中国古代名画欣赏及简介
古代名画描述人物形象
中国古代的名画中，有许多描绘人物形象的经典作品。
这些画作通过细腻的笔触和丰富的色彩，生动地展现了人物的外貌、气质和内心世界。
以下是一些中国古代名画中的人物形象描述：《洛神赋图》：东晋画家顾恺之的作品，以三国时期曹植的《洛神赋》为蓝本，画中洛神形象飘逸，面貌清秀，体现了魏晋时期的美学思想。
《簪花仕女图》：唐代画家周昉的作品，画中描绘了几位衣着华丽的贵族妇女，她们的仪态和神情都充满了宫廷的庄重与优雅。
《五牛图》：唐代画家韩滉的作品，以五头牛为主题，每头牛的形态、动作和眼神都各具特色，展现了画家对细节的精湛刻画。
《清明上河图》：宋代画家张择端的作品，以北宋都城汴京为背景，画中的人物形象丰富多样，有农民、工匠、商人、船夫等，展现了一幅生动的市井生活画卷。
《汉宫春晓图》：明代画家仇英的作品，以汉代宫廷为背景，画中的人物形象婉约典雅，展现了汉代宫廷的华丽与高贵。
这些古代名画中的人物形象，不仅具有极高的艺术价值，同时也为我们了解古代社会、文化和历史提供了宝贵的资料。
中国名画简介
中国名画简介
中国名画是中国传统文化中的重要组成部分，历史悠久，形式多样，表现出深刻的思想和美学价值。
下面介绍几幅中国名画：《清明上河图》：这幅画是北宋画家张择端所绘，描绘的是北宋时期的京城汴京，生动地表现了城市繁荣、民俗风情和人民生活。
这幅画体现了中国绘画的传统技法和审美理念，被誉为中国古代绘画的巅峰之作。
《千里江山图》：这幅画是元代画家王希孟所绘，画面上呈现出中国南方地区的自然风光和人文景观。
画面构图严谨，色彩鲜艳，表现出中国绘画的艺术特点和精神内涵。
《百骏图》：这幅画是明代画家郎世宁所绘，描绘了一百匹骏马奔驰的壮观场面。
画面气势磅礴，表现出中国绘画的豪放和雄浑。
《富春山居图》：这幅画是元代画家黄公望所绘，描绘了他在浙江省富阳县的山居生活。
画面中的自然景色和人物形象都非常细腻、真实，表现出中国绘画的传统美学观念和精神价值。
以上这些名画，都是中国绘画史上的经典之作，它们不仅具有艺术价值，更为我们展示出了中国传统文化的深厚底蕴和人民智慧的卓越成就。
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中国名画赏析
中国名画赏析中国绘画艺术历史悠长，积厚流光，拥有鲜亮的民族风格和优秀的成就，在世界美术之林自成一家，成为中华文明的重要构成部分。
大量的名祖传世佳作历尽沧桑保存到今天，是中华民族以致全球、全人类的可贵文化遗产。
本篇分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数，时间跨度四千余年。
在内容上聚集了两百余位有名绘画大师的两百八十余幅传世珍品，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山川画、人物画、花鸟画、界画等画科，工笔、写意、泼墨、没骨等各样画法，各家各派，美仑美奂，选品均来自北京故宫博物院、台北故宫博物院、国内各地博物馆、美国多数会艺术博物馆、英国大英博物馆、法国卢浮宫等大型艺术品珍藏机构，拥有极高的鉴赏与珍藏价值。
收录了太古新石器时代至清朝的无名画师及两百余位有名画家的二百八十余幅名画。
分为中国画之发源、魏晋南北朝期间、隋唐期间、五代期间、两宋期间、元朝、明朝、清朝八大多数，时间跨度四千余年。
几乎将全部派别、风格、款式的名画囊括此中。
在这里，您能赏识到古代先民纯真古朴但却意义深远的岩画，先秦及秦汉王朝精密瑰丽、多姿多彩的漆画、帛画及壁画，历朝历代精工仔细、风格迥异的山川画、花鸟画、人物画，“不求形似”、“无求于世”的文人画。
在这里，您还可以领会到设色华美、用笔工整的的黄筌画派，粗笔浓墨、略施杂彩的徐熙画派，气象萧疏、烟林清旷的北方山川画派，平庸天真、迷惑奇异的南方山川画派，以及不拘旧规、破格创新的“扬州八怪”的画作。
经过对各样画派不一样风格相貌的赏析以及对不一样期间绘画技法的认识，您能从中领会到中国绘画历史的独到发展脉络和绘画艺术的广博精湛、奇伟瑰丽。
为了方便读者赏识名画佳作，我们在每幅名画后均配有鉴赏文字，对每幅名画的名题、年月、尺寸、作者、成画背景、主题内涵、作品境界、技法特点、艺术价值等，逐个进行介绍与赏析，能够以文释画、画文联合、相辅相成，使读者在审美之余，对中国绘画史的技法发展以及画家的承袭影响有纵深的认识，进而成为提取这些名家名作主旨精华的绝佳门径。
中国古代十大传世名画
元· 黄公望《富春山居图》
富春山居图是元朝书画，画家 黄公望为郑樗（无用师）所绘，以 浙江富春江为背景，全图用墨淡雅， 山和水的布置疏密得当，墨色浓淡 干湿并用，极富于变化，是黄公望 的代表作，被称为“中国十大传世 名画”之一。明朝末年传到收藏家 吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画， 甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬， 被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但 此时画已被烧成一大一小两段。较 长的后段称《无用师卷》，现藏台 北故宫博物院；前段称《剩山图》， 现收藏于浙江省博物馆。
清· 郎世宁《百骏图》
《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。现藏于台北故 宫博物院。 意大利人郎世宁1715年他以传教士的身份远涉重洋来到中国，就被重 视西洋技艺的康熙皇帝召入宫中，从此开始了长达五十多年的宫廷画家生 涯。在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创 造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。《百骏图》是他的代 表作之一。
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北宋 · 张择端《清明上河图》
北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋 画家张择端存世的仅见的一幅精品。 《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上 河图》是中国绘画史上最著名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它 还流传下来许多有趣的故事。 这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴 京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了 北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。《清明上河图》具有极高的史料价 值。
《百骏图》
郎世宁
清
东晋· 顾恺之《洛神赋图》
《洛神赋图》，北京故宫博物院馆藏珍品。 原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制（宋摹），这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而 作，为顾恺之传世精品。这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可 遥窥其笔墨神情。全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情 故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不 展现一种空间美。 全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”， 体现了早期山水画的特点。
十大名画介绍
十大名画介绍篇一：《十大名画介绍》嘿，朋友们！今天咱们来唠唠中国的十大名画。
这十大名画啊，就像是艺术天空中的十颗超级耀眼的星星，每一颗都有着独特的魅力。
先说说《洛神赋图》吧。
这幅画就像是一场穿越千年的梦幻之旅。
你看那画中的洛神，身姿轻盈得像一只在水面上翩翩起舞的天鹅。
传说曹植写了《洛神赋》，而画家顾恺之就把这个美丽又有点哀伤的故事画了出来。
画面里，山水好像都有了灵性，随着洛神的情绪波动。
也许在顾恺之画的时候，他就像是一个导演，精心安排着每一个场景。
我就想啊，他当时是怎么构思那些飘逸的衣带的呢？是不是看着天上的云彩就有了灵感呢？再看看《清明上河图》，这可真是一幅超厉害的“大场面”画作。
就像把北宋时期的一个热闹的市井生活直接搬到了画卷上。
那里面的人啊，密密麻麻的，感觉就像现在的商业街一样。
有挑着担子的小贩，也许他正吆喝着：“新鲜的果子嘞！”还有坐在茶馆里喝茶聊天的人，一个个悠闲得很。
我在想，当时画家张择端得花多少时间去观察这些生活场景啊？他是不是就像个狗仔队一样，到处去“偷拍”这些有趣的画面呢？哈哈，这当然是玩笑话啦。
这幅画可不仅仅是描绘了生活场景，它就像是北宋的一个社会百科全书，从里面能看到当时的建筑风格、人们的服饰，甚至还能猜测出当时的社会经济情况呢。
还有《富春山居图》，这幅画给人的感觉就像是走进了一个宁静的山水世界。
黄公望这个画家可真是个山水大师。
那山峦层层叠叠的，像是一个个绿色的巨人在守护着这片土地。
江水蜿蜒流淌，就像一条丝带把这些山峦连接起来。
我觉得这幅画有一种魔力，看着它，就仿佛能远离城市的喧嚣，心里变得特别平静。
不过呢，这幅画还有个有点遗憾的故事。
它被分成了两段，就像一对失散的兄弟。
哎，真希望有一天它们能重新团聚在一起呢。
十大名画里的每一幅都像是一个宝藏，等着我们去挖掘其中的奥秘。
它们不仅仅是一幅幅画，更是中国古代文化的结晶，是那些画家们用自己的心血和才华浇灌出来的艺术之花。
你要是有机会去看看真迹，那感觉肯定超棒，就像和古代的大艺术家来了一场面对面的灵魂交流。
盘点中国古代十大名画,中国美术史上不朽的丰碑
盘点中国古代十大名画，中国美术史上不朽的丰碑本文导读：第一幅——东晋.顾恺之《洛神赋图》据传顾恺之读曹植的《洛神赋》后大为感动，一挥而成《洛神赋图》。
此卷一出，无人再敢绘此图，为顾恺之传世精品，成为千百年来最具影响力的名画。
此图为绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm，藏于北京故宫博物院馆，其他藏本大多为宋代摹本。
全卷分为三个部分，层次分明地描绘了曹植和洛神之间曲折而真挚的爱情。
人物安排，空间交叠错落，山川景物，落笔疏密得宜，具有顾恺之艺术的空间美，时隔千载，仍可在笔墨之间窥探其情。
第二幅——唐代. 阎立本.步辇图贞观十五年(641年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻，阎立本便以此为题材，描绘了唐太宗李世明接见来迎娶公主的吐蕃使臣禄东赞时的场景，是为《步辇图》。
此图现存于北京故宫博物馆，绢本，设色，纵38.5cm，横129.6cm。
阎立本是中国唐代画家，取材当世事件，为后人记录了这一伟大历史事件，同时作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，在人物肖像上形似细致，生动鲜明地再现了当时历史，是唐代绘画的代表作，是中国古代名画的传世经典。
第三幅——唐.张萱、周昉《唐宫仕女图》《唐宫仕女图》并不是指某一副画，而是指代张萱和周昉所作的几幅描摹唐代仕女画作的总称。
唐代以其辉煌开放闻名世界，当世的仕女画也是最为繁荣兴盛的时代，唐代仕女画端庄雅丽，雍容高贵，《唐代仕女画》群像展示着那个时代仕女的生活情调，和繁荣盛景。
第四幅——唐.韩滉《五牛图》《五牛图》的作者是唐代著名宰相韩滉，以画牛著称。
此图为现存最早的纸本中国画，藏于北京故宫博物馆，麻纸本，纵28.8cm，横139.8cm，无款印。
问世之后，几易其主，险些损毁，流落海外，最终还是被抢救了回来。
此图的珍贵之处在于，以牛入画者鲜少，难得如此传神生动，堪称孤本。
第五幅——五代南唐.顾闳中的《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》是南唐画家顾闳中以连环长卷的方式绘出了韩熙载在家夜宴时的场景，画面线条流畅，细致灵动。
中国古代人物画赏析
《捣练图》（临本）局部
《捣练图》（临本）局部
《捣练图》（临本）局部
周昉，字仲朗，又字景玄，京兆（今西安）人，出身贵族，官至 宣州长史。因常出入卿相缙绅之家，所以擅画贵族仕女及肖像。初学 张萱，后来稍有变化。所画仕女，浓艳丰肥，“颇极风姿”，而且能 揭示对象的内心世界。在宗教画方面，创造了“水月观音”之象和新 的样式，人称“周家样”。传为他的作品有故宫博物院藏的《挥扇仕 女图》和辽宁省博物馆藏的《簪花仕女图》等。
阎立本（？－673），雍州万年（今西安）人，历任 将作大臣、工部尚书、右相、中书令， 善画人物、车马、 肖像等，尤长于大题材的历史人物画和肖像画，有“右相 驰誉丹青”之誉。他的父亲阎毗、兄长阎立德都是著名的 画家和建筑师。其画远师张僧繇，近学杨契丹、郑法士、 董伯仁、展子虔及其父等，是初唐中原画风的代表。曾画 有《秦府十八学士图》与《凌烟阁功臣图》，已佚。传世 作品有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》和《萧 翼赚兰亭图》。
顾恺之（约345——406）东晋画家，字长 康，晋陵无锡（今江苏无锡）人。出身名门望 族。精通歌赋词翰、书法音律，多才多艺，有 “画绝、才绝、痴绝”之称。他的绘画理论， 是以“以形写神”及“ 迁想妙得”为核心的 “传神论”，对中国绘画的发展产生了极为深 远的影响。
传世作品《女史箴图》、《洛神赋图》等，均是后 人摹本，画论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》、《画 云台山记》。
到了隋唐，绘画艺术才逐渐进入繁荣昌盛阶段。隋 代有承前启后的作用，唐代逐渐形成自己风格，人物画 取得辉煌成就，山水、花鸟画也相继成熟。画坛涌现出 很多名家，各有特色。 唐代中期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代， 也是一个出现全新风格的时代，宗教绘画更向世俗化转 变，题材内容转向当时的重大政治事件，不同地区的画 法融合，中原风格和西域风格相互影响，产生了很受欢 迎的新样式。
声情并茂，繁华尽观——中国传世名画《韩熙载夜宴图》艺术赏析
2019-01文艺生活LITERATURE LIFE声情并茂，繁华尽观———中国传世名画《韩熙载夜宴图》艺术赏析张琬悦（河南师范大学美术学院，河南新乡453000）摘要:《韩熙载夜宴图》是中国传统人物画中的典范之作和闻名中外的艺术杰作之一。
在中国历史上，五代十国是一个朝代更迭，战乱纷争的动荡时期，于是吟风弄月，歌舞宴乐，赋诗、作画、弹琴、跳舞成了他们赏玩遣兴，附庸风雅的手段。
便是当时的南唐画家顾闳中，虽仍以贵族生活作为其主要表现对象，但人物形象及整个画面传达的却是一种恍惚迷离的心绪和含蓄阴柔的美,这是当时整个社会风尚在绘画作品中的反映。
关键词:《韩熙载夜宴图》；顾闳中；画面赏析中图分类号：J525.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）03-0028-01《韩熙载夜宴图》的作者是五代南唐写生高手顾闳中，这幅作品为工笔重彩，线条流利圆劲，用笔娴熟，设色工丽雅致，继承了唐代仕女画的传统。
《韩熙载夜宴图》以韩熙载为描绘中心，选取了“听乐、观舞、歇息、清吹、送别”五个典型的生活片段进行刻画，每段巧妙地以屏风为自然间隔而又连贯一气，统一在一个严密的整体布局当中，面阔肩宽，高冠长髯，表情沉郁的主人公，正与满堂宾客乐伎听演奏。
接着按照夜宴的发展过程画面中出现了乐曲悠扬，曼妙舞姿，觥筹交错，笑语喧哗的场面，这些更突出了韩熙载心事重重，郁闷无聊的精神状态，揭示了主人公在当时形势下身至夜宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境。
全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界。
第一段：听音。
图中韩熙载高冠玄袍，端坐在塌侧，同塌坐着身着红袍，附身向前的状元郎粲，一女郎正在演奏琵琶，旁边，是他的哥哥教坊副郎李嘉明，正侧转身子看着妹妹，李嘉明旁边是歌伎王屋山。
案上摆满了酒菜瓜果，全场人的目光，基本上都集中在弹琴人的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，所有的人都在凝神倾听，沉湎在悠扬的琵琶曲里。
这里，画家紧紧抓住一个“听”，熟练运用多样统一的法则，在构图和人物形象刻画上，既注意到每个听众的情绪反映，又善于把各个人物的表情刻画统一到“听演奏”这个中心上来。
人教版高中美术选修：中国古代名画鉴赏---清明上河图
《清明上河图》,北宋画家张择端仅见的存世精品,为风俗画， 现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以 长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋 都城东京（又称汴京,今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶 层人民的生活状况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是 北宋城市经济情况的写照,具有很高的历史价值和艺术价值。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形
式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有 用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几 人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地像在 大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人， 伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的 虹桥码头区，桥头布遍刀剪摊、饮食摊和各种杂货摊，两位摊主 正争相招呼一位过客来看自己的货物。这里名副其实是一个水陆 交通的会合点，可称为画面的高潮片段。
一，画面 从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画 用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画。构图采用鸟瞰式全景 法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。 作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。 画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄 取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车 里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中， 穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。 具体有下面三点:
《清明上河图》全画有各类人物684人、牲畜96头（匹）、
车15辆、轿8顶、船25艘、房屋22座、树木174棵等,如此丰富多 彩的内容，为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动，不 仅衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充 满着戏剧性的情节冲突，令观者看罢，饶有无穷回味。
中国古代名画欣赏
中国古代名画欣赏作者：来源：《作文周刊·八年级版》2022年第43期《洛神賦图》《洛神赋图》是根据曹植诗《洛神赋》创作的故事画。
画面描绘了曹植在洛水河边与洛水女神相逢的情景，曹植步履趋前，远望龙鸿飞舞，一位“肩若削成，腰如约素”“云髻峨峨，修眉联娟”的洛水女神飘然而至，而又时隐时现。
后段画洛神驾六龙云车离去，玉鸾、文鱼、鲸鲵等相伴左右，洛神回首张望，依依不舍，无奈之情显现于画面中。
此图分段描绘赋的内容，构图连贯，设色浓艳，画法古拙，山石树木钩填无皴，“列植之状，则若伸臂布指”，所谓“人大于山，水不容泛”，系初唐以前画风。
此图从画法、绢、色等方面研究，当为宋人摹本，但画风仍存六朝遗韵，其原本传为顾恺之所作。
《秉烛夜游图》《秉烛夜游图》为宋代画家马麟所绘。
画中一轮明月朗照山间园林，园内的亭、廊将画面分作明月当空、远山如黛，以及烛影摇曳、花枝扶疏两个部分，构图奇巧。
画中银烛高烧、海棠娇美、月华如水、香雾曲廊等意象，让人联想起苏轼咏海棠的名句：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。
只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。
”全图以画境营造诗境，用诗情衬托画意，诗画互阐、隽永清新。
《秋郊饮马图》《秋郊饮马图》是“元人冠冕”赵孟頫的鞍马画代表作品。
画作以几株秋树交代时令，树干有篆书笔意，苍劲古朴；堤岸青绿敷色，含蓄浑厚；十匹骏马，或奔驰、或嬉闹、或饮水，神态各异。
全卷既师唐人笔意，又变革创新，以画寄意，质朴自然，充分展示了画家“作画贵有古意”与“书画本来同”的理念。
《桃源仙境图》《桃源仙境图》由明代仇英所作，绘出了山水洁净秀润、隐者仙风道骨的避世幽景。
近景高士风采翩然，古松悬藤挂蔓；中景烟霏雾霭，山势峭拔，旅人登山；远景峰峦奇峻，松林葱郁，亭台楼阁若隐若现。
全图设色明丽，“精工之极，又有士气”，是明代青绿山水画中的代表佳作。
《挂兰图》《挂兰图》的作者是明代著名画家、书法家、文学家沈周。
挂兰，指的是岩壑深处的一种悬根而生的花。
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中国古代名画欣赏及简介
中国古代名画是中国文化的重要组成部分，它们不仅是艺术品，更是历史的见证和文化的传承。
在中国古代，绘画被视为一种高雅的艺术形式，它不仅要求画家的技巧和审美水平，更要求画家对社会、人生、自然等方面的深刻理解和感悟。
下面，我们就来欣赏几幅中国古代名画，并简要介绍它们的背景和特点。
《清明上河图》是中国古代名画中的代表作之一，它是北宋画家张择端所绘。
这幅画描绘了北宋时期的京城汴京（今河南省开封市），画面上人物、建筑、自然景观等都栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
这幅画的特点是细腻、精致，画面上的每一个细节都被描绘得十分逼真，让人感受到了北宋时期的繁华和生活的细节。
《千里江山图》是中国古代名画中的另一幅代表作，它是南宋画家王希孟所绘。
这幅画描绘了中国南方的山水风光，画面上的山峦、江河、云雾等都被描绘得十分自然，给人以宁静、祥和的感觉。
这幅画的特点是气势恢宏、意境深远，它不仅展现了中国南方的山水风光，更表达了画家对自然的敬畏和对人生的思考。
《富春山居图》是中国古代名画中的又一幅代表作，它是元代画家黄公望所绘。
这幅画描绘了中国南方的山水风光，画面上的山峦、江河、树木等都被描绘得十分自然，给人以宁静、祥和的感觉。
这幅画的特点是意境深远、笔墨简练，它不仅展现了中国南方的山水
风光，更表达了画家对自然的敬畏和对人生的思考。
以上三幅中国古代名画，都是中国文化的瑰宝，它们不仅展现了中国古代的艺术水平，更展现了中国古代的文化底蕴。
我们应该珍惜这些文化遗产，传承和发扬中国文化的精髓。