艺术设计教育课创新探索
艺术设计专业综合材料课程教学创新与实践研究
、
综 合材 料课 程 的教学 现状
关于材 料 的课程 训练 ， 内理工本科 院校教 育 中通 常是讲 国
授材料 力学性 能 ， 性认知 内容 偏 多， 理 比如金属材料 、 陶瓷材料 的反应 机理 ， 建立 化学成分 、 织结构 、 组 加工 工艺 与性 能之 间的 关 系， 等等 ， 是有别于艺术设计类 院校 的。根据 艺术设计专业 这 特 点而开设 的综合材料课 程 ， 艺术 设计专 业的一 门重要 的专 是 业基 础课程 ， 也是 学生进入 艺术设 计领域 的重要入 门课 程。课 程 需要学 生通过对材 料学基本 知识 的学习 ， 从理性和感 性 的不 同角度 去认识材 料 、 熟悉材 料、 受材料 、 感 实验材 料 、 掌握材 料，
式、 新风 格 、 新材料 、 新技术 、 新工 艺等方 面的信息 、 内容 充实融
使 用 陶土 、 属 、 金 泡沫 、 张、 弃物等材 料 的综合 ， 纸 废 对材料 的分
析及创作 的构想 、 图、 际的过 程 以图片记 录为主 ， 草 实 并对 最终
的结果进行总结。 课题 以“ 传统” 主题为例。在 中国这个 有着五千年 文明史 的 国度 ， 多传统材料更表 现出它 自身 的民族 性， 许 陶瓷是 一种永恒
域， 也伴随着 中国民族 艺术的文脉传承 ， 时间和 空问上几乎影 在
响 了全部 中国文化史。如何用这种 具有 民族性 内涵 的材 料与其
他材料相 结合 ， 注重材质本身 的魅力 、 在 表现形体 语言及其形 式
意味 的同时， 充分挖 掘材料语言 的丰富表现 力 ， 是在 创作作 品的 过程 中最应被关注的部分 。
教材 多 以理 工科类 为基础 ， 师可 以针对 艺术设计 专业 学生特 教
高校艺术设计专业大学生创客教育实施路径探究
教学心得高校艺术设计专业大学生创客教育实施路径探究□杜娟摘要：该文作者从高校的艺术设计专业创客教育现状出发，探究目前艺术设计专业中的创客课程教学存在问题的原因，并从创客中心建设、艺术设计专业创客课程体系构建、教学内容与艺术创客的师资团队构建等方面展开分析，以期为我国高等院校艺术教育创客课程的实施路径建设提供参考与借鉴。
关键词:创客教育艺术设计专业一、高校的艺术设计专业创客教育现状分析近年来，随着教育改革的全面推进，我国对创新创业教育模式较为重视。
以创新、实践、共享为宗旨的创客教育的理念改变了人们的教育方式与学习方式，对以往的教育理念、课程设置、教学方法产生了一定的冲击，创客教育逐渐成为高校实施创新课程、创业教育的新途径。
艺术设计专业以培养具有创新能力的设计从业者为最终目标，具有学科融合性强、实践性强、创意性强等特点。
随着时代的进步，设计的含义与范畴不断扩展，研究对象更是涉及 文化、艺术、科学技术、商业等多个领域。
在这种形式下，国内众多高校的艺术设计专业纷纷加入了创客教育的行列，着力丰富学生的设计视角、培养学生的创新设计能力，将创客教育提升到学校教育的层面。
很多高校成立了自己的创新学院，创设了形式多样的艺术众创空间。
女P:清华大学建成了世界最大的校园创客空间i.Center；中国美术学院成立了象山艺术公社、公望创客空间；景德镇陶瓷大学开设了瓷艺创意创客工坊；等等[1]o这些举措有利于推进大学生创意、创新、创业“三创”融合的高层次创新教学体系建设。
然而面对火热开展的创客活动，从艺术专业创客教育现状看,课程体系和课程开发还存在一些问题，主要表现在以下方面。
首先，课程设计不合理，定位不明确，缺乏对基础性学科知识的讲授与有效的教学设计。
目前，针对艺术设计专业创客教育的研究较少，各高校都在实施与探索中。
调研发现，一些高校在开设创客的相关课程时，出现了定位不明、为了创新而创新的问题。
一些设计专业的研究成果是立足于本校的教学现实进行实践的，部分创客课程单一，尚未形成适合艺术设计专业的创客课程体系，对基础性学科知识的研究不足，对课程的开发缺乏普遍意义。
现代教育技术下艺术设计教学的探索心得
达． 他们几乎都有一些 自己的看法 而且 ， 有些艺术作品即便他 们还没 有接触过 ． 没有现成的经验 ． 但 当问题呈现在 面前时 ． 他们也可 以以相
关的经验为基础 ． 依靠他们 的认知能力 ． 形成他们对艺术作 品的解释 ． 这是从他们的经验背景 出发而推 出的具有一定逻辑性 的假设 所 以． 实际上在某一主题 内容 的教学之前 ． 学生常常对这一主题本身 已经有 了一定的理解和看法 ． 在教师 的教学过程 中不能忽略。 另外 ． 我们在教 学 中过于强调理解的标准性 和唯一性 ． 而实 际上 ． 每个学 生都 有 自己 丰富的心理世界 ．每个学 习艺术设计 的学 生都有一个七 彩的经验世 界． 而对 每个学 习者来说 ． 其经验世界都是独特的。 带着 自己的经验背 １ 传 统教 学观 念解 析 景． 渗透着 自己的个性与风格 ． 学习者常常对 同一个问题表现 出不同 提 出不 同的问题解决策略。 所 以， 艺术设计教师不能简单按照 在 传统艺术教学上 ． 我们一直倡 导辩 证唯物 主义的认识论 ． 即能 的理解 ， 而应透视 动的反映论。 但是长期 以来 ， 我们更多强调 了认识 的反 映特性 ， 强调它 自己或课本 中的逻辑来对学生 的理解做出非对即错 的评价 ． 洞察他们 的思考方式和经验背景 ． 做出相应的教学引导 ． 的客观性的一面 ． 而对认识 的能动性则未能给予充分的重视和深入 的 学 生的理解 ． 引发 学生 对 问题 的进 一 步 思 考 揭示 。
２ ０ 世纪 ８ ０ 年代后期到 ９ ０ 年代初 ．我国哲学界在认识 的能动 胜 问题 上展开 了深入 的讨论 ， 强调认识 的能动性 、 建 构性和 中介性 。然 而． 认识论并不 只是写成文字 的理论 ． 也 不只是专家头脑中的观念 ， 它 广泛存在 于并实践 于各个领域社会成员 的头脑 中． 同时左 右着人 们的 实践活动 。 迄今为止 ， 在艺术教育领域 中． 轻视认识能动 的机械论观 念倾 向还很广泛 。 它导致 了教学观念 的许多偏 向。 １ ． １ 把知识 当成概念 ． 艺术设计教学成 了死板 的讲解 认识是一个永无止境 的过程 ． 真理既具有绝对性 ， 也具有相对性 。 然 而在艺术 教育 中． 我们常 常把现有课本 知识 当成 了定论 ． 看成 是无 需检验 、 只需理解 和记忆 的“ 绝对真理 ” ， 好像 只要理解 了、 记 住了课本
浅谈艺术设计教学的创新研究
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灌谨 笔 啭设． 孰 掌的创 瓢硪究 Ｉ ◆
内蒙 古 赤 峰 学 院 马 海博
［ 要］ 摘 艺术设计是一 门在 感性 的灵动 中带有严谨的理性思维的学科 门类 ，其创造的过程 离不开 自身 对 时代 文化 的认知与理解 ， 而带给人一种特定的视 觉形象塑造。随着社会 的发展与进步 ， 从 人们 对于设计 作品的要求也越来越 高， 艺术 设 计 的作 品 不仅 要 依 托 实 用功 能 与形 象 美观 ， 必 须给 人 一 种 哲理 性 与 寓 意 还 性 的启 示 ， 这就 要 求设 计 师 必 须 对 设 计 作 品 的精 神 内涵 加 以丰 富 ， 由此 ， 对 当今 大 学 的 艺 术 设 计 课 程 提 也
出 了新 的 期 望 ， 了理 论 的 传授 和 技 艺的 传 承 外 ， 应 对 思 维 方 式 的 培 养 进 行 改 革 创 新 ， 而让 学 生 在 掌 除 还 从 握 技 能 的 同 时 ， 艺术 创 作拥 有 独 到 的 感悟 与思 考 。 对
［ 关键词 ］艺术设 计 教 学 感悟 突破 创 新 研 究
理 论 更加 直 接地 得 到理解 和 应 用 ，但是 如果 我 们在授 课 之 用 ， 不是 仅仅 停 留在 教室 里就 能 够进 行 自主 创新 ， 其 中 也 这 前 ， 以一 个大 众 的 眼光 去对 一些 作 品进行 评 判 ， 论结 果 要有 学生 的综 合性 的文化 修养 和全 面的设 计能 力 ， 就 不 更要 有一
计实践课程 ， 这个过程我们说具有一定的针对性 ， 可以加深 个很好的衔接 ， 另一方面可以让学生在实践中寻找 自身的优
学生 某一方 面 的认识 与感悟 ， 其不足 在于缺 乏整体 的认知 与 势和不 足 ，从 而为 其在之 后的学 习 中有 所选 择地取 精 用弘 、 感悟 力 。 且随着社 会的发展 ， 有的艺术 设计作 品 ， 而 所 不能 再 厚 积薄发 。 以直观和 单一 的形式反 复 出现 ， 而是需 要充 斥更多 的文化 内 提升艺术 设 计实践 的效率 ，有利 于学 生培 养 自主 意识 ， 涵 ，以一种 综 合性 的审 美状 态 去迎 合人 们对 于创 新性 的要 强化学 生学 习的主观 能动 性 ；有 利于增 强学 生的 自信 心 ， 提 求 。这 就 使设 计教育理 论 的涵盖面 必须加 以拓展 ， 从多 元 升 专 业学 习的 兴趣 ； 利于 端正 学 习态度 ， 并 有 在未 来 的 工作 中
美术教育与数字创意设计的结合探索
美术教育与数字创意设计的结合探索在当今数字化迅速发展的时代，美术教育与数字创意设计的结合正成为教育领域中备受关注的一个重要趋势。
这种结合不仅为美术教育带来了新的机遇和挑战，也为数字创意设计行业注入了更多的创新和活力。
美术教育一直以来都是培养学生审美能力、创造力和艺术素养的重要途径。
传统的美术教育注重学生的手绘技巧、色彩运用、构图等方面的训练，通过画笔、颜料、纸张等工具来表达艺术想法。
然而，随着数字技术的不断进步，数字创意设计逐渐崭露头角，为美术教育带来了全新的维度。
数字创意设计涵盖了广泛的领域，如平面设计、动画制作、游戏设计、虚拟现实等。
它借助计算机软件和数字工具，让创作者能够更加高效地实现创意，并且能够呈现出更加丰富多样的效果。
例如，在平面设计中，设计师可以利用图形处理软件轻松地对图像进行编辑和合成；在动画制作中，通过三维建模和动画软件能够创造出栩栩如生的角色和场景。
那么，美术教育与数字创意设计的结合究竟能带来哪些好处呢？首先，这种结合能够极大地激发学生的学习兴趣。
对于成长在数字时代的学生来说，数字工具和技术具有天然的吸引力。
将数字创意设计引入美术课堂，可以让学生更加积极主动地参与到学习中来，充分发挥他们的想象力和创造力。
比如，让学生使用数字绘画软件来创作作品，他们可以尝试不同的笔触、颜色和特效，体验到传统绘画无法实现的效果，从而获得更多的创作乐趣。
其次，这种结合能够拓展学生的创作手段和表现形式。
传统美术教育中的材料和工具在一定程度上限制了学生的创作可能性。
而数字创意设计提供了丰富的工具和资源，学生可以运用摄影、摄像、数字建模等手段来收集和构建素材，再通过后期处理和编辑来实现自己的创意。
这使得学生能够突破传统的表现形式，创造出更具创新性和个性化的作品。
再者，这种结合有助于培养学生的跨学科能力。
数字创意设计往往需要融合多种学科的知识，如数学、物理、计算机科学等。
在美术教育中引入数字创意设计，能够促使学生在创作过程中运用不同学科的知识和思维方式，提高他们的综合素养和解决问题的能力。
艺术设计专业基础课程教学创新模式的探索
服 务 。 如 ： 成 设 计 、 案 装 饰 画 、 影 以 及 其 他 诸 构 图 摄
的 课 程 训 练 ， 些 课 程 的 设 置 使 针 对 专 业 设 计 课 程 这 的 基 础 教 学 思 路 不 明 确 ， 少 理 论 知 识 的 传 授 ， 缺 缺 更
乏 设 计 与 实 践 的 结 合 ， 艺 术 设 计 专 业 设 计 教 学 内 与 容 形 成 差距 ， 基 础 教 学 与 专 业 设 计 教 学 脱轨 。 使
我 们 在 专 业 基 础 课 程 的 教 学 中 已 养 成 了 让 学 生
、
专 业 基 础 课 程 在 教 学 中 存 在 的 问 题
长 期 以 来 ， 多 数 高 职 院 校 都 是 用 培 养 艺 术 家 大 的 方 法 培 养 设 计 师 。 统 的 专 业 基 础 课 程 教 学 模 式 传
缺 乏 针 对 专 业 特 点 的 创 意 表 现 课 程 项 目 训ｌ 。 种 练 种
这 些 ， 说 明 我 们 在 教 学 理 念 和 教 学 方 法 上 存 在 问 均
题 ， 某 种 程 度 上 扼 杀 了学 生 的 创 新 与 开 拓 精 神 。 在
业设计课程 的关系 。
维普资讯
（ ） 业基 础课 程 与专 业 设计 课程 割 裂 的 问题 二 专
目前 高 职 院 校 的 艺 术 设 计 专 业 所 开 设 的 专 业 基
础 课 程 与 专 业 设 计课 程 是 相 互 孤 立 的 。 教 学 中 ， 在
没 有 注 意 基 础 课 和 专 业 课 之 间 的 关 联 ， 学 生 看 来 在 总 会 觉 得 基 础 课 程 只 是 打 打 基 础 ，干 篇 一 律 ，他 们
新课标下小学美术课程教育创新策略探析
新课标下小学美术课程教育创新策略探析摘要：小学美术教育在新课标的指导下，正在朝着教育创新的方向迅速发展。
创新教育不仅仅是追求新的教学方法和手段，更重要的是要注重在学生中进行创新意识和实践能力的培养。
在当前社会快速发展的背景下，小学生的审美素养和创新能力越来越受到重视。
因此，探析新课标下小学美术课程教育创新策略，对于提高小学生的审美素养和创新能力具有重要的意义。
基于此，本文主要分析了新课标下小学美术课程教育创新的主要策略，以期提升小学美术课程教学质量。
关键词：新课标；小学美术；教育创新小学美术新课标提出了创新教育的理念，旨在提高小学生的审美素养和创新能力。
小学美术教师立足新课标，开展美术教学创新，具有重要意义。
首先，创新教育可以提高小学生的学习兴趣和主动性，促进他们的全面发展。
其次，创新教育可以拓展小学生的知识面和视野，提高他们的艺术素养和文化修养。
最后，创新教育可以培养小学生的创新意识和实践能力，提高他们的未来竞争力。
因此，小学美术教师应立足新课标，积极开展美术教学创新，为学生提供更加丰富、多样化的美术教育资源，提高他们的艺术水平和综合素质。
一、新课标的实施对小学美术课程的主要要求（一）结合地区文化，推动课程设计创新小学美术新课标强调结合地区文化，推动课程设计创新，旨在培养学生的文化自信和艺术创新能力。
结合地区文化，推动课程设计创新，是小学美术教学的重要创新方向。
它可以丰富学生的美术教育资源，拓展学生的艺术视野，提高学生的审美素养和创新能力。
在小学美术教学中，教师可以引导学生了解本地区的历史、文化和艺术品，引导学生学习和传承本地区的文化特色。
同时，教师还可以利用本地区的自然资源和人文景观，引导学生进行艺术创作，增强学生的实践能力和创新意识。
因此，结合地区文化，推动课程设计创新，是小学美术新课标对小学美术教学的创新要求之一，也是小学美术教师应积极探索的方向。
（二）推动理实结合，培养学生创作能力小学美术新课标强调推动理实结合，培养学生创作能力，旨在培养学生的实践能力和创新能力。
少年宫“无处不在的设计”美术课程开发实践探索
- 129 -少年宫“无处不在的设计”美术课程开发实践探索北京市宣武少年宫 刘 金摘 要：随着美术课程的改革和教育理念的更新,笔者尝试在少年宫美术活动中进行艺术设计课程的开发实践。
本文梳理了少年宫艺术设计课程开发过程的思路，从核心素养的落实、育人目标的确定、课程的设置、实施以及评价个方面进行论述，并对此类设计课程进一步开发进行了展望与思考。
关键词：少年宫 艺术设计 课程开发2016年，北京市教委专门下发《关于在全市校外教育机构开展“三个一”活动的通知》，北京市校外正式启动了项目式教学。
项目围绕立德树人的根本任务，旨在为全市中小学生的课外校外活动服务。
宣武少年宫的《童欣绘美术特色项目》入选第一批优质特色项目，作为核心组成员，在提炼自身教育教学特色的基础上，尝试形成新的项目，即“无处不在的设计”美术特色项目。
该项目于2019年年底着手进行开发，2021年第一次申报。
项目建设围绕美术学科的核心素养展开，尝试梳理出以“设计与应用”为主线的特色美术课程。
一、少年宫“无处不在的设计”美术特色项目课程开发过程“无处不在的设计”美术项目课程是以“培养小设计师”为目标的特色美术教学课程，通过丰富的主题系列设计实践活动，逐步锻炼学生运用所学美术知识、设计知识解决生活中的问题，最终形成专业特长，服务社会。
（一）梳理少年宫艺术设计课程的核心素养核心素养的构建关乎课程的育人功效，关乎课堂的教学质量，关乎学生的生命成长！本项目课程围绕2022年5月颁布的《义务教育艺术课程标准》中美术学科核心素养的要求制定核心素养框架。
从艺术感知、艺术表现、创意实践、文化理解、团队意识五方面帮助学生逐步形成“小设计师”所需具备的知识能力体系、正确的审美取向与团队合作意识。
（二）确立少年宫艺术设计课程育人目标遵循学生身心发展规律与校外美术教育班级划分的特点，针对9－15岁学生，建构初级班(9—11岁)、中级班(12—13岁)、提高班（14—15岁）三个学段的育人目标。
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艺术设计教育课创新探索
【摘要】面对21世纪，我们应该树立怎样的教育理念，采取怎样的教育措
施，大胆创新，把学生真正培养成“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃学之”
的未来设计人才，是摆在我们面前等待解决的一个问题。
【关键词】艺术设计 创新 途径 教学方法
1.我国艺术设计教育的现状
毋庸讳言，与发达国家相比，我们的艺术设计教育起步较晚，尽管经历了近
半个世纪的探索与辛勤努力，取得了一定的成绩，培养了一些高质量的人才，但
仍存在不少的问题：我们目前的教育理念，教育模式远远落后于时代的需要，尤
其在对学生创新能力的培养及与社会接轨等方面存在着很多问题，在教学中，大
部分课时都投入到效果的表现环节上，教师只注重把自己对设计的想法传授给学
生，更有甚者还要求学生完全按照自己的意图去完成设计作品，忽视对学生进行
其它领域（如：现代科学技术，人文科学，地域文化，自然科学等）的综合素质
教育，这种因袭已久的教育模式，必然会使一些有个性，有创造力的学生变成失
去个性，缺乏想象力、创造力、循规蹈矩“呆板学生”。更有悖于当今艺术设计教
育人才培养目标的实现。面对21世纪，我们应该树立怎样的教育理念，采取怎
样的教育措施，大胆创新，把学生真正培养成“博学之，审问之，慎思之，明辨
之，笃学之”的未来设计人才，是摆在我们面前等待解决的一个问题。
2.教学改革理念的创新
设计需要创造，如果没有创造，世界将失去发展的动力。
在专业教学中不难发现，学生在进行设计创作时，往往由于使用了习惯性的，
格式化的思维方式，头脑中就形成了思维的屏障，或是由于长期仿效，思维也形
成了定势，他们在创作时常常感到头脑空虚，思路闭塞，无从下手。这就是我们
的艺术设计教育轻视创新训练的结果。学生养成了思维的情性。面对尴尬局面，
我们早应摒弃陈旧教育模式引进教育创新。
2.1 教育观念的创新。
观念是行为的先导，教育创新的先导是教育观念的创新。观念决定思路，思
路决定出路，出路决定前途。面向21世纪，培养学生的创新精神和创新能力必
须转变传统教育观念，树立以培养创新性人才为中心的教育观念。
（1）树立“以人为本”的教育观念。教育的对象是人，教育是人的教育，教
育的本质就是培养人，促进人的气面发展。树立“以人为本”的教育观念，应当鼓
励学生张扬个性，表现自我，这不仅是学生个性外显的一种自然表现，而且是学
生创新人格形成的前提。
（2）树立以学生为主体的教育观念。学生应成为学习的主体是目前被广泛
认同的一种观点，把学生置于中心主体地位，一切教育活动都要围绕这个中心来
运转，一切教育过程都要围绕着学生的主体性发展来选择和设计，让学生的主动
参与，全员参与，全程参与，真正让学生做学习的主人，做生活的主人，做集体
的主人。
（3）树立“全人”教育观念。“全人”教育就是塑造“完美的人”的教育，是塑
造“全人格”的教育，是人的各方面和谐发展的教育。树立“全人”的教育观念就是
要全面发展学生的思想道德，文化知识，生理心理，劳动技能等方面的基本素质，
既重视智力因素的开发，又注重非智力因素的培养，从而使学生成为创新能力强，
综合素质高，适应面广的综合性通用型人才。
2.2 教育内容的创新。
创新的一个重要特点就超前性和新颖性。教育内容的新颖性、时代性、开放
性是培养学生创新素质的内在要求。从课程结构看中职学生应加大实践操作创新
能力的培养，以适应社会创新能人才的需求。从教学内容看，必须使学生掌握最
新的知识内容，吸收新知、新观点、新方法、使学生更多地关注现实生活，更多
地的了解世界最新发展动态，只在这样，才可能使学生在现有水平基础上，有所
突破和创新。
2.3 教育方法的创新。
教育方法是实现教育目的的手段。“工欲善其事，必先利其器”。实施创新教
育，培善学生的创新精神。开发学生的创新潜能，必须有一套科学合理的教育方
法。目前，随着现代科学技术的进步和教育学、心理学研究的发展，国内外涌现
出许多新的培养学生能力和智力的途径，如发现教学法、案例教学法，程序教学
法等。在几年的教育实践中笔者尝试开展了探究学习，旨在充分调动和发挥学生
主动性的多样化的学习方式。探究学习指从学科领域或现实生活中选择和确定研
究主体，在教学中创设一种类以于学术（或科学研究情景，通过学生自主独立地
发现问题，实验操作调查收集与处理信息，表达与交流等探索活动，获得知识技
能情感与态度的发展，特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过
程。以《色彩构成在设计中的应用》这一章节教学为例：
设计流程：
创设问题情景——明确探究问题——问题讨论交流——总结思路拓展——
提出新问题
从流程图可以看出本节探究性学习包括五个阶段：
（1）是问题情境阶段。在教师借助多媒体课件营造问题情景。如设计诗情
画意般FLASH电子自动翻页书集，配以舒缓的音乐向学生充分展示教师精心选
择的案例，创设良好的氛围，激发学生的兴趣，激活学生思维。从而诱发学生产
生疑问，并提出问题，同时导入抽象的构成理论目标。也就是本章节的色彩理论
的应用和实践，
（2）是明确探究问题。这一阶段是教师引导学生在进入具体探究前对本节
课教学目标的具体明确。对所需理论知识的一个回顾。如：色彩构成的概念，产
生背景等旧知识的温顾 ，从而承上启下自然衔接新的教学内容。
（3）是问题互动，讨论交流，探究目标。这一阶段作为课堂教学主要环节，
笔者以问题作为探究载体，遵循由应用到理论，从具体到抽象，以个别到一般，
从零散到系统，直接面向应用。此时教师——学生 ， 学生——学生就问题相互
研讨争论，如：在讨论“色彩在包装设计中的应用”时，当问到学生：平常喜欢什
么样的色彩包装时，学生各抒已见，有的回答红色，有的蓝色，而进一步问到当
你面对偏红色包装与蓝色的包装的蛋糕盒，你又怎样选择，这时喜欢蓝色的多数
学生也转向选择红色。这样学生自然从应用实际联系到色彩的功能性之一——暖
色可引发人们的食欲，经常应用到食品包装。