中国美术史 第三编 魏晋南北朝隋唐美术

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7(第7章) 中国美术史[20页]

7(第7章) 中国美术史[20页]

论述专项
(3)南北宗论 晚明文人画家董其昌以禅宗南、北两个宗派来比喻山水画的不同风格。他将王维和李思训分别定为 南、北两派的祖师,荆、关、董、巨、米家父子至元四家为“南宗”正传;赵伯驹和李、刘、马、夏 为“北宗”。极力推崇南宗为画家正统,贬斥北宗为行家画。他的这一理论观念对明末、清代乃至当 代的中国画创作都产生了重大影响。
论述专项
②以明末董其昌、清初“四王”为代表的画家,在对待传统的问题上,力主摹古。董其昌进一步提 纯了绘画语言,即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来,不再仅仅作为营造图像的手段, 而成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为了单独的审美客体,使笔墨的精妙与趣味成 为画面的中心,由此建立起具有抽象形式美感的画面结构,对后世产生了重要影响。“四王”是依董其 昌开辟的道路、力图集古人大成的代表。他们十分看重笔墨,大多以古人丘壑挪前搬后,表现平静安闲 的情感状态,体现所谓“士气”与“书卷气”,但较少观察自然,描写具体感受。由于他们能精研书画 表现上共同的一面,注意在以临古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就,所以发展了干笔渴墨 层层积染技法的艺术表现力,审美趣味的表达更趋于精致。
论述专项
★4.阐述中国山水画的演变与发展。
答题要点: (1)山水画作为绘画题材,最早出现在新石器时代的彩陶和岩画上,秦汉画像石、画像砖及墓室壁画中
也时有出现,但仅作为图符或宣教故事的衬景。 (2)魏晋以后出现了独立的山水画和自觉的山水画,反映出中国古代山水意识及相应审美观的变化,体
现出中国绘画自身发展的性质和规律。宗炳的《画山水序》对以后中国山水画的发展产生了深远影响。 (3)隋唐时,山水画从人物故事的背景中独立出来,形成风格迥异的两种流派。展子虔、李思训画山水

《中国美术史》授课PPT之二:魏晋及隋代、唐代的美术

《中国美术史》授课PPT之二:魏晋及隋代、唐代的美术

2 人物画
捣练图 张萱 唐
隋唐五代美术
2 人物画
中晚唐 仕女画
周昉,社会环境影响其作品多反映贵族妇女奢侈生活后的不幸和苦闷
簪花仕女图 周昉 唐
隋唐五代美术 中晚唐 仕女画
2 人物画
簪花仕女图(局部) 周昉 唐
隋唐五代美术
2 人物画
五代人物画
五代时期,画家笔下呈现更多的是日常生活、身边琐事;顾闳中、 周文矩等人物画作品不仅善于把握生动的富有表现力的情节,而且十 分注意对在特定的环境和情节中的人物心理的表现,从而较为深刻地 揭示出社会的本质。
雪溪图
王维 江山雪霁图 局部
王维 江山雪霁图 局部
三 五代山水画
北方山水画派:荆浩、关仝
创作、理论
荆浩 匡庐图
理论创作:
《笔法记》 六要: 气:心灵主宰 韵:格调问题 思:构图立意 景:观察自然 笔:用笔节奏 墨:用墨浓淡
关 仝
关 仝
关 山 行 旅 图
山 溪 待 渡 图
南方山水画派:董源、巨然
魏晋南北朝美术
2 佛教美术
佛教美术的兴起
社会动荡、战乱不息的乱世为 佛教的广泛传布提供了社会环境。 在苦难中挣扎的穷苦百姓,希望在 精神上得到解脱,佛教宣扬的灵魂 不灭、生死轮回、因果报应,让他 们从中得到虚幻的慰藉。
佛教在西汉传入中国,佛教美 术是为了传播佛教思想而兴起的。 佛教美术大致包括三个部分:建筑、 雕塑和壁画。
隋唐五代美术 隋唐五代概况
1 概述
隋、唐、五代时期(公元589年—公元960年),是中国古代绘画 全面发展的时期。由于隋唐两代的相继大一统,政治昌盛,国力强大, 经济繁荣,国内各民族关系融洽,促进了封建文化步入鼎盛,是中国 绘画史上最具有划时代意义的历史阶段。

《中国美术史》重点内容考研必备

《中国美术史》重点内容考研必备

《中国美术史》第一编史前及先秦美术第一章史前美术新石器时代的陶器艺术彩陶及分布:仰韶文化河姆渡文化龙山文化一、仰韶文化的分期:早期半坡文化;中期庙底沟文化;晚期马家窑文化(马厂、半山、马家窑)二、彩陶文化的特征:1、型制;2、纹饰:典型纹饰与作品;3、手法:线描平涂综合;陶器——人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品,是史前人类社会的重大发明。

按用途分:饮食器,炊煮器,储藏器;按陶质分:红、灰、白、黑;按器表装饰分:拟形陶,彩陶,印纹陶,素陶;按装饰纹样分:动物纹、植物纹、人形纹。

拟形陶——指将器外形做成某种事物形象的陶器,如狗形陶,鹰形陶等。

就功能说,它具有同类器皿的实用功能;从外表看,它又是一种史前雕塑。

彩陶——指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。

多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样,色彩沉稳浑朴,纹样造型概括简练,并具有较强的主观抽象性。

有几何、植物、动物、人物纹样,是史前美术品中装饰最精美,内容最丰富,艺术成就最高的艺术形式。

仰韶文化的彩陶纹饰:<1>.半坡类型的彩陶:施彩的陶器通常为圈底或平底钵、平底盆、鼓腹罐、细颈瓶等。

花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目部位,或绘在敞口盆的内壁。

花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外,还有相当发达的动物图案,后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。

<2>.庙底沟类型的彩陶:彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部,风格轻盈挺秀。

纹样多用弧线描绘,除了有鸟、雨、蛙等动物图形外,最流行的纹饰母题是圆点、弧边三点、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等,植物纹显著增加。

多数图案采用二方连续的方式构成,具有虚实相生之妙。

马家窑文化的彩陶纹饰:<1>.石岭下类型的彩陶:流行变形鸟纹、弧边三角纹及圆圈纹,构图简洁疏朗;马家窑类型的彩陶多瓮、瓶、盆、罐等器形,装饰面积大,纹样以旋窝纹、波浪纹、弧边三角纹居多,具有构图繁密、回旋多变至特色。

<2>.半山类型的彩陶:多小口鼓腹双耳壶、单耳瓶等器形,造型稳重大方,流行红黑相间的的锯齿纹及漩涡纹,色调和谐热烈。

第三编 魏晋南北朝隋唐美术

第三编  魏晋南北朝隋唐美术

第三编魏晋南北朝隋唐美术概述----魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化06年山大硕考(1)艺术的自身功能被人们认识,美术作品作为艺术创作而独立(2。

)山水画开始萌芽(3。

)出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家(4。

)专门的绘画理论著作出现(5。

)佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。

第一章魏晋南北朝绘画艺术第一节魏晋南北朝著名画家曹不兴,三国吴人,是最早享有盛誉的一位画家,他的画被列为吴国“八绝”之一。

顾恺之东晋最伟大的一位画家,也是早期的绘画理论家。

顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌,尤其重视眼神的描绘。

《女史箴图》共九段,内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。

“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”游丝描。

《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。

创造了人神相恋的梦幻境界,用以抒发作者失恋的感伤。

南朝人物画:陆探微的“秀骨清象”、“密体”,张家样(僧繇凹凸法疏体)。

补充:魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化?从美学的角度看,自卫协之后一段时间内,绘画从汉代古拙、雄壮、阳刚之美转化为巧密、婉约、阴柔之美,这正是时代精神、人们审美心理和审美态度转化的外化形态。

(曹不兴:最早以佛画知名的画家,其所画佛像被称为‘曹家样’其特点在于‘画衣纹稠叠’胡有‘曹衣出水’之说,其用线缜密、细柔和衣纹的秩序与汉画简朴、遒劲、飞扬流动的线条是有所区别的。

卫协:巧密与粗思)第二节魏晋南北朝绘画遗迹第三节画学论著的出现谢赫“六法”谢赫的“六法”有什么意义?南齐谢赫在《古画品录》中提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写“六法”。

六法原先是绘画优劣的批评准则,后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。

a、气韵生动:原指表现出对象的精神面貌,使作品具有生动的感染力。

骨法用笔:指物象的结构和表现这种结构的线条笔法;应物象形:应对描绘对象的外形再现形象;随类赋彩:依据不同的对象色彩类别表现色彩;经营位置:构思和构图的谋篇布局;传移模写:临摹学习前人的优秀作品,向遗产学习。

中国美术简史3——魏晋南北朝

中国美术简史3——魏晋南北朝

中国美术简史3——魏晋南北朝第三章魏晋南北朝绘画佛教的传入刺激了造像、绘画、雕塑的兴盛;出现第一批有历史记载的画家,如曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇等。

山水画和花鸟画萌芽;出现了专门的绘画论著,如顾恺之的《论画》《画云台山记》,谢赫的《画品》,宗炳的《画山水序》,王微的《叙画》等。

一.魏晋南北朝绘画名家(一)曹不兴(三国)最早出名的画家,他的画被称为“吴国八绝”,有落墨为蝇的传说。

(二)卫协(东晋)(三)顾恺之(东晋)字长康,小字虎头。

东晋画家。

精通诗文书画,时称“三绝”。

擅长画肖像、历史人物、道释人物,禽兽等等。

他重视表现人物精神,尤重眼神的描绘,认为人物画中形体的美丑对绘画的意义不是最重要的,而传神的关键是描绘眼睛,所谓“传神写照,正在阿堵中。

”他还善于以绘画的语言刻画对象心理特征和精神风貌,以微小的细节衬托人物的个性和风貌。

他传世的作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》等。

他为瓦棺寺绘的《维摩诘壁画》被称为“瓦棺寺三绝”之一。

顾恺之是早期的绘画理论家,传世的画论有《论画》《画云台山记》等。

提出“传神写照,正在阿堵中”、“迁想妙得”、“以形写神”等重要论断,对中国画创作及理论发展产生了深远的影响。

《女史箴图》该图是顾恺之的代表作,它据西晋张华的文学作品《女史箴》而作。

《女史箴图》人物刻画生动,是了解顾恺之绘画风格的可靠依据。

该画在内容上,全画分十二段(现存九段),描绘了贵族妇女生活的片段,意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。

《女史箴图》局部在技法上,注重用线型来创造绘画的形象。

线条连绵不断,悠缓自然,体现出丰富的节奏感,如“春蚕吐丝”、“春云浮空,流水行地”,将战国以来形成的“高古游丝描”发展到完美的境地。

《洛神赋图》顾氏的代表作品,据曹植《洛神赋》而作,描绘了一个浪漫而伤感的爱情故画。

《洛神赋图》该画卷以故事发展为线索,分段将人物故事情节置于山川环境中展开,人物间的情感主要依靠人物间的相互关系的巧妙处理表现出来。

2016云南教资统考美术学科:中国美术史之“魏晋南北朝隋唐美术”

2016云南教资统考美术学科:中国美术史之“魏晋南北朝隋唐美术”

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(公元220-907年)【概况】魏晋南北朝是中国史上一个动荡战乱的时代,阶级和民族矛盾尖锐,政权分裂,战争频繁不断。

公元220年腐朽的东汉政权被三国鼎立的局面代替,国内暂时获得安定。

司马氏篡魏自立,并于265年统一全国,史称西晋。

西晋覆亡后,一批官僚、士族逃往江南建立东晋王朝。

北方少数民族则先后入袭中原,在不同地域建立过十六个政权,史称十六国。

公元420年宋刘裕灭晋自立,而北魏也于公元439年统一了北方,形成一个半世纪的南北分立局面,史称南北朝。

连续的战争为北方带来了破坏,江南经济文化则有一定的发展。

北方继北魏分裂之后又曾经历北齐、北周,南方则历宋、齐、梁、陈,至公元581年,杨坚灭周建立隋朝,再而灭陈,南北才再度归于统一。

魏晋时期发展了汉末的察举制度而形成曹魏九品官人制,进一步确立了士族制度的特权。

士族的行为和思想也影响了当时的文学、艺术。

由于优裕的生活条件和创作环境,在士族中也出现了一批的文学家、艺术家。

在思想意识上,继汉末腐朽的经学束缚被冲破后,产生了玄学。

虽然玄学的基本思想是唯心的,但玄学的发展也促进了逻辑思辩的发展和理论探索的自由空气,直接间接地影响了文学艺术的创作面貌。

随着文学创作的发展,文学理论的探讨迅速得到开展。

人物品题的风气以及文学理论的研讨和开拓则促进了绘画理论的探讨。

以谢赫的《画品》为代表奠定了古代画史、画论的发展道路。

佛教传入后,在南北朝时期被统治者所利用,发展十分迅速,佛教的传播也为中国的古代文化形成带来某些新的因素。

西行求法运动促进了中西文化交流,尤其是大量寺院的兴建和造像的盛行,推动了建筑艺术和美术创作的发展。

至今保存下来的一些建筑遗址和大量泥塑、铜、石造象,特别是遍布北方的佛教石窟,集中了古代雕塑、绘画创作中的大量艺术珍品。

4 中-魏晋南北朝隋唐美术理论、花鸟与佛教美术



展现了魏晋时代衣冠 楚楚,秀骨清像,名 士气韵,六朝风范。 佛造像神圣庄重、典 丽而宁静,这种遗韵 气象,是中原民族对 佛教造像文化内质与 宗教义理的重新诠释 与理解。
魏晋时期佛教美术主要反
映什么题材?
2.绘画《尸毗王本生》
萨埵那太子舍身饲虎
莫高窟《鹿王本生图》
09秋季
莫高窟《鹿王本生图》1
魏晋南北朝的佛教美术
1.雕塑:南北朝是古代雕塑史上一个重要的 发展时期。佛教雕塑在这一时期占主体地 位,成就也最突出。吸收、借鉴外国的艺 术成就主要表现在佛教艺术中,丰富了中 国雕塑的艺术语言。
魏晋南北朝雕塑

石刻造像是典型的 “秀骨清相”,端庄 慈祥,温静高雅。这 种艺术风格在北朝后 期风行于全国各地, 成为一种风尚。
课外作业
上网查询中国四大石窟的相关
资料,重点了解其美术概况。 预习五代宋元山水画艺术
宗炳《画山水序》
“竖划三寸,当千仞之高;横墨数尺,
体百里之迥”,这样处理好了空间关 系,画面才有层次,有纵深感,才会 让尺幅天地产生出牢笼万物的气势。 宗炳提出的技法和原则,为后世画家 和绘画理论家广泛接受 。



他是南齐(公元479—502年)的人物画家、 理论家。其《古画品录》是我国绘画史上 第一部完整的绘画理论著作。《古画品录》 指出通过真实的描写收到教育效果。即 “明劝戒,著升沉,千载寂寥,披图可 鉴。” 在《古画品录》中他提出了绘画的“六 法 ”。


盛唐的经变图是主要形式之一,有的窟壁 整面为经变图占满,构图较为复杂,画中 除佛像、菩萨外,穿插飞天、花树、云彩 等形象 。
关于净土变
净土是佛住的地方,幻想出
来的极乐世界。

中国美术史-秦汉魏晋南北朝(理论)

中国美术史-秦汉魏晋南北朝(理论)一.秦汉绘画概况秦汉时期,是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期,也是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。

公元前221年,秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得社会产生了巨大的变化。

为了宣扬功业,显示王权而进行的艺术活动,在事实上促进了绘画的发展。

西汉统治者也同样重视可以为其政治宣传和道德说教服务的绘画,在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期,绘画变成了褒奖功臣的有效方式,宫殿壁画建树非凡。

东汉的皇帝们同样为了巩固天下,控制人心,鼓吹"天人感应"论及"符瑞"说,祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。

汉代厚葬习俗,使得我们今天可以从陆续发现的壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。

秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄,在中国美术史上放射着夺目的光彩。

■绘画艺术秦汉时代的绘画艺术,大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。

■宫殿寺观壁画秦汉时代的宫殿衙署,普遍绘制有壁画,但随着建筑物的陆续消亡几乎丧失殆尽。

本世纪70年代发现的秦都咸阳宫壁画遗迹第一次使我们领略到了秦代宫廷绘画的辉煌。

在秦宫遗址3号殿的长廊残存部分上,发现了一支有七辆马车组成的行进队列,每辆车由四匹奔马牵引;另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。

这些形象都是直接彩绘在墙上的,并没有事先勾画轮廓,可以被认为是中国传统绘画没骨法的最早范例。

西汉的壁画则主要是为了标榜吏治的"清明"而创作的。

王延寿的《鲁灵光殿赋》中记载了当时一个诸侯王所建宫殿里壁画的盛况。

宣帝时更是在麒麟阁绘制了11位功臣的肖像壁画,开了后世绘制功臣图的先河。

东汉明帝时,由于明帝本人的爱好,壁画创作之风更盛。

派使赴西域求来佛法后,在新建的白马寺绘制了《千乘万骑群象绕塔图》,这是中国佛教寺院壁画的肇始。

■墓室壁画秦代的墓室壁画遗迹,迄今尚未发现。

中国美术史第三讲

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青绿山水的发展
山水画在唐代出现了繁荣局面,建立了 两种不同的风格,从而使其更具有了划 时代的意义。其中一派是以李思训及其 儿子李昭道为代表的青绿山水。他们继 承并发展了展子虔以来的传统画法,被 后人尊为北派山水的始祖。‚二李‛的 画法是以墨笔勾勒轮廓,用青绿重彩设 色,画树多用夹叶树,有时还用泥金勾 填,产生金碧辉映的艺术效果。
除唐代石窟艺术外,唐代陵墓雕刻也是别具风格的
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本课作业
请在以下任选一题写一篇不少于五百字的小论 文(要求原创,可以参考其他资料)
一、试着谈谈你对唐代山水画的认识。
二、试着谈谈你对唐代仕女画与魏 晋南北朝人物绘画的区别与联系。
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谢 谢
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青绿山水的发展
李昭道,生卒年未详。字希俊,唐代画家。唐朝宗室,彭国公 李思训之子,长平王 李叔良曾孙。 甘肃天水人。曾为太原府仓曹、直集贤院,官至太子中舍人。擅长青绿山水,世称小李将军。 兼善鸟兽、楼台、人物,并创海景。画风巧赡精致,虽‚豆人寸马‛,也画得须眉毕现。由于 画面繁复,线条纤细,论者亦有‚笔力不及思训‛之评。
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八十七神仙卷
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人物绘画的发展
周昉工仕女,初学张萱而加以写生变化,多写贵族妇女,所作优游闲适,容貌丰腴, 衣着华丽,用笔劲简,色彩柔艳,为当时宫廷、士大夫所重,称绝一时。
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八十七神仙卷
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人物绘画的发展
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八十七神仙卷
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其他绘画形式
韩干,唐画家。京兆蓝田(治今陕西西安)人,一作大梁(今河南开封)人。相曾师曹 霸而重视写生。经历唐玄宗年间,被召入宫封为‚供奉‛。。为了深入了解马的习性, 他常痴呆地观察上几个时辰,把别的画家不了解的具体细节都弄得清清楚楚,并牢记心 上。这样时间久了,马的各种体貌,奔跑雄姿,千变万化的动态,在作画的时候自然而 然就活现在纸上。所以人们都称赞韩干笔下的马是能跑动的马。

中国美术史复习纲要 第3章隋唐五代中国美术

、中国美术史复习纲要第三章隋唐五代中国美术隋唐五代的社会文化-唐代人物画(阎立本、吴道子、张萱、周与作品)-隋唐山水画(展子虔、李思训、李昭道的“青绿山水”和王维等人的“水墨山水”)-绘画理论的发展(张彦远《历代名画记》)-隋唐五代的石窟艺术(敦煌壁画与彩塑、龙门石刻)-隋唐五代雕塑(唐昭陵石刻、乾陵石雕、五代王建墓石雕)-水墨山水的发展(荆浩、关同、董源、巨然及作品)-花鸟画的发展(“徐黄体异”)-五代人物画(周文矩和顾闳中及作品)-隋唐五代的书法艺术1、唐代有哪些具有影响的人物画家和作品?按照不同历史阶段试作简要论述。

唐代是中国人物画发展最繁盛的时期,出现了像阎立本、吴道子、张萱、周等杰出的画家,创作出许多优秀的作品。

阎立本的绘画代表初唐美术达到的新水平。

阎立本是唐太宗李世民统治集团的重要成员,长期追随唐太宗李世民,曾继兄阎立德为将作大匠、工部尚书,唐高宗总章元年(公元668年)升为右相。

阎立本的美术成就主要为绘画创作,唐初政权的建立和强盛,封建政治宣传的需要为阎立本艺术创作提供了众多的重大题材。

画家大量绘制适应唐王朝巩固政权需要、歌颂唐帝国的强盛的画作,作品成为初唐政治事业的颂歌。

文献记载阎立本在太宗即位前的武德九年(公元62年),曾图写《秦府十八学士图》,歌颂李世民任秦王时能礼贤下士;唐太宗即位后,他又多次为太宗画像、描绘重大历史事件。

依照汉代绘制《麒麟阁功臣图》和《云台二十八将》的传统。

贞观十七年(公元643年)阎立本受命在凌烟阁图绘二十四位开国功臣像,唐太宗亲自为赞,是为著名的《凌烟阁功臣图》。

高宗时他又画《永徽朝臣图》。

今存传为阎立本的作品有《步辇图》、《职贡图》、《历代帝王图》等。

《步辇图》以唐太宗派文成公主人藏,与吐蕃赞普松赞干布联姻为背景,选择了唐太宗接见吐蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘,画卷塑造唐太宗与禄东赞的肖像,通过面部刻画表露太宗的睿智和禄东赞对他的崇敬之情。

画中对不同人物的身份及民族气质有较鲜明的表现,突出描绘人物而省略背景也是这一时期绘画常用的手法。

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第三编魏晋南北朝隋唐美术一魏晋南北朝著名画家曹不兴是有记载的第一位画家他的画被列为吴国“八绝”之一,主要画人物,也是记载最早的佛像画家(三国东吴)卫协西晋画家,多是人物故事以及道释题材的作品,他的创作被谢赫列为六品中的第一品,绘画的特点被顾恺之概括为“伟而有气势”“巧密于情思”卫协对六朝重气韵画风的形成最有影响。

顾恺之是东晋最伟大的画家,也是早期绘画理论家。

(《画云台山记》《论画》)a 顾恺之注重表现人物的精神面貌,尤其注重眼神的描绘,他认为“四体妍媸本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中”他最大的艺术成就提出了塑造人物形象的最高要求:“传神写照”;b 在他的创作活动中,最为知名的是在瓦官寺绘制的维摩诘壁画;c 代表作《女史箴图》(唐摹本)是依西晋张华的文学作品《女史箴》而画,共九段,内容是讲解劝诫宫中妇女的一些封建道德规范,是一幅插图画;《洛神赋图》(宋摹本)是据诗人曹植的《洛神赋》而画;《列女传·仁智图》;d 提出了“形具而神生”迁想妙得的理论;e 艺术特点:注重线造型人物造型的准确;画面呈现“春蚕吐丝”“春云浮空、流水行地”式的运动感和飘逸气息,体现中国古代艺术的秀雅和高贵;把战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。

陆探微南朝刘宋时最杰出的画家,擅长人物画也兼作风俗画和宗教画,谢赫在《画品》中将他评为第一品第一人。

他运用草书的体势形成“一笔画”的笔法,创造的人物形象“秀骨清像”(对崇尚玄学、重清议的六朝士人形象的概括)。

张僧繇·萧梁时期的画家,艺术创作以绘饰佛寺壁画为主,被称为“张家样”是古代寺庙中影响最大的样式之一,笔下的人物形象具有生动性和写实性。

顾恺之、陆探微的风格是笔迹周密的密体而张僧繇则是“笔才一二,象已应焉”的疏体。

梁元帝萧绎精通绘事,现藏于中国历史博物馆的《职贡图》(宋摹本)被认为出自他的笔下。

曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家,以画梵像著称,被誉为“曹家样”(四大样之二)后世评述他的风格谓“曹衣出水”“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。

杨子华是北齐宫廷画家,作品多描绘当代题材和北齐的贵族生活,其画风对唐代的影响很大,代表作《北齐校书图》(宋摹本)是流传下来的作品之一,与1981年在山西太原发现的娄睿墓壁画相似。

古代四大画家是指顾恺之、陆探微、张僧繇和后来的吴道子。

吐鲁番晋墓出土的《地主庄园图》是已知最早的纸本绘画。

东晋南朝墓壁的模印砖画,题材除常见的青龙白虎外最具特色的是《竹林七贤与荣启期》模印砖画,其中以南京西善桥墓砖画制作最精美保存最完整。

北朝石刻线画继承汉画像石减地阴刻的传统技法而又有时代的造型特色,被广泛用于石室石棺及石棺床上,其中最具代表性的作品是河南洛阳出土的宁懋石室和孝子棺石刻线画。

北朝漆画多描绘人物北魏司马金龙墓漆画屏风和宁夏固原漆棺画是其中的代表作。

北齐晚期的墓室壁画代表有山东临朐崔芬墓(绘于北齐天保二年)和山西太原发现的北齐东安王娄睿墓壁画。

画论:东晋顾恺之的《画云台山记》和《论画》两篇,前者是篇绘画创作构思性笔记。

南齐谢赫的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章:a 提出六法(气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写)“气韵生动”是指把生动地反映人物精神状态和性格作为艺术表现的最高准则;“骨法用笔”是指通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求;b 对曹不兴以来的27位画家分别品第高下,文中提出的绘画功能是:“明劝诫、著升沉、千载寂寥,披图可鉴”;c 意义:六法与顾恺之的传神论是一脉相承的,奠定了中国绘画正确的美学原则和独特的表现法则。

南朝出现了宗炳的《画山水序》(认为“道”对山水绘画产生影响)和王微的《叙画》两篇山水画论。

二隋唐的绘画艺术初唐著名画家阎立本的代表作《步辇图》描绘了贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻的事件;现存美国的《历代帝王图》存在两汉至隋代十三位帝王像,又称《十三帝王图》《古帝王图》《古列帝王卷》;凌烟阁功臣像现存宋代的石刻摹本拓件,可作为了解阎立本绘画成就的参考。

尉迟乙僧·于阗人,约与阎立本同时,以善画佛像和外国人物著称,他的画如屈铁盘丝,用色沉着,有“身若出壁,逼之标标然”的评价,这种铁线描设色侧重晕染的方法,使人耳目一新。

吴道子是盛唐时期的画家,是古代最负盛名的画家之一,被誉为“画圣”a 吴道子的创作成就首先表现在宗教绘画上,他独创的宗教图像样式,称为“吴家样”是张僧繇“张家样”之后的一种新兴的更成熟的中国佛教美术样式;b “吴家样”北齐曹仲达的“曹家样”的影响,而成为与之并称的样式,有“吴带当风,曹衣出水”的评价,这种分野也存在于雕塑艺术中,吴氏的风格被称为“吴装”敦煌第103窟的维摩变可视为白画经变,是了解吴画维摩变和白画的重要参考;吴道子的画以线条为主,略加渲染来协助线,线条和色彩相互映衬,使形象有立体感。

张萱·盛唐画家,擅长人物画,尤工仕女题材,代表作北宋的临摹作品 a 《虢国夫人游春图》以盛唐宫廷妇女生活为创作题材构图聚散安排有序,既有节奏又富有变化,人物表情微妙,神态从容,马匹漫步悠游轻松舒缓,线条均匀,设色艳丽,充分显示主人们浪漫气派和显赫声势;b《捣练图》分几个情节描写了从事制练劳作的贵族妇女。

继承并发展了张萱仕女画的周昉是唐代最具代表性的画家之一,是由盛唐转入中唐的画家,善画贵族人物肖像和宗教壁画,所画妇女具有“衣纹劲简、色彩绚丽、以丰厚为体”的特点,代表作《簪花仕女图》《挥扇仕女图》周昉也是一名宗教画家,他所创作的“水月观音”之体成为广泛流传的佛画样式,被称为“周家样”展子虔的《游春图》是现存卷轴山水画中最古老的一幅,技法特点:a 山的描绘以单线勾勒,填以青绿,山脚用泥金、金碧;b 近处的树勾出树干,作上叉如鹿角的树枝,松身不画鳞直接以赭石填染,松枝不画细针只以绿点染;c 人物用笔点成后加重色干上,勾线分出衣折;画面采取俯瞰式构图。

展子虔被张彦远在《历代名画记》中称为唐画之祖。

直接继承和发展了展子虔山水画艺术而形成具有鲜明特色的青绿山水派的画家是唐代的李思训与李昭道父子,人称“大小李将军”后人把李思训推为北宗或青绿山水之祖。

a 李思训史称“大李将军”唐朝人推崇他的作品为“国朝山水第一”代表作《江帆楼阁图》可能是一件屏风画中仅存的一幅;b 李思训之子李昭道史称“小李将军”设色用笔稍变其父法,被认为“变父之势,妙又过之”代表作《明皇幸蜀图》可能是元人摹本。

盛唐时期,有异于青绿山水出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画,吴道子确立了水墨山水画的艺术形式,但他有墨无笔,王维创“破墨”山水,把山水画推向一个新高潮。

王维·字摩诘,以辋川为题材创作了不少作品,苏轼评价他的画“诗中有画,画中有诗”艺术特色:善作平远景,笔墨精准,渲染见长,最重要的特色是诗和画的结合。

张彦远评说“曾见破墨山水笔迹劲爽”。

王维在中国山水画史上曾被推崇“南宗之祖”首创了山水画中优美独特的“禅境”表现,实现了中国传统美学中的“天人合一”的审美境界。

在水墨一派的山水画中卓有成就的还有张璪,唐中期画家,他的名言“外师造化,中得心源”花鸟形象出现于新石器时期,直到唐代发展为独立画种并走上成熟阶段:a 薛稷擅画鹤;b 唐人画鸟边鸾最为驰誉;c 唐人多喜折枝花草。

1991年北京海淀区八里庄王公淑墓中出土了一幅通壁大画《牡丹芦雁图》其题材与样式都与记载的边鸾画风相似是目前所见独立幅的最早的花鸟画。

唐代画家曹霸、陈闳、韩干是盛唐以鞍马人物著称的画家。

a 曹霸在画史中美称为“曹将军”由他修补的《凌烟阁功臣图》(阎立本)以及御马多次受到杜甫的赞赏;b 韩干代表作《牧马图》《照夜白图》韩滉和戴嵩同以画牛著称,韩滉的《五牛图》是传世中最早的纸本作品。

绘画史论著作隋唐时大量涌现,到中晚唐之际,中国古代画学史论著述体例该备,史论兼善的画学体系渐以确立,代表作品:裴孝源的《贞观公私画录》是现存最早的一部绘画著录;朱景玄《唐朝名画录》是中国现存最早的一部绘画断代史;张彦远《历代名画记》是中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作,书中首先阐明了绘画的功能:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同时,四时并运”又指出古代绘画中存在着“疏、密”二体的发展线索和唐以来师资南北的传授系统。

东晋二王是指王羲之和其子王献之,王羲之代表作《兰亭序》被后人认为“书圣”初唐著名书法家欧阳询、虞世南、褚遂良,其中欧阳询的代表作《九诚官醴泉铭》盛唐代表人物颜真卿、柳公权《玄秘塔碑》张旭、怀素是唐草书家的代表,人称“颠张狂素”,张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》戴逵--东晋著名画家也是最有影响的雕塑家、哲学家,尤以擅长佛教雕塑著称,以十年精力制作五躯佛像与顾恺之画维摩像、狮子国进献的玉佛像并称“瓦官寺三绝”唐代雕塑家中最为知名的是杨惠之,塑造的技术和千手千眼观音形象据说都是由杨惠之开始的。

陵墓前石兽一般称为辟邪,双角称为辟邪,独角称为天禄。

唐太宗李世民营建昭陵开创了“因山为陵”的先例,著名的六骏石刻浮雕得以保存下来,乾陵神道石刻有完整的设计,自此开始形成唐陵制定。

唐三彩俑是指釉色呈光鲜富丽的绿、蓝、赭三色,故称“三彩俑”新疆克孜尔石窟现在洞窟236个,是新疆最大的一处石窟,大致有三种:大像窟、龟兹型窟、僧房窟,塑像因是泥塑基本上没有保存下来现存的主要是壁画。

山东青州青龙寺造像是20世纪我们的最大发现。

敦煌莫高窟始建于前秦建元二年(366年)现存492个洞窟保存着历代塑像两千四百余身,壁画14.5万平方米,是我国最重要的一处石窟寺,壁画内容以本生和姻缘故事为主。

a 275窟是现存最早的洞窟之一,左右二壁绘有本生、佛传等故事画;b 285窟是最早出现的纪年题记的洞窟,其中《五百强盗成佛图》是罕见的题材;c 莫高窟隋唐壁画与前代最明显的区别是创造了具有鲜明时代特色的独特的经变画样式;d 盛唐103窟维摩变绘于前壁,南北壁分别为文殊问疾和维摩答辩的情节;d 中唐158窟主要是涅磐变;e 晚唐156窟《张议潮统军出行图》是一副反映敦煌历史的画面;f 敦煌莫高窟藏经洞曾发现大批绢纸画,大英博物馆藏的《引路菩萨图》用线准确流畅,着色浓丽,人物刻画传神,反映出唐代道释人物画的时代风格面貌;g 莫高窟彩塑的突出特点:善于利用泥塑与色彩、壁画相结合而达到统一的效果;h 莫高窟的开凿是为了弘扬佛法;i 1963年,在炳灵寺第169窟北壁发现了西秦建弘元年的墨书题记;l 历史上戴逵作无量寿佛“改梵为夏”的尝试曾在民间影响很大,建弘元年“龛无量寿佛像”所表现出的汉地特征在某种意义上与东晋时期佛像民族化的进程相一致。

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