 品， 都 反映了作者对现实生活 的感受 、 理解和评价 ， 是作 者理想和愿望
雾揭开 了色彩与光的奥妙 。如果 没有光 ， 便没有色彩 ， 有色彩的 绘画作品 ， 更具有生动的表现力和强烈的感染力 。它所体现 出来 的艺术美不仅震撼人 的心灵 ， 陶冶人 的性情 ， 而且能使人得到精
神 上 的 鼓舞 和 享 受 。
较． 要求学生掌握水彩画形式语言 的内涵 ，学 习水彩画的传统技
多 动 脑思 考 ， 不 是 单 纯 地 把 静 物 画 得 形 象 逼 真 ， 要 有 自己 的 并 而
、
静物 习作 中练画笔， 培养学生观察能力。
美 术 造 型 的 基 础 是线 条 和 色 彩 ， 条 有 长 短 、 线 曲直 、 细 、 粗 轻
重、 虚实之分 ， 而且还能折射出绘 画者 的思想感情 。色彩有原色 、 问色 、 环境色之分 ， 在进行具体 配色时 ， 还要遵循 色彩 的统一 与
得到发展 ， 在 １ 是 ８世纪的英国 ， 因此英 国被称 为水 彩画的故乡。 水彩 画传入我 国主要在清朝末年 ，由于与我 国水墨 画有很 多相
似 之处 ， 此 发展 很 快 。如 何 让 学 生 的绘 画 作 品来 源 于 生 活 ， 因 而
分体现水和色调的特性。湿 画法是趋湿衔接 ， 不要求有具体 的物 象 和非常明确的笔触 ， 整个绘画过程都处在水色的变幻和神秘之
法 。 水 彩 画 形 式 语 言 的 内涵 是 水 色 互 相 交融 ，形 成 的水 迹 斑 痕
绘画艺术包 罗万象 ， 色彩教学 中更能挖掘学生创作 的潜 质 ，
训 练 学 生 敏 锐 的 观察 能 力 ，学 生 创 作 素 材 来 源 于 对 生 活 的感 悟
带有很强的随机性 ， 产生奇妙的节奏变化 ， 形成酣畅、 漓、 淋 明快 、 清新 的视觉效果 。特定的水彩纸使色彩被水稀释后产生变幻 ， 体 现 出透 、 、 、 薄 轻 秀等特点 ， 运动 中的水迹与斑痕 ， 构成水彩画语言 的个性特征 ， 水 ” 彩” 在“ 和“ 两大元素上下功夫是水彩画的技艺之 本。 水彩的传统观念是透 明、 润泽 、 轻快 、 自由， 其作为水彩画的尺
中 ， 的 多少 、 的浓 淡 都会 产生 不 同 的 画 面效 果 。 水 色
又高于生活 ， 燃起学生创作激情 ， 让学生在掌握水彩 画创作技巧 与方法 的同时激发学生对 自身作 品创新 意识 的素 质培养 ，我认
为应 该 从 以 下几 个 方 面 着 手 ：
一
无论是各种器皿 、 还是水果 、 日用品等 ， 应该训练学生观察 的 方法 ， 按照一定顺序 ， 从整体到部分 ， 从上到下 ， 从左到右， 把所学 的色彩理论知识联 系到具体实践绘画 中，构图做到心中有沟壑 。