艺术歌曲《岁月悠悠》赏析
艺术歌曲《岁月悠悠》赏析
摘要：江定仙是我国近代音乐史上杰出的音乐家和教育家，＜岁月悠悠》是他众多艺术歌曲中最具代表性的作品。在这部作品中，既汲取了西方音乐的和声和调式特点。又充分体现了本民族的“五声”风格。堪称是近代艺术歌曲中实现了中西音乐完美融合的典范。本文着重探讨了这首艺术歌曲的风格和特点，并对其演唱要点做了较为细致的分析。
关键词：江定仙艺术歌曲；《岁月悠悠》；创作特点；演唱要点江定仙是黄自先生的“四大弟子”之一，或许是受恩师的影响，他偏爱艺术歌曲的创作，早在１９３２年就发表了《恋歌》、《静境》等作品。但在其众多的艺术歌曲中，真正受到高度关注和肯定的，恐怕要数这首《岁月悠悠》了。《岁月悠悠》是江先生１９３６年从陕西教育厅回到上海后创作的艺术歌曲，黄嘉谟作词。这首音乐原是为一部电影所写的插曲。如今，电影早已被人们遗忘，而这首艺术歌曲却成为很有生命力的音乐会独唱曲目，并于１９９３年入选了“２０世纪华人音乐经典”曲目。
这是一首女高音作品，前奏较长，一共有１１个小节（谱例从略）。旋律线条相当清晰，织体和和声尽管在当时的艺术歌曲创作中显得比较复杂，但写得相当的成功。音乐的情绪起伏跌宕，感情细腻，从中几乎可以看出全曲的音乐面貌。
歌唱旋律一开始就在高音区出现，给人以鲜明的印象。第一旬以二度、四度、二度连续下行形成的四音短句，犹如对岁月流失无可奈何的一声叹息。接着以连续欲扬又抑的长句进行，刻画了主人翁满怀惆怅的形象。一直发展到这一段的末句以强烈的歌声道出“一日不见如隔三秋”的相思之苦。
歌曲的第二段是第一段的变化重复，其“出彩”的地方在第二段开头。音乐从钢琴开始重复第一。段的动机，而人声随即作下方纯五度的严格模仿，并且以弱力度演唱。整个音乐形成了钢琴和人声的呼应，不但使音乐更加流畅，而且还加深了黯然伤神的意境。随后的音乐与第一段旋律完全重合，使原来表达的感情进一步统一起来并得以加强。尾奏则将主题再现，紧缩，最后的琶音结束在和弦音上，给人留下了强烈的余情未尽的印象。
纵观江先生这首《岁月悠悠》，给人总体的感觉可谓是“抑扬有致、一气呵成”。其创作特点，大致可以归纳为以下三个方面：
首先，在曲式结构上。全曲除了前奏和尾声以外，主体结构分为两个部分，每个部分都是三乐句，很有特点。第二部分旋律基本与第一部分相同，伴奏手法亦同。这种结构有一种传统的对称美，它迎合了普通大众的听觉习惯。但为了突出其艺术性，同时避免两个乐段完全重复的单调，江先生在第二段旋律开头作了细微的处理。这样的手法既实现了音乐的统一，又产生了对比；既足对西方音乐优秀品质的吸收，又完全符合中国人的审美习惯。
其次，在民族化特色上。这首作品在民族化风格和中西融合的处理上较其前期作品要成熟，突出表现在两个方面。一方面，在旋律的调性布局上，江定仙完全运用了我们民族的“五声”风格，全曲为典型的ｂｂ羽调。只是分别在两个部分的第二句，即“亿去年今日”的“日”字和“临江空惆怅”的“怅”字，才用了一个“变宫”，整首作品“五声”风格相当的浓厚。另一方面，在和声配置上，江定仙主要运用了西洋大小调风格：比如和声的低音配置大量运用传统的四、五度进行，使和声的功能进行相当规范；还适当运用了重属和副属和弦，给钢琴伴奏带来丰富的离调效果。但同时，为了突出民族调式的特点，他又在西洋的１口８和声中用了Ｎ－度，加四度，加六度的和弦（特别是加二度的和弦），这样既
使作品在风格上别具民族特色，又使钢琴伴奏显得格外的丰富而饱满。
最后，在词曲结合上，《岁月悠悠》可以说是我国艺术歌曲的典范之作。主要表现在三个方面。第一，音乐的结构处理和诗歌的两段体结构完全吻合；第二，音乐的意境和诗歌也可以说是水乳交融。第三，音乐的节奏和诗歌的韵律完全匹配。在句子的处理上，江定仙采用了长短句结合，使音乐如朗诵一股抑扬顿挫、伸缩自如。例如“岁月悠悠”和“旧情付水流”两句。在两段歌词的高潮部分，作品很自然的随着诗歌情绪的逐渐高涨而使整个音乐的爵域和情绪都达到高潮。
此曲的音域宽广，节奏缓慢，气息悠长，演唱这首歌需要具备较深的基本功，既要有很好的气息支持又要有较强的控制声音的能力，还要具备较高的音乐修养来体现作品的内涵。∞演唱时注意几点：
１．作品总的情绪和意境把握在“回忆与叹息”、“失落与无奈”的基调上。这是作者试图传递给听众的一种精神和情感状态，作为演唱者，要作好这方面的“二度创作”。整首作品的呼吸要深一些，喉咙位置一定要放到较低的位置上演唱，声音的造型也应相对丰满而连贯。
２．声音在不同的声区要作好充分的气息准备和共鸣调节，特别是“送你上归舟”和“胜地忆旧游”两句落到低声区６Ｅ上，这是女高音下面的换声点，呼吸一定要放下，力求作到声音的统Ｏ３．注意个别咬字吐字。例如开头的“岁”字。“岁”字是闭口音，音位较高（ｆ２），演唱时要充分打开腔体、用开口音感觉唱出。同样的歌词还有“日、不”等。
４．作曲家分别在每一段的第三句歌词（“江风拂杨柳”和“江风逐水流”）巧妙运用了人声与钢琴的“卡农”式复调模仿，使歌曲的音乐增强了跌宕起伏的感人力量。演唱时注意与钢琴声部的配合以突出音乐的层次感。
�9�9江定仙先生在艺术歌曲的创作上承袭了黄自老师严谨细腻的创作风格和典雅抒情的人文气质。而这首作品更是他沿着老师在民族化探索的道路上继往开来的典范。其浓郁的民族调式风格，诗一般韵律的音乐语言，丰富的和声色彩，都将赋予其永久的艺术生命力，带给一代又一代声乐学习者和欣赏者美的享受。
一条流淌在空中的河流——张名河歌词作品品读
南方百家
张名河是中国音乐界一条奔
腾不息的河流，一条流淌在辽阔
天空中的河流，也是一条流淌在
人们心里的河流。这条河流，记
录着我们这个伟大时代的沧桑巨
变，回响着中华民族奋力前行的
铿锵足音，映画着人民大众多姿多
彩的生活图景与美好的理想追求。
张名河的音乐作品创作，涉
及众多艺术领域，包括大型组
歌、大型交响合唱、大型民族歌
剧、大型民族音乐剧、音乐电视
片、少儿歌曲、单篇词作等；他
突出的成就之一，是为数十部电
影、电视剧创作主题歌歌词和插
曲歌词。他和国内许多著名的作
曲家、歌唱家等都有过合作；中央电视台、国家大
剧院、春晚等都播放、演出或演唱过他的作品。他
在长达几十年的艺术创作过程中获奖无数，他的许
多作品曾经广为传唱，至今魅力不减、传唱不衰，
其中有的已成为艺术经典。张名河的音乐作品，已
成为一代人和一个时代的美好记忆。在这里，我只
从文学的角度谈一谈对张名河歌词作品的印象和感受。
首先，张名河的歌词作品简洁凝练，诗意浓
郁，韵味隽永。歌词作家本质上是一位诗人，歌词
创作本质上是诗歌创作，但歌词创作又有自己的特
殊要求和应该遵循的基本规则，可以说是“戴着镣
铐跳舞”。张名河深谙歌词创作的奥妙，对歌词创作
的特殊规律和特点了然于胸，在“镣铐”的约束下
挥洒自如，拿捏有度，臻于化境。他的歌词作品，
无论是豪放还是婉约，无论是激烈还是舒缓，无论
是欢快还是凄苦，都体现出了真挚的情感和优美的
意境。奇特而丰富的想象力，浓郁醇厚的诗意，深挚悠远的韵味，总能够引发人们
丰富的联想和想象，激起人们强
烈的情感共鸣，并给人带来丰沛
而深切的审美感受。譬如广受赞
誉的《二泉吟》：
风悠悠，云悠悠，
凄苦的岁月在琴弦上流；
恨悠悠，怨悠悠，
满怀的不平在小路上走。
无锡的雨，
是你肩头一缕难解的愁；
惠山的泉，是你手中
一曲愤和忧。
梦悠悠，魂悠悠，
失明的双眼把暗夜看
透；
情悠悠，爱悠悠，
无语的泪花把光明寻求。
太湖的水，
是你人生一杯壮行酒；
二泉的月，
是你命中一曲不沉的舟。
歌词中把民间艺术家阿炳的悲惨身世、不屈意
论陆在易艺术歌曲的音乐特点及演唱技巧
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文化纵横
论陆在易艺术歌曲的音乐特点及演唱技巧
陆在易先生的艺术歌曲是中国艺术歌曲领域的一抹艳霞，尽管
出版的艺术歌曲作品数量很少，只有八首，但是每一首都是经典，而
且都是人们耳熟能详的作品。据笔者大量收集资料发现目前已经有
一些学者从多个方面对陆在易艺术歌曲进行研究，研究成果已经达
到一定的高度，这些成果对本文具有很高的参考价值。笔者以实践
中所学的两首男高音声乐作品为例，研究陆在易先生的艺术歌曲音
乐特点，为自己将来的学习和演唱提供参考，更好地诠释陆在易先
生的艺术歌曲，并期望自身以后能在教学中更好地指导学生。
艺术歌曲的概念
艺术歌曲的起源来自于十九世纪的德国的音乐巨匠舒伯特，之
所以会让人感受到浪漫的气息，主要是因为艺术歌曲结合了音乐以
及诗歌的特点，通过美声唱法表现出精致性、优雅性以及艺术性。
其种类和样式繁多，包括但不限于颂歌、叙事歌曲、小夜曲、抒情
歌曲等等。因此，这是一种需要具备交强大的演唱技巧以及丰富的
情感表现力才可以驾驭的歌曲类型。
艺术歌曲这种独立类型的作品种类主要以著名诗人又或者是
作家的作品为基础，再以作曲家通过谱曲等方式进行加工，因此经
常给人以诗歌般身临其境的意境，且往往辅以钢琴这种旋律古典优
美的乐器作为伴奏，目的是为了更有深度的渲染气氛，提升意境。
除此之外，艺术歌曲之所以具有极高的艺术价值还因为其与其他音
乐元素具有极高的契合度，共同谱写优美的乐章[1]。
艺术歌曲在中国的发展起源于上个世纪初欧美国家和日本等
国的文化传入中国，使得中国开始接触到西洋音乐，主要的类型包
括了宗教歌咏以及新式军乐。此外，还因为出国留学潮流的兴起，
许多留洋学子在学成归国后也把西方的音乐曲调带回了祖国。时逢
中国正陷于国难当中，一部分具有留学背景的爱国学生以西方音乐
作为基础，再自行填写一些能够反映爱国以及救国思想以及精神的
歌词，并在各大学堂中进行教唱，因此逐渐形成了一种新事物：中
国近代史中的学堂乐歌，也被视之为国内艺术歌曲的雏形。而在艺
艺术歌曲《关雎》的演唱分析
艺术歌曲《关雎》的演唱分析
《关雎》是一首流传甚广的古代诗歌，被誉为中国音乐史上的“第一声音乐”，因其独特的文艺性和音乐性，被多位音乐家和歌手演唱，并被改编成数十个版本。在这些版本中，既有传统的梆子曲、京剧、评剧等剧种中的演唱，也有现代流行歌手对其的演绎。其中，最为著名的版本可能就是邓丽君的《关雎》。
邓丽君的版本充满了她特有的深情和柔美。她的声音如清泉般澄澈，透彻而动听。在这首歌曲中，邓丽君的演唱具有极高的艺术价值。
首先，在音乐表现方面，邓丽君在演唱中将音乐和歌词融为一体，用音乐来表现出文字的情感。她运用了丰富的音乐技巧，如起承转合、高潮迭起的句式，来刻画出诗歌中的情感起伏，使歌曲的情感风起云涌，声情并茂地表现出了“卿卿我我”的爱情之美。
其次，在歌唱技巧方面，邓丽君的嗓音非常适合演唱这首歌曲，她把握住了歌曲中的音乐要旨，运用了流畅的旋律和轻柔的嗓音来营造出一种悠然自得的感觉，给人一种天籁般的美妙。
此外，邓丽君在演唱中注重情感的表现，将古诗中的意境发挥得淋漓尽致，给人以无穷的思考与感悟。整个演唱过程中充满了深情和诗意，对于古代诗歌的表达方式给予了新的诠释，使其呈现出了一种现代艺术形态。
总体来说，邓丽君的演唱十分出色，充分体现了她的艺术魅力和服饰魅力。她的演唱让这首千古名诗再次焕发光彩，让人们在岁月的双重刻痕中重读这首《关雎》。
刘聪声乐套曲《故园恋》的创作特色与演唱风格
刘聪声乐套曲《故园恋》的创作特色与演唱风格
赵辉
【摘 要】声乐套曲《故园恋》是当代著名作曲家刘聪的代表作品之一,本文分析了其创作特色,并以演唱者的角度探讨其唱法和演唱风格,在此基础上提出了声乐套曲《故园恋》的审美价值.
【期刊名称】《赤峰学院学报（哲学社会科学版）》
【年(卷),期】2017(038)005
【总页数】3页(P139-141)
【关键词】故园恋;创作特色;演唱风格
【作 者】赵辉
【作者单位】沈阳理工大学 思政部, 辽宁 沈阳 110168
【正文语种】中 文
【中图分类】J616
声乐套曲《故园恋》的创作始于1994年，是作曲家刘聪在看到词作者杜志学创作的一首以“爱祖国爱家乡”为主题的获奖征文后，“油然而生音乐创作激情，使得艺术歌曲《故园恋》的旋律于1994年12月10日问世。次年完成钢琴伴奏，1996年完成管弦乐配器，参加中央电视台全国青年歌手电视大奖赛，荣获作品奖和演唱一等奖，同年发表于《音乐创作》”[1]之后，刘聪老师又与杜志学合作创作出《思乡夜》（1997年）、《归乡》（1997年）、《雨后》（1998年），一套完整的声乐套曲正式形成。其中，第一首《故园恋》连续多届作为中国国际声乐比赛的规定曲目，可窥见其演唱价值和审美意义。《故园恋》也因此为国内外歌唱家所熟知，另外三首的国际地位虽逊于《故园恋》，但依然有很强的感染力。因此，本文从声乐套曲《故园恋》的整体出发，探讨其创作特色和演唱风格。
《故园恋》这部声乐套曲是当代艺术歌曲中的珍宝，它不仅抒发出了人类最真实的情感，更反映出了那一年代的时代精神。通过分析可以发现刘聪创作艺术歌曲的主要原则：一是把握艺术创作的规律；二是讲求对技法、技术的钻研与创新；三是选择贴近生活和永恒的主题。刘聪的歌曲创作有很多种特色，就《故园恋》来讲，其创作特色主要有两点：一是调式调性的“细腻化”特色，二是钢琴伴奏的“意境化”特色。
（一）调式调性的“细腻化”特色
关于母爱的作文题目
1. 《母爱如歌，温柔了岁月》
理由：将母爱比作歌曲，既展现了母爱的悠扬与持久，又体现了它在平凡生活中的温柔与陪伴。
2. 《织梦者：母亲的针线艺术》
理由：通过“织梦者”这一形象，隐喻母亲用双手和爱心为子女编织未来的梦想，而针线则是她表达爱意的独特艺术。
3. 《母爱，那盏永不熄灭的灯》
理由：灯是光明与温暖的象征，用这个比喻来强调母爱在人生旅途中始终照亮并温暖着我们的心灵。
4. 《岁月悠悠，母爱绵绵》
理由：简洁而深情地表达了母爱如同悠长的岁月一般，绵绵不绝，深深地烙印在每个人的心中。
5. 《伞下的世界——记母亲的无私庇护》
理由：以“伞”为喻，形象地描绘了母亲如何在风雨中为我们撑起一片天空，给予我们无私的保护与关爱。
6. 《母爱无言，情深似海》
理由：强调母爱往往不需要华丽的辞藻来表达，它的深沉与广阔如同大海一般，让人难以用言语完全描绘。
7. 《春晖寸草心——致母亲的一封情书》
理由：借用“谁言寸草心，报得三春晖”的诗意，表达子女对母亲深厚恩情的感激与回报之情，同时赋予文章一种浪漫的情书氛围。 8. 《时光深处的母爱印记》
理由：通过“时光深处”这一表述，营造出一种怀旧与深情的氛围，强调母爱在时间长河中留下的深刻印记。
9. 《母爱，生命中最美的风景线》
理由：将母爱比作生命旅途中最美的风景线，既赞美了母爱的美好与独特，又表达了它在人生中的重要地位。
10. 《守护天使——母爱的力量》
理由：直接而形象地称母亲为“守护天使”，突出了母爱在保护、支持我们成长过程中所展现出的强大力量。
《声乐》教学大纲(含课程思政元素)
《声乐》教学大纲（含课程思政元素）
一、课程基本信息
课程编码：04S1114B—04S1115B—04S1116B—04S1117B
中文名称：声乐
英文名称：Vocalmusic
课程类型：专业核心课程
总学时：58
总学分：4
适用专业：音乐学
先修课程：无
二、课程的性质、课程目标及对毕业要求的支撑
（一）课程性质
声乐是音乐学专业学生的一门专业核心必修课程。是通过教师讲授和训练学生掌握科学的歌唱发声方法，运用人声正确演绎不同时代、体裁、风格的声乐作品，进行艺术表现的一门学科。本课程融思想性、知识性、技能性、艺术性、实践性为一体，对学生思想政治教育，发展歌唱艺术才能，提高音乐表现能力，培养音乐教学能力具有重要的作用。内容包括声乐基础理论知识、歌唱技能技巧、中外初、中高级声乐作品、声乐基本教学技能等，使学生具备一定的范唱能力和声乐教学能力，可以胜任中等学校音乐课教学和课外声乐辅导工作。本课程是实施素质教育和培养德智体美全面发展人才必不可少的重要途径。
（二）课程目标
思政目标：引导学生在学习初级阶段有思想、有目标，有专业学习的热情和情感，逐步建立自信心，培养勤学苦练、勇于探索的创新精神；教师的工作热情、敬业精神以及亲和力等言行举止润物细无声感染和影响着学生；同时增加中国古诗词作品的演唱与学习，更多的解读中国诗词的语言美、韵律与意境，通过古诗词的演唱，了解和学习中国的历史与人物，从而可以弘扬中国优秀的诗词文化。（第一学年）
引导学生坚持理想目标信念，保持专业学习热情，积极向上，计划和逐步实现短长期学习目标，善于学习研究，与老师同学互动合作，做一个有思想、有热情，知识技能
和素养并重的人。同时增加中国红色歌曲的演唱，例如中国民族歌剧里的优秀选段、经典影视作品里的优秀主题曲与插曲、中国戏曲的经典唱段、各地优秀的民歌等，通过红色歌曲的学习，使学生们了解中国传统文化，增强文化自信。（第二学年）
通过本课程的学习，要求学生达到以下具体目标： 目标1：系统掌握声乐基础理论与基本技能，培养学生掌握正确的演唱方法和演唱技巧，做到音准、节奏准确:咬字吐字清晰，对声音的好坏有■一定分辨力,培养学生的审美能力及掌握正确表现歌曲的能力。具有独立演唱歌曲的能力；能够演绎不同风格及体裁的音乐作品的能力；对歌唱的把握要准确，以情带声，声情并茂。【毕业要求：3学科素养3T、3-2]
《歌唱的方法》声乐练声阶段推荐民族美声类练习曲目
《歌唱的方法》声乐练声阶段推荐民族美声类练习曲目
《歌唱的方法》－声乐练声阶段推荐民族、美声类练习曲目
声乐练声阶段推荐民族、美声类的练习曲目
美声唱法曲目:
一级
任意自选歌曲一首,或从下列曲目中选择一首。
要求：有歌唱意识,音准、节奏基本准确。
男声:
1、发声练习：大调音阶
2、歌曲:
(1)问 G
（2)月之故乡 G
女声:
1、发声练习：大调音阶
2、练声曲:（半音阶级进,要求声音平稳、准确到位。)
3、歌曲：
（1)花非花 D
（2）问 G 二级
任意自选歌曲一首，或从下列曲目中选择一首。
要求：有歌唱意识，音准、节奏基本准确,音域不少于一个八度。
男声: 《歌唱的方法》声乐练声阶段推荐民族美声类练习曲目
1、发声练习：大调音阶
2、歌曲：
（1）在那遥远的地方 Ｆ
(2)牧羊姑娘 F
（３)嘎达梅林 D
女声:
1、发声练习：大调音阶
2、练声曲。
3、歌曲:
(1)康定情歌 Ｆ
(２）月之故乡 G 三级
共演唱两首歌曲，任意自选歌曲一首，并从下列各自声部曲目中选择一首。
要求：音准到位、节奏准确,演唱歌曲比较完整。按所标调号演唱。
男声：
（1）牧歌 G
（２）嘎俄丽泰 G
(3）我亲爱的 降E调
女声:
1、练声曲。
２、歌曲: 《歌唱的方法》声乐练声阶段推荐民族美声类练习曲目
（1）二月里来 降A调
(2）牧羊姑娘 F 四级
要求:音准到位、节奏准确，演唱歌曲比较完整。按所标调号演唱。
从下列曲目中任意选择两首。
男声:
(1）秋收 F
(2）江河万古流 Ｆ
(3）让我死亡 降B调
（4）祖国,慈祥的母亲 降A调
女声:
１、练声曲。
2、歌曲：
（１)塞外村女 E
（2)燕子 降Ｂ调 五级
要求:按所标调号演唱、音准到位、节奏准确、音乐流畅、演唱完整、有一定的音乐表现力。
中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用声乐类考级曲目【最新精选】
中国音乐学院社会艺术水平考级全国
通用教材 童声1-10级曲目
一级:
1.洗手绢
2.上学歌
3.其多列 4.国旗,国旗真美丽
5.太阳
6.对不起、没关系
7.划船歌
8.小晴蜓 9.数鸭子
10.粉刷匠
11.好孩子要诚实
12.保护小羊
13.丢手绢 14.小鼓响咚咚
15.种瓜
二级: 1.鹿
2.小星星
3.娃哈哈
4.好妈妈
5.洋娃娃和小熊跳舞 6.多快乐
7.摘星星
8.小红帽
9.爱唱什么歌
10.祖国,祖国我们爱你 11.我是一朵小花
12.小红花
13.我来当老师
14.小小雨点
15.小伞花 16.小种子
17.鸭妈妈和鸡阿姨
18.小乌鸦爱妈妈
19.祖国是大家的妈妈
20.我属猫 21.快快乐乐做朋友
22.小脚丫走天下 23.春晓
24.小酒窝
三级:
1.金孔雀轻轻跳
2.幸福的花朵
3.大树桩你有几岁 4.祖国、祖国多美丽
5.快乐王子的小船
6.卖报歌
7.请你唱个歌吧
8.小青蛙，你唱吧 9.我爱雪莲花
10.牧童之歌
11.小海螺
12.太阳小鸟夸奖我
13.春天的孩子 14.如今家乡山连山
15.藏族少年积肥歌
16.共产儿童团歌
17.红绿灯
18.小老鼠打电话 19.爱学习的小乌龟
20.迎接奥运忙
21.童谣
22.螃蟹歌
第四级:
1.儿童团放哨歌
2.拜年
3.小猫钓鱼
4.小小信鸽快快飞 5.只怕不抵抗
6.冬瓜和南瓜
7.各族小朋友在一起
8.小桥流水
9.造月亮 10.石榴娃娃
11.挂国旗
12.在一起
13.学好本领去回答
14.小溪流 15.都夸小白兔
16.抱 17.我用蜡笔画自然
18.稀奇北京
19.逛北京 20.节水歌
五级:中国民歌
1.小白菜 2.太阳出来喜洋洋
3.数蛤蟆
4.勇敢的鄂伦春
5.小夜曲
6.一只鸟仔创作歌曲 1.让我们荡起双桨
2.童心是小鸟
3.拾稻穗的小姑娘
4.荷塘边的歌谣
5.小螺号 6.小纸船的梦
梁上泉的电视剧歌词赏析
278梁上泉的电视剧歌词赏析季德方 泸州职业技术学院摘要：梁上泉既是一位著名的诗人，也是一位卓有成就的歌词作家。新时期以来，他为影视作品创作了许多脍炙人口的主题歌歌词。由于他广泛吸收了民歌以及传统诗词的营养，从而使他的电视剧歌词跌宕生姿，令人回味无穷。本文着重赏析梁上泉最近两首代表性的电视剧歌词《征途五唱》和《风雨同舟更同仇》。关键词：梁上泉；电视剧；歌词梁上泉先生是众所周知的诗人，也是一位卓有成就的歌词作家。他的一首代表作《小白杨》曾经家喻户晓，传唱于大江南北。除此之外，梁上泉还创作了大量歌词，从上世纪50年代最早的作品《一根扁担》开始，他陆续创作出《茶山新歌》等脍炙人口的歌词佳作，后来还有《巫山情歌》等相继问世。从五十年代到现在，梁先生的创作热情丝毫没有减退，简直是文思泉涌；他一手写歌词，一手写新诗，两手皆是妙笔生花。不仅如此，梁先生还创作了大量歌剧剧本和影视文学等作品，在中国的音乐文学舞台上可谓得心应手、叱咤风云。所谓音乐文学，“乃是指这样一种艺术：它以语言为工具，通过形象，具体地反映社会生活，表达作者的思想感情。同时，它又具有与音乐结合为声乐作品的可能，最终以歌唱的方式诉诸人们的听觉。”“歌词、歌剧剧本、戏曲文本，以及弹词、鼓词、杂曲、牌子曲之类说唱艺术的唱词，凡与音乐结合为声乐作品的文学，都属于音乐文学，广涉音乐、戏剧、说唱三大门类。”在如今这个诗歌低迷的时代，歌词却如鱼得水，蓬勃发展，同时也拯救了濒临危机的诗歌，远远扩大了诗歌的传播范围。因为一首好的歌词也可能是好的诗歌，就像梁上泉的歌词，可以“出乐为诗，入乐为歌”。梁先生自己也说：“至于歌词创作，则更多汲取民歌民谣的养分，以便于谱曲能唱，离曲能诵，明朗易记。”吕进先生就曾经这样评价：“由于语言的简洁、易懂和口语色彩，由于节奏的鲜明和节奏式的多样，梁上泉的诗有着很高的可唱性，他的好诗往往就是好歌词，他是一位能歌的诗人。”“梁上泉的诗可以说都是能歌和能诵的。他的不少作品‘诵之行云流水，听之金声玉振’，易读易记，谱曲可唱，离曲可诵。”特别是在今天影视传媒手段发达的条件下，歌词与影视结合，便涌现出许多经典的影视歌曲。陆正兰概括说：“影视歌曲主要有主题曲和插曲两种。它们最初在电影和电视语境载体中展开。主题曲通常直接阐明影片的主题思想，插曲通常衬托某个高潮片段，渲染人物进入情绪状态。”梁上泉的歌词也大多被谱曲演唱，成为电视剧的主题曲或插曲。例如，电视连续剧《路在风雨中》的歌词《征途五唱》，以及电视连续剧《周恩来在重庆》的主题歌《风雨同舟更同仇》都是梁先生所写。这些弘扬主旋律的经典之作被收入了梁上泉最新的诗词合集《你是一朵云》，值得赞叹的是，这已经是作家的第31部诗集了。以下只简单分析一下这两首比较新的歌词。前一首歌词《征途五唱》共分为五个小节，第一节这样写道：“千里的云，/万里的风，/风云万里扫长空。/多少个日日夜夜，/多少个春夏秋冬，/走着人生漫长的路，/路在荆棘中！”这节歌词从一开始，就显示了一种雄浑阔大的气势，并且上下句对仗工整，用“千里的云”对“万里的风”，；接着作者运用排比，“多少个”反复修饰时间“日日夜夜”和“春夏秋冬”，给人一种历史的沧桑感，仿佛一位饱经风霜的革命者在回忆自己一生所经历的艰难坎坷。第一节歌词基本上押了“中东”韵，吟唱起来铿锵有力，一唱三叹，看似平淡无奇，实则蕴含全篇主旨，起了提纲挈领的作用，从总体上歌颂了革命者披荆斩棘的豪迈情怀和无畏勇气。第二节歌词如下：“把这初开的花蕾，/献给年轻的兄妹，/把这悲愤的眼泪，/储存在我们心内。/放心吧，战友！/只有前进，/决不后退。/初上征途身先死，/化作里程第一碑！”前两句也是排比加上对仗的句式，作者勾勒出年轻兄妹的形象，好像雄浑壮观的革命者雕塑一般，给人一种慷慨激昂的立体感印象。接着是紧凑而短促的誓言，口号式的呐喊，具有催人奋进的鼓舞作用。这一节歌词具有明显的召唤意义，正如陆正兰在《歌词学》中所说：“歌曲发出者与歌众之间，同样存在着一个无处不在的呼唤和应对系统。”抒情主体“我们”一出场便气势不凡，发下宏誓“只有前进，决不后退”，这就表明革命者的战斗决心以及召唤志士奋起响应的态度，展现了主人公一往无前的战斗激情。整节歌词押了“灰堆”韵，琅琅上口，贯穿着一种革命者的英雄主义情怀，这与作者本人参军的切身经历有着密不可分的关系。第三节歌词为：“长江浪，洞庭波，/波涌浪飞溅心窝。/风吹芦苇动，/岸柳舞婆娑，/江鸥伴帆影，/星光连
对“五四”时期以来中国艺术歌曲创作的回顾与思考
对“五四”时期以来中国艺术歌曲创作的回顾与思考
周为民
艺术歌曲是由文学性较强的诗篇、人声歌唱声部及钢琴伴奏组成的一种音乐体裁。作曲家用音乐表达诗的形象与内涵，用钢琴伴奏补足歌曲的未尽之意并衬托人声歌唱声部主线，通过作曲家的创作，使作品各个部分成为丝丝入扣、水乳交融的有机艺术整体，深刻细腻地表达人的内心世界与情感。中国近代艺术歌曲创作是以本世纪20年代初期萧友梅、赵元任等人的作品为标志，至今已达大半个世纪，在这为时不长的数十年间，中国艺术歌曲创作经历了由初探到成熟的发展过程。本文拟循历史轨迹，在前人研究并取得成果的基础上，以作家、作品为线索，对我国“五四”时期以来的艺术歌曲创作及发展作如下论述与分析。
（一）
本世纪20年代，中国的政治、经济、文化等各方面发生了巨大变化，经过“五四”运动的洗礼，使当时的知识分子在意识观念上产生了重大转变，推动了中国文化界探索新思想、新知识的热潮，从此，中国的音乐文化事业开始进入了一个新的历史时期。当时各种音乐社团组织和音乐专门学校（科、系）的纷纷设立，以及各式各样音乐刊物的大量发行，标志了我国近代专业音乐教育和音乐文化活动开始全面地展开，音乐创作也由此开启了新的篇章。特别是艺术歌曲的创作发展较快，一些从国外留学归来的音乐家开始致力于艺术歌曲的创作，他们开始尝试采用欧洲的作曲技法，冲破了中国传统以线性思维单音体系为主要音乐表现特征的创作手法，逐渐向和声、复调、多声部等一些能够产生时代效应和具有强烈艺术感染力的创作方式上发展。在他们的作品中，开始注重调性布局和曲式结构的安排，使其艺术形式和精神内涵发生了根本性改变，萧友梅、赵元任、青主等人在此时的艺术歌曲创作具有开拓性意义。萧友梅的《问》、《南飞之雁语》、《星空》等作品，是中国近代较早的艺术歌曲。萧友梅早年曾留学日本和德国学习音乐，对欧洲的作曲技法有较深的理解，他的艺术歌曲创作已彻底改变了学堂乐歌的“选曲填词”创作方式，使我国近代的歌曲创作向前迈进了一大步。以上所提到的作品均是萧友梅自己创作并编配钢琴伴奏谱的艺术歌曲。他的大部分艺术歌曲都收于商务印书馆1922年出版的《今乐初集》、1923年出版的《新歌初集》及1924至1925年出版的《新学制唱歌教科书》一至三集，它们是我国近代早期艺术歌曲的代表作品。他的部分作品创作手法简单，音乐风格平淡，在曲式结构、和声构思等方面都带有明显模仿欧洲古典乐派创贯通，因此，使得他的作品风格缺少创造性、时代性和民族性。另一方面，也说明了当时国人在听觉习惯与审美心理上接收新的审美对象同样也要有一个过程。