壁画在初中美术社团教学中的应用研究——以敦煌壁画为例
敦煌本生故事画在小学美术教学中的应用研究
敦煌本生故事画在小学美术教学中的应用研究作者：李琢来源：《参花（下）》2019年第07期摘要：敦煌壁画在中国艺术史上占有举足轻重的地位。
本论文将小学美术课程与敦煌本生故事画结合在一起。
用敦煌艺术资源充实小学美术教学内容，不仅充分利用了莫高窟壁画的艺术价值，而且可以培养学生的审美能力。
在小学美术课程开发中重视和关注敦煌壁画艺术，吸取其有益养分，对小学美术教育教学可起到积极的促进作用。
关键词：敦煌本生故事画小学美术应用一、敦煌本生故事画本生故事壁画是敦煌壁画的重要表现题材之一，它伴随着敦煌莫高窟的历史进程。
本生故事描写的是释迦牟尼在皈依佛门前的善行善举，许多神话故事和民间故事都以释迦牟尼为原型或故事主角进行加工改编，这就形成了《佛报恩经》等经典故事，虽然具有一定的宗教色彩，但也保有一定的童话本色。
莫高窟的本生故事壁画就是据此而绘制的。
二、敦煌本生故事画在小学美术教学中的应用——以《鹿王本生图》为例在《鹿王本生图》的课堂教学当中，导入时就用到了1981年上海电影制片厂制作的具有中国味道的动画片《九色鹿》，此片不论是从构图、造型，还是从色彩上，都是对敦煌壁画艺术风格的直接继承以及发展。
动画片是对这幅壁画的生动描绘：美丽的九色鹿从一条河中救起溺水之人，溺水人为报答鹿的救命之恩，发誓不泄露它的藏身之处。
当时的王后梦见一只鹿，身毛九色。
次日就向国王要求捕捉这只九色鹿，剥其皮以做衣服。
国王当即布告悬赏。
溺水人见利忘义，到宫廷告密，并带领国王去捕捉九色鹿。
此时九色鹿正高卧山中，毫无所知。
鹿的好友乌鸦对空长鸣，唤醒九色鹿。
九色鹿毫无惧色，向国王诉说溺水人忘恩负义的劣迹。
国王深受感动，放鹿归山，还下令全国禁止捕猎九色鹿。
此时，溺水人周身生疮而死。
在课上为同学们播放了这部动画片，在看得津津有味的同时，他们想看看真正的壁画到底是不是像动画片上的一样。
在之后的课堂上学生就非常地积极主动，想尝试自己画出这个故事，试着设计鹿、国王、溺水人的形象。
敦煌千年美术教案
敦煌千年美术教案篇一：9上第5课敦煌·千年第5课敦煌?千年教材分析本课从“综合·探究”的视角展现出敦煌艺术，旨在吸引学生关注敦煌，关注中国的传统人文精神。
丝绸之路的开辟，有力地促进了促进东西方的外贸文化交流，在世界史上有着重要意义。
而丝绸之路中国区段内的武威敦煌艺术由洞窟形制、塑像和壁画三这部分组成。
教材从壁画切入，让学生更敦煌市深入地了解嘉峪关艺术，促进小学生形成珍惜优秀文化遗产的理念，并自觉加入传承的行列。
一、教学路径看：“敦，大也；煌，盛也。
”盛大辉煌的敦煌石窟艺术有着悠久的、灿烂的文化。
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大、技艺精湛。
敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教绘画一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的天真关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。
因此，壁画的风格与世俗绘画不同的特征。
敦煌壁画艺术如此灿烂，从历史原因、地理原因、地质原因主因等方面引导大学生分析。
飞天：佛教中把化生到清净净土冥界的人物称为“天”，把空中飞行的天神称之为“飞天”，看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型书画艺术画册序言中说“总计4500余身”。
凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔飞天可以说是中国艺术家奇才之创作，是世界美术史上的一个奇迹。
学：大史是世界上最多的艺术上才石窟群，它不仅是艺术，也是历史。
敦煌石窟艺术包括高昌敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟，三处共有石窟552个，彩塑2021多身，壁画50000多平方米。
其中莫高窟为全国重点文物保护单位，1987年被联合国教科文组织列为文化遗产，录入《世界遗产名录》。
也已敦煌壁画中的藻井已正式成为一种装饰，而壁画中的装饰图案也对整个洞窟的格式和整体布局起着重要的联系作用。
实践：敦煌是一部百科全书，是研究历史、宗教、民族、文化艺术的重要教材，也是文学创作取之不竭原动力的源头。
查阅资料，了解艺术家在其创作中所受敦煌艺术影响的作品，如舞蹈《千手观音》等。
敦煌整理资料之六（敦煌壁画）
敦煌整理资料之六（敦煌壁画）longzizhai 的敦煌整理资料之六（敦煌壁画）我暂别敦煌资料的整理已经半月了，今天又重新拾起来半月前的提纲，收集了一些资料。
可惜我的时间太有限，当时列提纲时将网撒的太开了，竟然有些收不住了。
敦煌壁画是敦煌艺术的主体部分，其线条、色彩、技法、表现内容等都很值得结合历史时期的发展和演变仔细研究，但是我无奈之余却只用了不到一个小时，零散的收集了些资料。
以后有时间会一个窟一个窟的仔细收集资料，看得多了，自己的观点也就孕育胸中了。
以下的所有文字我甚至没有仔细读过。
先作为背景知识列出吧。
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------5 敦煌艺术莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
各窟大小相差甚远，最大的第16窟达268平方米，最小的第37窟高不盈尺。
窟外原有木造殿宇，并有走廊、栈道等相连，现多已不存。
莫高窟现存有壁画和雕塑的492个石窟，大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
开凿于北朝时期的洞窟共有36个，其中年代最早的第268窟、第272窟、第275窟可能建于北凉时期。
窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。
这一时期的影塑以飞天、供养菩萨和千佛为主，圆塑最初多为一佛二菩萨组合，后来又加上了二弟子。
塑像人物体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。
壁画前期多以土红色为底色，再以青绿褚白等颜色敷彩，色调热烈浓重，线条纯朴浑厚，人物形象挺拔，有西域佛教的特色。
西魏以后，底色多为白色，色调趋于雅致，风格洒脱，具有中原的风貌。
敦煌壁画的艺术价值及对现代壁画的影响
敦煌壁画的艺术价值及对现代壁画的影响中国壁画中最具代表性的就是敦煌壁画，敦煌壁画光彩夺目，同时敦煌壁画也反映了当时各朝盛世的繁华景象。
敦煌壁画透露着独特的艺术魅力，这也说明敦煌壁画成为东方艺术明珠的原因。
敦煌壁画经过了从唐朝到现在各朝各代的历史冲刷，但敦煌壁画依然屹立，一幕又一幕的历史繁华景象显现在我们面前。
敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，对现代壁画的发展有着不可磨灭的价值。
1、鉴赏敦煌壁画在唐朝时期敦煌壁画得到了快速发展，不论是在壁画形式的创作上，还是对色彩的搭配运用。
要想了解敦煌壁画的魅力，要学会对敦煌壁画的鉴赏，了解其中的魅力。
对敦煌壁画的鉴赏一共有三个方面，第一、明其内容视其关联要必须主义宗教的图景和世俗生活的关联。
比如雨中耕作图，了解当地农地=耕生活的场景。
注意中心内容与辅助场景的关系。
实际上，在敦煌壁画中各种宗教的文化艺术都要并存兼容，这也是敦煌流传久远的重要原因。
第二、辨其风格知其流变必须考虑时代推移，民族的交融，等众多因素。
①=1＼*GB3从“胡风”与“汉风”来看中外艺术交流，随着时代的不同，影响的深浅也不一样。
莫高窟第257窟（鹿王本生壁画）已经受到魏晋南北朝画风的影响，不同的境遇，不同的时代，所表现的也是不一样的。
②=2＼*GB3绘画技法所体现的时代风貌，例如：莫高窟第57窟，观音菩萨壁画唐，菩萨面容化妆自然，第158窟各国王子举哀图，表现的各种悲痛，非常生动画出了各国的服饰，民族交融表现的非常清楚。
第三、识其特征得其精粹，例如：都督夫人礼佛图，以肥为美，肌胜于骨;（第三窟）千手千眼观音壁画，运用多种线描，塑造的形象特别漂亮。
由此看出，敦煌的壁画绝非“一般画匠”之作，而是代表了各时期中国绘画的最高水平。
敦煌壁画艺术经历了各朝各代的冲刷，由各朝各代的多種艺术流派和各种各样的艺术表现手法来交流融合。
敦煌壁画来源于魏晋时期河西走廊到敦煌的本土艺术，同时又受到了来自中原地区文化的滋养，又接收西域各国带来的绘画手表现手法和审美观念，就这样通过各种的交融和接收，形成了自己特殊的绘画风貌和独立的艺术体系。
敦煌壁画的保护与修复技术研究
敦煌壁画的保护与修复技术研究敦煌壁画是中国古代艺术的珍品之一，也是世界文化遗产的重要组成部分。
然而，随着时间的推移和自然环境的影响，敦煌壁画的保存状况越来越受到关注。
为了保护和修复这些珍贵的文化遗产，现代科技和艺术专家们进行了大量的研究和实践，不断探索新的保护与修复技术。
敦煌壁画的保护主要包括两个方面：一是防止自然环境对壁画的破坏，二是防止人为因素对壁画的侵害。
自然环境对敦煌壁画的影响主要包括光线、湿度、温度、风沙等因素。
为了减少这些因素对壁画的影响，专家们采用了多种措施，如建立气密密封、加装空气净化设备、调节温湿度等。
此外，人为因素对敦煌壁画的侵害也是必须注意的问题。
例如，游客观赏时的触摸和摩擦、灰尘和污染等都会对壁画造成损害。
因此，专家们建议游客在观赏时要保持一定的距离，并严格限制观赏人数。
敦煌壁画的修复技术也是一个重要的问题。
由于敦煌壁画的历史悠久，许多壁画已经出现了不同程度的损坏和褪色。
为了修复这些受损的壁画，专家们采用了多种技术手段。
其中，最常用的方法是采用化学药剂和纳米技术进行修复。
这些技术可以有效地恢复壁画的原貌，并使其更加耐久。
化学药剂是修复敦煌壁画最常用的手段之一。
这些药剂可以清除污渍和陈旧颜料，并填补裂缝和缺口。
一些专家还使用了光谱分析技术来确定颜料的成分和结构，以便更好地进行修复。
此外，纳米技术也被广泛应用于敦煌壁画的修复中。
纳米技术可以制备出精细的纳米材料，这些材料可以填补微小的裂缝和缺口，并增强壁画表面的耐久性。
总之，敦煌壁画是中国古代艺术的珍品之一，也是世界文化遗产的重要组成部分。
为了保护和修复这些珍贵的文化遗产，现代科技和艺术专家们进行了大量的研究和实践，不断探索新的保护与修复技术。
通过这些努力，我们相信敦煌壁画将能够得到更好地保护和传承。
隋唐敦煌壁画色彩研究对现代色彩设计的启示
隋唐敦煌壁画色彩研究对现代色彩设计的启示隋唐敦煌壁画是中国古代壁画艺术的杰出代表之一，其色彩斑斓、形态优美、内容丰富，是中国文化遗产中不可多得的珍品。
隋唐敦煌壁画的色彩应用堪称经典，其色彩组合和运用方式在当代色彩设计中仍然有着重要的启示作用。
一、隋唐敦煌壁画色彩的特点隋唐敦煌壁画色彩丰富多彩，色彩鲜艳、明快、富有层次感、对比鲜明，具有强烈的视觉冲击力。
其色调以明亮、鲜艳、柔和为主，其使用的颜料以天然矿物质为主，如朱砂、石青、石蓝、石黄、石绿等。
隋唐敦煌壁画中的色彩运用，以色彩的对比和互补为主要手法。
在色彩对比方面，主要表现在明暗对比、冷暖对比、互补对比等方面，使画面更加生动有趣。
在色彩互补方面，主要表现在色彩的搭配上，使色彩更加协调和谐。
二、隋唐敦煌壁画色彩对现代色彩设计的启示1.色彩搭配的协调性隋唐敦煌壁画中的色彩搭配运用得非常协调和谐。
其中，色彩的互补和对比是实现色彩协调的重要手段。
在现代色彩设计中，也需要注重色彩的搭配，使色彩更加协调和谐，达到更好的视觉效果。
2.色彩的对比和互补在隋唐敦煌壁画中，色彩的对比和互补是实现色彩丰富多彩的重要手段。
在现代色彩设计中，也需要注重色彩的对比和互补，使色彩更加丰富多彩，达到更好的视觉效果。
3.色彩的明暗对比隋唐敦煌壁画中的色彩明暗对比非常明显，使画面更加生动有趣。
在现代色彩设计中，也需要注重色彩的明暗对比，使画面更加生动有趣，达到更好的视觉效果。
4.色彩的冷暖对比隋唐敦煌壁画中的色彩冷暖对比也非常明显，使画面更加生动有趣。
在现代色彩设计中，也需要注重色彩的冷暖对比，使画面更加生动有趣，达到更好的视觉效果。
5.天然矿物颜料的运用隋唐敦煌壁画中的颜料以天然矿物质为主，这种颜料具有天然的色彩和纹理，使画面更加真实自然。
在现代色彩设计中，也需要注重天然颜料的运用，使画面更加真实自然，达到更好的视觉效果。
三、结语隋唐敦煌壁画是中国古代壁画艺术的杰出代表之一，其色彩运用堪称经典，对现代色彩设计有着重要的启示作用。
敦煌莫高窟中的佛教故事壁画探究和分析
敦煌莫高窟中的佛教故事壁画探究和分析摘要：佛教故事是佛教艺术最早的形式之一，它出现的时间早于佛教绘画、经变绘画、供养人绘画。
公元前3世纪，在古印度的巴尔胡塔和桑植塔上雕刻了许多本生佛教绘画。
这一时期还没有出现过一座规模宏大的佛像，由于内容丰富、寓言生动、通俗易懂、生活情趣浓郁，佛教绘画故事最能被世俗理解和接受。
佛教历史形象已成为佛教徒向僧侣和群众宣讲教义的工具，几乎所有的佛教石窟和寺庙都雕刻着佛教历史形象。
本文主要对敦煌莫高窟中的佛教故事壁画作一个深刻的研究和分析。
关键词：佛教故事；敦煌莫高窟；宣讲教义引言以莫高窟为主体的敦煌画作中主要描写佛教绘画故事，莫高窟中的佛教故事壁画多数是来自印度的佛教传播故事绘画（释迦牟尼传记故事）、本生故事绘画（萨垂那舍身饲虎）、因缘故事绘画（小沙弥守戒自杀因缘）、瑞像故事绘画（菩提树的故事）和经变故事绘画，并且还有大量的历史绘画图记录了历史发生事件（张骞出使西域），经变故事绘画百分之百是由中国人创造的，是佛教在中国传播的主要途径之一，它把深奥晦涩的佛经转换成了绘画表达方式，让其变的通俗易懂并且好看，对大乘佛教在中国的发展起到了巨大的推动作用。
1.敦煌佛教故事壁画的类别历史上的佛教绘画是以佛经作品为基础的，佛经作品众多，佛教著作中有数百个故事，佛经内容非常丰富，所以佛教故事壁画的内容也丰富多彩【1】。
根据佛经故事的内容和性质，敦煌石窟中的佛教故事绘画,大致可以归纳为以下几种类型:佛传故事绘画--佛传故事是佛教创始人释迦牟尼生平的故事和传说，而在佛教经文中，佛教故事是以释迦牟尼生平故事为题材的绘画故事，这些故事被人们神化，并用宗教色彩加以装饰来讲述释迦牟尼的生平故事【1】。
佛教的教徒们经过多个时代的变迁，把很多古印度和东南亚那些有趣并且有意义的神话故事和一些民间的传说故事用在释迦牟尼的身上，让人相信的历史记载现在很少了，所以佛经里面的故事主要就是以释迦牟尼为主角来讲述的一部具有传奇色彩的故事集。
传统文化元素在现代设计中的应用—以敦煌壁画题材在掐丝珐琅工艺中的运用为例
天工｜2023年第23期［摘 要］掐丝珐琅作为第一批国家级非物质文化遗产名录中的一种，有着极高的艺术审美价值，也兼具装饰用具和生活用具的实用价值。
但现阶段掐丝珐琅在当代社会的发展中已经遇到了壁垒，无论是在审美形式上，还是在工艺融合、题材开拓等方面，都难以满足消费者的需求。
因而，要通过现代设计手法让其在当代焕发新的艺术魅力。
在此特以敦煌壁画视觉元素为题材，对现代掐丝珐琅的创作思路进行探索，针对其表现形式做创新，以实现其在文化性、艺术审美性、实用性、趣味性等方面的创新。
［关键词］传统文化；现代设计；敦煌壁画；掐丝珐琅［中图分类号］J0-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）23-0054-03本文文献著录格式：杜伊帆.传统文化元素在现代设计中的应用：以敦煌壁画题材在掐丝珐琅工艺中的运用为例 ［J］.天工，2023（23）：54-56.杜伊帆 兰州工业学院传统文化元素在现代设计中的应用—以敦煌壁画题材在掐丝珐琅工艺中的运用为例基金项目：2023年甘肃省教育厅高校教师创新基金项目“敦煌壁画的数字化表现与掐丝工艺结合的融合创新研发”（项目批准编号：2023A-170）。
作者简介：杜伊帆（1984—），女，汉族，甘肃会宁人，硕士，讲师，研究方向：民俗民间美术研究、非遗手工制作、博物馆文创产品研究。
掐丝珐琅画脱胎于古老的景泰蓝工艺品，是一种瓷铜结合的工艺品，具有工艺美术和绘画艺术的双重艺术成分加持。
从掐丝珐琅的艺术品性上审视其美学特征可以发现，它色彩艳丽，刻画题材丰富，器型姿态各异，艺术表现风格浓烈。
但时代在发展，人们的审美观念也在不停地改变，掐丝珐琅工艺品在创作主题、创作形式上目前已经难以符合时代发展的要求和现阶段人们的审美需求。
因而，采取“老题材，新做法”的方式，保留其传承延袭的文化元素，采用现代审美观念和现代艺术形式丰富其表现手法，才能使其焕发新的艺术活力。
鉴于此，特以敦煌壁画题材作为文化创作主题，探讨掐丝珐琅工艺的创新制作手法与表现形式，以供参考。
浅析敦煌壁画元素在现代设计中的应用
浅析敦煌壁画元素在现代设计中的应用篇一：那天，我和朋友一起去逛家居店。
一进店，就被眼前那琳琅满目的家居饰品给吸引住了。
朋友是个特别有艺术眼光的人，她一边走一边给我介绍着各种独特的设计。
我们走到一个抱枕区，朋友突然眼睛一亮，拿起一个抱枕兴奋地对我说：“你看这个抱枕，上面的图案好特别啊！”我凑近一看，那上面印着的图案似曾相识，有着浓郁的异域风情。
朋友像是看出了我的疑惑，说道：“这图案有点像敦煌壁画里的元素呢。
”我仔细端详起来，那些流畅的线条、绚丽的色彩，真的仿佛把敦煌壁画的一部分搬到了这小小的抱枕上。
你想啊，敦煌壁画那可是有着上千年的历史文化底蕴，就像一个巨大的宝藏，而现在这些宝藏里的元素被巧妙地运用到了现代设计当中。
我和朋友继续逛着，发现不仅仅是抱枕，还有一些窗帘上也有着敦煌壁画元素的影子。
那窗帘上的图案仿佛在诉说着古老的故事，像一个个飞天仙女在翩翩起舞。
我不禁想，这就好比是把古老的敦煌壁画中的仙女邀请到了现代的家中，给房间增添了一份神秘和优雅。
再看那边的灯具，灯罩上有着敦煌壁画里特有的那种卷草纹。
灯光透过灯罩打下来，那卷草纹的影子就投射在墙上，就像古老的壁画在现代的灯光下重生了一样。
这时候，朋友感叹道：“这些敦煌壁画元素用在现代设计里，真是太妙了。
既保留了传统文化的韵味，又给现代设计注入了新的活力。
”我深以为然。
从这个家居店就能看出来，敦煌壁画元素在现代设计中的应用是非常广泛的。
它就像是一座桥梁，连接着古老的文化和现代的生活。
它让那些原本只能在洞窟里欣赏的艺术，走进了我们的日常生活。
而且这种应用不仅仅是简单的复制粘贴，而是一种创新和融合。
设计师们像是一个个魔法师，把敦煌壁画里的元素进行提取、变形、重组，然后以一种全新的面貌呈现在我们面前。
敦煌壁画元素在现代设计中的应用，就像是给现代设计打开了一扇通往古老神秘世界的大门，让现代设计充满了无限的可能。
篇二：我和表妹去参加一场时尚秀。
一进入秀场，那绚丽的灯光和动感的音乐就把气氛烘托得十分热烈。
敦煌壁画临摹现存问题及对策分析
敦煌壁画临摹现存问题及对策分析摘要: 敦煌石窟是最具有研究价值的中国艺术，它历经千余年，十多个朝代。
从初始的开创，发展到鼎盛，最终又走向衰落，在这个变化的过程中它向我们展现出了不同时代的历史文化和艺术形式。
为了更好地学习研究、传承发扬敦煌艺术，首先，要对敦煌石窟艺术的历史背景有一定的认识，详细了解它的历史价值、艺术价值、科技价值；其次应认真研究敦煌壁画中的构图、造型、线条等绘画语言；再次，壁画中的用色、材料也是深入研究的重点，如何在临摹中产生出壁画原有的肌理效果，如何运用现代材料来临摹壁画，文章主要就这些壁画临摹中存在的问题进行了分析，并提出了对策。
关键词: 构图色彩线条典雅一、敦煌石窟历史文化背景简述位于中国大西北的敦煌，地处茫茫的戈壁沙漠。
敦煌石窟群是以莫高窟为主体的古敦煌郡境内的所有石窟，其中最具代表的就是莫高窟。
闻名于世的莫高窟，坐落在敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓的断崖上，坐西向东,与三危山隔宕泉河而东西相望。
洞窟密布于山崖之上，窟群南北长约1600米。
关于莫高窟的由来，唐武周圣历元年李克让修《莫高窟佛碑龛》记载：“莫高窟者，厥初，秦建元二年（366），有沙门乐僔，戒行清虚，执心恬静，尝仗锡林野，行山至此，忽见金光，状有千佛（下缺五字）造窟一龛。
次有法良禅师，从东界此，又于僧师窟侧更即营建，伽蓝之起，滥觞于二僧。
”这就是被学者们称之为的“乐僔法良发其宗”，莫高窟现存洞窟492个，其第一洞窟开凿至今已有1600多年的光阴。
从十六国经北魏西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、清各个朝代都有开凿。
计十六国7窟，北魏、西魏21窟，宋15窟，西夏17窟，元9窟，清2窟，还有6窟朝代不明确。
存有壁画4500多平方米，彩塑2415尊，由此成为历史上，世界上最丰富的艺术宝库之一。
敦煌壁画历经千余年，十多个朝代。
从初始的开创，发展到鼎盛，最终又走向衰落，在这个变化的过程中它向我们展现出了不同时代的历史文化和艺术形式。
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壁画在初中美术社团教学中的应用研究
——以敦煌壁画为例
摘要：将传统艺术与初中美术教学相结合可以使学生更深入的理解其文化内
涵和文化价值，促进其全面发展，从而增强学生热爱民族文化，提高保护文化物
质的意识。 本论文主要是通过研究壁画与初中社团美术教学结合的现状以及
壁画的特点、价值，分析壁画在中学课程教学的意义，和解决其教学过程中的问
题。
关键词：壁画、中学美术教学
一、前言
壁画作为璀璨光辉的传统艺术，贯穿着整个艺术史，但是在中学美术的教学
中，涉及壁画的内容都是少之又少，所以此篇论文将壁画引入中学美术社团教学
中进行研究设计，希望将传统绘画推入中学美术课堂更进一步，促进学生对于传
统艺术、民族文化的热爱。
二、结合实例探讨敦煌壁画引入中学美术课程中的运用
（一）明确教学目标和教学内容
敦煌壁画美术课共八个课时完成，第一个课时主要是敦煌壁画的欣赏课，教
师通过多媒体的形式引导学生走入壁画课堂，为学生讲解敦煌壁画的神话故事，
了解敦煌壁画的飞天形象和构图特点。第二课时主要是带学生进行参观，加深对
敦煌壁画的认知，提高学生中国传统绘画艺术的保护意识。第三课时，引导学生
了解敦煌壁画的线描特点并应用实践。第四课时至第八课时是合作实践，同学们
分小组合作完成敦煌壁画作品，提高学生们的绘画技巧。总共八节课的内容，将
敦煌壁画最基础的理论知识和绘画技巧整合为一个课研活动，与学生一起参与学
习，与学生共同融入敦煌中身临其境的感受它的艺术魅力，这种以理论、实践相
结合的美术课可以让学生深度学习，将中国优秀传统文化知识传递给学生，知识
的整体性也可以满足学生的学习需要。
（二）课程的具体实施
1、第一阶段《敦煌壁画鉴赏》
第一课时《敦煌壁画的魅力》
教学过程
（1）课程导入：教师通过多媒体来展示敦煌壁画，利用多媒体播放有关敦
煌壁画的视频，引起学生对本堂课的兴趣。
教师：通过视频的内容，老师想问一下大家：你们知道这些都是描述的什么
作品吗？这些作品在哪里？
学生活动：积极回答
教师：今天我们就一起走进敦煌壁画，探索其历史意义、艺术特点和文化内
涵。
（2）播放敦煌壁画绘画内容介绍的视频，并且教师提问：敦煌壁画所绘画
的都是什么内容，小组讨论并总结回答。
教师活动：配合多媒体课件讲解敦煌壁画内容并深入介绍尸毗王割肉饲鹰救
鸽的故事。（设计意图：让学生了解敦煌壁画中的相关神话故事）
（3）播放几幅敦煌壁画的作品，并提问：画面中都有什么统一的形象？学
生回答：跳舞的人
教师根据学生回答补充归纳总结：飞天的相关知识
教师：在修建敦煌石窟的岁月中，壁画上的飞天形象也一直在演变，不同时
期的敦煌飞天，都有什么艺术特点呢？我们一起来探究答案吧。
教师提前准备的资料及不同时期的飞天图片，让学生分成四组分别合作探究
飞天四个方面的演变历程。学生讨论完成后，逐组派代表讲解四个方面的演变过
程。 A相貌的演变,B姿态的演变,C绘画线条的演变,D色彩的演变。
（4）敦煌壁画的构图特点
教师展示一幅作品，并提前在每个班级准备10份组成这幅
作品各种形象的元素。
活动：四人一组将元素不按照敦煌壁画原稿重新搭配位置形成一幅新的作品。
教师活动：展示个别组优秀作品并点评
根据相关图片总结敦煌壁画的构图特点：
A主体式构图,B绝对对称式构图,C非绝对对称构图
第二课时《走进敦煌》
对接相关资源，带领学生进入天津美术学院壁画系、国画系、进行参观，了
解一幅壁画的具体制作流程等，并组织学生前往天津美术馆、天津博物馆参观相
关壁画展览。活动结束后，教师要对考察的过程进行总结，并且让学生写一篇感
想。
2、第二阶段《敦煌壁画实践》
第三课时《敦煌壁画的线描》
教学过程：
（1）导入：
教师提问：大家在多媒体课件中可以看见，大家能看到每一个人物的衣着还
有装饰包括人物的神态都是由什么元素来表现？（学生回答）
教师：今天这节课我们就来探索壁画的线条的魅力。
教师提问：接下来谁能用自己的语言来描述一下刚刚这些线条的特点呢？
教师根据学生回答归纳总结；同学们可以看到敦煌壁画的线条粗壮，笔直看
起来很硬。这样的线描就是老师一直讲的铁线描。
（2）教师展示铁线描壁画作品和兰叶描壁画作品直观对比。
布置问题：与铁线描相比，其他壁画作品线条有什么区别？
小组讨论回答。
教师带领学生共同总结：这些线条绘画过程中时提时顿，用笔的力量不均匀，
线条粗细有变化，每一根线条都是虚入虚出，形如兰叶状的线条。
（3）课堂练习——《临摹敦煌壁画——线描》
便于学生了解整个绘画，教师为学生演示壁画绘画过程（演示局部）：
①选择稿子。
②在泥胚上用复写纸来勾画出初稿。
③在复写的痕迹上用毛笔勾画出形象。
④检查画面中的线条是否完成，有没有缺失的线条。
学生自行临摹创作，学生创作过程中教师巡回指导，针对于个别问题个别讲
解，出现的整体问题集中讲授。
点评：采用自评、互评、师评的评价方式，教师选择优秀的临摹作品，小画
家带着自己作品上台展示，同学进行点评，最后教师给予鼓励性评价。
第四课时至第八课时为合作《敦煌壁画》
本节课主要让学生分小组合作完成一幅完整的壁画作品，加深敦煌壁画线条
的画法，掌握运用线条表现人物。体会一幅壁画的完整绘画流程。激发学生对于
壁画的热爱和兴趣。
教学过程：由于相应的线描知识已经在上一节课进行了实践，所以本节课教
师首先利用微格教学视频播放壁画设色技巧，并着重讲解设色重点，在了解设色
技巧之后，教师组织学生进行分成4人一组共计10个小组，教师把准备好的画
纸和临摹样本发给学生，以小组为单位集体创作来完成这幅作品来完成作业。最
后采用自评、互评、师评的评价方式，教师选择优秀的临摹作品，小组带着自己
作品上台展示，教师给予鼓励性评价。
在为期八节课的整个系列课程结束后，将学生们的线描作品以及集体创作进
行整理装裱，在学校中组织一场展览，将学生作品集中展示。
三、结论与思考
将敦煌壁画作为美术课程资源引进到初中美术课程中，大大提高了学生对美
术的爱好，让学生们学到了丰富传统文化知识，也锻炼了学生的自主学习能力，
提高学生的爱国情怀以及对文化物质的保护意识。但是在开展课题的过程中遇到
了很多难题，因壁画形式对于学生而言过于陌生，所以如果在之后的教学中能够
探索传统艺术通过一些具有创新性的教学方法介入我们的初中美术课堂，可能对
于学生而言会更有积极性和兴趣。每一位美术教师要不断地锻炼自己，用心研究
美术课程，积极探索书本知识以外的美术资源，书本应作为美术教师上课的基础，
但并不能单纯局限于书本知识，这就需要美术教师能发现身边的一点一滴并将其
转化为有利于学生的学习资源，并通过相关形式的实践让学生领悟。
参考文献：
[2]唐勇力．当代中国壁画艺术论著·厚德载物[M]．北京：文化艺术出版社，
2000．1．
[3]中央美术学院美术史编著．中国美术简史[M]．北京：中国青年出版社，
2002．5．