柳永《蝶恋花》赏析
蝶恋花柳永
【原文】
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
【赏析】
这是一首怀人之作。
词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
上片写登楼伫望情景。
以细风、草色、烟光、残阳几个关合着相思离愁的意象，组成一幅黄昏春望图。
上片以“春愁”为核心多层次地描摹春愁之景，春愁之态，笔意婉约。
下片抒情，直抒胸臆，写词人情深志坚。
“拟把”、“强乐”三句辞意顿折，写词人欲借疏狂之歌呼，陶然之酣醉，谋求醉而忘忧，歌而暂欢，以摆脱春愁之压抑和纠缠，却落得个“还无味”的无聊和空虚，可见其春愁之浓深、刻骨，竟无法排遣。
最后揭明词人对待“春愁”的果决态度：“终不悔”。
“为伊”，方始画龙点晴地道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔的隐秘：为了她——那“盈盈仙子”(《曲玉管》)的坚贞情爱，我亦值得憔悴、瘦损，以生命相托！语直情切，挟带着市民式的激情，真是荡气回肠。
全词成功地刻画出一个志诚男子的形象，描写心理充分细腻，尤其是词的最后两句，直抒胸臆，画龙点睛般地揭示出主人公的精神境界，被王国维称为“专作情语而绝妙者”。
这是一首怀人词。
上片写登高望远，离愁油然而生。
“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。
“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。
但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。
“春愁”，即怀远盼归之离愁。
不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。
而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。
“无言”二字，若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。
但强颜为欢，终觉“无味”。
从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。
“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。
“终不悔”，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
青玉案·元夕辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度。
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
【赏析】该词作者辛弃疾，字幼安，号稼轩。
绍兴十年（公元1140年）出生于
山东济南一个世代仕宦的家庭里，卒于开禧三年（公元1207年），年六十八岁。
青年时期他曾在家乡领导过民众抗金的武装斗争，南渡以后积极主张北伐，收复中原。
但南宋王朝实行妥协投降的政策，使国家长期陷入四分五裂、战乱频仍的衰败局面。
辛弃疾也受到投降派的打击、排斥和压制。
驰骋疆场，横刀跃马，“复神京”，“补裂天”的宏伟抱负没有得以实现，有为之年的大多时光在抑郁和忧愤中度过。
词的上片用比喻和夸张的手法，极写元宵夜的灯火辉煌、车马喧闹、彻夜歌舞的欢乐场面。
五彩缤纷的色，悠扬悦耳的声，暗香浮动的味在夜月造就的背景下，杂会交织，欢乐似无极限。
“东风夜放花千树，更吹落、星如雨。
”东风，犹言春风。
“放”字既写出了彩灯被点亮的动态，犹如鲜花开放，也点出了东风化物的功效，笔调极富意趣。
“花”指彩灯，喻其色彩之美。
“千树”则极言灯之多。
“吹”字上承“东风”。
此字颇有妙处，有“吹”才有“落”，有“吹落”才能写得出“星如雨”。
“星”字喻写焰火的晶亮耀眼。
这一句为我们勾画出了一幅美丽迷人的焰火夜景。
“宝马雕车香满路。
”“宝马”指配饰玉勒和雕鞍的骏马，“雕车”指镶金镂彩的马车。
可见乘坐者并不是平民百姓，而是达官贵人，气派十足，场面宏大。
“香满路”既言香气之浓郁，又衬托出车乘之众多。
街道里，车水马龙，络绎不绝，香气四溢。
“凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
”“凤箫”即是排箫，因其声若凤鸣，故美称之。
“玉壶”此处指月亮，喻其清润明洁。
“光转”谓更深夜阑。
“鱼龙舞”指装扮成鱼龙形状的表演。
仙乐般的凤箫声，光洁明润的月光，热闹的鱼龙舞，好一派歌舞升平，好一个繁华盛世。
上片的铺陈描写为佳人出场作了有力的铺垫。
下片开始仍以反衬的手法酿造气氛，但已开始涉及人物活动。
“蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
”蛾儿、雪柳、黄金缕都是妇女插戴的装饰品。
“笑语”写少女的情态，一边走一边说说笑笑，天真烂漫。
“暗香”即幽香，指少女所佩戴的香球或者香囊散发出的香气。
不说人去而说“暗香去”，意思多了一层，意蕴增加了一层，笔墨也更加生动。
观赏游玩的仕女，盛装丽饰，笑语幽香，飘然而过，然而她们并非作者之意中人。
那么作者要寻找的是怎样的人呢？“众里寻他千百度。
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”“众里”指人群之中。
一个“寻”字乃笔下着力之处，点出了在人群中急切寻觅的目光和神态。
“千百度”犹言千百次，极写寻找次数之多，亦言时间之长，更说明了精神之专注。
单看这一句，似乎找到的希望已经很渺茫了，但作者笔锋一转。
一个“蓦然”紧承“寻”字，点出了无意中张望，竟然发现了意中人的兴奋心情。
“灯火阑珊”指灯火稀疏，并不‘热闹的地方。
这样就把“那人”所处的环境与“东风夜放花千树”的热闹情景形成了对照。
同时也把“那人”的孤寂与游人的热烈形成了对比，从两组对照中，充分表现出“那人”不肯随波逐流，宁愿因此而被人冷落的品质。
表面上看作者似乎在追寻自己所思所慕的寂寞丽人，实际上在“那人”身上寄托着作者对当时南宋统治者苟且偷安的不满和对自己不受重用的愤懑。
全词风格柔婉，词句绮丽，意蕴久远，耐人寻味。
谭献评《词辨》中有言“稼轩心胸发其才，改之而下则犷，起二句赋色瑰丽，收处和婉。
”词人以重笔渲染了元宵夜的繁华热闹，
但最后却以疏淡的笔致写了对不居繁华，自甘寂寞的意中人的追寻，令人深思，难怪梁启超指出此词是“自怜幽独，伤心人别有怀抱。
”，看来是揣摩得颇有滋味的，很有见地。
词的结尾句“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
”，王国维在《人间词话》里曾引申为“成大事业，做大学问”必至的最高境界，而使其更加脍炙人口。
柳永《蝶恋花伫倚危楼风细细》原文、译文及赏析
柳永《蝶恋花伫倚危楼风细细》原文、译文及赏析蝶恋花伫倚危楼风细细柳永伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
我长时间倚靠在高楼的栏杆上，微风拂面一丝丝一细细，望不尽的春日离愁，沮丧忧愁从遥远无边的天际升起。
碧绿的草色，飘忽缭绕的云霭雾气掩映在落日余晖里，默默无言谁理解我靠在栏杆上的心情。
打算把放荡不羁的心情给灌醉，举杯高歌，勉强欢笑反而觉得毫无意味。
我日渐消瘦下去却始终不感到懊悔，宁愿为她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
（1）伫倚危楼：长时间依靠在高楼的栏杆上。
伫，久立。
危楼，高楼。
（2）望极：极目远望。
（3）黯黯：迷蒙不明，形容心情沮丧忧愁。
（4）生天际：从遥远无边的天际升起（5）烟光：飘忽缭绕的云霭雾气。
（6）会：理解。
（7）阑：同“栏”。
（8）拟把：打算。
9）疏狂：狂放不羁。
10 ）强（QING ）乐：勉强欢笑。
强，勉强11）衣带渐宽：指人逐渐消瘦。
12）消得：值得，能忍受得了。
这是一首怀人之作。
词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。
”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。
“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。
“春愁”，又点明了时令。
对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。
从下一句“草色烟光”来看，是春草。
芳草萋萋，?I 尽还生，很容易使人联想到愁恨的连绵无尽。
柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。
至于那天际的春草，所牵动的词人的“春愁究竟是哪一种，词人却到此为止，不再多说。
“草色烟光残照里，无言谁会凭栏意”写主人公的孤单凄凉之感。
蝶恋花原文及翻译赏析
蝶恋花原文及翻译赏析蝶恋花原文及翻译赏析城上春旗催日暮。
柳絮沾泥，花蕊随流去。
记得前时行乐处。
小桥水渌初平渚。
下面是小编精心收集的蝶恋花原文及翻译赏析希望能对你有所帮助。
朝代：宋代作者：苏轼原文：花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。
多情却被无情恼。
译文春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。
燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。
柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，怛不要担心，到处都可见茂盛的芳草。
围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。
慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。
注释①“蝶恋花·春景”，原本无题，傅本存目缺词。
②“花褪残红”：褪，脱去，小：毛本作“子”。
③“子”，毛本误作“小”。
“飞”，《二妙集》、毛本注“一作来。
”④“绕”，元本注“一作晓。
”⑤“柳绵”：即柳絮。
韩偓《寒食日重游李氏园亭有怀》：“往年同在莺桥上，见依朱阑咏柳绵。
”⑥“何处无芳草”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。
《离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇？”⑦“墙里秋千”五句：张相《诗词曲语辞汇释》卷五：“恼，犹撩也。
……，言墙里佳人之笑，本出于无心情，而墙外行人闻之，枉自多情，却如被其撩拨也。
”又卷一：“却，犹倒也；谨也。
”“却被”，反被。
唐·胡曾《汉宫》诗：“何事将军封万户，却令红粉为和戎。
”多情：这里代指墙外的行人。
无情：这里代指墙内的佳人。
1、《线装经典》编委会编．宋词鉴赏辞典：云南教育出版社，2010.01：782、张傲飞．唐诗宋词名家鉴赏大全集：高等教育出版社，2010：232赏析本词是伤春之作。
苏轼长于豪放。
亦最擅婉约，本词写春景清新秀丽。
同时，景中又有情理，我们仍用“何处无芳草（知音）”以自勉。
作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。
柳永《蝶恋花》鉴赏
柳永《蝶恋花》鉴赏柳永在《蝶恋花》中，叙景刻画，叙情侧写相思之苦，主题虽然是写“羁旅途中的相思”，但全词未现“相思”二字，这是写作此词的绝妙之处。
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，強乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
（注释，危楼：高楼，阑：通栏，拟把：打算，強：勉强，消得：值得，）这是一首怀人之作。
词人把飘泊异乡的落魄感受，与怀恋意中人的缠绵情思结合到一起来写，采用“曲径通幽”的表现手法，抒情写景，感情真挚。
全词只有开句的“伫立危楼风细细”是叙事的，其余都是意象抒情。
但只这一句如同剪影一般，把词中主人公在高楼之上，远眺中的所思、所想，都跃然于纸上。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，黯然伤神的“春愁”油然而生，以″芳草茵茵，划尽还升"的意象，来表达自己春愁无限之意。
“草色烟光残照里”，用景点明时间，写主人公孤单凄凉之感。
草色烟光本来就是萋美的景象，但加上“残照”二字便带上了一层伤感的色彩。
“有言谁会凭阑意。
”因为没有人理解他登高远望的心情，所以他只能默默无言，从而说明他此时没知心人，也说明他太痴情。
— 1 —词的下片中写主人公，为了丢掉“春愁”，不再“伤感”，以酒解脱。
主人公在追求“一醉”中，他“疏狂”，不拘形式，只要醉了就行，不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借洒放声高歌来抒发他的愁怀，大有非要抑制住“春愁”与“伤感”的气势。
但结果如何呢？“強乐还无味”，他失败了。
那强乐“无味”，正说明“春愁”缠绵的执着，排遣不去。
究竟是什么使得主人公钟情如此呢？直到最后才一语点破：“为伊消得人憔悴”——原来是为她！故而，也就很容易理解“衣带渐宽终不悔”的含义了。
阅读这首词后，可以看出作者的所谓“春愁”，就是意味着“相思”二字，但他迟迟不肯道破，只是从字里行间透露出一些消息，让读者去猜。
这个悬念直到最后一句，才把精心捆结起来的“包袱”抖开，使真相大白，构思巧妙，具有強烈的吸引力。
最美十首《蝶恋花》，诉尽相思情
蝶恋花，是中国词牌的名称，分上下两阙，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。
自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章。
1.《蝶恋花·伫倚危楼风细细》宋代：柳永伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
赏析： 这是一首怀人之作。
词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。
2.《蝶恋花·春景》宋代：苏轼花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。
多情却被无情恼。
赏析： 本词是伤春之作。
苏轼长于豪放。
亦最擅婉约，本词写春景清新秀丽。
同时，景中又有情理，我们仍用“何处无芳草（知音）”以自慰自勉。
作者的“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”的相思。
3.《蝶恋花·庭院深深深几许》宋代：欧阳修庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
赏析： 叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。
4.《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》宋代：晏殊槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？赏析： 婉约派词人许多伤离怀远之作中，这是一首颇负盛名的词。
它不仅具有情致深婉的共同特点，而且具有一般婉约词少见的寥阔高远的特色。
它不离婉约词，却又某些方面超越了婉约词。
5.《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》宋代：李清照泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。
人道山长水又断，萧萧微雨闻孤馆。
柳永蝶恋花赏析_柳永蝶恋花创作背景
柳永蝶恋花赏析_柳永蝶恋花创作背景蝶恋花，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”，是常用的词牌名，那你知道柳永的蝶恋花吗?下面是店铺为你搜集柳永蝶恋花赏析的相关内容，希望对你有帮助!柳永蝶恋花赏析蝶恋花，又名“鹊踏枝”“凤栖梧”，是常用的词牌名，出自唐教坊曲。
它有一定的词牌格律，分为上下两阕，总共六十个字，双调，上下片各四仄韵。
一般用于作者表达心中的愁绪和缠绵悱恻的情感为主。
柳永的词曲多以歌女和少妇做为主题，抒发种种离愁和相思之情。
此篇蝶恋花是一首女子思念远方亲人的怀人之作。
上阙写女子登上高楼倚栏远望，春天原本该是令人心情愉悦的时节，万物复苏，春光明媚。
然而女子却是备感春之“愁”，不佳的思绪也是涌上心头。
黄昏已至，太阳渐渐西移，阳光即将消失，黑夜就要来临，可是女子的心爱之人还是没有回来，她只能凭栏远望，只希冀能解她相思之意的人快快归来。
下阙写道女子为消遣心中的无尽愁思，举杯高歌而饮，妄图一醉方休，然而强行求来的欢乐还是那么不及人意，不是由心底发出的快乐是如何也佯装不了的。
这首词的最后两句，王国维在《人间词话》之中将其奉为人生的第二境，思念一个人，即使身体消瘦，形容憔悴，也心甘情愿。
只因对你的思念是在生活中坚持下去的唯一目标。
这首词紧紧地扣住相思之“愁”，却又不直白地点破，而是将这愁思深藏在字词之间，令人读起来处处都显愁之意。
行文笔墨浓淡相间，在状似不经意间将女子的离愁相思之意刻画地淋漓尽致。
柳永蝶恋花创作背景柳永出生于官宦之家，父亲原是前朝旧臣，后归顺于宋。
少时柳永家境颇丰，是当地有名的阔少爷，常常一掷千金。
从小，他对于文字就有异于常人的禀赋，十分受范仲淹地赏识。
柳永偏爱婉约秀丽之词，人长得也是白净秀气，范仲淹曾劝阻他不要把才华浪费在靡靡之词上。
后来他家道中落，仕途又极为不顺，年少时原本的意气风发都被时光慢慢地腐蚀，他只得以卖文为生。
后来，又爱上了一个青楼女子，遭到家族的严厉反对，后来幸得范仲淹的帮助才能与那女子结为连理。
蝶恋花柳永赏析
蝶恋花柳永赏析蝶恋花宋柳永伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里。
无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉。
对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔。
为伊消得人憔悴。
赏析：这首词巧妙地化用了成语“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，表达了词人柳永对爱情的坚贞不渝，也使得这首词成为爱情词中最让人难忘的篇章之一。
词的上片写登楼远望，由“春愁”生发“无言谁会凭阑意”的感叹，描绘出一种孤独无依、凄苦落寞的心境。
下片直抒胸臆，展现出词人对爱情的执着和坚定。
“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”表现了词人内心的苦闷和无奈，但同时也展现出他对爱情的坚守和执着。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”更是将这种执着推向了高潮，表达出他对爱情的坚定和无悔。
在现实生活中，我们也可以从这首词中得到启示和感悟。
爱情是人类最美好的情感之一，但往往也是最复杂、最易受伤的。
在追求爱情的过程中，我们也需要像柳永一样坚定和执着，不畏艰难险阻，不惧世俗眼光，始终保持对爱情的热情和信念。
正如柳永所说，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，只有在对爱情的坚守中不断努力、不断付出，才能收获真正的幸福和满足。
这首词也提醒我们要珍惜身边的人和事。
生命中的每一个人都是我们生命旅程中的过客，我们应该珍惜与他们相处的时光，用心去经营每一段感情。
只有这样，我们才能在生活中不断感受到幸福和满足。
总之，这首词以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，让我们在欣赏美、感受爱的同时，也为我们提供了宝贵的启示和感悟。
让我们在现实生活中像柳永一样坚守爱情、珍惜生命，用心去感受每一个美好的瞬间。
柳永的蝶恋花历史评价
柳永的蝶恋花历史评价
柳永的《蝶恋花》历史评价极高，被誉为婉约词中的佳作，其中蕴含的哲理和情感受到历代学者的赞赏。
《蝶恋花》中的"蝶"和"花"不仅仅是表面上的意象，而是蕴含了人生哲理和情感的象征。
在王国维看来，"蝶"代表短暂的生命，而"花"则代表美好的人生，两者结合在一起，形成了一种悲凉的情感，表达了对于人生短暂的无奈和对于美好生活的渴求。
此外，柳永在词中运用了对偶和平行句等修辞手法，使得词更具韵律和美感，语言简练而不失深度，充满了诗意和哲理。
苏轼对柳永的《蝶恋花》也极为推崇，他认为柳永的这首词用一词写尽世间最痴情的男子，其中的"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"被苏轼称为做学问的三大境界之一。
总的来说，柳永的《蝶恋花》在文学史上的地位不可忽视，它不仅是一种艺术形式，更是一种对于人生的哲学思考和情感表达，对后世产生了深远的影响。
《蝶恋花》柳永阅读答案附赏析
《蝶恋花》柳永阅读答案附赏析《蝶恋花》柳永阅读答案附赏析「篇一」窗外绿阴添几许。
剩有朱樱，尚系残红住。
老尽莺雏无一语。
飞来衔得樱桃去。
坐看画梁双燕乳。
燕语呢喃，似惜人迟暮。
自是思量渠不与。
人间总被思量误。
（1）词的上阕描绘了一幕怎样的景象？（3分）（2）词的下阕流露出词人怎样的感慨？试作分析。
（3分）参考答案：（1）词的上阕描绘了一幕（暮春）初夏即景：窗外绿荫浓郁，只剩樱桃那一点点残红，尚留春意；而一只长大的黄莺不声不响地将它衔去吃了。
（2）词的下阕词人想象画梁双燕呢喃，仿佛在“惜人迟暮”，流露出韶华易逝的迟暮之感；而又想到燕子是不会做此思量的，于是感慨人常陷入思量太多的`痛苦（因思考而生的痛苦）。
注释：①朱樱，深红色的樱桃。
古代视为珍果。
左思《蜀都赋》：“朱樱春熟。
”②双燕乳，双燕在哺育幼燕。
③渠，它。
指燕子。
赏析夏承焘、张璋《金元明清词选》论云：“此词写春感与离情。
暮春天气，绿肥红瘦，正是恼人季节。
加上‘所思在远道’，更难乎为情。
”全词关键在“迟暮”一语，如义山所云“刻意伤春复伤别”，借惜春以寄慨。
1907年春作于海宁。
伤春迟暮之感。
虽比不得周邦彦《满庭芳》词：“风老莺雏，雨肥梅子，午阴嘉树清圆”写的清丽要眇，然亦是词人心中“第一义”。
整阙词满怀《离骚》之意：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，本词中亦有此慨。
“人间总被思量误”又是在思量什么呢？也许真意只有静安先生知。
词的大意：当日的雏莺已经长成，它悄悄地飞来，衔了颗樱桃又飞去了。
看那窗外的绿树，又添了多少浓阴，只剩下红艳艳的樱桃，似乎要把残春留住。
独自坐着，静看那画梁上双燕在乳雏。
燕语呢喃，像在惋惜我已年华迟暮。
我自个儿在想念着他，燕子自然是不懂得的。
唉，人间总被相思所误。
《蝶恋花》柳永阅读答案附赏析「篇二」《蝶恋花·泪湿罗衣脂粉满》是宋代女词人李清照的作品。
此词是作者从青州赴莱州探夫途中晚上宿昌乐县(今属山东)驿馆时怀念其家乡姊妹而作的。
柳永《蝶恋花》注释翻译及赏析
柳永《蝶恋花》注释翻译及赏析柳永《蝶恋花》注释翻译及赏析《蝶恋花·伫倚危楼风细细》是柳永的一篇词作。
下面我们为大家带来柳永《蝶恋花》注释翻译及赏析，仅供参考，希望能够帮到大家。
柳永《蝶恋花》注释翻译及赏析1蝶恋花柳永伫倚危楼风细细①，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭栏意?拟把疏狂图一醉②，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴④。
【注释】①危楼：高楼。
②拟把：打算将。
③强(qiǎng)：勉强。
④消得：值得。
【译文】我伫立高楼迎看细细春风，极目远望，不尽的愁思，黯黯然弥漫天际。
夕阳斜照草色蒙蒙，谁能知我默默凭倚栏杆的心意?本想任情放纵喝个一醉方休，当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐毫无兴味。
我渐渐消瘦衣带宽松也不后悔，为了你我情愿一身憔悴。
【评点】本篇亦是一首离别相思之作，词人写春夜怀人，描绘了一幅迷蒙凄楚的黄昏高楼望远图，景中含情，表现了怀念的深情。
上片写登楼远望所引起的无尽愁思，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉气氛。
“伫倚危楼风细细”词人登高望远，离别愁恨油然而生。
“伫倚”二字足见主人公凭栏之久、怀想之深。
然极目远望，看到的却是黯然销魂的“春愁”，词人不说“春愁”由心而发，却说生之于天际，一方面是为了将无形变成有形，以具象说明抽象，增加了词的画面感，另一方面也是因为这愁怨是景物所触发。
“草色烟光”即是词人极目天涯的所见之景，面对此情此景，词人一声感叹“无言谁会凭栏意”，又有谁能知我默默凭倚栏杆的心意?这是对独自倚栏、希望成空的慨叹，也是不见心上人、难诉情怀的凄凉感喟。
下片直抒胸臆，抒写了为心上人死而无悔的坚贞执著的心怀。
词人为了排遣内心深沉的离愁之情，决意借酒浇愁，“拟把疏狂图一醉”，打算任情放纵喝个一醉方休，而且还要“对酒当歌”放声高歌抒发自己的愁怀，但强颜欢笑，却是“无味”。
从“拟把”到“无味”，笔势影影绰绰，扑朔迷离，千回百折，直到末句“为伊消得人憔悴”才一语道破：“春愁”缘起“相思”，如此一波三折，激情回荡，颇具感染力。
柳 永《蝶恋花》的深情厚意解读
柳永《蝶恋花》的深情厚意解读“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”柳永的这首《蝶恋花》，以其深情的笔触和细腻的情感，打动了无数读者的心弦。
词的开篇，“伫倚危楼风细细”，一个孤独的身影伫立在高楼之上，微风轻轻吹拂。
“危楼”二字，既点明了所处的位置之高，又暗示了心情的不安与忐忑。
“望极春愁，黯黯生天际”，极目远望，那无尽的春愁，从遥远的天际暗暗地升腾而起。
这春愁并非仅仅是因春天的景色而引发，更多的是内心深处积压的情感。
“草色烟光残照里，无言谁会凭阑意”，在夕阳的余晖中，春草如烟，景色迷蒙。
然而，此时此刻，无人能理解词人凭栏而立时心中的思绪。
“拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味”，词人想要借酒消愁，放纵自己，试图通过饮酒作乐来忘却烦恼。
可是，即使对着美酒高歌，那勉强寻来的欢乐也毫无滋味。
这种欲求欢乐而不得的心境，更加凸显了内心的苦闷与忧愁。
而最令人感动的，莫过于“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这两句。
即使因为思念而身形消瘦，衣服的带子渐渐变宽，也始终不后悔。
为了心中的那个人，甘愿形容憔悴。
这里的“伊”，可以是具体的爱人，也可以是词人所追求的理想、目标。
这种坚定不移、执着无悔的精神，展现了一种深沉而热烈的情感。
柳永的这首词，之所以能引起广泛的共鸣，是因为它深刻地描绘了人们在情感世界中的挣扎与坚持。
在现实生活中，我们都曾有过这样的时刻，为了心中的那份执着，不惜付出一切。
或许是为了一段刻骨铭心的爱情，或许是为了一个遥不可及的梦想。
那种不顾一切、勇往直前的勇气，正是人性中最宝贵的部分。
从艺术手法上来看，柳永善于通过细腻的环境描写来烘托情感。
比如开头的“风细细”“草色烟光残照里”，这些景色的描绘不仅仅是为了展现自然之美，更是为了映衬出词人内心的愁苦。
同时，他还运用了直抒胸臆的表达方式，如“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，将内心的情感毫无保留地展现出来，让读者能够直接感受到他的深情与坚定。