象征主义文学特征讲解
象征主义名词解释
象征主义名词解释
象征主义是欧美现代主义文学中最早出现的一个流派，产生于19世纪中叶的法国，此后波及欧洲其他国家，称为前期象征主义。
20世纪20年代，它发展并形成了后期象征主义，继承并发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性，曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情绪、感受。
代表诗人有爱尔兰诗人叶芝，法国诗人瓦雷里，德国诗人里尔克，美国诗人庞德，俄国诗人叶赛宁等，英国诗人艾略特的《荒原》为其代表作。
文学中的现代主义文学流派解析
文学中的现代主义文学流派解析引言：现代主义文学是20世纪初至中期的一种文学流派，它以突破传统文学形式、探索新的表达方式和思维方式为特征。
本文将对现代主义文学中的几个重要流派进行解析，包括象征主义、表现主义、超现实主义和意识流小说。
一、象征主义象征主义是现代主义文学的重要流派之一，它强调通过象征和隐喻来表达内心的情感和思想。
象征主义文学作品通常具有模糊的意象和复杂的象征体系，给读者留下了很大的想象空间。
例如，法国诗人波德莱尔的《酒与血》中，他通过描绘酒和血的象征意义，表达了对生命和死亡的思考。
二、表现主义表现主义是现代主义文学的另一个重要流派，它强调通过夸张和变形的手法来表达对社会现实的批判和对内心世界的探索。
表现主义文学作品通常具有激烈的情绪和冲突，以及对社会问题和人类命运的深刻思考。
例如，德国剧作家布莱希特的《威鹏史》中，他通过对主人公威鹏史内心世界的描绘，展现了对社会压迫和个人自由的思考。
三、超现实主义超现实主义是20世纪20年代兴起的一种文学流派，它强调通过梦幻和幻想来探索超越现实的境界。
超现实主义文学作品通常具有离奇的情节和奇特的形象，以及对潜意识和梦境的深入挖掘。
例如，法国作家布列东的《香水》中，他通过对主人公格雷诺瓦尔的嗅觉感知和独特的创作方式，展现了对人性和欲望的探索。
四、意识流小说意识流小说是现代主义文学的一种重要形式，它强调通过流畅的意识流来展现人物内心的思想和感受。
意识流小说作品通常以主人公的内心独白为主要表现手法，以及对时间和空间的非线性处理。
例如，爱尔兰作家乔伊斯的《尤利西斯》中，他通过对主人公布鲁姆和斯蒂芬的内心世界的描绘，展现了对人生和存在的思考。
结论：现代主义文学流派的出现和发展，为文学创作带来了新的思维和表达方式。
象征主义、表现主义、超现实主义和意识流小说都是对传统文学形式的突破和创新，它们通过不同的艺术手法和表现形式，探索了人类内心世界的奥秘和现实社会的困境。
在现代主义文学的影响下，文学创作逐渐摆脱了传统的束缚，展现出更加多样化和丰富化的面貌。
深入解析作品中的象征主义手法
深入解析作品中的象征主义手法象征主义是一种重要的文学手法，它通过使用象征来传达深层次的思想和主题。
在文学作品中，象征主义可以通过隐喻、符号和暗示等方式来实现。
本文将深入探讨作品中的象征主义手法，揭示其在作品中的意义和效果。
1. 象征主义的基本概念象征主义起源于法国文学，是19世纪末20世纪初的一种文艺思潮。
它试图通过表面的象征来传达更深的含义，探索人类内心世界的奥秘。
在作品中，象征主义常常使用一些特定的符号、形象或情节，以隐喻的方式传达作者的思想和主题。
2. 符号的象征意义作品中的符号是象征主义最常见的手法之一。
它可以是一个具体的物体、一个动作、或者一个抽象的概念。
符号的象征意义通常需要读者进行解读，因为它们不是直接表达所代表的意义，而是通过结合具体情境和文学环境来传递深层次的思想。
例如，在莎士比亚的《哈姆雷特》中，丹麦王子一直佩戴着一顶黑色的帽子，这个黑色的帽子象征着他的悲伤和失落。
3. 象征的隐喻隐喻是象征主义中常用的表达方式之一。
它通过将一个事物或概念与另一个事物或概念进行比较，以传达更深层次的含义。
在作品中，隐喻可以是一个具体的动作、一句话或者一个情节。
例如，奥尔韦德·艾伦·坦美吉的小说《鹿鼎记》中，韦小宝的一声长叹“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”就是一种隐喻，通过对时间和爱情的比喻，传达了主人公对爱情的痴迷和执着。
4. 暗示的象征意义暗示也是象征主义常用的手法之一。
作品中的暗示可以是一种氛围、一种描述方式或者一个情节的线索。
它们通过间接而微妙的方式暗示着作品的主题和情感。
例如，在夏洛特·勃朗特的小说《简·爱》中，主人公简与罗切斯特先生的相遇是一种暗示，它暗示了主人公内心深处的渴望和追求。
5. 象征主义的意义和效果通过使用象征主义手法，作品可以超越表面的意义，深入探索人类内心世界的奥秘。
它可以帮助读者更好地理解作品的主题、情感和思想。
同时，象征主义还可以丰富作品的艺术形式，增加作品的复杂性和深度，让读者在阅读时获得更多的思考和体验。
文学作品的象征主义分析
文学作品的象征主义分析象征主义是一种文学流派，兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到整个欧洲。
它强调通过象征和隐喻来传达深层意义，超越表面的字面含义。
在文学作品中，象征主义被广泛应用，帮助作家表达复杂的思想和情感。
本文将分析几个经典文学作品中的象征主义元素，探讨它们所传达的深层意义。
首先，我们来看奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》。
这部小说通过描绘主人公道林·格雷的画像来表达人性的黑暗面和道德败坏的主题。
画像象征着格雷内心的罪恶和堕落，而他自己的外貌却始终保持年轻和美丽。
这种象征意味着罪恶和道德败坏对人的内心产生的腐蚀作用，即使外表看起来完美无暇。
通过画像的变化，王尔德警示读者要警惕人性的阴暗面，并追求道德和精神的纯洁。
接下来，我们转向法国作家维克多·雨果的《巴黎圣母院》。
这部小说以巴黎圣母院为背景，通过描绘钟楼魔鬼般的吕西安和美丽的埃斯梅拉尔达之间的爱情故事，探讨了人类的善恶和对爱的追求。
在小说中，圣母院象征着宗教和精神的力量，而钟楼则象征着人性的黑暗和罪恶。
埃斯梅拉尔达则代表着纯洁和无私的爱，与吕西安的黑暗对立。
通过这些象征意象，雨果展示了人性的复杂性，并呼吁人们追求纯洁和善良。
此外，我们还可以看一下美国作家弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》。
这部小说以20世纪20年代的美国为背景，通过描绘主人公盖茨比对失去的爱情的执着追求，探讨了美国梦的虚幻和空洞。
在小说中，绿灯象征着盖茨比对黛西的追求和他对过去的执着。
绿色象征着希望和追求，但也代表着虚幻和欺骗。
通过这个象征意象，菲茨杰拉德揭示了美国梦的虚假性，并探讨了对过去的执着与现实的冲突。
最后，我们来看一下哥伦比亚作家加夫列尔·加西亚·马尔克斯的《百年孤独》。
这部小说通过描绘布恩迪亚家族七代人的命运，探讨了时间、孤独和命运的主题。
在小说中，黄蝴蝶象征着命运的循环和无法逃避的宿命。
象征主义文学意象的力量与艺术的神秘之境
象征主义文学意象的力量与艺术的神秘之境象征主义文学在19世纪末20世纪初的欧洲出现并迅速发展，它以强调意象的力量和追求艺术的神秘之境为核心特征。
本文将从象征主义文学意象的典型特点、意象的力量以及艺术的神秘之境等方面展开论述。
一、象征主义文学意象的典型特点象征主义文学以意象的运用为其最鲜明的特征。
与现实主义文学追求事物的真实和具象不同，象征主义文学通过象征、暗示及隐喻等手法来表达写作的主体情感和意义。
同时，象征主义文学作品中常常出现梦境般的场景和象征性的人物形象，通过这些象征意象来传达作者的情感和思想。
二、意象的力量象征主义文学意象的力量在很大程度上超越了文字表达的局限，它具有直观、感性的冲击力，能够直接触动读者的内心。
经典的象征主义作品，如安德烈·布雷东的《花与腐尸》中以花为象征的美和死亡的意象，通过作者的巧妙构图和细腻描绘，使读者产生深深的共鸣和思考。
意象在象征主义文学中起到了至关重要的作用。
它们具有多义性和开放性，让读者可以潜入其中，自由解读和感受作品中蕴含的情感和思想。
正是这种意象的力量，使得象征主义文学充满了神秘与诗意，与读者之间建立了一种超越文字的心灵共鸣。
三、艺术的神秘之境象征主义文学追求艺术的神秘之境，探索超越理性和常规的艺术表达方式。
它试图抓住意识的边界，探索灵魂的深渊，并通过神秘的图像和意象表达出来。
在象征主义作品中，往往出现神秘的场景、隐晦的语言和离奇的情节，给读者带来一种迷离的感受。
艺术的神秘之境在象征主义文学中体现为对未知和超越的追求。
通过象征意象的运用，作者试图打破常规的限制，以不同于现实的方式表现自己的情感和思想。
正是艺术的神秘之境，给予了象征主义文学一种与众不同的魅力和吸引力。
总结：象征主义文学以其特有的意象运用、意象的力量和艺术的神秘之境成为了文学史上独特的存在。
通过对意象的塑造，象征主义作品能够产生强烈的情感共鸣，并引发读者的深入思考。
同时，艺术的神秘之境使象征主义文学充满了魔幻和奇幻的色彩。
文学象征意象的艺术特征
文学象征意象的艺术特征：1 哲理性，它是文学象征意象的本质特征。
作为“表意之象”，即表达某种哲理和观念。
在文学上，是使用形象来表达文学艺术作品。
因此，被称为文学象征意象艺术，具有哲理性。
2 象征性，它是文学象征意象的基本表现手段。
认为对于一种外在事物，不能以它的表面现象来看，应该以它所暗示出来的另一面来分析。
象征由两种因素构成，第一层是是“ 意义”，另外一个是“意义的表现”。
第一层可以理解为外在的感性存在物，而“意义的表现”就是对这种外在感性存在物的某种意义的载体。
3 荒诞性，它是文学象征意象的形象特征。
它有两种意思，第一种是指形象、形态上的荒诞性；另一种指生活情理上的荒诞性。
4 求解性，它是文学象征意象的审美特征。
读者通过思考和求解，希望能够了解对作品意象所附载的意义或哲理，类似于猜谜。
读者对作品的审美过程，便形成了不断追问、不断探索的、不断求解的审美鉴赏过程。
读者在这个审美过程中，既有可能身陷其中而不能自拔，如叔本华所说的那样“完全忘却了自己”，成为了艺术的痴迷者。
文学欣赏具有自觉自愿与自我选择。
二、文学欣赏具有主观性与客观性。
其次：1、文学欣赏是一种包含感情的审美享受活动2、文学欣赏是感觉与理解相统一的审美认识活动3、文学欣赏是一种依靠想象与联想所进行的艺术再创造活动4、文学欣赏是以“共鸣”为重要特征的一种心理感受活动1、尊重作品，细读文本。
2、尊重作家，尊重艺术。
3、人为我用，不苛求人。
1、作品叙述的语气语境,这是弥漫在整个作品的基调.2、作品中的描写,包括人物描写与景物描写,等等.3、作者在作品中想表达表现的本质内容是什么,这是最重要的. 前两项都是为这一点而服务的.4、作者想表达的深层含义散文是一种具有含蓄美的文体，在鉴赏散文时，我们可以从选材、表现手法、表达方式、内容四个方面入手：1 从选材的角度去鉴赏材料为中心服务，是任何文体都要遵循的。
有利于中心的材料可泼墨如水，不利于中心的材料要惜墨如金。
法国象征主义诗歌鉴赏
法国象征主义诗歌鉴赏1. 引言法国象征主义诗歌是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种文学运动，它以表达内心情感和思想为主要特征，强调意象的使用和隐喻的运用。
本文将对法国象征主义诗歌进行鉴赏，探讨其特点、代表作品以及对后世文学的影响。
2. 特点2.1 意象的使用法国象征主义诗歌注重通过意象来表达情感和思想。
诗人们通过独特的形象和隐喻来传达他们内心深处的感受。
他们常常使用具有象征意义的事物，如星星、月亮、花朵等，来代表某种情感或思想。
2.2 音乐性与节奏感法国象征主义诗歌追求音乐性和节奏感。
诗人们注重诗句的韵律和音调，通过押韵和重复等手法来增强诗歌的美感和表现力。
他们追求一种优美而富有节奏感的语言，使诗歌更具感染力。
2.3 情感的表达法国象征主义诗歌强调情感的表达。
诗人们通过意象和隐喻来传达他们内心深处的情感，表达对生活、爱情、死亡等主题的思考和感受。
他们常常使用悲伤、孤独、渴望等情感来描绘人类的内心世界。
3. 代表作品3.1 《船上》- 亚瑟·隆伯《船上》是法国象征主义诗人亚瑟·隆伯的代表作之一。
这首诗以船为意象，通过描绘船上的人们和景象，表达了对逝去时光和生命的思考。
诗中运用了丰富的隐喻和意象，如“黑暗的天空”、“风暴的海洋”等，使诗歌充满了神秘和浪漫的氛围。
3.2 《秋日之歌》- 保罗·魏尔伦《秋日之歌》是法国象征主义诗人保罗·魏尔伦的代表作之一。
这首诗以秋天为意象，通过描绘秋天的景色和气息，表达了对时光流逝和生命短暂性的思考。
诗中运用了丰富的意象和隐喻，如“黄昏的树叶”、“凋谢的花朵”等，使诗歌充满了忧伤和哲理。
4. 影响与启示法国象征主义诗歌对后世文学产生了深远的影响。
它开创了一种新的诗歌表达方式，为后来的现代主义诗歌奠定了基础。
它强调个人情感和内心体验，使诗歌更加主观化和抒情化。
同时，它注重意象和隐喻的使用，丰富了诗歌的表现力和想象力。
法国象征主义诗歌还启示我们，在创作中要注重情感的表达和意象的运用。
文学理论导论(第三章·象征主义)
一、概述
（二）产生和发展 5．19世纪90年代后期，象征主义在法国有衰落之势， 但其影响却渐渐越过国界，想直接各地流行和传播。成为 一种国际性的文学思潮和运动。
一、概述
（三）象征主义的显著领域 1．诗歌（以上的作家及作品都是诗歌领域） 2．戏剧：象征主义的理念在19世纪90年代进入欧洲的戏剧 领域。比利时的莫里斯· 梅特林克（1862－1949）被认为是第一 位象征主义剧作家。1890年，旅居巴黎的梅特林克发表《闯入 者》，标志着象征主义戏剧的诞生。该剧以抽象的概念“死亡” 为题，没有具体的情节或环境，完全颠覆了传统的戏剧叙事风格。 但由于象征主义侧重暗示和朦胧之美，适宜于抒情，而不适 宜于描写冲突和具体的人物性格，因此象征主义戏剧的成就十分 有限，且并没有如诗歌一样形成一场国际性运动。 3 ．小说、散文
一、概述
（二）产生和发展 1．象征主义名词源于希腊文（Symbolon），它在希腊文中 的原意是指“一块木板（或一种陶器）分成两半，主客双方各 执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。几经演变， 其义变成了“用一种形式作为一种概念的习惯代表”，即引申 为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或 物品就叫做“象征”。 象征与通常人们用的比喻不同，比喻是一次性的，或者说 是临时性的，其意义只存在于相应的语境当中，而且喻体与本 体之间的关系比较单一，易于理解；象征的形象和含义之间往 往是一种整体性对应关系，而不是像比喻那样只有某一方面相 似，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。
靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里。 我的哀戚唯游蜂之脑能深印着； 或与山泉长泻在悬崖， 然后随红叶而俱去。
衰老的裙裾发出衰吟， 徜徉在丘墓之侧， 永无热泪， 点滴在草地， 为世界之装饰。
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征主义文学，分为前后两期。 前期象征主义 ： 1、 分期： 波德莱尔时期／魏
尔伦、兰波、马拉美时期。 2、 主张 ：反浪漫主义、唯美主义、现实主义和自然
主义。力图重新把握文学的特征，努力探求主客观之间的契合点，因而，“通感”便
成了象征主义的理论基石。 3、 风格特色： 蒙胧美和神秘色彩。多象征、暗示、
隐喻，诗意飘忽，半明半暗，留下更多品味余地。 后期象征主义： 1、 主要代表
作家 ：法国的瓦雷里，奥地利的里尔克，爱尔兰的叶芝，美国的庞德，英国的艾
略特，比利时的梅特林克。 2、 前后期象征主义的共同点： 反对肤浅的抒情和直
露的说教，主张情与理的统一。 通过象征、暗示、意象、隐喻、自由联想和语言
的音乐性去表现理念世界的美和无限性。 曲折地表达作者的思想和复杂微妙的情
绪。 前后期象征主义的不同点： 前期象征主义象征内涵意义单一、单义、简单，
暗示和对应的关系相对明晰，而后期象征主义则表现出多重、多义、复杂的特征，
其内涵意义更具暗示性、联想性、含蓄性，象征意象交错重叠，复杂难辩。 前期
象征主义注重感情象征，通过对应和暗示，可以窥见作者丰富的情感世界，而后期
象征主义更在于表现理智，表达抽象的思想观念，着眼于对艺术、生活和人生哲理
的理性探索。 前期象征主义追求迷离蒙胧的、梦幻般的诗歌意境，把直觉幻觉、
暗示象征、音乐梦幻等冶为一炉，而后期象征主义则把诗歌引人到宗教神秘之中，
建立起象征主义的神话体系，将玄学、典故、宗教神话与象征意象结为一体，表现
出空灵虚无的特征。 回答：2006-06-18 17:56 提问者对答案的评价： 共0条评论...
其他回答 共2条回答 评论 ┆ 举报 回答logo 统治超低空 [学长] 象征主义文学是起
源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国的一个文学流派，是象征
主义思潮在文学上的体现，也是现代主义文学的一个核心分支，主要涵盖诗歌和戏
剧两大领域，其影响力一直持续到今天。西方主流学术界认为象征主义文学的诞生
是古典文学和现代文学的分水岭。 其主要特征如下： 一、与现实主义有着根本的
区别，笔触从外部世界转向内在精神世界； 二、与浪漫主义大相径庭，反对直意
抒情，主张象征暗示，甚至运用“客观对应物”的方法来表达诗人的情感； 三、反
对实证主义和自然主义，重视主观的认织作用和艺术想象的创造作用； 四、反对
帕尔纳斯派的片面注重描写造型美，强调音乐性； 五、具有浓厚的神秘主义色
彩； 六、提出了独特的“美的定义”； 七、冲破传统诗歌的禁区，扩
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大了题材范围。 早期的象征主义（即十九世纪中期到十九世纪末以法国为主
要的源头）是以反对者的姿态出现，反对实证主义、自然主义，重视主观认识作用
和艺术想象的创造作用，它的本质内容则是神秘主义； 后期的象征主义是在十九
世纪末象征主义向西欧、北美扩展之后，与各地的文学艺术结合后的产物，与上世
纪二十年代再度兴起的，这一时期的象征主义深受尼采、弗洛伊德、柏格森等人的
哲学思想和心理学的影响，更重视主体的认识作用和艺术想象的创造作用。 综合
来说象征主义认为文学艺术所应表达的不是现实生活，而是意识所不能达到的超时
间、超空间，超物质、超感觉的"另一世界"，这种超感觉的事物，只有通过象征才
能表达出来；它是以暗示和联想为基础的文艺创作；象征派的诗歌要求具有形象
美、音乐美和绘画美的统一性，主张自由诗体，倡导不定形的散文诗。他们打破了
传统的固有的缀音押韵的格律，而由语言本身的音乐性来代替，以表达刹那间的印
象或情调。 文学象征的审美特征 (2006-11-26 15:14:59 [img][/img]文学象征的审美
特征1、象征手法的特征广义的象征，即“用一种形式作为一种抽象观念的代表”。
狭义的象征，作为文艺创作的手法，指通过某一特定的具体形象来暗示另一事物或
某种较为普遍的意义，利用象征物与被象征的内容在特定经验条件下的类似和联
系，使后者得到强烈的表现。如闻一多《红烛》的象征意象（诗的第一节、第六
节） 红烛啊！ 这样红的烛！ 吐出你的心来比比， 可是一般颜色？红烛啊！匠人造
了你，原是为烧的。既以烧着，又何苦伤心流泪？哦！我知道了！是残风来侵你的
光芒，你烧得不稳时，才着急得流泪。（“红烛”象征具有“红烛精神”的诗人）象征
手法的特征可概括为三个方面：1）象征构成的二元机制：一个象征是由两个部分
组成的，即形式与观念，象征物与被象征物；形式为实，观念为虚，观念为主，形
式为从。2）象征功能的双重指向：在艺术象征中，一方面象征具有外在指向性，
将接受者导向被象征物，象征物是被象征为的载体，但被象征的事物往往隐而不
见；另一方面，象征物又具有自我指向性，它服务于被象征物，但自身并非无足轻
重，它有自己的审美价值。一个高明的象征，它的象征物应在外在指向性与自我指
向性之间保持一种微妙的平衡。 《易》之有象：单一的外在指向； 《诗》之有
象：双重的内外指向。 关于“双重指向性”：韦勒克《文学理论》（P204）：象征
“这一术语较为恰当的含义应该是，甲事物暗示了乙事物，但甲事物本身作为一种
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表现手段，也要求给予充分的注意。” 韦勒克：“象征”与“寓言”的区别第一次
是由歌德做出的。（P204，341）歌德：“象征”与“寓言”的区别：（转引自朱光潜
《西方美学史》P439）寓言：“为一般而找特殊”；象征：“在特殊中显出一般”，双
重指向。3）象征世界的互为感应象征构成的二元机制是一种独特的世界观。这种
象征世界观的基本思想认为，世界既是二元的，又是一个整体，而整体观念的核心
便是感应思想。具体地说，象征主义者继承柏拉图二元对立的世界观，也将世界分
成现象（现实）世界与本体（理想）世界两极，并认定前者是后者不完善的模本。
不过，象征主义更倾向于认为，这两极并非彼此割断的，而是在时间上共存，在空
间上互渗的，而且这种共存互渗是普遍存在的。自然中的万物之间、自然与人之
间、人的各种感官之间，以及各种艺术形式之间，都有着内在的、隐蔽的相互渗
透，即相互感应或应合的。感应使世界成为一个整体。波德莱尔《感应》诗，被称
为“象征派的宪章”。自然是一座神殿，那里有活的柱子，不时发出一些含糊不清的
语音；行人经过该处，穿过象征的森林，森林露出亲切的眼光对人注视。 仿佛远
远传来一些悠长的回音，互相混成幽昧而深邃的统一体，象黑夜又象光明一样茫无
边际，芳香、色彩、音响全在互相感应。有些芳香新鲜得象儿童的肌肤一样，柔和
得象双簧管，绿油油象牧场，——另外一些，腐朽、丰富、得意扬扬具有一种无限
物的扩张力量，仿佛琥珀、麝香、安息油和乳香，在歌唱着精神和感官的热狂。
从波德莱尔的诗中，有人分析出两种感应： 其一：水平感应。所谓水平感应，就
是同一种类、同一层次的物与物之间的相似与契合，如自然中的万物之间，各种艺
术形式之间，人的各种感觉之间等等。象征主义的水平感应应主要是人的各种感觉
之间 的感应，它是一种感觉向另一种感觉的渗透和转移。此亦即“通感”。 “芳香、
色彩、音响全在互相感应。” “有些芳香新鲜得像儿童肌肤一样， 柔和地像双簧
管，绿油油像牧场， ——另外一些，腐朽、丰富、得意扬扬。” 其二，垂直感应所
谓垂直感应，就是事物及事物所激发的感觉与情感、观念之间的契合，它有一个由
表层感应物向深层感应物下潜的行为。 “仿佛琥珀、麝香、安息油和乳香，在歌唱
着精神和感官的热狂。” 概言之，水平感应体现的往往是同一诗内象征物之间的关
系；垂直感应体现的是象征物与被象征物的关系。2、文学象征的审美特征1）定
义（教材P95）2） 特征：可以布莱克的诗来加以说明：一颗沙里看
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出一个世界，一朵野花里有一个天堂，把无限放在你的手掌里，永恒在一刹那
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