蓝调和RB的区别
常见音乐分类--r﹠b
r&b简介R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。
融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。
这个音乐术语由是美国告示牌杂志(Billboard)于1940年代末所提出。
它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。
起源——蓝调R&B的前身，出现在40年代的美国黑人区。
那时，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以吉他和口琴等简单乐器玩奏音乐，一抒生活、工作、离乡别井等种种感受。
这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。
随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。
不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。
但r&b这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(最初来源于the black community,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语) and the Billboard category Harlem Hit Parade in June 1949. 这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式and boogie-woogie with a back beat的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种rock and roll的基础元素。
在“Rock & Roll: An Unruly History” (1995)中Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为a catchall rubric 用来refer 任何一种美国黑人创造的音乐。
在他1981年出版的“Deep Blues”中，Palmer 用"r&b" 作为跳跃布鲁斯的缩写. Lawrence Cohn, “Nothing But the Blues”的作者, 写到节奏布鲁斯是一个umbrella term industry convenience为所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
黑人的R——精选推荐
黑人的R&B的发展研究【摘要】节奏布鲁斯即R&B是当今流行乐坛中占有重要地位的一种音乐类型。
本文主要介绍了黑人的传统文化以及黑人的R&B的发展变化。
【关键词】节奏布鲁斯；R&B；发展研究一、节奏布鲁斯的起源R&B的全名是 Rhythm & Blues，通常会被译作“节奏蓝调”或者“节奏布鲁斯”。
从广义上说，R&B可以视作“黑人流行音乐”，它源自黑人的布鲁斯音乐，是当今摇滚和流行的基础。
Billboard杂志曾经界定R&B为所有的黑人音乐，除了Jazz（爵士）和Blues（布鲁斯）之外，都可以列作 R&B，由此可见R&B的范围有多么的广泛。
40年代中期，节奏布鲁斯R&B诞生，早期的R&B叫做跳跃布鲁斯（Jump blues）。
跳跃布鲁斯（Jump blues）吸收了爵士乐的吹奏乐器演奏和摇摆乐的节奏，还结合了蓝调音乐（Blues）的基本重叠唱法和弦乐演奏，形成了一种崭新的音乐形式。
也可以说跳跃布鲁斯（Jump blues）是节奏爵士（Rhythm Jazz）和布鲁斯（ Blues）的结合品。
跳跃布鲁斯（Jump blues）节奏快，演唱粗哑，并且使用的乐器也是区别于蓝调和爵士。
早期的跳跃布鲁斯（Jump blues）还是属于黑人音乐，它的演唱者和听众也大都是黑人。
二、早期节奏布鲁斯的灵魂人物在节奏布鲁斯还叫做跳跃布鲁斯的时候，最具灵魂性代表的“跳跃布鲁斯”明星就是路易斯?乔丹（Louis Jordan）。
乔丹是大乐队时代艺人排名第54位的黑人歌手。
他的音乐唱片不仅在黑人听众中取得成功，更在白人听众中取得同样的成功。
路易斯?乔丹1908年7月8日生于阿肯萨斯州的Brinkley，他是萨克斯手兼乐队领队。
乔丹的父亲也是一位乐队领队。
上世纪20年代，乔丹离开家乡，凭借他极高的音乐天赋，在当时组建了一支声名鹊起的乐队，并进行了一系列成功的演出。
节奏布鲁斯的形成及风格演变
节奏布鲁斯的形成及风格演变-音乐论文节奏布鲁斯的形成及风格演变文/鲍迪内容提要节奏布鲁斯，或称节奏蓝调，英文Rhythm and Blues, 在当今的流行音乐里，我们习惯性地将它缩称为RB。
它是美国黑人流行音乐的重要曲风之一，起源于上个世纪40年代；作为一种风格，在其定义上也随着时代的变化有不同的理解。
关键词节奏布鲁斯形成风格演变节奏布鲁斯，或称节奏蓝调，英文R h y t h m a n dBlues, 在当今的流行音乐里，我们习惯性地将它缩称为RB。
它是美国黑人流行音乐的重要曲风之一，起源于上个世纪40年代；作为一种风格，在其定义上也随着时代的变化有不同的理解。
在1948年，为了取代“RaceMusic”（种族音乐）这种在战后被认为具有对黑人歧视、人身攻击等寓意的音乐，Jerry Wex l er①将Rh y t h m 和Blues这两个词结合起来代表当时的黑人音乐。
美国作家及音乐制作人Robert Palmer定义Rhythm and Blues是所有为黑人创作及被黑人音乐家所创作的音乐②，同时他将这种音乐类型等同于40年代的Jump Blues③（跳跃布鲁斯）；然而，Allmusic④却将节奏布鲁斯与JumpB l u es区分对待，其原因是节奏布鲁斯在后来逐渐更强劲，并具有福音式的弱拍重音（backbeat）；LawrenceCohn在他《Nothing but the Blues：The Music and theMusicians》这本著作中也提到，节奏布鲁斯是除了古典音乐和宗教音乐以外的所有黑人音乐⑤。
因此，可以看出节奏布鲁斯在定义上是广泛的，其范围也涵盖甚广。
然而，作为一种曲风，它虽从blues （布鲁斯）发展而来，但节奏布鲁斯的发展随着时代的演变呈现出多样性、独创性及极强的融合性、代表性，并在20世纪90年代至21世纪初成为引导全球流行音乐的重要曲风之一。
因此，节奏布鲁斯的形成以及它的风格是如何演变的就成为接下来我们所要讨论的问题。
蓝调音乐——精选推荐
蓝调⾳乐1 基本简介 蓝调⼀词是与“蓝⾊魔⿁”（Blue devils）⼀致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
早在1798年乔治·科曼就写过⼀部名为《蓝⾊魔⿁，⼀幕滑稽戏》的滑稽戏。
19世纪这个词被⽤来表⽰震颤谵妄和警察。
在美国⿊⼈⾳乐中这个词的应⽤可能更⽼。
1912年孟菲斯威廉·克⾥斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在⾳乐中最早的书⾯纪录。
2 历史起源 蓝调⾳乐始于本世纪初美国的南部。
本为贫苦⿊⼈劳动时呐喊的短曲，⽽其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调⾳乐 蓝调⾳乐是⿊⼈的思乡之曲。
⽂明时代最肮脏的历史，莫过于把⿊⼈从⾮洲贩卖到美洲。
16世纪30年代，那些在美洲的可怜的⿊⼈们，每到周末就会聚到⼀起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融⼊了种植园的⼩调，地⽅民歌，宗教⾳乐甚⾄灵歌，逐渐形成了蓝调⾳乐。
同时蓝调⾳乐也是美国南北战争前⿊⼈⼯作歌与哀歌的分⽀。
南北战争后，⿊⼈在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。
这种⾳乐有⼀种很明显的特式，便是使⽤类似中国民俗唱⼭歌的“⼀呼⼀应”的形式进⾏，英⽂叫作“Call and Reponse”。
乐句起初会给⼈们⼀种紧张、哭诉，⽆助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的⼈。
就好像受苦的⼈向上帝哭诉，⽽其后得到上帝的安慰与响应！ 所以蓝调⾳乐很着重⾃我情感的宣泄和原创性或即兴性。
这种即兴式的演奏⽅法，后来慢慢地演变为各种不同类形的⾳乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流⾏⾳乐的根源。
⾄于⼝琴被⼴泛⽤于蓝调⾳乐中是起始于约⼆⼗年代中，那时候在美国当地有很多街头艺⼈表演⾳乐，他们常⽤乐器是五弦琴、⿎、和⼀种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。
⽽由于吉他和⼝琴的性能⽐这些传统乐器好和更适合于空犷的地⽅表演，所以渐渐地⼝琴便常被⽤作吹奏蓝调⾳乐。
什么是蓝调（布鲁斯Bluse）的定义
什么是蓝调（布鲁斯Bluse）的定义
看就看权威，看看格罗夫上布鲁斯的定义，RC译。
蓝调（布鲁斯 Bluse）的定义。
“布鲁斯”最重要的音乐意义是指一种精神状态。
从16世纪起，“蓝魔”（the blue devils）就意味着忧郁或抑郁的状态。
但是“蓝调”一词直到南北战争之后才成为美国流行用法：作为对黑人中表达这种精神状态音乐的描述，它可能直到1900年之后才开始流行起来。
这两种含义在蓝调音乐史上有着密切的联系，一般认为蓝调表演者唱歌或演奏是为了摆脱“蓝调”（the blues）。
这对蓝调音乐家来说非常重要，以至于很多人坚持认为，除非一个人有“蓝色的感觉”或“感觉到蓝色”，否则不能演奏音乐。
事实上，布鲁斯被认为是美国黑人生活中永恒的存在，并且经常在他们的音乐中被人格化为“布鲁斯先生”（ 'Mister Bl ues’.）。
因此，布鲁斯也可以意味着一种表演方式。
所有学校的许多爵士乐演奏家都认为，一个音乐家演奏蓝调的能力是衡量他的素质的一个标准。
布鲁斯作为民间音乐，这种能力是艺术的本质：一个不表达“蓝调”感觉的歌手或表演者不是“蓝调者”。
音色的某些品质有时采用发出刺耳声音或咆哮的技术，与这种表达方式有关；因此，它的代表人士主张，音色以及降低的和“阴影”音符（flattened and 'shaded’ notes ）（由标准律制的音高偏差产生；见蓝音）可以模拟出来，但布鲁斯的感觉却不能，
由于蓝调主要是由没有受过多少教育的音乐家创作的，而且几乎没有人会读乐谱，所以即兴创作，包括口头和音乐性的即兴创作，虽然还没有达到爵士乐的程度。
rb的名词解释
rb的名词解释rb是Rhythm and Blues（节奏布鲁斯）的缩写，是一种融合了爵士乐、福音音乐、蓝调和摇滚乐元素的音乐风格。
它起源于20世纪40年代的美国，是非裔美国人文化的重要组成部分，并在全球范围内产生了深远的影响。
一、历史背景rb起源于美国黑人音乐，它诞生于二战后的美国南方地区，当时黑人音乐家们开始将传统的蓝调、福音音乐和爵士乐元素重新融合，创造出了一种新的音乐风格。
这种音乐既有着深厚的黑人音乐传统，又受到当时年轻人对摇滚乐的热爱和影响，因此使得rb在音乐界迅速崛起。
二、特点与风格1. 蓝调元素：rb音乐中最突出的特点之一就是蓝调元素。
它通过使用特殊的和弦进行、空灵的音色和悲伤的情感表达，塑造出一种深情、低沉的音乐氛围。
2. 爵士乐元素：rb音乐还融合了爵士乐的即兴演奏风格和复杂的和弦进行，使得音乐更具有变化和流动感。
3. 动感的节奏：由于rb音乐受到了摇滚乐的影响，因此其节奏活跃而有力，常常带有强烈的节拍，引人入胜。
三、代表艺术家rb音乐在发展过程中，诞生了众多的代表艺术家，他们通过自己的音乐传承和创新，推动了rb音乐的发展。
以下是一些代表性的艺术家：1. 雷·查尔斯：他被誉为rb之王，以其特有的嗓音和个性化的演唱风格，开创了自己独特的音乐风格。
他的歌曲《Georgia on My Mind》以及《What'd I Say》等都成为经典之作。
2. 艾瑞莎·富兰克林：她是一位美国传奇的灵魂音乐女王，以其深情的嗓音和魅力四溢的演唱风格，成为rb音乐界的标志性人物。
她的歌曲《Respect》、《Natural Woman》等成为了rb音乐的经典代表作品。
3. 迈克尔·杰克逊：虽然他主要以流行音乐为主，但他的音乐风格深受rb音乐的影响。
他的歌曲《Billie Jean》、《Human Nature》等也带有明显的rb元素。
四、rb音乐的影响rb音乐不仅在音乐领域取得了巨大的影响力，还对其他领域产生了深远的影响。
流行音乐中的R＆B音乐
流行音乐中的R＆B音乐文/耿志枫流行音乐中的R&B音乐【摘要】随着当今流行音乐的不断发展,其所包含的元素内涵也越来越多.近几年来,R&B音乐的发展最为迅速,本文主要探讨这种风格类型的音乐元素是如何产生的,它的基本特点有哪些,以及它是如何与古典音乐融合的.【关键词】流行音乐;R&B音乐;蓝调;特点;古典音乐近些年来,流行音乐的发展非常迅速,各种不同的音乐元素层出不穷.但是,放眼看去,无论是华语排行榜或是欧美各大销售排行榜,前几名的歌曲都能看到R&B的身影.在这个到处充满时尚与热情的时代,R&B掀起了一场新热潮.R&B是Rhythm&B1ues的缩写,顾名思义,R&B是一种结合节奏与布鲁斯的曲风,歌曲风格富有强烈的节奏感,但也带有隐约的哀愁,是融合黑人新教赞歌及非洲传统部落音乐所创作出来的音乐风格.当时,美洲的黑人多为奴隶,他们的内心充满怨愤,唯一的发泄方式就是唱歌.R&B就是他们将自己的感受即兴自创成的没有固定曲式的怨曲,所以又叫Sou1音乐,也就是我们熟悉的黑人灵魂音乐.后来,人们将这种Soul音乐加上独特的拍子,就演变成为今天极具情绪感染力的,在B111board排行榜上畅行无阻的R&B音乐.一,R&B起源的素材一蓝调"R&B的诞生最早可以追溯到40年代中期非洲的黑人音乐,在那时已经形成了一种名为Boog1e-Woog1e的黑人音乐风格,它经常以一群黑人乐师组成巡回乐队到各个城镇表演的方式呈现.到了40年代后期,受到Swing音乐(爵士乐的一种)的影响,传统的Boogie—Woogie音乐逐渐演变,产生了Jump—B]ues这种强调摇摆节拍,狂放喧闹风格的演唱方式,这种热闹的音乐形式为当时时兴的舞会增添了不少欢乐的气氛.早期的R&B 就被称为JUmp—B1Ues."Jump—B]Ues中演唱者均被称为"Shouter",很多着名的Jump—B]uesshouter都是来自那时演唱流行的Big—Band,比如BigJoeTuner就是来自KansasCity爵士乐队的成员.Jump—B1ues吸收了爵士音乐的吹奏乐器演奏暖E圃耿志枫,泉州市文化局演出管理所职员.和Sw1ng音乐的节奏,也结合了布鲁斯音乐基本的重叠唱法和弦乐演奏,成为一种崭新的音乐形式.也可以说Jump—B1ues是节奏布鲁斯的结合品.虽然Jump—B1ues很大一部分是吸收布鲁斯的特点,但是最后奠基其羁绊结构,使其形成一种崭新的音乐风格的却是节奏爵士乐.Jump—B]ues本身节奏更快,延长更粗哑,而且其乐器的使用也区别于爵士乐和布鲁斯,其钢琴演奏的节奏强烈,最重要的是萨克斯的演奏也更尖锐.但R&B这个术语最初在1947年的美国,被公告牌杂志的JerryWex]er创造为一个音乐的市场营销术语取代了种族音乐(最初来源于theb1ackcommunity,但是被战后的社会认为会令人很不愉快的词语).这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式的摇滚音乐,后来这种音乐转变成了一种rockandrol1的基础元素.在2O世纪5O年代,Jump--Blues易名为R&B. 自此,R&B蕴涵无穷原始活力的特色吸引了更多年轻白种人投入运用这种元素.也正因为如此,1963年之后,人们便不再使用R&B来形容黑人音乐,而以Soul音乐代之.随着录音带的发明和越来越多的小型电台的出现,蓝调音乐开始跳出黑人圈子,在芝加哥流行起来.不知是否因蓝调音乐说愁说得太久,乐迷都渴望听到节奏感强,调子节拍明快,内容又不太悲伤的蓝调歌曲.在20世纪60年代,节奏布鲁斯被用于总括灵魂和funk音乐的术语.而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替ful1节奏布鲁斯,参考有迪士高发展而来的现代灵魂和funk影响的流行音乐,这个词的主流运用变得不那么流行.乐手们顺应大众口味的转变,在作品中加入钢琴,鼓,色士风和当时的超新科技——电子吉他,让听众可随着这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞,成就了经典的"节奏怨曲".二,R&B的音乐特点说到R&B的音乐特点,其实这个概念一直比较模糊,因为它的发展历史漫长,现在我们听到的多数R&B音乐已经是融合了许多其他元素的混合类型音乐.例如,20世纪50至60年代重要的R&B乐手RayChar]es,RuthBrown和TheDr1frets等,听他们的经典作品,我们会发现跟我们熟悉的,如现在亚洲典型的R&B音乐歌手周杰伦,宇多田光等有大大不同.但是就音乐元素而言,我们还是可以看出它的几个关键特点:第一,R&B的节拍特点.R&B音乐最突出的就是节拍部份.大部份的R&B作品以4拍为--/J\节,12节为一段落.有别于传统的白人流行音乐,节奏怨曲强调一节中的第二拍和第四拍,是一种很新鲜的节奏效果我们都知道节拍是组成节奏的重要因素之一,通常情况下,普通的流行歌曲每个音节有四拍,其中第一拍是重拍,以增强节奏感.但是如果那首歌是R&B,重拍就一定在第二拍上,次强拍子是第三拍.如果重拍不在第二拍上,就绝对不是R&B.这就是R&B节拍的特点.而除了有特定的节拍规律外,R&B还有两个特质;因为其出自布鲁斯,所以R&8多数属于慢板或中板,决不会是喜气洋洋的跳舞音乐,不过歌曲节拍又会令人不自觉地摇摆身体;由于R&B的本体是即兴音乐兼呻吟式歌曲,所以,歌者经常唱到尾音部分就会不受节拍的规限而自己创作多变的节奏形式.在R&B作品中,如周杰伦的斗牛或娘子,我们都可很容易地发现,不论在音乐或声线运用上,始段和副歌部份都有明显不同的处理.当然,我们这里所说的声线指的是整首歌曲的流动性.下面,我们来看一下周杰伦的斗牛》.它的起始段节奏为:too}1Io1IoIl有什么不妥有话就直说j寓在角落J0o一3._22'僵不懂篮球lO034321有种要走从这个谱例我们可以看出这一段,每小节节奏由快到慢,空拍的作用使得歌曲听起来断断续续.而副歌部分节奏声线则变为:oxII×啊i;乇侉谢分散怎么停留一直在停留谁让它停留的I{为什么我女朋友扬外加油你却还让我出丑你说晦像怎么抄我辣绺XxIxxxl×0}一33—32—111说呀你怎么大声说是不是休不想活嗅说弥怎么萄对我甩拜一321l韭l2一f韭鞭胜的怒火我想接休巳经狠久别想我说休眼请看薯删发6333321I83333212J0.55'_…●…一l0一一辫休给我描起头有话去对医药箱说别怪我与开头相比,副歌的线条更加轻快,节奏多变,与开头的断断续续的节奏形成鲜明的对比与反差.第二,R&B音乐的音质多变化.在R&B音乐中,不论歌声或乐器的音质(t1mbre)都会有很大变化.音质就是声音的"质地".听到《烂泥)),我们会觉得许志安唱得很悲惨;而歌曲中木童笛伴奏的声音,则会给我们一种很活泼的感觉.这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果.歌声和乐器部分经常互相呼应——在R&8歌曲中,当歌手唱出某几个音后,音乐部分或和音歌手会重复再奏再唱那几个音,像"有问有答",又或做成"应声虫"似的效果.歌手唱完一句歌词后,合唱手又跟着唱一次,这就叫"应声虫"似的效果.第三,有的R&B音乐会多次重复一些乐句,句子.如《龙卷风中连绵不断的"我不,我不,我不……",便是一个很明显的例子.《龙卷风》副歌部分:,,,,,,'一,,,】,r,,5…4～3曼坠jl—54—3曼5—4—33拥I曼量三三鬣稿裳j,豫妊幛J宅珏【哇半}】疆1.I泉4位避.戎小艟Ilj北小缱{lJ魁戎小o12012亨2搽34l5—433—455—433{I5"4"3'554,3312我小技小艟.爱采舯A使娃像彪站i喧一{艟乐受拽L二七鲣般.北币3551235513[012012345r_n一004-.—4-.u彳li舞IIf戏霞拽《?『l体—曼互曼—童_三E立ⅢJ争jIJ:11水鑫}夺篷乳r这棼睚蕾J立r拿社.^如kj世段媛.{小锄蹙体戎3J1小i,诬J'遮露.'___'-_—～釜吣1l～3—11～00II^:i…F|ne从谱例中,我们可以清楚地看出R&B多次重复句子"我不要再想,我不要再想,我不,我不",充分体现出R&B歌曲重复乐句的这一特点.以上几点就是我们归纳总结的R&B的音乐特点.当然在不断地变化发展中,R&B与其他音乐的结合也越来越多,在以后的发展路程中,R&B音乐还将会有什么样的变化,就让我们拭目以待吧.三,R&B与古典音乐的融合一说到古典音乐,很多人会联想到诸如李斯特,肖邦等国外音乐大师的作品.其实,我国的一些缤纷复杂的音乐形式和民族戏曲等也是很典型的古典音乐作品.随着时代的发展和音乐的发展,各种古典音乐融入到以R&B为代表的流行音乐中实在是不足为奇.而目前的R&B和古典音乐融合的作品可以分为以下几类[1]=1.R&B曲风配古典歌词.这是现在R&B曲风与古典结合的最好方式.如前几年王力宏新出的歌曲在梅边,就是根据中国古代着名的《兰亭序》改编来的,充满了浓厚的中国古典韵味.之后没多久,周杰伦更是不甘落后接连推出如《东风破》,《青花瓷》等一系列歌词复古的R&B风格歌曲,当然,这跟他的御用词作者方文山有着密不可分的关系.下面是歌曲在梅边歌词的节选:春水望断夏花宿妆残谁闻秋蝉谁知冬来冷秋千笑声似犹在剪不断思念欲理还乱前缘等待再续后爱梦梅丽娘还魂归来从这段歌词,我们就可以看出其中浓烈的中国古诗词的味道.2.R&B曲风融合古典乐器.说到古典乐器,很多人马上就会联想到钢琴,钢琴作为古典音乐的代表之一,正被越来越多的歌手作为自己歌曲的支柱乐器.其中用古典钢琴曲来和R&B音乐结合的比较典型的就有如周杰伦,王力宏等.周杰伦从小学习钢琴弹奏,有着"钢琴诗人"之称的肖邦就是他的偶像,所以,他用古典音乐结合流行音乐元素,选用弹奏肖邦夜曲的方式为自己伴奏,从造型到主打歌都以古典为基调,打造出2005年11月发行的专辑《十一月的肖邦》中的主打歌曲《夜曲》.王力宏的流行音乐也有古典乐的底子,如,在专辑《永远的第一天中,他用了很多古典音乐的小技巧,其中有一首歌叫《感情是舞台》以马勒为对象,在编曲中用了第四交响曲中的一个乐句.从((J中的曰月开始,他歌曲中的古典元素更得到了彰显,他大胆运用了中国古代的五声音阶"宫商角徵羽"的创作方法,还尝试演奏中国古典乐器的吹奏.除此之外,内地新人后弦也是将R&B音乐和古典集合在一起的一个典型,他的结合是从头到脚,完完全全地从艺人的称谓"后弦"到专辑名叫古玩》,再到专辑里的每一首歌西厢,柳断》,给安娜》,《歌德巴赫的猜想,等等,几乎都是古典题材的歌曲,骨子里都继承着古典宫调式的脉络,给人一种青花陶瓷般的感觉.后弦的第二张专辑九公主》,EP中收录的他创作的三首单曲九公主,昆明湖))和《单车恋人》都坚定地继承了以往的音乐风格.而他的这些歌曲中同样都结合了非常多的中国古典乐器,例如,《西厢》这首歌曲从开始的琵琶,笛子,到后面还出现了萧和拨等,可谓"古味十足".3.R&B曲风融合中国传统戏剧.陶晶的专辑太平盛世))中巧妙地融入了中国传统文化和找曲元素,如古典书籍《孙子兵法》京剧苏三起解》等.<<Susan 说的创作就来源于中国古代经典的爱情故事苏三起解,歌曲中加入了京剧的唱段.周杰伦的歌曲《霍元甲》中也尝试京剧,这也是他首次在歌曲中秀出京剧的"女声腔",从而使他的复古路线再度向前,跨越出了一大步.霍元甲》中京剧"女声腔"的词选:"小城里岁月流过去,清澈的涌起.洗涤过的回忆,我记得你,骄傲的活下去."如今,歌坛小辈们也已经受到了影响,发现了以京剧为代表的奥妙所在,并争相尝试.华研旗下艺人Tank在其首张专辑中,就将京剧的唱法引入到R&B的音乐作品中,如三国恋》中间的一句京剧唱法:"等待良人归来那一刻,眼泪为你唱歌."另外,在Tank和S.H.E的成员之一Se11na跨刀对唱的独唱情歌中,两人也纷纷尝试京剧的唱法.虽然在京剧的演唱技巧上尚显稚嫩,但却让人看到了中国戏剧渗透的影响力.其实,目前R&B音乐开始越来越多地引用古典元素,除了在听觉上满足人们的审美需要,增加歌曲内涵外,的确也是对中国以至全世界文化遗产的一种保护和弘扬.古典文化具有大量可以发展的空间,只要真正地投入进去,它会赋予人们在现代社会无法找寻的文化.上海音乐学院的陶辛对流行音乐的研究可谓是全面深刻的,在他的流行音乐手册中就有提到R&B在中国流行乐坛中的影响:"R&B在中国这个正在崛起的音乐新人世界中,起到了很大的推动作用."[2]这其中比较突出的艺人代表就是周杰伦.四,总结20世纪50年代的R&B能为美国白人青年带来震撼,除了其节奏感强烈外,那坦白直接,不羞怩作态的歌词也是主要原因之一.受不同音乐类型,市场,科技和文化的影响,今日R&B已由昔日的街头黑人音乐演奏变为攻陷欧亚各大销售流行榜的世界大热.但是,R&B音乐现在已经不单纯是作为一种音乐给人们带来震撼,它已经逐渐演变成一种文化,一种拉近世界各族人民友谊的文化.它在感到各个不同地区的演变,使得世界各地的人门在接触它的时候不再感到陌生,他已成为大家共同的文化财产.豳]]里I涪蝴辩音.舳的吩一一一一一册姗墒州=吾。
蓝调和RB的区别
蓝调和R&B的区别R&B和蓝调总是被大家混为一谈，今天店铺就来为大家讲讲R&B 和蓝调的区别。
什么是R&B“节奏布鲁斯(英文：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调)，又称节奏怨曲。
是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。
这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。
”“在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。
而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。
”'在《Rock & Roll: An Unruly History》(1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。
在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。
Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。
而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。
"R&B和蓝调的区别我们现在说的R&B歌手，作品里包容着blues、爵士、福音、放克所有美国非裔艺术家开创的音乐形式，而blues蓝调只是他们擅长的其中一种曲风。
R&B的特点
周杰伦： 周杰伦：革了音乐的命 2005年10月31日15:00 时代 人物周报 至少在吐字、歌词、节奏这三方面，周杰 伦彻底革了华语音乐的命 -平客 美国《时代》周刊曾在2003年把周杰伦送 上亚洲版的封面，其中一篇文章指出，作为一 个歌手，他不吸毒，不惹事生非，不反叛，居 然也能如此走红，这让西方人觉得很奇怪 。 对照现实的周杰伦，前两个“不吸毒，不 惹事生非”，至少从目前公开的资讯看，尚属 有凭有据。但后一个“不反叛”实在是“冤枉” 了周杰伦。从2000年出道起到如今的《十一月 的肖邦》，6张录音室专辑让周杰伦在短短五 年间成了华语歌坛的标志性人物。这个受过音
《斗牛》
《斗牛》真不愧为“斗牛”。我是一个篮球手，在音
乐中，我可以很真实地感受到三对三打半场的刺激和 那种爽。最重要的是，每一个篮球手都知道，打篮球 时节奏是最重要的，有了节奏什么好球都打得出来。 而《斗牛》的节奏居然能和打篮球节奏相吻合，简直 强极。这样的歌我实在是找不到什么理由不喜欢。 听《龙卷风》的时候，感觉就像是在坐小船，而且是 迎着一波一波的海浪行进的那种。音乐中的旋律对你 一波接一波的冲激，颠簸的感觉会其实真的很舒服。 “我不要再想 我不要再想 我不 我不 我不要再想 你……”试问，这样的旋律又能有几人能拒绝？
现在大部分的好听的歌多少都带点R&B，原来R&B可以 认为是一中黑人的生活方式，而现在，大有就是流行 音乐的味道...不过这种曲风确实不错。。不过，现在 好像又开始流行HIP-POP 了，当然HIP-POP 也可以归 到R&B里，而且HIP-POP 里一般都带点R&B， 说说R&B华语歌手，欧美的歌手反正大家喜欢的不多， 就不多谈了，而且好的太多了，谈也谈不完。。有个 周八度的台湾歌手，就是R&B风格，应该说是早起R&B 风格，呵呵，我听过他几首歌，虽然都没有一首听完 整，但调子还像那么回事
十大欧美音乐类型的介绍全面
“Mariah Carey（流行），Shania Twain（乡村），Gloria Estephan（拉丁），Aretha Franklin （灵歌）,乡村、节奏、波普，然后产生合一的摇滚主要有分黑白人两种,黑人: jazz Bruce Soul R&B(节奏布鲁斯) Hiphop rap;白人：流行、摇滚、乡村、电子等等。
十大欧美音乐类型的介绍⒈ R＆B(HIP-HOP)R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。
广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。
近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。
⒉ RAP<说唱乐>说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。
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蓝调和R&B的区别
R&B和蓝调总是被大家混为一谈，今天店铺就来为大家讲讲R&B 和蓝调的区别。
什么是R&B
“节奏布鲁斯(英文：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调)，又称节奏怨曲。
是一种美国非裔艺术家首先采用，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。
这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。
”
“在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。
而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。
”
'在《Rock & Roll: An Unruly History》(1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。
在他1981年出版的《Deep Blues》中，Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。
Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。
而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。
"
R&B和蓝调的区别
我们现在说的R&B歌手，作品里包容着blues、爵士、福音、放克所有美国非裔艺术家开创的音乐形式，而blues蓝调只是他们擅长
的其中一种曲风。
BLUES蓝调和爵士节奏是三分一音符，前二后一为一拍。
组成为21 21 21 21，当然每小节是4拍。
现代 R&B音乐通过进化，歌曲通常是放克四分之一音符，每拍为每小节呈现为1111 1111 1111 1111的律动，也有swing型的，称为六分之一音符，每小节组成为2121 2121 2121 2121。
而现今的电子舞曲聆听习惯也都是每小节16拍，若不做成四分之一或者六分之一是无法让DJ混音的。
题外话：为什么我说现代R&B是进化呢?蓝调爵士每个小节只能有弹出8个音符，就算把三连音弹满也只有12个，而现代R&B每小节最少有16个音符，无论作曲、编曲以及乐手伴奏的空间比爵士和蓝调大多了。
现代的单纯蓝调音乐人已经很罕见了，蓝调的结构太简单，前几十年就被玩烂了，有些乐人虽然号称是蓝调风格，专辑里难免也会出现blues、爵士、放克等风格的歌曲。