浅谈明清家具装饰纹 论文
浅谈明清家具装饰纹样
XXX，学号：xxx,XX级，XXX专业X班，美术系，XXXX学院
摘要：
中国传统家具就其整体造型而言，立足于沉稳端庄，方正严谨，但雕刻纹饰却与造型有着迥然不同的风貌，无论山水花卉、鸟兽鱼虫，或是人物故事、神话传说，大都具有热烈奔放的特征。这与端庄肃穆的明式家具造型形成了鲜明的对比，给沉静的形体平添了一笔流动的性情。清代家具追求富丽，充分调动工艺美术的各种手段，以获得富贵豪华的效果。可谓集装饰手法之大成，也可谓史无前例。
关键词：传统，纹样，寓意，神话，家具
正文：
各类神兽
龙纹
龙纹自古为华夏民族崇拜的图腾，被尊为华夏之神。传说龙为鳞虫之长，能兴云雨，得万物，使风调雨顺，丰衣足食，故为五灵之一。《易经》有云：“飞龙在天，大人造也。”秦汉以后逐渐用于比喻君王。历代皇帝都以真龙天子自居，认为自己是龙的化身。故此，用龙纹作装饰的器物为帝王所专用。我国古代传说的龙有多种，各具不同形态，然而最常见的则是有角、有爪、蛇身、鱼尾的所调黄龙，在众龙之中声誉最高，属于最高等级的瑞兽。其姿态之美生动可爱，被历代视为神圣的崇拜物。《瑞应图》云 : “黄龙者，四龙之长，四方之正色也。神灵之精也。能巨细，能幽明，能长能短，乍存乍亡。王者不漉池而鱼则应和气游于池沼。”《孝经授神契》日 : “德至水泉则黄龙见者，君之象也。”
龙纹作为中华民族文化的代表，从原始社会至今始终沿用不衰，各个时期有各个时期的特点。最早的龙并没有腿和角，后来发展成有了腿和角。汉代以后，随着谶学的兴起和对龙纹的神话传说，给龙纹披上了一层神秘的面纱，并作为华夏最高祥瑞名物，成为华夏民族喜闻乐见的装饰题材之一。宋元明时期是中国龙纹最优美的时期。宋代文人画家郭若虚在《图画见闻志》中还总结出一套画龙的经验和规律，名曰 : “三停九似。”其说云 : “画龙者，折出三停，自首至膊，膊至腰，腰至尾相停也。分成九似：角似鹿，头似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛也。”还有另一说云：“头似马，眼似虾。”在这种思想的影响下，龙的形象基本大同小异，但细看仍有微妙差别。以明代龙纹为例，明代龙纹的特点是无论龙身为何种姿态，其龙发大多从龙角一侧向上高耸，呈怒发冲冠状。明中期前多为一绺，到明晚期多为三绺，入清后的康熙时期则呈披头散发的样子。至乾隆时期龙的头顶显出七个圆包，正中稍大，周围略小。龙的眉毛在明万历朝以前大多眉尖朝上，万历以后大多朝下。龙的爪子在清代康熙朝以前多为风车状，到了乾隆朝龙的爪子有四个指头开始并合。乾隆以前的龙纹大多姿态优美、苍劲有力。
在清代宫廷家具中，用龙纹作装饰的最具代表性。无论床榻、桌案、椅凳、几、架、箱柜、屏风等，用龙纹作装饰的极为常见。故宫太和殿中陈设的金漆雕龙纹宝座是其中最典型的一个。它是清代宫中现存最高大的一件宝座，通高 172.5 厘米，座分二层，下层座长 162
厘米，宽 99.5 厘米、高 21 厘米，上层座长 158.5 厘米、宽 79 厘米、高 49 厘米，背 102.5
厘米。上层座为高束腰式，四面开光，透孔处另以蓝色地作衬底，显得格外醒目。座上的椅圈，共有十三条金龙盘绕在六根金漆立柱上。椅背正中盘正龙一，其余左右围护，各个昂首奋鬚，张牙舞爪。后背分格，上格盘正龙，中格浮雕云纹和火珠，下格透雕卷草纹，两边饰站牙和托角牙。整个宝座通体饰金漆，与座后金漆雕龙纹大屏风和两旁的六根沥粉贴金盘龙大柱交相辉映，使整个大殿金碧辉煌，气概非凡。
龙纹的使用在帝王时期有着非常严格的禁忌。凡以龙纹作装饰的器具，多为皇帝和后妃们所专用。皇族中的亲王们被特许使用龙纹，但不得称其为龙。到了明清时期更是严格有加，连一品二品大员也无资格使用龙纹器物，如有私制和私用者，必按僭越犯上治罪，平民百姓则更难见到龙了。因此，龙纹装饰在皇宫中是极常见的，而民间则非常少见。皇宫中器物流出宫外，却有可能，但也是极少数。辛亥革命推翻了帝制后，在溥仪小朝廷时期，溥仪解散了造办处，当时造办处的一些工匠出宫之后，曾仿做皇宫中器物，以谋生计。龙纹再也不是皇家的专利。因此，可以下这样的定论，现存民间的绝大多数龙纹家具，基本都是民国以后的。
家具中还有一种以龙爪抓珠装饰腿足的。这类家具在皇宫中的等级身分较高，必须在等级较高殿堂才能使用。如紫禁城中的太和殿、保和殿、乾清宫、皇极殿、慈宁宫、奉先殿以及各地皇家宗庙、佛堂等礼制建筑内才能使用。其它像东西六宫等处是不能使用的。目前社会上流传的这类家具，也全部是 1911 年以后，溥仪解散了造办处，那些工匠们凭印象仿制的皇宫家具。收藏者干万不要把它们当作明清家具看待。
黄龙之外还有螭虎龙。一种无角的龙。神话传说为水神。一曰雌龙，一曰龙子，又名蛟龙，蛟螭。明式家具常用螭虎龙，特点是线条流畅、动作优美，给人的感觉是清新活泼。
夔龙
神话中的瑞兽。传说黄帝时诸侯于东海流山得奇兽，其状如牛，苍色无角，一足能走。出入水则风雨，目光如日月，声如雷，名曰“夔”。黄帝杀之，取皮以冒鼓，声闻五百里。古代青铜器常用夔纹。至清代，家具纹饰亦用夔纹，多取材于古代铜器、玉器花纹。但根据家具构件形态，略有创新，其特点是硬角折弯，苍劲有力，俗称“拐子龙”。
狮纹
狮子本生于美洲、非洲等地，但很早就作为瑞兽进入中国人的生活中。雄狮体魄尤壮，吼声如雷，甚威严。日行五百里，百兽见之皆伏，为毛虫之长。怒则威在齿，喜则威在尾，吼则百兽避易，马皆溺血。虽死后虎豹不敢食其肉，蝇不敢集其尾。其性最傲，遇者极匍伏，虽饥时不吃。千人逐之也迟行，人不见处，仅任性疾驰。又传狮最有情，受人德必报 ( 见《古今图书集成·博物汇编·禽虫典》 ) 。古人赞誉狮子猛以示心，仁而能驯，似悦君子之德，乃制其形，历代视为祥瑞。古时常雕刻其形于大门两侧，既示威猛，有表仁德。装饰图案多表现在屏风心或柜门板心上，常见为“番人进宝图”或“职贡图”等，借喻“天下太平”、“万国咸宁”。
麒麟
家具装饰图案“番人进宝图”中常有麒麟形象，中国古代传说中的嘉瑞之一。旧传为神兽或仁兽。《史记·司马相如传》上林赋：“兽则麒麟。”雄为麒，雌为麟，其状糜身牛尾，圆顶一角，借喻杰出人物。《古今图书集成·博物汇编·禽虫典》卷四十六介绍麒麟说 : “麟信而应礼，以足至者也。麟角之末有肉，示有武而不用。麟为毛虫之长，麟之中不践生草，不履生虫，言麟性仁厚。麋身牛尾，圆顶一角，含仁怀义，音中律礼，行中规矩。不群居，不入陷阱，不惟罗绸。王者至仁则见，盖太平之符也。”清代吉祥图案有“麒麟送子”图，喻人生有德，则早生贵子。
瑞鹿
瑞鹿常指白鹿而言。古代人以白鹿为祥瑞之兆。白鹿又称“天鹿”，传说为人升仙时的乘骑。《汉书·艺文类聚》引孙氏《瑞应图》：“天鹿者，纯善之兽也。道备则白鹿见，王者明惠及下则见。”历代以为瑞应。图案常与松树组合，喻“松鹿同春”；与仙鹤组合，喻“鹤鹿同春”，也有与寿星组合，喻“禄寿康宁”。 海马
也称“河马”。古代又有“龙马”之说。凡马之大者，皆可称为“龙马”，或称为“龙”。《礼记》曰 : “圣人用民必从，天不爱其道，不藏其宝，故河出马图。”孔安国《尚书·大传》曰 :
“王者有仁德，则龙马见。伏羲之世，龙马出河，遂则其纹以画八卦，谓之河图也。” ( 引自刘庚《稽瑞》 ) 故宫现存一件紫檀木平头案，腿间档板透雕“河马负图”图案。河马负图历代被视为祥瑞之象。
各类植物
梧桐
《瑞应图》云：“王者任用贤良则梧桐生于东厢。”《礼·斗威仪》曰 : “君乘木而王，其政平梧桐常生。”《桐谱》载 : “桐体湿则愈重，干则愈轻，生时以斧斫之甚易，干则轻而拒斧。谚曰„轻是桐，重是桐，难斫亦是桐'”。《周书》曰 : “清明之时桐始华，不华则岁有大寒。”《遁甲书》 : “梧桐可知月正，平岁生十二叶，一边六叶。从下数一叶为一月，有闰则十三叶。视叶小处则知闰何月。立秋之日，如某时立秋，至期一叶先落。”古人以其神奇，誉为瑞木。在屏风、箱柜雕刻的树石花卉中，常有梧桐树的形象。
灵芝
世人誉为仙草，灵芝有数种，赤芝一名丹芝，黄芝一名金芝，白芝一名玉芝，黑芝一名玄芝，紫芝一名木芝，实际上远不止这些。中国神话传说灵芝为仙药，服之能长生，有起死回生之功效。《孝经授神契》言 : “王者德至草木则芝草生。”《白虎通》云：“王者德至于山则芝实茂。”《瑞应图》载：“芝英，王者亲近耄劳，养有道则生。”灵芝本为一科名贵药材，由于数量稀少，得之不易，被视为仙草。古人把见到灵芝作为祥瑞的征兆，加上历代儒家、道家的渲染附会，更增加了灵芝的神秘色彩，成为历代帝王及其追随者崇拜的祥瑞物。
故宫博物院收藏着一对紫檀灵芝纹画桌，面长 171 厘米、宽 74.4 厘米、高 84 厘米。画桌模仿炕几造型，面下束腰，弧腿澎牙，但与一般弧腿澎牙不同，其四腿自共肩处不是向四角而是向两侧张出后又向内兜转。足间有横木承托，横木中间有向上翻起的灵芝纹云头。此桌除桌面外通体浮雕灵芝纹，大小相间 . 随意生发。属满布式，无衬底。雕刻的灵芝丰腴圆润，造型及装饰都有独到之处。
莲花
又名荷花。晋崔豹《古今注》：“荷花一名„水且'、一名„水芝'、一名„泽芝'、一名„水华'”。佛教、道教均以莲花作标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。民间以莲花喻“君子”。宋周敦颐《爱莲说》谓 : “莲花，君子者也。”誉莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖 . 中通外直，不蔓不枝 . 香远益清，亭亭静直。可远观而不可亵玩焉。”传说莲花不染尘俗，如有人以手触之，花瓣随即坠落。历代以莲花为瑞物。装饰家具常以碧玉饰荷叶，青玉、白玉饰荷花，形成色彩艳丽、形象逼真的立体画面。以硬木家具雕刻荷花的家具，要以故宫博物院收藏的紫檀雕荷花宝座最为典型。其靠背扶手呈七扇屏风式，搭脑处稍向后倾，座面方中带圆，故扶手与靠背的转角处亦为圆角。面下束腰，托腮，弧腿澎牙，内翻马蹄，足下带托泥。除座面、束腰外，通体雕刻荷花，密不露底。靠背搭脑雕一后卷的荷叶，其余或正面或反面饰以荷叶及莲花。均采用浅浮雕手法，将图案处理得非常圆滑。加之章法清楚，一花一叶都可循根探源，更使图案收到自然优美的效果。
牡丹
《格物论》言 : “牡丹谓之花王”。《濂溪集》言 : “牡丹，花之富贵者也。”此后，世人誉牡丹象征富贵。宋《清异录》云 : “张翊造花经一品九命 . 牡丹第二。”《花木杂考》谓 : “宋张景修以十二花为十二客，牡丹为贵客。”历代以牡丹为奇花，常用于装饰日用器物。
菊花 菊花又称秋花，季秋之月始开。《神农书》云：“菊为养性上药，能轻身延年。”宋周敦颐《爱莲说》云：“予谓菊 . 花之隐逸者也。”历代把菊花誉为隐士，有关题材，常用于装饰家具。
西洋花
明末清初之际，海上交通发达，西方传教士大批来华，传播了一些先进的科学技术。中国与西方的文化往来频繁，西方的建筑、雕刻和装饰艺术渐为中国所应用。自清代雍正、乾隆及嘉庆时期，出现一些模仿西式建筑及室内装饰的风气。最典型的是北京西郊长春园中的远赢观。从建筑形式到室内装修无一不是西洋风格。为装饰和布置这些西洋式建筑，曾经做过大批用西洋式花纹装饰的家具。这样在清代家具中除主要用传统纹饰外，用西洋花纹装饰的家具亦占一定的比重。表现手法通常是以一朵或几朵花为中心，向四外伸展枝叶，还可以根据家具的构件形态随意延伸。西洋花本是西方生长的一种植物，径干匍地而生。花朵如中国牡丹，又称“西番莲”、“西洋莲”或“西洋菊”者。花色淡雅，自春至秋相继不绝。春间将藤压地，隔年凿断分栽。根据这些特点，既可做大面积的板面装饰，又可做缠枝花纹做边缘装饰。
明式家具风格特色对当代家居设计的影响-家具设计论文-设计论文
明式家具风格特色对当代家居设计的影响-家具设计论文-设计论文
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摘要：明式家具受14世纪至17世纪明王朝统治下的 格局、经济模式、文化特征、社会生活和风俗习惯等因素的影响，形成崇尚“简、厚、精、雅”的艺术特征，特别是其造型设计观念比较注重对使用者的身份和使用的环境等文化价值伦理和使用功能的人本化、自然性的追求，使明式家具在中国家具艺术发展史上具有重要的历史地位。当前，在推动现代家具设计观念的更迭和创新中，我们回溯明式家具的发展历史和影响因素，认真研究其设计理念、工艺手段与审美形态，深入挖掘其舒适性、人本化、文化样式的价值述求。为当代中国文化艺术发展的显性特色、时代特征和民族精神，创作出更具民族文化特征的新样式、新经典，进行一些尝试性的探索。
关键词：明式家具；风格样式；典型特征；借鉴意义
明式家具在传统的使用功能上，受明朝 、经济、文化、社会生活、风俗习惯的影响，在设计理念和设计样式上日趋成熟并形成了独特的风格和艺术特点。从时间上来讲，明式家具一般指明朝至清朝前期制作的造型优美、材美工良的家具。明代商品经济的繁荣、手工艺制作技术的成熟发展，特别是海外贸易的开放，一些新颖文化观念、家具样式和设计观念引入，使人们在与传统的审美趣味的审视剥离和融合的过程中，形成了独特、新颖的样式，王世襄先生曾以“十六品”概括了明式家具的特点，即“简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、秾华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新”。总体上，明式家具的特点借用田自秉先生的概括的“简、厚、精、雅”。
一、明式家具的制作特色
（一）求简明代的审美特征受当时主流文化的影响。明代中期，“道家”思想成为社会自上而下的主流文化。道家崇尚“无为”，追求自然的宇宙观反映在家具中体现为师法自然，就是用简洁精湛的制作工艺和天然优良的材质的有机融合。简洁精湛的工艺，是明式家具最有代表性的特征。从形式上看，家具设计尽量避免与结构无关的装饰和细节，而是通过线条的变化形成韵律与节奏达到审美意向的表达。明式家具的求简还体现在对材质的自然属性追求，注重表现材料的本质特质，有种“原汁原味、返璞归真”的特点，体现出老子“道至尊，德之贵，夫莫之命而常自然”，追求自然之美的价值取向。为了展现木材本身纹理及色泽的优美，家具表面一般不髹漆，而使用蜂蜡打磨的处理手法，舍弃描金镀银的繁复工艺。
明清时期家具造型设计的特点
明清时期家具造型设计的特点
明清家具代表着中国家具的黄金时代，时至今日仍然对我们今天的家具设计和制造产生着深远的影响。对它们进行纵向的对照、比较，横向的分析和辨别，可以更深层次地了解中国家具的发展脉络，从而为更好的设计今天的家具打下坚实的基础。
中国家具的艺术成就，对东西方都产生过不同程度的影响，在世界家具体系中，它占有重要的地位。其中，明清家具更是代表着中国家具的黄金时代。时至今日仍然对我们今天的家具设计和制造产生着深远的影响。
一、明清家具的演变
明及清代前期家具制造业空前繁荣，大致上可归于两个原因，一是城市乡镇的商品经济普遍发达起来，社会时尚的追求从一个侧面刺激了家具的供需数量；另一个原因可能与海运的开放有关，硬质木材大量涌入，使工匠们有发挥的空间，竞相制造出在坚固程度和美观实用等方面都超越了前代的家具。
所谓明式家具，一般是指在继承宋元家具传统样式的基础上逐渐发展起来的。由明入清，以优质硬木为主要材料的日用居室家具开始出现。它起始时被称为“细木家具”。起初，这种细木家具在江南地区主要采用当地盛产的榉木，至明中期以后，更多地选用花梨、紫檀、等品种的木材。当时人们把这些花纹美丽的木材统称为“文木”。特别是经过晚明时文人的直接参与和积极倡导，这类时髦的家具立即得以风行并迅速以鲜明的风格形象蔓延开来。细木家具具有经久耐用的实用性和隽永高远的审美趣味，它以一种出类拔萃的艺术风貌，成为中华民族文明史中一颗艺术明珠。这种家具产生于明代，时代特色鲜明，故称其为“明式”。
明式家具的产生和发展，主要的地域范围在以苏州为中心的江南地区，这一地区的明式家具持续着鲜明独特的风格，这种风格鲜明的江南家具，得到广泛喜爱，人们把苏式家具看成是明式家具的正宗，也称它为“苏式家具”，或称“苏做”。 明末清初，社会动荡不安，可家具的发展并未因战乱而停滞。家具从形制、工艺、装饰、用材等各方面都日趋成熟。大量进口硬木木料如紫檀、花梨、红木都得到上层社会和文人雅士的喜爱。其中色泽淡雅、花纹美丽的花梨木成为制作高档家具的首选材料。国产的木材如南方的与黄花梨接近的铁力木、榉木、用于装饰的黄杨木和瘿木以及专做箱柜的樟木等都被广泛使用。在装饰上有浮雕镂雕以及各种曲线线形，既丰富又有节制，使得这一时期的家具刚柔相济，洗练中显出精致；白铜合页、把手、紧固件或其它配件恰到好处地为家具增添了有效的装饰作用，在色彩上也相得益彰。
明清室内陈设艺术
明清室内陈设艺术
作者：李亚茹
来源：《人间》2016年第28期
摘要：中国的室内设计在明清两代的时候就达到了一个相当高的水平，在我国都是利用对称的形式来布置厅堂。早在明清时期先辈们就特别重视室内设计，直到今天这种复古的风格依旧被人们继续关注，效仿。此论文就简短的来分析下明清时期的室内陈设与装饰风格。
关键词：明清时期；装饰；家具陈设
中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0194-01
一、明清室内陈设概述
人类从原始社会到开始建造房屋的那一刻起，室内家具就初步形成。从商周到明清，家具陈设样式随着改朝换代不断变化着，室内陈设就像一面镜子，照出了古人的起居生活。
“室内陈设”是什么，通俗来说就是经常被提及到的家具，照明，室内装饰织物，装饰工艺品，盆景，插花，挂饰，内饰和颜色，不同风格的门窗加上不同纹理的墙面装饰，搭配精致窗帘杆，流苏腰带，使得空间更加丰富多彩。“明清室内陈设”，则是本论文探索认识的主体，室内陈设与古建筑之间的连接。元佑宫，平房瓦舍，这么多的建筑形式陈设各异。简单的几千字把所有内容详细说清，无异于痴人说梦，因此只能捕捉其中一两个点。
二、明清住宅格局
明清时期住宅格局一是以京式四合院为代表；二是以苏式住宅风格为代表。就以北京四合院来说，典型的方形布局，由房屋和墙包围，正房坐北朝南，规模最大，也在最重要的方位上，两边为东西两厢房，在明清时代人们认为正门朝向院子的东南角最吉利，轴线对称是北京住宅建筑的典型代表，四合院一般由两部分组成，前院和内院。
卧室是传统居住空间的中心地带，家居摆设需要满足人们生理和心理需求，私密性强。一些空间大的四合院中，正房后面有一个后罩房用来给妻子、女儿或女佣等女眷居住，通常户主或长辈住在向北的房子的东西卧室，院子东边卧室就是大厅的东侧，给年轻一代的男性晚辈居住，女性晚辈则住在西厢房。
明清家具雕饰图案的提炼分析
1 直接引用的提炼方法
直接引用的提炼方法是指对明清家具雕饰图案中一些构图优美、风格简洁且具有一定文化意蕴的图案加以直接引用。明清家具中有很多程式化的图案具简洁、凝练的外部特征，符合现代人的审美观，能被现代人所接受和喜爱，且易于机械化的生产与加工。如一些简洁的龙纹、拐子纹、花草纹、云头纹、如意纹、冰裂纹、回形纹、万字纹和几何纹等雕饰，以及福”、“禄”、“寿”、“喜”等一些汉字纹，都可直接加以引用。图1是明清家具上一些简洁几何纹的基本形，我们可以直接提炼应用或作为组合变化提炼的基础图案；图2是冰裂纹在现代中式沙发侧面的应用，颇有几分文雅和恬静；图3是提炼出来的一些如意纹或云头纹的基本形，我们可以直接作为适合纹样的边框加以利用，也可以结合其它图案做组合变化提炼。
2 简化提炼方法
简化提炼是将复杂繁琐的图案进行简化和概括，在抓住原图案神韵与精华的基础上，删繁就简，去掉繁缛的层次和琐碎的枝节，使主体形象更集中、凝练，从而形成简洁大方又不失原有图案大体特征和美感的一种提炼方法。明清家具雕饰图案中有许多动物、植物和几何纹样都可以在保持其原有内涵和意蕴的基础上，进行简化提炼而应用于现代家具设计中。如图4、5、6分别是对凤纹、螭纹和卷草纹的简化提炼，图案简洁大方，又不失原有图案题材的神韵与美感。再如卷草纹在明清家具中是常用的题材，除了可以直接提炼应用外，也可以对其卷草形态做简化提炼，得到一些更简洁的基本形，如图7是简化提炼后的卷草纹，保留了卷草的大体特征与线条走势，我们可以直接应用或作为进一步组合变化的基础。
对于简化提炼图案时要注意把握 “度”的问题，细小的变化对于改变目前因雕刻工作量大而生产效率低的局面起的作用并不大，而过于简单又无法保证图案的原汁原味，从而对家具的装饰感染力也随之减弱。所以在图案题材种类繁多的情况下，对其简化没有固定的方法，总的原则就是保留图案神韵的前提下进行简化，以达到形变而神不变。
鉴赏丨古玩鉴赏家王连勤细说明清家具纹饰的重要特征（三）
鉴赏⼁古玩鉴赏家王连勤细说明清家具纹饰的重要特征（三）
明清家具纹饰，丰富多彩，按题材可分为七⼤类，本节分类介绍。
明清家具纹样都是民间百姓熟悉的吉祥寓意纹样，以吉祥语为脚本，把单个图形作为基本素
材，利⽤谐⾳、隐喻、⽐拟、借代等⽅法，将⼏种单个图形组合成⼀个具有特定吉祥寓意的纹
样。艺⼈利⽤这种约定俗成的⽅法，可以很⽅便地组成各种吉祥寓意纹饰，达到“图必有意，意
必吉祥”的程度。
吉祥寓意纹饰虽然数量众多，图案各异，但只有福、禄、寿、财、喜五⼤主题，在同⼀件作品
上可以多层次地表现这五⼤主题。
明清家具纹饰，还具有鉴定年代的作⽤。
⼀、⼏何纹
⼏何纹以圆形、弧形和⽅折形线条组成的单个纹饰，能组成边饰和地纹，家具上常见的纹饰为
锦纹、万字纹、回纹、冰裂纹、拐⼦纹、绳纹、曲尺纹、绦环纹等。
1.云纹
云纹，在远古时代是代表天帝的纹饰。当时以农耕为主，农业⽣产全靠⾬露滋润，⽆云便⽆
⾬，⽆⾬则⾕不⽣，故原始先民敬云如同敬天帝。在具象的神灵崇拜流⾏后，云纹便成为辅
纹，具有敬天、⾼升、如意等吉祥寓意，有四合云、如意云、朵云、流云、勾云纹、云雷纹、
云⽔纹等形态，常配合龙纹、蝙蝠纹、⼋仙纹、⼋宝纹使⽤。
如意云纹：是单个云纹，可排列使⽤。
钩云纹：因单个云纹形似两端同向内卷的钩⽽得名，钩云纹由若⼲个单个云纹整齐排列或相互
穿插勾连⽽成。
云雷纹：是云纹和雷纹组成的复合纹样，云纹由柔和回旋的线条组成，雷纹由⽅折⾓回旋的线
条组成。在商周青铜器和⽟器上常见，明清红⽊家具也常⽤此纹。
四合如意式云纹：四个如意头绞合在⼀起，上下左右各有云尾。
1831-1.条案上的如意云纹
2.回纹
以⼀点为中⼼，⽤⽅⾓向外环绕形成的图案，因像“回”字故名。清代家具四脚上多⽤回纹装饰。
连续回纹⽤作边缘装饰，称为“回回锦”，具有整齐划⼀的装饰效果。3.卍字纹
由字符“卍”构成的图案。
“卍”原为远古时代⼀种符咒，象征太阳或⽕，后来成为佛教符号，意为“吉祥之所集”，是具有吉
祥、万福和万寿之意的吉兆。唐代长寿⼆年（693），武则天将此符列为汉字，读⾳“万”。“卐”字有向外延伸的四端，可演化成各种锦纹，有“绵长不断”和“万福万寿不断头”的寓意，⼜
浅谈明式家具
第３３卷第２９期 ２ ０ ０ ７年１ ０月 山 西 建 筑 ＳＨＡＮＸＩ ＡＲＣＨＩＴＥ（ ＵＲＥ Ｖ０１．３３ Ｎｏ．２９ Ｏｃｔ．２００７ ・２３５・
・装饰与装潢・ 文章编号：１００９—６８２５（２００７）２９—０２３５—０２ 浅谈明式家具
王锡斌 摘要：为了明确明代、清代初期家具以及文人社会之间的关系，采用了列举的方法，系统分析了设计思想、审美标准、使 用方式、设计过程等因素，明确了明式家具深深受到了来自文人社会的影响，可视为文人社会的一个符号。 关键词：明式家具，传统思想，审美，设计 中图分类号：ＴＵ２３８．２ 文献标识码：Ａ 明代及清代早期是我国古代家具设计及制造的鼎盛时期，明 式家具作为中华民族的优秀文化遗产，它已经发展成为科学性、 艺术性、实用性相结合的优秀生活用具，不仅被国人视为珍宝，在 世界家具之林中也独树一帜，享有盛誉。明式家具的辉煌一方面 固然是继承和发扬了之前历代家具设计制造的精华；而另一方面 与当时文人社会的思想及生活形态有着密切的联系，文人群体以 前所未有的广度以及深度影响着明代家具的发展，在某种程度上 可以说明式家具是当时文人社会的符号。 明代延续并发展了科举制度，用人制度上讲究用人唯贤，故 为士大夫者必为文人。明代文化教育方面的新制度，推动了大批 文人的产生，其中又以苏州最为集中，逐渐形成具有浓厚文化氛 围的文人社会。文人这一社会群体在日常的生活中不事农桑，主 要以琴棋书画为伴，在闲逸静笃的氛围中修身养性，在优雅闲适 的生活中，挥洒文墨，抒发他们满腹的诗书才艺。家具作为与人 们关系最为密切的居家器物，在文人社会的世界中发挥着巨大的 作用，因而格外受到文人的器重，也率先被熏染上儒雅的文人气 息，在不断精致化、艺术化之后，成为光耀后世的“明式家具”，与 当时的园林艺术同为我国古典设计的精华而流芳百世。 １ 文人思想 中国的传统思想尽管在不同的历史时期有不同的流派，但是 总的来说基本上是以儒、道两家作为主线，而无论是儒家还是道 家思想，均追求“天人合一”的极致状态，这与西方古代讲求征服 自然的人文思想完全不一样…１。以至美国著名的生态建筑大师 赖特不由得发出感叹，称与自然和谐相处的思想并不是现代人的 创造，在２０００多年前，中国的老子早就明确提出了。《老子》有 云：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这说明人、地、天、道、自 然之间的关系是一种逆相效法、递相依归的关系。老子心目中的 一大理想就是要通过这种逆相效法来完成人、地、天、道、自然之 间和谐的递归相依，也就是最终求得人与天地宇宙的和谐共存。 老子的哲学思想和由他创立的道家学派，不但对我国古代思想文 化的发展做出了重要的贡献，而且对我国２０００多年来思想文化 的发展产生了深远的影响。这种影响力无论是在明清园林的布 局意味还是明式家具设计上都有明显的体现。以孔子思想为代 表的儒学是中华文化的主干，理所当然也给中国古代文人产生了 深远的影响，明式家具也处处留下了儒家思想的烙印。儒家思想 对明式家具影响最为深刻的应为“中庸之道” ２。中庸之道，是具 有普遍意义的优化决策方法论；《中庸》有云“中也者，天下之大本 也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”及至 南宋，中国封建时代儒家思想又取得了长足的发展，主要代表人 物朱熹是理学的集大成者。他的学术思想，在中国元明清三代， 一直是封建统治阶级的官方哲学，标志着封建社会意识形态更趋 完备。他所倡导的“存天理，灭人欲”对文人的思想以及明式家具 的设计理念都有着重要影响。 ２文人审美 不同的时期、地区的审美标准是有一定差异的。审美标准在 其自然状态下，随时间推移，社会的发展而不断地演化着。审美 标准根本上是一个历史概念，时间、地域和文化的差异意味着人 们对审美要素的不同理解。明式家具得以在明代的文人社会中 兴起、发展以及完善，其审美标准必然是以当时文人的喜好为核 心的。在影响明代文人审美的诸多因素中，思想上的因素是明式 家具典雅秀丽的装饰风格形成的根本原因。文人的思想深受传 统儒、道思想的影响，故明代文人对家具的审美标准归根到底是 儒、道思想的审美标准。 这种审美标准无处不在地体现在明式家具的方方面面，从选 材到造型再到装饰，可以说是无一例外。具体而言，明式家具最 具代表性的制作材料是紫檀、花梨、鸡翅等优质硬木，舍弃几千年 以来中国传统高级家具所惯用的大漆装饰手法，转而以木材自身 的高雅质感、纯天然的纹理以及光润色泽，产生一种崭新的意蕴、 品质和审美情趣，体现出在道家返璞归真思想指导下的一种纯朴 的自然美＿３ Ｊ。而明式家具简洁洗练的造型，巧妙的榫接关系还有 恰到好处的尺度，无不是儒家“中庸之道”思想的生动体现；挺直 向上的腿型、以线为主的构成方式以及方中带圆、注重细节的造 型语言体现了文人高远的志向与清新野逸的审美情趣…４。 ３文人生活 人们在研究设计理论的时候常说设计源于生活，而明式家具 的设计也与生活有关，更为准确地说是源于文人生活，是文人日 常生活的写照，完全可以透过明式家具体察到数百年以前明代文 人社会生活的鲜活影像。文人的生活或许会有诸多不同的形式 和内容，但总是离不开儒道经典也离不开琴棋书画，而这些文人 生活必备的主题催生了一系列与之相关家居用品，除了普通百姓 必用的家具以外，专为文人而设计的家具也特别引人注目，如各 式各样的书桌、书案、画桌、画案、笔架、笔筒，透过这些家具仿佛 可以看到古代文人或伏案苦读或即席挥毫的身影；还有各式的琴 几、茶几、棋桌、月牙桌等，依稀向人们讲述或抚琴轻弹或凭几品 茗或松下对弈的悠悠往事，而这一切正是文人社会所追求的理想 生活。 ４文人设计 明代社会的大发展，使得人们的生活变得更加富足，对家具设 收稿日期：２００７—０５—０８ 作者简介：王锡斌（１９７９－），男，中南林业科技大学环境艺术学院硕士研究生，助教，肇庆学院美术系，广东肇庆５２６０６１
明清家具花纹所表达的寓意
明清家具花纹装饰寓意
中国传统家具装饰题材主要有以下几个门类(以明清家具为例)：
一、各类神兽
龙纹
龙纹自古为华夏民族崇拜的图腾，被尊为华夏之神。传说龙为鳞虫之长，能兴云雨，得万物，使风调雨顺，丰衣足食，故为五灵之一。《易经》有云：“飞龙在天，大人造也。”秦汉以后逐渐用于比喻君王。历代皇帝都以真龙天子自居，认为自己是龙的化身。故此，用龙纹作装饰的器物为帝王所专用。我国古代传说的龙有多种，各具不同形态，然而最常见的则是有角、有爪、蛇身、鱼尾的所调黄龙，在众龙之中声誉最高，属于最高等级的瑞兽。其姿态之美生动可爱，被历代视为神圣的崇拜物。《瑞应图》云：“黄龙者，四龙之长，四方之正色也。神灵之精也。能巨细，能幽明，能长能短，乍存乍亡。王者不漉池而鱼则应和气游于池沼。”《孝经授神契》日：“德至水泉则黄龙见者，君之象也。”
龙纹作为中华民族文化的代表，从原始社会至今始终沿用不衰，各个时期有各个时期的特点。最早的龙并没有腿和角，后来发展成有了腿和角。汉代以后，随着谶学的兴起和对龙纹的神话传说，给龙纹披上了一层神秘的面纱，并作为华夏最高祥瑞名物，成为华夏民族喜闻乐见的装饰题材之一。宋元明时期是中国龙纹最优美的时期。宋代文人画家郭若虚在《图画见闻志》中还总结出一套画龙的经验和规律，名曰：“三停九似。”其说云:“画龙者，折出三停，自首至膊，膊至腰，腰至尾相停也。分成九似：角似鹿，头似驼，眼似鬼，项似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛也。”还有另一说云：“头似马，眼似虾。”在这种思想的影响下，龙的形象基本大同小异，但细看仍有微妙差别。以明代龙纹为例，明代龙纹的特点是无论龙身为何种姿态，其龙发大多从龙角一侧向上高耸，呈怒发冲冠状。明中期前多为一绺，到明晚期多为三绺，入清后的康熙时期则呈披头散发的样子。至乾隆时期龙的头顶显出七个圆包，正中稍大，周围略小。龙的眉毛在明万历朝以前大多眉尖朝上，万历以后大多朝下。龙的爪子在清代康熙朝以前多为风车状，到了乾隆朝龙的爪子有四个指头开始并合。乾隆以前的龙纹大多姿态优美、苍劲有力。
浅谈传统纹样云纹的发展及运用
浅谈传统纹样云纹的发展及运用
云纹是我国传统纹样中常见的一种装饰纹样,也是我国传统纹样中的杰出代表。在历史的转变中云纹也产生了千
变万化的形态。文章尝试研究云纹在各个时期的发展及其在
现代设计中的运用。 ――题记
云纹神奇美妙,引人遐想。在古人看来,云为圣人之造物,
可托云气之象,颂帝王、赞佛道、托天命、通神人。同时云纹
形若如意,绵绵不断,寓意如意长久,所以也是吉祥和高升的象征。云纹在我国的装饰纹样中历史久远,应用范围非常广泛,
并与我国民族生活以及思想观念关系极为密切。
一、云纹在各个时期的发展
云纹的起源有许多种推测,有仿天上多姿多彩的云朵,而
产生了各种各样的云纹说;也有古人制陶时,无意间留下手指上箕纹做装饰说;也有模拟水流产生的漩涡状,而指地比天
说。古人可以从许多自然、生物的形态中,特别是贝壳、动物
角、花序、叶序的生长发育过程,意识到云纹螺旋形对生命的生成和发展,是一种不可缺少的形态。从这个意义上讲,云纹
是人类对生命诞生的崇拜和祈祷生命无限延续的图腾纹样。 红山文化玉勾云形佩(如图1、图2),当属目前古玉中最
早见到的,暂且被学术界接受的具有广意的勾云纹。尽管有专家认为勾云形器的造型来自于龙、凤、鹰、鸟、鹿角与猪獠
牙、饕餮,等等,但对红山文化与易经的最新研究表明,《易?
乾》中“云从龙”这样的认识,在红山人的心理上是可能存在的。所以,红山文化玉勾云形佩中心镂空一左旋弯勾,当是古红山
人将云变作龙的一种图腾纹样崇拜。 如果将勾云形佩中心镂空的左旋弯勾,以单线组成云纹,
它的形状便是一个半圆形加一个卷尾。此种云纹在商代的玉
器上,常常以云雷纹形式出现。云雷纹是云纹和雷纹的合称,今统称回纹。云,《说文》:“山川气也,从雨云,象云回转形。”
古文云字为漩涡形。雷,《说文》:“阴阳薄动,雷雨生物者也。”所以古代的云和雷是有区别的,即以圆形为云纹,方形为雷
纹。云为云气之形,雷为回转之声,均作漩涡状,而以回纹统称。
明代家具的类型及其特征
明式家具的类型及其特征
论题
许多明式家具都是雅致，精巧的，并且也以它的的完美而征服了许多世界级的现代设计大师，同时因此启以心迪而设计出了韵味十足的现代产品。我们不仅
要在理论上做出探讨和研究，更要在认识深化的基础之上设计出也能具有国际水
准的，当代的“明式家具”。
提出论点 随着中国经济的飞速发展，中国产品在世界市场上所占的份额越来越大。但
由于缺乏原创设计，而且来样加工型产品居多，因此产品的附加价值低，“中国
制造”是廉价商品的标志。有鉴于此，许多有识之士呼吁中国企业重视设计，开
创属于自己的品牌。中国普通老百姓也渴望用上中国自己的价廉物美的优质产
品。中国曾有领先于世界的文明，有光辉灿烂的传统文化，更有浸润传统文化并具崇高地位的有形艺术，明式家具即为其中的代表之一。在新技术条件下，要寻
求个性文化的发展，形成一种中国产品的特征，从传统文化、地域文化中去发掘
是有效的途径之一。
提起中国传统设计，唯一能拿出去且还相当的具有国际水准的，颇具有中
国传统特色的恐怕无非就是瓷器，各地的民居以及明式家具。并且现在对正在中国学习环境艺术专业的学生而言，这三大块也几乎是学生们学习传统设计，借鉴
传统设计精髓以及提高艺术修养的必修课之一。
对世界设计史有着一般了解的人也都清楚，这些传统设计确实在一定时期对
西方的设计产生了相当的影响。并且这种影响都基本上发生在西方现代设计兴起
以后的时期之中。这显示了我国优秀传统设计的生命力，也显示了其现实意义。自从现代主义在工业化气势汹汹袭来之时，世界现代设计，尤其是西方先进国家
的现代设计就越来越多的转移到以工业设计为中心而凝聚起其他种类的设计。这
是一种时代的进步，也是一种设计趋向的回归。因为，在传统手工艺设计阶段而
言，设计的重心部分也就是和人们日常生活相当密切的工艺美术品设计。在手工
艺阶段，虽然由于生产技术的限制，高水平的设计更多的只是为富有的或权贵的阶层所享有，但是，这些手工艺品确实为那个时代的人们提供了极大的生活便利
总结明代家具特点
篇一：明代家具的艺术特色
明代家具的艺术特色
明代社会稳定，农业和手工业发达，尤其是明中后期，商品丰富，流通渠道广泛，外贸开放，从而使大城市、城镇经济迅速兴起，工匠获得更多的自由，同时由于随着当时经济的繁荣，城市的园林和住宅建设也兴旺起来，贵族、富商们新建成的府第，需要装备大量的家具，这就形成了对于家具的大量需求。并且郑和下西洋，从盛产高级木材的南洋诸国，运回了大量的花梨、紫檀等高档木料，这也为明代家具的发展创造了有利的条件。并形成了它独有的艺术特色简、厚、精、雅。
1、简——造型简练、以线为主
严格的比例关系是家具造型的基础。其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，它们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。
2、精——结构严谨、作工精细
明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。