青花瓷制作过程

景德镇手绘青花瓷的制作过程

1：揉泥 (目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形。)

2：做坯 (景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用。)

3：印坯 (做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干,就可以进入印坯工序。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。)

4：利坯 (利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。) 5：荡里釉 (圆器制作，若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉，是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉（器物内部的釉面）和底釉（器物底足的釉面）我们采用的是传统的荡釉法，外釉我们采用浸釉法。)

6：画坯 (荡好内釉的坯，则可以进入画坯工序。画坯用的青花料事先需要长时间的研磨，配方，则是每个工作室密不可宣的了。)

7：施外釉 (绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短，直接影响到瓷器

烧成后的品相。)

8：挖底足 (瓷坯外部施釉后，在釉面自然干燥后，就可以进入挖底足的工序了。由于我们制作的是釉足的器物，在挖底足时需要留出底足最外圈的坯，且必须保持外圈的基本一致，这需要很强的控制能力和功底)

9：写底款、施底釉

10：装釉足 (釉足，初始状态是在陶轮上手工制出的小圆泥饼。干燥后再次在陶轮上旋削出相应的造型，与每一个杯子一一对应。带有釉足的支烧工艺，始见于官窑烧造宫廷瓷器，使用釉足支烧的瓷器器皿足部为满釉，即美观，又光滑而不至于划伤家具的表面，然而由于这种工艺的复杂程度和难度，现代陶瓷工业仅用这一工艺烧造贵重的高档瓷器。)

11：满窑、烧窑 (将待烧的瓷坯合理的分布于窑体内，称之位满窑。满窑时需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放，并留出合理的火道烟道，否则会影响烧制时窑体内的气氛，导致烧制失败。景德镇传统青花瓷采用还原烧，我们烧制的温度达到1330°C，烧制时间为10小时左右。)

12：开窑 (经过12-18小时的自然冷却，在窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。这是整个制作过程中最激动人心的一刻。)

最后，我们还需要对烧制出窑的瓷器进行检验和底足的打磨。

每一件手工陶瓷制品从揉泥到烧造完成，经历十几道工序数十个技术关键点，每一件都出自一系列艺人经年累计的技艺，都经历一笔

一划的精心绘制，即使是相似的内容也每一只都具有着自己独特的生命，看完上述的内容，您还会认为这样一件全手工陶瓷制品只是廉价的日用品么？！

（注：文档可能无法思考全面，请浏览后下载，供参考。可复制、编制，期待你的好评与关注）

青花瓷入门知识

青花瓷入门知识青花瓷收藏把玩者日益增多。但身边很多朋友对青花知之甚少，这里系统的整理一下青花瓷的资料。让刚入门的玩家也了解如何看出门道而不是只看热闹。此帖，与大家共同学习。一、青花用料及绘画工艺来自巴比伦的宝石造就了风靡世界的青花瓷，珍贵的元青花价格高的令人咋舌；永宣之青花使人如痴如醉;成化青花尽善尽美；康熙青花巅峰之作，至今仍在争执没有定论的麻离青，而元青花的窑址至今仍未见踪影，神秘的料性让中国的画家四百年不敢涉足，北派青花开四百年青花瓷之先河，想了解青花瓷吗希望小弟的几篇小文可以为兄解疑。 1、青花装饰青花装饰的工艺流程是准备好，修整好的坯，进行画面图面设计，然后将设计好的图案，用浓青花料按勾好的草稿勾线，然后有份水工用淡青花料染色使得画面层次丰富色阶分明，最后清除所有污迹后施釉入窑烧成，使用的工具同中国化勾线用的毛笔相同只有分水用的笔不同还有一把利刀用来修改绘画中的失误，一块托坯毡，画小件瓷器时垫在手上以防手上的汗水弄脏坯及污染画面。 2、青花料青花料是釉下彩绘的主要颜料，唐代即有销

售，但那时是作为药材始称为“无名异”，其原始状态是各样的矿石，其中产形状似瓜子状大小的黑绿色石片为最好，人称“瓜子片”，“珠明料”，古时所用大部分为露头矿层，经雨水冲刷后裸露地面，捡拾集中后先洗去表面浮土，以空匣盛之煅烧后再淘洗，然后碾碎。现代用球磨机球磨72小时，再调成不同用途的颜料。勾线料颜色较浓，用研细的色料加水和适量的调料调成泥状，常用的调料有甘油，乳香油，胶水等。其作用在于改善颜料在使用中的工艺性能，便于操作，缓解干燥速度，分水料则用茶水调成“头浓””二浓“等，茶水比重较清水大，悬浮力强，便于色水长时间保持一定的稠性，力较大，渗透力较小，有利于保证坯体不因吸水过多过快而产生变形和降低强度，用茶水调料在坯体上容易均匀不显痕迹，而且平坦光滑，色与坯结合也较为紧密，茶汁附在颜料颗粒上对色水也可以到一定的保护作用。青花料因产地的不同成瓷的发色也不同，人们习惯的将个地产的青花料称为麻离青，勃泥青，回青，平等青等等。 3、青花料是粗好还是细好青花料在使用时对颜料颗粒细度有较高的要求，勾线料要求越细越好，如颗粒粗勾线时不宜过细。细则研磨时间加长，而使擂钵和擂锤由摩擦产生的瓷料混入颜料，从而影响颜料成色，其次会使坯体吸水过多，再则延长沉降时间影响操作功效。

谢克锋：青花瓷的艺术特色及色彩体系

一、青花瓷的艺术特色大瓷网（daciwang）小编：典雅素净的“青花瓷”是景德镇特有的陶瓷艺术品种，是景德镇陶瓷装饰中珍贵的传统艺术。青花瓷是一种彩绘装饰瓷，是高温釉下彩瓷之一，是白地青花瓷器的专称。它以含氧化钴为着色剂，先在瓷坯上以简练的描绘花纹和单纯色彩表达丰富的艺术语言，再施一层透明釉，入窑经l30O℃左右高温烧制而成。青花瓷呈色倾向青蓝色，虽然着色单一，但它较五彩瓷器更显清丽、娟秀，因而广为众人所爱。景德镇青花瓷造型优美，色彩绚丽，装饰精美，是景德镇四大传统名瓷之一。它无铅无毒，耐酸耐磨．面色经久不退，素有“永不调谢的青花”之称，被誉为“瓷国明珠”，一直位居景德镇四大传统名瓷之首为世人所推崇。我国青花瓷器从唐而宋而元，从元而明清至今，已经有l300多年的历史了！青花瓷具有很高的艺术成就，以其胎、釉精细，青花艳丽，造型多样，纹饰优美而负盛名，在清康熙时期达到了历史的高峰，被称为青花瓷器的黄金时代。青花使用分水技法描画所形成的深浅、浓度、层次、变化的多样性，更使青花装饰具备较强的装饰效果和艺术感染力，颇具中国传统水墨画的神韵。景德镇青花瓷的烧造始于北宋时期(公元960—1l27年)。到了元、明(公元l3—17世纪)两代，青花瓷器的逐渐流行和对外贸易的不断扩大，使得景德镇青花瓷的生产技术和规模上得以进一步提高。清代(公元l644一l911年)是青花瓷的鼎盛时期，景德镇青花瓷以其烧造精致而独占鳌头，成为中国近代青花瓷的代表。新中国建立后，在景德镇设立了人民瓷厂专门生产青花瓷器。1979年景德镇青花瓷曾荣获国家金质奖章。l985年又连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋南国际博览会3枚金质奖章，自此景德镇青花瓷扬名世界。是目前中国陶瓷行业获奖最多、规格最高的名优产品．远销世界各地。二、青花瓷艺术的色彩体系与水墨画相同，青花瓷艺术设计的最基本特征之一同样是单色绘画，具有中国国画的笔致趣味。由于它是用毛笔把图象直接抒画在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的国画般的艺术形象，而且青白相映，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。如果说以墨代色是中国水墨画高雅凝重、超凡脱俗的表现形式，形成了一个黑白体系。那么以青蓝颜色为主形成另一个蓝白体系世界的中国青花瓷艺术设计，则有着与中国水墨画异曲同工的效果。说到“青花”的由来，历史长河里有过这样一段关于青花色彩的小折子，主管烧造瓷器的大臣请示五代后周皇帝柴荣拟烧瓷器颜色，柴荣大笔一挥：“雨过天青云破处，这般颜色烧将来”。皇帝的潇洒，却难为了烧瓷的大臣和窑工们。“这般颜色”想象的空间大着呢。但是，中国百姓高智商者毕竟不少，终归烧出了令主子满意的类似天青的青花瓷作品。所以，到了宋代人们就索性将青花叫作“天晴”、“天青”，这可能是对青花瓷艺术设计的色彩最早的记录。青花瓷在元代迅速发展是大家公认的历史事实。元代青花瓷流行的原因，与元代蒙古族统治者崇尚青色和白色有着直接的关系。再加上我国历史上就有对青色与白色组合的喜爱。“青与白相次也”(《考工记·画缋之事》)。这与其说是一种巧合，不如说是一种历史机遇，一种促使青花瓷迅速发展的历史机遇。瓦·康定斯基说：“色彩和谐统一的关键最终在于人类心灵有目的的启示激发，这是内在需要的指导原则之一。人类需要色彩对情感的调节，问题是色彩如何调节人的情感。”观赏一件民间青花瓷器，首先给我们强烈印象的是其青白相间的色彩，特别是那白釉中突现出的蓝色纹给人以一种幽雅、恬静、清闲的感觉，有如蓝天大海、青山绿水、青原绿洲使人赏心悦目、心旷神怡。从审美的角度来说，蓝色可谓是人类共同的天然爱好。所以，青花瓷器在元代一经产生就那

浅谈中国传统艺术--------青花瓷

浅谈中国传统艺术--------青花瓷 20130125001 卓越中西结合1班李智鹏

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。而他是如何发展起来的呢？我们了解到唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。元代后期，由于批量生产及钴料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。（与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系）。正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料、料色浓艳，产量大。但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。现代则多用

化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。根据青花瓷款识的形式、种类来看，还可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。中国古代青花瓷种类繁多，包罗万象。其纹饰也分门别类各具特色，类似于，花草，临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、八仙、罗汉、吉象、牧童骑牛、双鹿、双狮戏球、人物仙鹤、白兔、葡萄、梅花、缠枝花卉、桃猿图、高僧图、仙人乘槎图等，还有一些是画诗相配。在纹饰方面，宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。纹饰题材内容单一，远不及元明清时期的青花丰富，尚未发现有人物、动物、山水等题材的宋青花。明代的青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁椭圆形，非常具有时代特征。折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状，而元代的缠枝莲纹多为葫芦状。同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。图案的布局渐趋疏朗，开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格。而清代的青花在纹饰方面则更加的讲究，拿清代雍正时期的青花为例，青花纹饰风格高雅细腻，内容以翎毛花卉为主，山水次之，人物较少。用笔精细纤柔，构图清晰，色彩雅丽，层次分明，纹饰简洁清晰，强调主题突出，图案整体感强，规矩中富于变化。不少画面配有诗句、印章，使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。画面疏朗，

中班绘画青花瓷教案

中班绘画青花瓷教案【篇一：教案：青花瓷】教案：青花瓷【活动目标】 1、在观察和交流的基础上学习用不同的线条和图案来设计和装饰青花瓷。 2、欣赏青花瓷，观察纹饰，感受青花瓷的美。【活动准备】各种青花瓷、蓝色记号笔、幼儿操作材料、视频。【活动过程】一、了解青花瓷——回忆和绘画，回忆青花瓷的特点和花纹 1、今天我们要参观青花瓷展览，在参观之前，想问一下小朋友们，什么叫青花瓷？（青花瓷是蓝色的花纹，白色的底。而蓝色也叫做青色，所以我们把白底青色花纹的瓷器叫做青花瓷。） 2、请朋友上来画一画你见过的青花瓷的花纹。小结：你们画了不同的花纹，有的是花朵、树枝、叶子，这些是来源于大自然的花纹；那么我们还有其他什么花纹（ppt），有山水风景、传说故事，这些是来源于人们表达美好的愿望。二、参观青花瓷展——观察并交流青花瓷花纹的规律。 1、接下来我们来参观青花瓷展咯（幼儿上前参观） 2、青花瓷上的花纹有哪些特点，设计师们是怎么设计的？ 3、如果让你设计一个青花瓷，你如何设计？小结：设计青花瓷有很多方法，比如重叠法、对称法、间隔法等等。有的从上往下画，有的从里往外画，有的从外往里画，还有从左往右画或者从右往左画。三、幼儿设计、绘画——幼儿尝试用不同的线条和图案设计青花瓷。 1、教师引导幼儿进行创作。今天老师想请小朋友们来当小小设计师，设计一只漂亮的青花瓷，看看哪个设计师能设计出与众不同的作品。 2、幼儿绘画，教师指导：重点指导幼儿有规律地装饰花纹和图案。四、活动延伸——引导幼儿欣赏青花瓷，进一步感受青花瓷的美。（播放视频）下面我们来看一段视频，看看青花瓷究竟是怎么制作的。（幼儿教育）【篇二：中班美术公开课教案】

青花瓷教学设计(最新)

《青花瓷》教学设计华容县马鞍山实验学校张利教学目标： 1、知识与技能：了解青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就，多角度感受青花瓷的艺术美和人文美，提高视觉审美能力。 2、过程与方法：通过观察与欣赏了解青花瓷器型与纹样的特点，并能运用一定的绘画方法尝试绘制青花瓷纹样。 3、情感与价值观：激发学生对中国传统文化艺术的热爱，增强民族自豪感。教学重点：了解青花瓷器型与纹样的特点，设计并绘制出美丽的青花瓷纹样。教学难点：设计并绘制出美丽的青花瓷纹样。教学过程：一、引入青花 1、视频展示青花瓷拍卖现场。（视频资料：一个差点儿被当成废弃物的青花瓷竟拍卖出两千三百四十万的高价。） 2、质疑导入：青花瓷为什么会如此价值连城呢？就让我们一起走进美术课本第12 课《青花瓷》，感受它的魅力吧！二、走近青花

1、自主学习。 2、检验学习情况：青花瓷知识抢答赛（1）青花瓷是什么颜色的？（2）青花瓷有哪些常见的器型？（3）青花瓷的纹饰有哪些题材？（4）你能说出青花瓷瓶各部分的名称吗？（5）青花瓷纹饰中主纹分布在哪个部位？辅纹呢？（6）青花瓷纹饰的图案是如何排列的？ 3、小结自学情况。三、赏析青花青花瓷以独特的魅力，享誉海内外，成为华夏文化的瑰宝，世界陶瓷园之奇葩。同学们，就让我们向青花更青处漫溯，一起走进美丽的青花瓷世界，感受它的魅力吧！ 1、多媒体配乐播放课件，欣赏青花瓷图片，感受其魅力。 2、你最喜欢的青花瓷是哪一个？它的什么地方最吸引你呢？ 3、你知道青花瓷是怎样制作而成的吗？（视频赏析青花瓷的制作过程。）四、体验青花 1、了解了这么多关于青花瓷的知识，同学们想不想当一次设计师，设计一个青花瓷的纹样呢？ 2、示范一：水墨印染边示范边引导：我有一个美好的愿景，希望我的生活和事业能像竹子一般节节高，因此，我在主纹部分画上竹子。

中班装饰青花瓷盘教案

中班装饰青花瓷盘教案【篇一：大班美术青花瓷盘教案】大班美术：青花瓷盘设计意图：青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。活动目标： 1、欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。 2、尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。 3、丰富幼儿词汇，学习词语：年年有余、花开富贵等。活动准备： 1、《青花瓷盘》课件，青花瓷纯伴奏音乐 2、一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。活动过程：一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点 1、出示青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。师：请仔细看一看这些青花瓷盘，你觉得这些瓷盘上的装饰花纹有什么特点？（引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。）师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样？师小结：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位？幼：盘心、盘边师小结：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，称为盘心花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目

浅析《青花瓷》歌词中的修辞艺术

浅析《青花瓷》歌词中的修辞艺术学院：专业：姓名：张月学号：摘要：本文选取了台湾著名词人方文山创作的歌词作品《青花瓷》，主要从音律、结构、意义及辞格等方面对其歌词进行解读，从而把握其语言符号能指和所指所展现出来的修辞效果和语言魅力，体悟词作者歌词作品中独具特色的古典文化情怀和含蓄蕴藉的语言艺术。关键词：《青花瓷》方文山歌词积极修辞随着周杰伦等歌手的走红，作为台湾著名词人的方文山也越来越为广大公众所熟悉和喜爱，他近年来创作的许多歌词作品都赢得了歌迷的极大赞誉。除了拥有独特的歌词创作方式外，在艺术风格上，方文山也一改华语流行词坛固守的传统创作方式，转而对我们这个时代多元化和个人化的精神进行探索。在他笔下，歌词不再是单纯的流行文化，而成为一种可能隐喻出多种意象的文学意境，展现出丰富多彩的修辞艺术。方文山的代表作《青花瓷》一经传唱，更是将“中国风”演绎到了巅峰之至。这首歌词主要是以宋代稀贵的艺术品“青花瓷”为总体意象而铺展开去，词风清婉淡雅又令人回味无穷，可以说是“当代人唱给古典美人的恋歌, 也可以说是当代人追寻古典的爱情”。①细细品读其中的歌词，可以发现词作者有意或无意中运用了许多积极修辞手段，从而使歌词琅琅上口而富有旋律美，并给受众留下了深刻的印象。修辞是“为了有效地表达意旨，交流思想而适应现实语境，利用民族语言各因素以美化语言”。②方文山充分发挥自己的想象力，采用多种修辞方法使歌词愈加形象生动地传情达意，婉转细腻而又韵味别生，从而达到了非常理想的修辞效果。本文将从方文山的歌词作品《青花瓷》入手，探讨其音律、结构、意义及辞格等方面的语言现象，进而把握歌词中语言符号能指和所指所展现出来的修辞效果，从而体味方文山歌词作品中独具特色的古典文化情怀和含蓄蕴藉的语言艺术。一、歌词中的音律美陈望道先生在《修辞学发凡》中把“利用语言文字的声音以增饰语辞的情趣所形成的现象”

青花瓷的艺术风格

方文山的一篇悠扬婉转的《青花瓷》生动形象的描写出了青花瓷美，道出了中国千年来对于瓷器美的追求和欣赏。青花瓷在元代出现，至明代进入了全盛时期。由于元青花近年才被人们认识的，因此随着对元青花的了解，扭转了过去人们认为元瓷粗率的错误看法。实际上元代瓷器随着青花釉里红彩绘碗、盘的出现，无是料色、器型、花纹图案都已相当考究。从国内外传世或出土的元代青花来看，其料色有所谓"苏泥勃青"型的，即蓝里有黑色斑点，线条有晕散现象；有呈鲜艳的蓝紫色的，它非常接近于现代用很纯粹的氧化钴所配制的青料色调；也有呈灰青色的，它可能是使用土料绘成的。就这些情况来看，当时的青料来源比较广阔。元代青花不但料色丰富，而且在器型及花纹装饰上也相当工整细致，有其一定的特色。这一时期比较常见的器物为大盘、瓶和罐。大盘一般折沿，有圆口和棱花口两种形式，这种大盘是当时输出国外的主要品种之一。现在留存在中东的的为数颇多。元代的大盘专为外销烧制的。大盘常采用的青花纹饰在花卉方面有菊、莲花、牡丹、卷（蔓）草、竹子、芭蕉、竹子和芭蕉一般是和石头画在一起。禽鸟有飞凤、鹭鹚、鸭和鸳鸯。兽类有麒麟和鹿。龙的运用也较多，具有特色，如故宫博物院藏瓷中的元代青花云龙纹梅瓶瓶的造型是小口、短颈、丰肩、瘦足，所装饰的龙与十五世纪以后明代龙的形状不同，它的特点是细颈三爪，龙总是和云或海水画在一起。瓶身纹饰多为三组，肩上常为下垂的如意头纹、纹内画花卉；中部画花卉或云龙纹；下部多为莲瓣纹，纹内画莲瓣或八宝。罐的造型多为直口、短颈、阔肩、瘦足，肩上突起双兽面耳，口部、颈部、肩上和足上均装饰得工整细致。然而至于青花瓷发展的黄金时期则是明代。明代景德镇瓷业生一跃而为全国造瓷事业的中心。如果说元代的青花瓷器曾动摇了青釉瓷器的地位，那么从明代起，景德镇的白地青花瓷器，开始压倒了历史上的青瓷。以后，青花瓷器的制作日多，青瓷的制作便逐渐减少了。明代的青花瓷器在元代的基础上，达到了空前未有的高峰。景德镇的陶工，正是明代的丰富多彩的青花陶瓷艺术的创造者。明代所制作的青花瓷器，各个不同时期的作品具有不同的特征。如果按照它的不同时期的青花瓷器的不同时代特征加以区分的话，那么，可以把明代的青花瓷器分为：一、明早期（永乐至宣德）；二、明中期（成化、弘治、正德）；三、明中后期（嘉靖至万历）；四、明末期（天启、祟祯）。这四个时期的青花用料来源不同，呈色有显著的区别。入明以后，景德镇成为全国制瓷中心，其所制瓷，只求精工，不计成本，专供宫庭贵族享用，这种制度一直沿袭至清末。青花瓷器是明代瓷器的主流，这时景德镇的制瓷技术已日臻精美。明初的青花瓷器的成就，主要表现在宣德时期的作品上，永乐、宣德时期是明代瓷器生产鼎盛时期，"宣德青花"的特征为发色深蓝苍翠，明艳浑厚，料色透入釉骨，线条往往有散晕现象及深色晕点（即使用所谓"苏泥勃青"型的青料）。很象中国画在宣纸上所形成的墨晕一样，加上错落有致的晕点，笔线自然浑化，别具风趣。的描绘技法上，是采用画笔描线与涂染，画面上表现深浅关系是用笔拓出来的，这是宣德及以前的青花绘瓷技术上的特征，因当时还没有发明运用浑染（分水）法。所绘内容多缠枝花卉瓜果，也有画一些人物、园景、鱼禽、走兽、海涛云龙等图样，配以一定的边脚图案，在盘碗上又往往里外都画，使整个瓷器装饰得比较丰满而庄重。又多作大缸、坐墩、大盘、大花瓶等大件器皿，加上浓重浑厚的青花装饰，更显得气势磅礴，创青花艺术一代之奇。如故宫博物院藏瓷明宣德青花缠枝花天球瓶，其造型坚实硬朗，端

《青花瓷》教案

芮城县小学音体美教师优质课展示活动教案 12课青花瓷永乐联校永乐示范小学刘雯钰教学内容：湘美版五年级上册第12课青花瓷教材分析：瓷器是中国古代的伟大发明之一，瓷器在技术和艺术上的成就，为我国赢得了“瓷器之国”的盛誉。其中青花瓷堪称“人间瑰宝”。这种瓷器在洁白的瓷体上辅以蓝色的纹饰，蓝白相映，怡然成趣，素雅清新，充满活力。本课选择了代表性的青花瓷作为学习内容，让学生对青花瓷文化有所了解，感受青花瓷的造型与纹饰之美，提高审美修养。本课属于“造型表现”学习领域，学习内容有分两个侧重点，第一部分侧重于赏析青花瓷，第二部分侧重于技法表现，通过欣赏学习方法让学生对青花瓷纹饰进行临摹、创作，了解青花器形，纹饰特征，领悟其文化内涵。课业类别：欣赏制作课教学目标：初步学习掌握青花瓷瓶的造型、图案设计运用，感受传统艺术的魅力。

●激发学生对传统艺术的热爱。 ●尝试用绘画工具，进行简单的制作和装饰。教学重点：理解主纹和辅纹在青花瓷装饰中的运用。教学难点：利用点、线、面设计纹饰装饰在青花瓷瓶上。教法学法： 1、创设情境，注重让学生在广泛的文化情景中学习美术，在欣赏创造的青花瓷的过程中，受到传统文化熏陶，拓宽学生创作的思路。 2、突出学生在学习中的主体地位，让他们在讨论、合作、交流中参与对青花瓷形象的创造。 3、体现美术活动趣味性，让学生在想象创作的过程中，提高学生对青花瓷的认识和感受，并以饱满的热情参与活动进行持久学习。课前准备： 1．教师：教具范例、素描纸、蓝色记号笔、课件等。 2．学生：素描纸、剪刀、纹样、蓝色画笔等，查阅、收集青花瓷的相关资料。教学过程：一、激趣导入： 1、播放视频：《鬼谷子下山青花瓷》今天，老师给大家带来一段精彩的影视片段，请同学们看大屏幕，想一想影片中讲的是怎样一件艺术品？（播放《鬼谷下山青花瓷》视频片段）

《青花瓷》优质课公开课教案 (2)

一、教学目标： 1、知识与技能目标：了解与认识青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就，多角度感受青花瓷的艺术美和人文美，提高视觉审美能力。 2、过程与方法目标：了解青花瓷器型与纹样的特点并能运用一定的方法尝试绘制纹样。 3、情感态度与价值观目标：热爱中国青花瓷艺术、学习中国传统文化，增强民族自豪感。二、教学重难点：（1）难点：了解青花瓷纹样的主要特征。（2）难点：独立利用蓝色彩笔装饰纹样。三、教学过程：一、导入 1、播放视频《青花瓷》，学生倾听。 2、导入：《青花瓷》欣赏完了，这首歌就和它的名字一样，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，那么青花瓷到底是什么样子的，你对青花瓷有多少了解呢？那么这节课就让我们走近青花瓷，了解青花瓷，并尝试绘制青花纹样。 3、赏析《鬼谷子下山》（课件）这件元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。 4、青花瓷的造型美，花纹美，而最重要的还有她清新淡雅的色彩。在洁白的瓷体上辅以蓝色的花纹，蓝白相映、千年如新，永不褪色，所以成为历年历代收藏爱好者的至爱。观赏青花瓷制作视频。 5、板书课题：青花瓷二、讲授新课（一）走近青花瓷，了解青花瓷。 1、小组互相交流课前收集的资料。 2、小组汇报请同学用概括性的语言简单交流你对青花瓷的认识（从青花瓷的历史发展、器型、花纹、艺术价值等方面） 3、教师总结：

《青花瓷》阅读与答案

《青花瓷》阅读与答案青花瓷 ? ①青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。 ②青花瓷器起始于唐宋。唐代以前，中国瓷器形成了南青北白的局面。唐代从烧制三彩的过程中，分化出了与纯兰彩几近相同的“青花”烧制技术，到了14世纪二三十年代，即元代至顺治年间，河南巩义黄冶窑的“唐青花”烧制技术，突象遇到一夜春风，致使千树万树“青花”怒放。元代的景德镇瓷窑，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，遍地烧起了“青花瓷器”，这是我国制瓷史上的时代的进步。 ③到了明代，特别是明永乐朝开始，由于海禁开放，郑和七次下西洋，不仅进一步密切了中亚、西亚两地区的贸易关系，而且还带来了“苏麻沥青”的钴土矿，这种钴土矿含有高量的铁，而锰的含量相对较少，在还原气氛中呈美丽宝石蓝色，使得明朝永乐、宣德时期的青花瓷器呈现独有的特点。由于钴土矿成分中含铁量较高，往往在青花瓷器中出现斑点，俗称“铁锈斑”。铁锈斑青花瓷器由于难于仿制，反而更加珍贵。 ④我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款式种类繁多，各个时期的款式均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款式的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。 ⑤民间青花是来自民间、淳朴活泼的一种青花瓷器装饰形式。民间青花最大特点在于用笔流利豪放、点染错落有致。如画山水小景，仅两棵杂树，一个山坡，一条小溪，着笔不多，却把幽静秀丽的大自然美景描绘的意趣无穷。 ⑥青花瓷是古代釉下彩绘的巅峰，其清幽淡雅的呈色以及丰富多彩的图文装饰对世界陶瓷的发展影响深远，青花瓷创烧、演进、传播的历史及鉴定辨伪历来是学界和藏界不断探索的重要课题。青花瓷无疑是中国古代釉下彩绘瓷中产量最大、影响最为深远的品种，对海外一些国家的陶瓷生产也产生过重大影响。 ⑦一个青花瓷的制作过程，就是一部中华文明的发展史。各个历史时期的人物、植物、动物、风光、民俗、文化、艺术、政治、经济等无不映射其中。如果能够收藏青花瓷并进行整理，从中获得的知识是不言而喻的。青花瓷又是社会文化生活背景的结晶，经过巧夺天工的制作，加上其商品的内在质量，其文化涵义和经济效益是十分可贵的，远远超过了其商品的价值。 ⑧青花瓷作为中国传统文化的重要因素，以其内容丰富、形式多样、无穷的意趣，自古以来就备受人们的喜爱。收藏青花瓷不仅能够提高我们对中国传统文化的了解，提高我们的审美情趣，而且其还有很大的升值空间。 ⑨尤其是近几年来周杰伦的一首《青花瓷》更燃起了无数人对青花瓷的追捧，如今，青花瓷已经成为一种精神、时尚的追求。各种由青花瓷演变的青花衣、青花手机、青花笔记本电脑、青花装饰等等，已经深入到我们生活的方方面面。

青花瓷美术教案小学

青花瓷教学设计罗婷教学目标 1.学生了解青花瓷的相关知识以及感受青花瓷的美 2.学生能够在各种器形上设计青花 3.激发学生爱家乡爱民族的情感教学重点能够在各种器形上设计出青花装饰教学难点如何根据器形来设计青花纹饰教学过程一、创设情境，激趣导入 1·播放30秒的老窖广告（设计意图：激发学生以家乡为自豪的荣耀感）视频播放完毕教师喊口号：中国酒城（做手势，让学生一起喊）醉美泸州前段时间2015中国国际酒业博览会3月份在四川泸州开幕，（播放课件展示酒博会新闻图片文字） 2.酒博会的圆满召开是我们泸州人的骄傲。明年的酒博会，泸州会再次迎来来自世界各地的国际友人。今天老师将带领大家设计一些纪念品，准备送给他们，有很特别的中国元素，你们猜，是什么纪念品呢？ 3.老师介绍青花瓷，板书课题：青花瓷是中国陶瓷发展史上，继青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷和彩瓷

之后，又一朵盛开的奇葩，是中国陶瓷发展史上最辉煌的一页，也是世界艺术宝库中一颗璀璨明珠。二、自主探究，总结特点 1.学生自主学习探究青花瓷的定义及制作的基本原理，使得学生的美术理论知识得到补充。师：请同学们一边翻看老师带给你们的资料，一边把玩老师给大家准备的青花瓷日用品，思考：（1）什么是青花瓷？（2）为什么青花瓷一般就用一种颜色（青色）来描绘？师：同学们都探究的很详细，请看大屏幕接着思考：（3）物件上都有哪些图案呢？花纹都画在什么地方？图案有特别的寓意吗？学生交流：……植物、人物、建筑、动物、几何图形…… ……花纹都画在……图案的寓意…… 师总结：无论怎么画，其实花纹都是根据器形的形状特征来画的。………… 2.师：青花瓷各具特色，那就让我们一起来看看几千年来那些美轮美奂的青花瓷器吧！（出示幻灯，展示不同朝代的青花瓷作品。） 3.现在，老师也忍不住想设计一件作品了。（老师一边解说，一边示范：如果我想设计一个送给外国友人的酒瓶希望他事事如意，你们猜我会画什么水果？生：柿子师：对，

幼儿园大班美术活动教案：青花瓷盘

幼儿园大班美术活动教案：青花瓷盘设计意图：青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术欣赏活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。目标： 1．欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。 2．尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。准备： 1．幼儿和家长共同收集青花瓷盘实物或图片、画册等相关宣传资料，从中感受青花瓷盘的色调美和纹样美，初步了解一些中国传统装饰纹样的知识。 2．《青花瓷盘》课件一套，《青花瓷》MP3纯伴奏音乐，一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。过程：一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点 1．出示两张青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。师：请仔细看一看这两只青花瓷盘，你觉得青花瓷盘上的装饰花纹有什么特点？（引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。）师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样？师（小结）：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常著名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位？（盘心、盘边。）师：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，也称主题花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目的就是为了烘托盘心的主题花纹，让这只青花瓷盘看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了瓷盘上。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。 2．出示两幅“鱼盘”青花瓷盘图片，对比装饰纹样疏密不同的效果。师：这两只青花瓷盘选择的是同一个题材，是什么呢？（鱼。）师：同样的“鱼盘”装饰花纹有什么不同？（引导幼儿发现疏密不同。）师：这两只“鱼盘”因为装饰花纹的疏密不同，产生了不同的效果。你喜欢哪一种装饰效果？师：青花瓷盘上的花纹画得密一点，内容丰富，花纹精致；如果瓷盘上的花纹画得疏一点，少一点，主题便很突出，图案很清晰，青花瓷盘看起来就显得特别简洁。（析：在《青花瓷》静谧、古朴的MP3纯音乐声中，幼儿安静欣赏两组生活中常见的传

青花艺术赏析

艺术平赏析姓名：满延强学号：08053328 班级：食品08-3

艺术品赏析青花瓷的生命力，在于它白地蓝花，靓丽雅致，每一幅青花纹样，都是一幅古人留下的中国水墨画。此外，在青花瓷花鸟画纹饰中，不论是花卉、翎毛，还是鱼虫、走兽之类，一幅幅幽倩素雅的青花瓷画，无不包含着美好的寓意和吉祥的象征。通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。清代蒋士铨有诗云：“世人爱吉祥，画师工颂祷；谐声而取譬，隐语戛戛造。”说明青花瓷上的吉祥图案纹饰同样体现着中华民族的博大智慧和传统的文明。在古代青花瓷绘中，以植物花卉蔬果最为丰富。不仅各种花卉直接作为画面主题入画，而且常以花卉作为人物画、山水画的背景或配景。由于所绘花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生辉，成为上至官宦、下至百姓所喜闻乐见的纹饰。元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。

元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元代青花不仅在景德镇出现，而且烧制技术迅速成熟，进入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德镇设了“浮梁瓷局”，专门掌烧瓷器。《元史》卷八十八记载：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌烧造瓷器”。可见，元代对青花的重视及数量控制。当时，青花不仅为达贵用品，还外销到中东地区。目前，国内所知的元青花完整器只有100多件，80%为出土品，而国外却有200多件完整器和大量残片出土，其中土耳其伊斯坦布尔的博物馆里就有80件完整器。元代景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的装饰技法与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，有白地青花、蓝地白花或青花线描为地几种风格。在装饰时，工匠结合不同器型采用不同技法，有的用两种、三种方法配合或几种方法集中于一体，刻花线条粗犷有力，印花线条圆润耐看，浅浮雕效果立体感强。此外应该注意的是，元青花纹饰绘画方法以平涂为主，结合勾、皴、点、染技法，线条苍劲有力，显示出元代工匠高超的绘画才能。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。人物故事都绘于体型较大的器物，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶颈肩，纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场画小的画面，如需要表现大的场面时，往往以全器作画。此类题材主要有蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、萧何追韩信、三顾茅庐、敬德救主、陶渊明爱菊等。绘有此类纹饰的青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的氧化钴料，不论国产的青料，还是进口的苏泥勃青料，都很纯正。画工的绘画技艺高超。同时具备这些条件的瓷窑甚少，这也是人物故事青花瓷器较少的原因，若有，多数出于当时瓷艺水平最高的景德镇窑。画人物纹饰的青花瓷按古董行的惯例其价值是最高的，比飞禽走兽、花鸟鱼虫更能代表时代人物的精神追求，人物纹饰最能表达人的情感，基本能反映出古代某个时期社会的价值取向。萧何月下追韩信、蒙恬将军、三顾茅庐、鬼谷子下山、尉迟公单鞭救主、周亚夫屯兵细柳营这些被一些专家学者看成元代瓷器的青花瓷器，其正面人物形象均为汉人，描述的都是汉民族的英雄人物，因此我们可以把这些青花瓷纹饰看成是汉文化的集中表现，与蒙古、

吕金泉章晨《从传统青花装饰艺术中看设计》

从传统青花装饰艺术看“设计” 吕金泉章晨摘要青花瓷是釉下彩的一种。从唐代的初创，到元代的成熟，再到明清时期的蓬勃发展，传统青花装饰艺术历经了近千年岁月的磨练和洗礼，为中华民族灿烂的陶瓷文明谱写了辉煌的一页。不同时期的青花装饰艺术的纹样、表现形式和艺术风格都不一样。本文以设计为切入点，从传统青花装饰的构图设计，题材选择，艺术风格等方面进行了论述。关键词：传统青花装饰艺术设计青花装饰艺术起源于唐代，在历经元、明、清几代发展至今，依然生机蓬勃。所谓传统青花装饰艺术，可以理解为先人留给我们的具有深厚文化底蕴的青花装饰艺术，它是青花装饰艺术中不可分割的一部分，在青花艺术历史中起着承上启下的重要作用。何为装饰？《中国民间美术词典》对于装饰的解释是：“一般指对于身体、器物、环境等所作的美化。”①装饰作为一种艺术加工手法，其目的是为了使原有的图案、造型更加美观，从而达到锦上添花的效果。装饰的主体和客体应当有机地结合，成为统一、和谐的整体，进而丰富艺术形象，扩大艺术表现力，加强视觉冲击力，并提高其经济价值和社会效益。宏观来说，装饰行为是设计行为的体现，因为设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，而装饰行为正是这种先经过思考再通过视觉的形式将装饰语言传达给人们的创造过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而其中最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是人们在造物活动中进行预先的构思、计划，再通过其他方式将其实现。在传统青花装饰艺术中存在着无数的设计的影子，本文所谈的“设计”，是一种创造的目的、意图，是古代青花画匠将主观意识形态付诸于实践的造物过程。从传统青花装饰艺术的构图、题材和装饰风格等不同方面，我们可以看到设计意识在各个历史时期的不同体现。一、构图的设计构图指的是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调而完整的画面。构图即国画中所指的布局，南齐谢赫在《六法》中所指的经营位置实则就是指构图。我们知道，无论是何种形式、何种题材的绘画作品，构图都是至关重要的第一步。从实际而言，一副成功的绘画艺术作品，构图的成功是不可或缺的。成功的构图能

大班艺术活动青花瓷瓶活动反思

大班艺术活动：青花瓷瓶（绘画）活动反思各位领导、老师们：下午好！根据本次片区活动的主题“最美中国风，美育润童心”，我选了大班艺术活动《青花瓷瓶》，属于美术活动。青花瓷是唐代时期景德镇瓷工创造和发明的，它是中国传统的民间艺术，是中华民族珍贵的瓷器，具有收藏和欣赏的价值。青花瓷以其独特的艺术特色被也被誉为中国的“国瓷”，是中国文化的象征。青花瓷产品在人们的生活中随处可见，也是很好的幼儿美术欣赏教材，既可以扩大孩子的视野，又能丰富他们的审美情趣。有关青花瓷的日常用品虽然很多，但孩子对青花瓷的相关经验却是很少。因此，我设计了这个活动，以观察和交流为基础，通过提问，引导孩子认识青花瓷的花纹和图案，了解其特点，激发幼儿探究的兴趣，并学习设计有关青花瓷瓶的作品，体现青花瓷作品的艺术美，激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。要开展好这节美术活动，主要是要把握好以下几方面: 一、欣赏感受，激发兴趣。活动首先以背景音乐导入青花瓷，接着请幼儿欣赏青花瓷瓶，了解青花瓷瓶的特点。当然在做课件选择青花瓷瓶图片的时候，我主要从动物、植物及双喜、祥云的花纹去选择，这样便于幼儿观察，归类，并了解其特点，对接下来如何设计青花瓷瓶就有了一定的铺垫作用。二、化复为简，贴合幼儿。我们从图片上看到的青花瓷瓶图案大多较为复杂，这样的图案让大班幼儿来画也是太难了，画不好反而会打击到他们的自信心。所以要对于青花瓷瓶过于复杂的图案要进行简化，因此我在让幼儿设计青花瓷瓶时，就交待了把你喜欢的、主要的东西画进去就可以了。这样体现了幼儿活动的自主性。三、富有技巧，掌握要点。青花瓷瓶的图案，有的排列是有一定规律的，比如瓶口一般用一些小花纹重复装饰，瓶底也基本上由线条和小图案构成。中间的图案相对大一些，构成主图，有的幼儿想到画云朵和小鸟，有的幼儿想到画花朵和蝴蝶，还有小朋友想到画一条条鱼，构图海底世界，也是很有趣。从幼儿绘画完成后展示的作品中，我发现有的小朋友都是用线条画的，虽然是很认真地画，但是看上去始终显得很单调，能采用点、线、面结合的方法，比较少。美术活动有很多技巧，这需要老师在活动前就要进行深刻认真的思考：孩子的水平这是首要的。这个班的孩子绘画水平相对不是那么尽人意，因此呈现出来的作品也没那么的精彩。一个活动下来，还有很多不尽人意的地方，请各位领导、老师们多多给我提出意见和建议。谢谢！

青花瓷器纹样美术教案

青花瓷器纹样美术教案【篇一：画青花纹样教学全案】第十三届“南明之春”——“以学生成长为中心” 美术学科二年级常态课研究文案画青花纹饰（江西美术出版社义务教育课程标准实验教科书第４册第17课）执教者：蒋媛媛执教者单位：南明区尚义路小学教学设计本课为江西美术出版社义务教育课程标准实验教科书第４册第１７课传统的魅力——画青花纹饰，为“造型〃表现”学习领域；同时包含了青花瓷的历史价值以及艺术价值，可以从“欣赏〃评述”的角度对教学内容对学生传授。本课将这一优秀、古老、复杂的传统艺术，用极其简练、直观，富有儿童趣味的表现手法，让学生通过看一看、画一画，做到初步了解青花瓷的特点，领略传统文明的魅力，增强爱国热情。教材中展示了五件在形、色上都极具特色的传统青花瓷作品，以供学生欣赏。同时还展示了部分学生画的“青花”作品，有水粉画、国画、彩色水笔画；有的是参照实物临画，有的是自由想象作画，有的还通过巧妙运用折、剪、粘贴、拓印等方法，完成了学生自己心中最美的作品。在创作过程中，这些作品形式多样、无拘无束，同时易于激发学生的创作表现欲望。＊备注：该课例研究内容我将其分为两课时内容完成教学，本课例参评之内容为第一课时！第一课时目标制定教学目标 1. 上位目标 “尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动乐趣。”和“观赏自然和各类美术作品的形与色，能够用简短的话语大胆表达自己的感受。” ２. 本位目标我根据学生现有的水平和即将达到的水平，促进学生在知识、技能、情感、思想、精神等诸多方面的全面发展。在教学活动中设置有效的教学情境（例如，实物让学生触摸感知，图片的欣赏），合时地