国画树叶的画法
【国画教程】杂树的画法以及举例
【国画教程】杂树的画法以及举例
杂树泛指灌乔木。一般来说，画大树多从主干入手，由上而下，从左至右，用'没骨法'和'双勾法'均可，可视具体情况而定。画小树则可一笔从上而下带过。
古人画远山之树多作减法，两侧加点叶或圈叶即可。
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步骤一：蘸取浓墨，先立干，确定树干走势。
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步骤二：自然勾画树干。干笔涩进，注意运笔提按和顿挫。 .........................................................................................................
步骤三：画树叶。 .........................................................................................................
步骤四：完成第一株树的勾画后，根据第一棵树的位置勾画第二棵树的轮廓。 .........................................................................................................
步骤五：用混点法点叶。树与树之间的关系要处理得当，叶的点画要蓬松，富有变化。 常见的杂树画法： ﹀
小学美术桂美版四年级下册《5彩墨画树》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案A002
小学美术桂美版四年级下册《5彩墨画树》省级名师授课教案优质课教案获奖教案公开课教案
教学目的：
1. 通过对以树为主体的优秀国画作品的欣赏，启发学生认识和初步了解中国山水画，以及树的表现在中国山水中地位和作用。
2. 促进学生观察分析树的特点的能力。
3.学习中国画中树的基本画法 教学重点：
通过对优秀作品的欣赏，了解以造化为师的道理和基础，并激发学生尝试用水墨表现自己喜欢的树的兴趣。
教学难点：
学习初步的画法以及学生如何艺术化的表现现实生活中的树。
教学过程：
一.导课：
中国山水画作为赞美大自然，寄情自然的载体树是当仁不让的主角，并和山石一起构成了山水画的主要内容，山水中有了树木就有了阴明晴雨，也有了春夏秋冬，有了气氛，有了表情，有了生命，所以说山水画要表现出鲜活的生气来，在很大程度上凭借的是树木的表现。
首先我们来欣赏古人的山水画。欣赏完我有问题要同学们来回答。 问：谁能告诉老师，这幅画反映的是哪个季节的景象？
答： 春夏秋冬。
总结：画里描绘的是东去春来，大地复苏的景象。
问：大家想想如果没有这些树的话，我们会不会知道画里描绘的季节吗？ 答：不会！
总结：对，所以说呢有了树这幅山水画才有了季节。山水中有了树木就有了阴明晴雨，也有了春夏秋冬，有了气氛，有了表情，有了生命，所以说山水画要表现出鲜活的生气来，在很大程度上凭借的是树木的表现。
二.授新课
我们再来欣赏一副我没有完成的临摹作品，通过这幅画呢，我们开始今天要学的内容：《彩墨画树》（书写课题）
在山水画中除了松树，柳树等一些特征比较明显的树以外，其余的树统称为杂树，而杂树的画法也是画树的基础，老师的画的这些树就属于杂树。现在我们要通过这幅画来讲一下画树的基本步骤和要求。
要求：因为中国的材料是选用毛笔，墨以及宣纸这些中国特有的书画工具所以中国画的学习中我们也有区别于像素描、油画等一些西方绘画的要求。
树叶贴画的简单做法
树叶贴画的简单做法
树叶贴画的做法：
1. 找一片干净的白纸作为画布。
2. 准备一些树叶，最好是新鲜的树叶，这样贴画效果会更好。
3. 在画布上选择一个位置，将树叶放在上面。
4. 使用一支细而柔软的画笔，将树叶轻轻按在画布上，确保树叶与画布紧密贴合。
5. 将画笔蘸取适量的颜料，轻轻地在树叶周围画出树叶的轮廓和纹理。可以选择与树叶颜色相近的颜料，也可以选择自己喜欢的颜色。
6. 当画完树叶的轮廓和纹理后，可以根据个人喜好再加上其他元素，如花朵、小动物等，增添画面的趣味性。
7. 让贴画干燥，确保颜料牢固粘在画布上。
8. 如果想要保护贴画，可以使用透明胶纸覆盖在上面，增加画作的耐久性和光泽度。
这是简单的树叶贴画做法，希望对你有所帮助！
苏教版小学二年级美术下册第11课水墨画树
第 课时 备课时间 xx.4.15 授课时间
教学内容： 第11课 水墨画树
教学目标：
1.进一步认识国画，感受其变化丰富的墨色效果，增强对国画的兴趣。
2.通过谈话了解更多有关树的知识，拓宽知识面。
3.学习树的绘画技法，尝试、体验毛笔的用墨效果；大胆用笔，学会在不同的地方用不同的笔法，对国画中写意画的概括性有所感知。
教学重点：
学习用毛笔画树的基本画法，重点的对树的结构形态的掌握。
教学难点：
画树叶、树枝时，要注意用墨用水的要求。
教、学具准备：
树的范图数张、国画工具、材料等。
教学过程：
一、设疑导入
a．请学生观察一下，今天教室四壁都有些什么？（学生观察、思考然后回答）
b．请学生说出树有什么用途，并把收集到的各种树的图片资料放在投影仪上展示。
二、观赏体验
a．除了地上可以种树，还有哪儿可以种树？（学生思考回答）
b．看！老师是这样种树的。（老师在示范时向学生介绍一些画树的小窍门，如先从主干或大枝条画起等）
c．揭题：《水墨画树》。
d．大家动手来“种”一棵树。（学生第一次作业，让学生体验画树的乐趣）
e.学生作业互评。
三、欣赏探讨
a．学生通过欣赏大师和小朋友的作品，进一步了解更多的画树方法。
b．让我们来做一个小游戏，比比哪组“栽种”的树的种类
最多、最美。（学生第二次作业，以小组为单位集体在一张大宣纸上用水墨画各种树） 四、小结阶段
a．各小组作品展评。
b．教师点评具有代表性的树。
五、课后拓展
收集画家们画树的作品，并带到学校来与同学交流。
练习设计 动手画一幅水墨画树
教学反思
检查
记录
国画画法的口诀
国画画法的口诀，太神奇了
2014-11-21 中艺汇集伍佰艺书画艺术网
画前需定形 , 先从树起跟 !
勾出树枝干 , 稍点树梢墨 !
颜色要细调 , 红绿要纯清 !
染在树梢顶 , 树头浓墨分 !
松要摆大气 , 枝干壮山魂 !
近松叶要明 , 远松稍点清 !
叶用深绿染 , 干要株黄清 !
杂树枝要细 , 点叶要分明 !
不可太浓厚 , 不要太稀匀 !
山涧多树长 , 层次要分明 !
大小照远近 , 浓淡要看形 !
山石虽大气 . 莫忘暗与明 !
有光一方照 , 此方须淡澄 !
无光一方照 , 明暗下笔沉 !
画好一磅石 , 远近多关心 !
与树相连处 , 层次要高明 !
无光山顶树 , 树下一片黑 !
有光山顶树 , 用色要沉稳 !
落山脚处时 , 染色几次分 !
山脚可点树 , 但要雾和云 !
山脚不作树 , 需要染纯清 !
远山写云海墨色相染成 !
近山有雾气 , 只在山脚形 ! 高低多层次 , 写云几次成 ! 浓墨下脚处 , 浓淡要细明 ! 檫点明暗处 , 用笔要细稳 ! 檫点一山成 , 远近常关心 ! 山涧紧相连 , 浓淡要辩清 ! 画半要细看 , 似乎可以成 ! 若是不合意 , 寻找顺势形 ! 该改侧大胆 , 不改须细心 ! 画前须静想 , 画时耐心稳 ! 多在墙面画 ,
才好看得正 ! 画好需回味 , 多看否改进 ! 细看多难处 , 记得下次稳 , 此为画中意 , 意境难悟成 ! 悟到深思处 , 好画自然成 !
民间美术色彩口诀（传统的色彩搭配原则）
1．红靠黄，亮晃晃。
2．要想精，加点青。
3．青间紫，不如死。
4．红要红得鲜，绿要绿得娇，白要白得净。
5．青紫不并列，黄白不随肩。 6．红搭绿，一块玉。
7．红间黄，喜煞娘。
8．紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。
9．黄马紫鞍配，红马绿鞍配。
10．黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。
11．红离了绿不显，紫离了黄不显。
12．光有大红大绿不算好，黄能托色少不了。
国画技法 丨 国画山水折带皴画法图解
国画技法 丨 国画山水折带皴画法图解！
“折带”即带子的反折。折带皴可反映岩石的断层之感。元代倪瓒（1301—1374年）多用折带皴。他宗董源，兼学荆浩、关仝。元四家之一。代表作品有《六君子图》、《渔庄秋霁图》等。皴法特点：1.用笔方折，柔中寓刚。2.中侧锋并用。3.倪瓒曾有著名的言论：“仆之所画不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”4.笔意简淡，意境荒疏，用笔健劲。
古画图例后赤壁赋图卷（局部） 宋 乔仲常
后赤壁赋图卷（局部） 宋 乔仲常
寒林山水图（局部） 清 黄吕
折带皴图解——步骤一：折锋下笔皴之，疏可走马，密处复笔，用笔松，有苍劲之势。
步骤二：树叶双勾介子点、单勾介子点，山石复加，用笔肯定，用点如高山坠石。
步骤三：加皴、加点，平坡、流水、房屋点缀其中。
步骤四：远山山根用清墨（清水），云接之。流水用网纹线勾之。赭石复勾山石二三遍，二绿统染。
完成图：统染时要留出几处白点，以通其气，再用淡墨染其暗部。最后落穷款完成作品。
画好国画口诀
画好国画口诀
山为勾皴点, 树为彩墨染!
画前需定形, 先从树起跟!
勾出树枝干, 稍点树梢墨!
颜色要细调, 红绿要纯清!
染在树梢顶, 树头浓墨分!
松要摆大气, 枝干壮山魂!
近松叶要明, 远松稍点清!
叶用深绿染, 干要株黄清!
杂树枝要细, 点叶要分明!
不可太浓厚, 不要太稀匀!
山涧多树长, 层次要分明!
大小照远近, 浓淡要看形!
山石虽大气. 莫忘暗与明!
有光一方照, 此方须淡澄!
无光一方照, 明暗下笔沉!
画好一磅石, 远近多关心!
与树相连处, 层次要高明!
无光山顶树, 树下一片黑!
有光山顶树, 用色要沉稳!
落山脚处时, 染色几次分!
山脚可点树, 但要雾和云! 山脚不作树, 需要染纯清!
远山写云海墨色相染成!
近山有雾气, 只在山脚形!
高低多层次, 写云几次成!
浓墨下脚处, 浓淡要细明!
檫点明暗处, 用笔要细稳!
檫点一山成, 远近常关心!
山涧紧相连, 浓淡要辩清!
画半要细看, 似乎可以成!
若是不合意, 寻找顺势形!
该改侧大胆, 不改须细心!
画钱须静想, 画时耐心稳!
多在墙面画, 才好看得正!
画好需回味, 多看否改进!
细看多难处, 记得下次稳,
此为画中意, 意境难悟成!
悟到深思处, 好画自然成!
画梅口诀
画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干应穿插，画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。
画兰叶口诀
一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。有折有转有穿插，有粗有细要舒展。用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点。
画兰花的口诀
叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。可以全露也可藏，有高有低要自然。浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。浓墨点蕊如写“山”，浓淡对比夺人眼。草绿调红画花头，色彩对比校明显。赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然。只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳。
树叶的画法大全（值得收藏）
树叶的画法⼤全（值得收藏）
概述
树叶有点叶、夹叶两种画法。点叶称墨叶或没⾻叶；夹叶⼜称双勾叶，或称空勾叶。通常⼀种
点叶相应的就有⼀种夹叶，只有松针太细，没有双勾叶。
传统叶形⼤约可分为五⼤类：①介字点，②花形点，③椿叶点，④混点，⑤枫叶点、松针。
画叶规律：①形态⼤⼩宜匀，⽤笔粗细宜匀，⼀叶与⼀叶的空间宜匀。②⽤笔沉着痛快，笔笔⽤
⼒，⼀⽓呵成，⾃然⽣动。③树叶抱紧树⾝，不可散乱。
“点叶随浓随淡，⼀⽓落笔，墨⽓和泽尽神妙，⾃⽣动。”（⽅薰《⼭静居画论》）画点叶有匀整
处，有洒落处，⽤笔要收放适宜。点浓叶近看笔笔清楚，远看却混融成⼀⽚。
画夹叶要注意笔法，不能草草⽽就，以静穆古雅为佳。
椿叶点的多种形态：勾茎叶要笔笔遒劲，不能潦草，使形态成圆形且有蓬松感。
混点的多种形态：上下左右须参差排列。
单株点叶树的画法
勾枝⼲要松紧结合，枝的断接处不能齐头。
以浓墨⾃浓渐淡，⾃湿渐⼲依树的结构进⾏点染，要墨⾊融合，⼀⽓呵成，待⼲后，可再次点
染，使整体形态更完美。双株点叶树的画法
树的种类繁多，许多树不⼀定能叫得出确切的名称。在国画中能明确表达出来的⼀般有松、
柏、柳树等常画树种，它们特征较突出。其他树则皆归类为“杂树”。两树穿插，⾃然有致，须⾼下疏密，得参差之势。多株点叶树的画法画多株树时，应⽤横斜姿态的树来穿插于⼲霄⾼耸的树之间，以求丰富⽽⾃然的变化。
画多株树要知道攒聚疏散，以浓阴浅淡分其远近，⽤笔曲折之中得坚硬、苍健之势。
松叶宜厚。画松平顶多于直顶。画枝正与画柳相反。画柳从下分枝，画松枝在树杪。柳枝向上，松枝两分。画柳根多，画松根少。松宜直，柳宜欹。松针宜平。（龚贤《画诀》）
添叶⼀树⼀⾊，叶⼦不可雷同。五树之下，杂以变体。⼗树之外，不妨雷同。四树⼀丛添叶
式。此四树⼀丛，三树相近，⼀树稍远，添叶⼦最要浓浓淡淡，始有分别。且中要⼀纵⼀横，
如扁点，横也，下垂叶，纵也。纵者，直也。半菊头纵之类，松针叶横之类，不纵不横，夹圈
圆点⼦也。（龚贤《画诀》）
国画中怎么画树？分步骤图解教你画，学会画树很简单，快来学习
国画中怎么画树？分步骤图解教你画，学会画树很简单，快来学习
原创 绘画视界 2020-03-16 09:53:16
国画中树的画法
树在山水画中是表现远近、高低、大小的最佳参照物，还可以将画面的结构鲜明地表现出来。树还可以烘托气氛，带给观赏者更生动的画面感。
树干的画法
“画山水必先画树，画树必先画干”。树的结构可分为根、干、枝、叶四个部分。这其中，树干的走向直接决定了树的生长形态。在绘制树干的时候，通常是先立主干再出小枝，注意避免出现过多的结构重复使树有呆板之感。
单勾法 勾皴法
树枝的画法
鹿角枝 蟹爪枝
藤蔓枝
树叶的画法
个字点：绘制个字点的时候，以中峰运笔由上至下地进行点画，使叶片相叠相交，整体都呈下垂之势。
介字点：蘸取重墨，分四笔绘制一组叶片，形似介字。绘制时，墨线要有一定的弧度，浓淡相兼使叶丛有空间感。
大混点：保持笔头含较少的水分，先蘸取浓墨，侧锋卧笔点画些许扁平的点；而后将墨色调淡，在空隙间继续点画即可。
梅花点：使笔头含有一定的水分，蘸取浓墨，中侧锋兼用笔。注意落笔时要微微旋转笔头，捻笔点画出叶片，且五笔为一组。
散笔点：保持笔头含较少的水分，蘸取重墨，散锋向下进行点画。由于散笔点没有具体的形态，更要求对墨色的干湿浓淡做出更丰富的变化。
鼠足点：蘸取浓墨，起笔轻收笔重，中锋运笔分四至五笔绘制出一组叶片。若想体现出空间感，以墨色的浓淡变化调整即可。
小混点：小混点与大混点的绘制方法基本一致，只是墨点更小、更密集。要注意的是绘制小混点时笔头要饱含水墨，不宜有干涩的笔迹出现。 夹叶法：使笔头含少量的水分，蘸取浓墨，干笔侧锋圈画叶片。注意墨圈不必各个首尾相连，可以体现出形态即可。 元宝形夹叶：保持笔头的干涩，先蘸取重墨绘制似“元宝”形的叶片；而后调淡墨色，在空隙处添画形态较小的叶片。
梧桐叶：笔头含一定的水分，蘸取重墨，勾画分裂成三片的梧桐叶，而后中锋运笔在叶片上添画叶筋。 个字形夹叶蘸：取重墨，中锋向下、向左、向右各回一笔组成一个叶片。注意起笔略顿而收笔回锋增强画面的写意之美。
国画口诀分类总结定稿版
国画口诀分类总结精编WORD版
IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】
国画口诀（分类总结）
一．画梅口诀
画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干应穿插，画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。
二．画兰叶口诀
一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。有折有转有穿插，有粗有细要舒展。用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点。
三．画兰花的口诀
叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。可以全露也可藏，有高有低要自然。浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。浓墨点蕊如写“山”，浓淡对比夺人眼。草绿调红画花头，色彩对比校明显。赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然。只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳。
四．画晴竹的口诀
睛竹仰叶多，舒展意宽博。枝上按鹊爪，草写要灵活。“个”字与重人，交搭需相错。枝前叶较大，伸展不萎缩。疏密最重要，收放相联络。适当画垂叶，对比变化多。主宾要分明，忌散忌叠落。画竹练功力，重点是组合。
五．画雨竹的口诀
画雨竹枝略弯，叶下垂偏一边。“个”字“介”字相互破，各种分字画其间。行笔提按需求稳，出锋必须要果断。有主有宾分成组，整体还需连成片。密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。画竹关键在组合，功夫都在笔墨间。
六．画菊花的口诀
菊花分三种，平攒飞舞型。重点练攒顶，画法要厚重。行笔要果断，主要用中锋。有连也有断，虚实可并用。花瓣相错位，方向有不同。外瓣须伸展，参差莫对称。墨色深与浅，根据花色定。墨干再着色，切记色填平。
七．画菊叶的口诀
菊叶用笔侧锋点，圆中有方形不简。叶面半干匀叶脉，有提有按要果断。攒三聚五连成片，有疏有密有重点。叶子墨色不可平，应分干湿与浓淡。有虚有实有破散，根据动势来裁剪。不看花冠只看叶，繁简搭配也美观。