戏曲的种类
中国戏剧种类
1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。
它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。
除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。
昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。
其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。
自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
3、梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。
然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
现在评剧仍在河北、北京一带流行。
6、河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。
中国戏剧主要种类及特点
中国戏剧主要种类及特点一、京剧1.格调庄重：京剧追求庄重的格调，注重切合角色的身份和地位，通过咬文嚼字、端庄慢儿、大小调等表演手法，展现出高贵典雅的气质。
2.唱念做打：京剧以唱腔、念白、做功和打斗四种表演方式为主，唱腔极具音乐性，念白富有旋律感，做功表现人物形象，打斗热烈激烈。
3.精致细腻：京剧注重各个细节的表演，从脸谱的化妆到服饰的选择，从肢体动作到眼神表情，都力求精致细腻，丰富角色的内涵。
二、豫剧1.古朴沉稳：豫剧以其古朴纯朴的表演风格而闻名，演员在表演时注重体现人物的深情厚意，以沉稳的态度展示人物的性格与情感。
2.高昂豪放的唱腔：豫剧的唱腔豪放高亢，表现出戏剧性的张力和激情。
演员通过富有感染力的唱腔和高超的演技来表达角色的内心世界。
3.刀枪舞台：豫剧中经常出现武打动作，刀枪舞台成为豫剧的一大特色。
演员在舞台上通过战斗的动作和用具的运用，展示出激烈的战斗场面。
三、评剧1.生动活泼：评剧以其生动活泼的表演方式而闻名，演员以独特的语调和动作来展现角色的个性和情感，活跃了整个舞台氛围。
2.独特的旦角表演：评剧中的旦角表演以其独特的风格而受到观众的喜爱。
旦角演员通过细腻的表演来展现出女性角色的婉约、柔弱和细腻。
3.无穷的表演技巧：评剧中特别注重表演技巧的运用，如篇章（以评书为主），礼仪、听远、独轮车等，使整个表演更加丰富多样、娓娓动听。
四、黄梅戏1.柔美婉约：黄梅戏以其柔美婉约的情感表达而著称，演员通过细腻的唱腔和舞蹈动作，表现出角色的内心世界和情感变化。
2.深厚的文化内涵：黄梅戏剧目多取材于古代文学作品，其中融入大量的传统文化元素，如儒家思想、民间传说等，展现出深厚的文化内涵。
3.浓烈民间色彩：黄梅戏源于江南民间，因此戏中常常出现平民百姓和民间故事，展现出浓烈的民间色彩和生活气息。
五、越剧1.婉约细腻：越剧以其婉约细腻的表演风格而著称，演员通过柔美的唱腔和灵巧的动作，展示出角色的内心感情和精神世界。
中国戏曲种类介绍
中国戏曲种类介绍
戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。
中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
下面是小编分享的中国戏曲种类介绍，一起来看一下吧。
中国戏曲剧种的分类有：京剧、昆曲、高腔、越剧、梆子腔、评剧、河北梆子、秦腔、晋剧、蒲剧、雁剧、上D 梆子、二人台、吉剧、龙江剧、豫剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、黄梅戏、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、粤剧、楚剧、曲剧、客家戏、沪剧、潮剧、评弹、二人转川剧、吕剧、云南花灯、采茶戏、歌仔戏、评书、样板戏、皮影戏、相声、小品等。
这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。
1、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音
乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840 年前后，盛行于20 世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当。
不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。
把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。
中国戏曲知识大全
中国戏曲知识大全中国戏曲是中国古代文化瑰宝之一，作为世界非物质文化遗产的代表，它已经有了几千年的历史。
它不仅作为表演艺术，而且还是中国传统文化的重要载体，反映了中国人民的思想、习俗和道德观念。
本文将带您了解中国戏曲的发展历程，剧种与剧目，以及各种技术和表演方式。
一、发展历程中国戏曲的起源可以追溯到春秋时期的祭祀仪式。
到了唐代，戏剧这一艺术形式逐渐成为宫廷文化并吸收了宫廷诗歌和音乐的元素，逐渐形成了中国传统戏曲的基础。
到了元朝、明朝和清朝，戏曲文化得到了大力发展，形成了北京、秦腔、豫剧、昆曲和评剧等地方戏的剧种。
二、剧种与剧目1. 京剧京剧是一种中国传统戏曲，中华人民共和国国粹。
它源自北京皇家宫廷戏曲，并融合了徽班、昆曲、秦腔、河南坠子等汉族戏的表演艺术。
京剧以唱、念、做、打为主要表演方式，依照唱腔、角色、剧情和音乐等特征，又可分为四大类：青衣、花旦、生、净。
京剧的代表剧目有《红楼梦》、《长生殿》、《霸王别姬》等。
2. 昆曲昆曲是中国最古老和最著名的戏曲剧种之一。
它对于中国戏曲的传承和发展有着极为重要的地位。
昆曲以唱、念、做、打为表演方式，特别注重形体动作和腔调。
昆曲剧目以历史传说和文学作品为主要题材。
代表剧目有《牡丹亭》、《汉宫秋》、《西施牵牛》等。
3. 豫剧豫剧是中国豫剧的代表之一，其发源于河南省中部地区。
豫剧以唱、念、做、打为表演方式，它的特点是与时俱进，随着时代的发展而创作。
豫剧的主要剧目是以农村生活为主题的题材剧，如《洛阳才子》、《红灯记》、《沙家浜》等。
4. 秦腔秦腔是安徽、河南、陕西三地的地方戏剧。
秦腔的表演技巧特点是强调唱腔、技艺、舞蹈和动作的运用。
秦腔的主要题材是历史、传说和小说。
典型的秦腔剧目有《汉宫秋》、《穆桂英挂帅》、《霸王别姬》、《空城计》等。
三、技术和表演方式1. 脸谱脸谱是戏曲的重要特色之一。
它反映了各种不同的情绪和性格，使观众能够更加深入的了解戏曲角色。
脸谱的类型种类多样，如红脸、黑脸、青脸、白脸等。
各个省的戏曲剧种
各个省的戏曲剧种各个省的戏曲剧种1、山东省:京剧、吕剧、柳子戏、山东梆子、莱芜梆子、五音戏、柳琴戏、茂腔、柳腔、枣梆、大平调、两夹弦、一勾勾。
2、山西省:晋剧、蒲剧、京剧、北路梆子、上党梆子、上党落子、上党皮黄、碗碗腔、罗罗戏、秧歌戏。
3、陕西省:秦腔、京剧、眉户戏、同州梆子、汉调二黄陕北道情、韩城秧歌戏。
4、河南省:豫剧、越调、曲剧、京剧。
5、河北省:京剧、河北梆子、评剧、唐剧、曲剧。
6、湖南省:湘剧、花鼓戏、祁剧、京剧、昆剧(湘昆)。
7、湖北省:京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、清戏、花鼓戏、采茶戏傩戏。
8、广东省:粤剧、汉剧、潮剧、京剧9.海南省:琼剧、粤剧。
10、江西省:赣剧、采茶戏、京剧、东河戏、宜黄戏、高腔、弹腔。
11、福建省:京剧、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、越剧。
12、台湾省:歌仔戏、京剧。
13、浙江省:越剧、京剧、昆剧(浙昆)、绍剧、甬剧婺剧、目连戏。
14、江苏省:京剧、昆剧(苏昆)越剧、淮剧、锡剧、扬剧、苏剧。
15、安徽省:黄梅戏、徽剧、京剧、庐剧、泗州戏、花鼓戏、清音戏、傩戏。
16、贵州省:京剧、黔剧、地戏、侗戏、花鼓戏。
17、云南省:京剧、滇剧、傣剧、白剧、花灯戏。
18、四川省:川剧、京剧、藏戏。
19、青海省:秦腔、京剧、眉户戏、藏戏。
20、甘肃省:陇剧、京剧、豫剧。
21、辽宁省:京剧、评剧、二人转。
22、吉林省:京剧、评剧、吉剧、二人转。
23、黑龙江省:京剧、评剧、龙江剧、二人转。
剧种分类戏曲剧种的分类方法具有多种方式，按表演形式和内容，可分为秧歌戏、道情戏、花鼓戏、花灯戏、二人台与二人转、皮影戏、木偶戏及各地方戏曲种类等;按流行地域可将剧种归类为北方剧种和南方剧种;按声腔系统可分为昆腔系、皮黄腔系、梆子腔系、高腔系等近代四大声腔剧种和各地方戏、剧等。
而戏曲艺术中不同种类之间的区别，主要以演唱腔调的不同特点为划分依据，戏曲剧种按各自同类性质的唱腔来分布，因此声腔系统就成了各剧种分类的主要系数，戏曲中的语音与音乐所呈现的艺术特征是区分各剧种的重要标志。
中国五大戏曲剧
京剧 越剧 评剧 豫剧 黄梅戏
京剧
• 京剧，又称“皮黄”，由“西皮” 和“二黄”两种基本腔调组成它的 音乐素材，也兼唱一些地方小曲调 （如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。 它形成于北京，时间是在1840年前 后，盛行于20世纪三、四十年代， 时有“国剧”之称。现在它仍是具 有全国影响的大剧种。它的行当全 面、表演成熟、气势宏美，是近代 中国汉族戏曲的代表。京剧是中国 的“国粹”，已有200年历史。
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评剧
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评剧，评剧是流传于我国北方的一个 汉族戏曲剧种。清末在河北滦县一带的 小曲“对口莲花落”基础上形成，先是 在河北农村流行，后进入唐山，称“唐 山落子”。20世纪20年代左右流行于东 北地区，出现了一批女演员。20世纪30 年代以后，评剧在表演上在京剧、河北 梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白 玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年 以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、 《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在 全国产生很大影响，出现新凤霞、小白 玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍 在河北、北京一带流行。
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越剧
• 越剧是中国汉族五大戏曲种类之一， 是目前中国第二大剧种。越剧长于抒情， 以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表 演真切动人，极具江南灵秀之气；多以 “才子佳人”题材的戏为主，艺术流派 纷呈。主要流行于浙江、上海、江苏、 福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广 东、广西等少数省、自治区外，全国都 有专业剧团存在，据初步统计，约有 280多个，业余剧团更有成千上万，不 胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛 的群众基础，当为流传最广之地方剧种。 2006年5月20日经国务院批准列入第一 批国家级非物质文化遗产名录。 返回
黄梅戏
• 黄梅戏，中国汉族地方戏曲，旧 称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、 评剧 、豫剧并称中国五大剧种。它 发源于湖北、安徽、江西三省交界 处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的 采茶戏同出一源，其最初形式是湖 北黄梅一带的采茶歌。黄梅戏用安 庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明 快抒情见长，具有丰富的表现力； 黄梅戏的表演质朴细致，以真实活 泼著称。 黄梅戏来自于民间，雅俗 共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活 气息和清新的乡土风味感染观豫剧
戏曲
4、鼎盛
明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的 地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。 在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗 师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成 为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
生、旦、净、丑各个行当都有各自的形象内涵和一套不同的程式和规 制；每个行当具有鲜明的造型表现力和形式美。下面对主要行当作个简要 的介绍。 生表演行当的主要类型之一。扮演男性人物。生的名目初见于宋元南 戏，泛指剧中男主角。历代戏曲都有这一行当，近代各地戏曲剧种根据所 扮演人物年龄、身份的不同，又划分为老生、小生、武生等分支，表演上 各有特点。老生 生行的一个分支。因多挂髯口（胡须）又名须生。扮演中 年或老年男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白； 动作造型庄重、端方。 老生 生行的一支。因多挂髯口（胡须），又名须生。扮演中年或老年 男子，多为性格正直刚毅的正面人物，重唱功，用真声，念韵白；动作造 型庄重、端方。 小生 生行的一支，与老生相对应，小生扮演青年男性，不戴胡须。高 腔和地方小戏系统剧种多用真声演唱。昆曲和皮簧系统剧种多以假声为主、 真假声结合。 武生 扮演擅长武艺的青壮年男子，其中分长靠武生、短打武生两类。 长靠武生：装扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大将，一般 使用长柄武器。表演要求功架优美、稳重、沉着，具有大风度和英雄气 魄。念白讲究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短 兵器，表演以动作轻捷矫健，跌扑翻打的勇猛炽烈见长。舞蹈身段要求漂、 帅、脆，干净利索。武生也兼演部分武净戏。
中国戏曲主要种类介绍
中国戏曲主要种类介绍中国戏曲分为：京剧、越剧、黄梅戏、相声、小品、粤剧、豫剧、秦腔、楚剧、昆曲、评剧、曲剧、客家戏、沪剧、潮剧、评弹、二人转川剧、吕剧、云南花灯、采茶戏、歌仔戏、评书、样板戏等。
这些种类有按艺术表现形式分类的，有些剧是有明显的地域性。
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京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840 年前后，盛行于20 世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等，在化妆、服装个方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。
这四种类型在京剧里的专门名词叫做行当。
不同行当的演唱方法，表演技术，都有各自不同的特点。
把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当，是戏曲艺术的一特殊表现方法。
京剧的生行与流派生行是扮演男性角色的一种行当，其中包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。
除去红生和勾脸的武生以外，一般的生行都是素脸的，行内术语叫作俊扮的，即扮相都是比较洁净俊美的。
老生又称须生，正生，或胡子生。
胡子在京剧里的专有名词叫髯口。
老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓(真嗓)老生基本上都是戴三绺的黑胡子，术语称黑三。
另外还有灰色的，即花白的三绺胡子，专业名词叫苍三。
白色的三绺胡子叫作白三。
还有就是整片。
中国传统戏曲种类
中国传统戏曲种类
中国传统戏曲是中国传统文化的重要组成部分，有着丰富多彩的表演形式。
主要的戏曲种类包括：
1.京剧：
京剧是中国最著名、最具代表性的戏曲形式之一，起源于北京，被认为是中国传统戏曲的典范。
它注重武打、唱功、表演和化妆，有着丰富的剧情和戏曲音乐。
2.越剧：
越剧是源自浙江地区的一种戏曲，以女性演员为主，以柔婉的唱腔和优美的舞姿而著称。
越剧在表演上注重细腻和婉转，通常表现浪漫的爱情故事。
3.粤剧：
粤剧是广东地区的戏曲形式，以广府话为主演唱语言。
粤剧包括了武打、歌唱、舞蹈等多种表演形式，有丰富的地方文化特色。
4.川剧：
川剧是四川地区的代表性戏曲，以豫剧、川剧等为主。
川剧的表演以川腔为特色，武打动作独特，表演风格豪放激昂，通常包含丰富的地方色彩。
5.豫剧：
豫剧起源于河南地区，是豫剧、秦腔等戏曲的统称。
豫剧的表演形式较为庄重，歌唱部分注重音韵，强调唱功和表演技巧。
6.湘剧：
湘剧是湖南地区的主要戏曲形式，以湘腔为特色。
湘剧的表演风格独特，以柔和、悠扬的唱腔和细腻的表演而著称。
7.沪剧：
沪剧是上海地区的传统戏曲，也称为上海滩戏曲。
沪剧在表演形式上融合了多种戏曲元素，有着独特的表演特色。
以上列举的戏曲种类只是中国传统戏曲众多流派中的一部分，每一种戏曲都有其独特的音乐、表演、化妆和表演风格，反映了不同地域和文化的特色。
中国戏曲种类
发展时期
1、萌芽 在原始社会，氏族聚居癿村落产生原始歌舞，幵随着氏族癿逐渐壮 大，歌舞也逐渐发展不提高。 如“社火”、“秧歌”等适应人民癿精 神需求而诞生。 2、繁荣 12丐纪中期到13丐纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性癿演出团体 及反映市民生活和观点癿元杂剧和金院本，如关汉卿创作癿《窦娥 冤》、马致进癿《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时 期是戏曲舞台癿繁荣时期。 3、延展 16丐纪明朝中右，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》 等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎癿戏是产生亍安徽、江西癿弋阳腔， 昆腔受封建上层人士癿欢迎。 4、鼎盛 明末清初癿作品多是写人民群众心中癿英雄， 如穆桂英、陶三春、 赵匡胤等。这时癿地方戏，主要有北方梆子和南方癿皮黄。京剧是在 清代地方戏高度繁荣癿基础上产生癿。逐渐形成具有广泛影响力癿京 剧，将中国癿戏曲艺术推迚到一个新癿高度。
京剧
京剧，又称“皮 黄”，由“西皮”和 “二黄”两种基本腔调 组成它的音乐素材，也 兼唱一些地方小曲调 （如柳子腔、吹腔等） 和昆曲曲牌。它形成亍 北京，时间是在1840年 前后，盛行亍20世纪三、 四十年代，时有“国剧” 之称。
评剧
评剧，我国第二大戏曲剧 种，仅次亍京剧。在华北、东北 及其他一些地区流行很广。1909 年左史形成亍唐山。习称"蹦蹦戏 "戒"落子戏"，又有"平腔梆 评剧在现代戏癿创作 演出方面，影响很大。其中如解 放初期小白玉霜演出癿《九尾狐》 《小女婿》，新凤霞演出癿《刘 巧儿》《祥林嫂》《小二黑结婚》 《艺海深仇》，东北韩少于演出 癿《小女婿》，都受到普遍癿欢 迎。主。
3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲癿表现生活，运用了一种 “取其意而弃其形”癿方式，如中国画之 写意山水，用纵横癿笔势去体现生活中一 切美好癿事物。所以，戏曲舞台上才有了 红脸癿关羽，白脸癿曹操；有了长歌当哭， 长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之 江河。
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戏曲的种类1京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
秦腔，又称杂剧，起源于西方的秦腔，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。
它也被称为“梆子戏”，因为它使用枣木梆子作为节日乐器，通常被称为“关子”（因为它在梆子声中发出“恍惚”的声音）。
明末无名氏的《碗里的莲花》传说中，使用了《西秦戏第二罪》曲牌，因此知道它起源于甘肃。
甘肃在古代被称为西秦，因此得名。
清康熙年间，陕西泾阳人张定旺写了秦腔。
可以看出，秦腔在这个时期已经发展到一个成熟的时期。
平剧是中国北方的一种地方戏曲。
它在华北、东北等地很受欢迎。
平剧是中国戏曲的一种，俗称弹跳戏、锣子戏、平腔梆子。
它于1935年更名为今天。
它形成于1910年左右的唐山。
平剧是在民间说唱、莲花瀑布和民间歌舞的基础上发展起来的。
最初的形式很单调。
程昭才等艺术家改革后，第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人物；以弹跳音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，打造旅游演唱风格；它配有全套河北梆子乐器，因此被称为平强梆子戏。
4豫剧也称河南梆子、河南高调。
因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。
在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。
因为河南省简称“豫”，所以解放后定名为豫剧。
是河南省的主要剧种之一。
越剧，中国传统戏曲的一种形式。
主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。
越剧以唱腔为主，抒情性强，音色清秀优美，表演真实感人，具有浓郁的江南地方色彩。
越剧演员起初是男班表演，后来改为混班或全女班。
6黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。
戏曲中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
宗族聚居的村落产生了原始的歌舞，随着宗族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展和完善。
例如，在许多古老的农村地区，它仍然保持着悠久的歌舞传统，如“傩戏”；与此同时，一些新的歌舞，如“社火”、“秧歌”等，也应运而生，以满足人们的精神需求。
正是这些歌舞表演造就了一批技艺精湛的民间艺术家，并朝着戏曲的方向取得了一些进展。
2.繁荣12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。
这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
3、延展十六世纪明代中期，Kunqiang戏曲在扬子江南部兴起，戏曲如“十五关”、“詹华奎”等。
在这一时期，起源于安徽和江西的益阳戏受到农民的欢迎，而昆曲则受到封建上层人士的欢迎。
4.全盛时期明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。
这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。
京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。
在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。
不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
唐代“安史之乱”的政治灾难后，中央政府弱化，社会生活动荡，人民不安。
此时，统治者非常崇尚宗教，庙宇活动频繁。
它不仅是人们祈福的地方，也是民间活动的中心。
在寺庙舞台剧场里，有歌舞、杂技和僧尼讲课。
在这个时候，僧侣和尼姑讲经，成为人们娱乐的一种方式。
说教包括“说教”和“庸俗说教”。
讲课是僧尼的必修课，而尼姑是世俗人士的通俗讲课。
为了取悦施主，吸引观众，他们模仿佛经的散文和诵经（即僧人唱的词）形式，采用散文和诗歌相结合的体裁，以说唱的方式讲述佛经的意义。
更多的时候，他们仍然在唱历史故事、民间传说甚至当代人物。
因俗讲的发达而产生了许许多多的宗教或世俗题材的长篇“变文”，又因长篇“变文”的发达而提高了中国叙事文学的水平。
在这种且说且唱的长篇叙事文学里，无论是故事情节的组织，还是人物形象的描绘，都获得了充分地施展。
这样，它们为日后的戏曲在文学上如何结构故事，如何塑造人物创造了条件。
通俗说书也是一种歌唱、说唱、反复说唱曲折故事的艺术形式。
其唱白、韵文结合的表现手法，奠定了中国戏曲唱读、韵文结合的文学结构。
除了说唱歌手的第三人称叙事之外，这种艺术形式也出现了说唱歌手模仿第一人称叙事的情况。
所谓第一人称是指说唱歌手隐藏自己的身份，以模拟故事中人物的语言、态度、声音和语气。
因此，通俗说唱和文学转型都有表演角色的戏剧性因素，这为文学从说唱到戏剧的转型打开了大门。
2.说唱歌手的创作顺应着长篇故事边说边唱的讲唱方式，一位生活在北宋（960-1127）中期的讲唱艺人孔三传（生卒年不详），首创了一种以唱为主的讲唱艺术，叫诸宫调。
唱各种宫调时，他们不再局限于一首歌或一首宫调。
它根据故事的需要选择和安排不同的宫殿曲调和曲调。
《宫调》音乐的更替遵循了故事的跌宕起伏，以故事为音乐的命脉，用音乐来表达梁的故事。
这样，竹宫调就成了一种以故事为中心的文学音乐组合。
可以说，这是说唱艺术的一种高级形式，它将故事和音乐的结合完整地呈现在戏剧中。
最著名的董洁媛的《西厢记与诸宫调》改编自唐代袁真的《莺莺莺传》。
原作只有几千字，但董介元使用了14种宫殿调、1993套曲子来唱叙一个美丽动人的爱情故事。
它对后来王实甫的《西厢记》产生了直接影响。
像董解元《西厢记诸宫调》这样精彩的叙事文学，一旦与“可以扮演出来”的戏剧因素相结合，势必孕育出中国戏剧。
因此，说它是在文学――音乐的组合上奠定了中国戏民的最初格局，是一点也不过分的。
【三、终结戏剧之果】1、接近戏剧的宋金杂剧城市生活在宋代开始活跃起来。
唐朝的都城在夜间实行宵禁，但宋朝的都城是一个通宵市场，生意没完没了。
如此热闹热闹，市民的夜生活娱乐也必不可少。
大量城市居民对文化和娱乐的需求促使出现了固定表演场所，称为勾栏（或瓦棚）。
用今天的话说，这是一个游乐园。
勾栏戏的多样性为戏曲的全面融合创造了良好的社会环境和丰富的艺术营养。
宋代承继了古代的古优的传统精神和参军戏的表演成就，又吸纳了其它歌舞伎艺，形成了宋杂剧。
从现存文献记载里，我们大致可以了解到宋杂剧的演出情况。
戏一般是以一场三段或两段的方式进行。
第一段叫艳段，表演寻常熟事；第二段称正杂剧，表演故事内容比较复杂一点的事；第三段是散段，专演引人发笑的趣事。
宋杂剧已有四五个演员。
其中“末泥”、“引戏”行当的任务，似乎主要还在于组织演出。
来源于参军、苍鹘的行当，在这里叫副净、副末。
扮演女脚的叫“装旦”，还有一个专门演官员的叫“孤”。
宋金对峙以后，宋杂剧传入金朝统治的北方，称金院本或统称宋金杂剧。
2、南戏――戏剧之果一切条件都满足了，中国戏剧的果实成熟了；它在位于东南部的温州成熟。
客观原因是南戏在温州悄然成长，比北方杂剧成熟得早。
宋代温州是南方重要的商埠和港口。
市民阶层增多，环境安静，文化相对发达。
与北方大城市相比，虽然与封建朝廷中央体制相邻，没有敏感的集中和温暖的繁荣，但也没有受到封建朝廷中央体制的太多约束和制约。
这座位于南方的购物中心拥有更为宽松、自由和流动的社会氛围，这就像适合果树成熟的温度和雨水。
因此，作为一种艺术形式，当内外部条件都满足时，南溪当然需要成熟。
南戏又称戏文，因为形成地点在永嘉（温州），也被称作“永嘉杂剧”或“永嘉戏曲”。
之所以称为南戏，是与北方的杂剧相对而言。
最早的南戏有《赵贞女》和《王魁》两个剧目，可惜剧本已失传，只知道它们都是描写书生高中以后，结亲权贵，弃亲背妇的故事。
由宋至元的二百年来,南戏的剧目肯定不少，可能因为是民间编演，所以都没有刊刻流传。
我们所能获得的材料，只是一些残文佚曲。
3、古剧《张协状元》1920年，一位中国学者在伦敦古董店发现了一本遗失的《永乐大典》（13991卷）。
它有三种剧种，张燮状元就是其中之一。
它最终让人们看到了一个完整的南方戏剧剧本。
作品是一部描写婚变的故事。
书生张协进京赶考，路过五鸡山时，被强盗洗劫。
多亏住在山神庙的贫女精心救护，张协才得伤势痊愈。
经邻居李大公夫妇撮合，两人结为夫妇。
后张协要进京求取功名，贫女剪发卖发，为夫筹措盘资。
张协中状元后，贫女又上京寻夫，不想被拒门外。
在无奈和绝望中，贫女只得乞讨回家。
封官后的张协离京赴任，路过五鸡山，为了杀人灭口，竟剑劈贫女，幸未致死。
正巧另一个官员也去张协任职的地方为官，途中认贫女为义女。
后经同僚斡旋，终将她许嫁张协，破镜重圆。
张燮状元因更多地保留了南戏的本色而受到学术界的青睐。
这出戏的开头由一名演员以局外人的身份讲述。
当主人公遇到强盗时，他把歌声变成戏剧，进入演员角色的戏剧表演。
因此，在古代话剧《张燮状元》中，有从说唱过渡的痕迹。
它的文化价值就在这里。
4.确认中国传统戏曲的艺术特征南戏在艺术上虽然还是比较粗糙，但它已奠定了中国戏曲的基本特点。
首先综合歌唱、念白和动作等表现手段，去表演一个完整的故事，故事的叙说在剧作中占有重要地位，且总要有头有尾，因果分明。
根据内容的需要，结构是弹性的，可以自由伸缩，长的可达五六十出，短的只有二三十出，这为戏剧反映广阔复杂的社会生活提供了方便。
传统戏曲的曲调主要以民间音乐为基础，如民歌、词曲、竹宫腔等音乐成分，被广泛吸收。
宫廷曲调的节奏并不局限于一种风格，民歌和民歌以及新兴的乡村曲调仅被使用。