唯美主义与消费文化_王尔德的矛盾性及其社会意义
王尔德唯美主义矛盾的根源研究
王尔德唯美主义矛盾的根源研究作者：王柔化来源：《青年文学家》2015年第27期摘要：在上个世纪三十年代，英国作家奥斯卡·王尔德的唯美主义风潮在我国兴起，从实际生活或者社会启蒙的角度来看，都没能够对王尔德的唯美主义理论进行阐述。
在对王尔德作品进行研究时发现，王尔德的唯美主义存在着许多悖论，他的作品在艺术与道德、艺术与现实还有艺术的独立性方面的解读当中存在着许多矛盾。
本文从王尔德的唯美主义中所存在的矛盾出发，对王尔德唯美主义矛盾的根源进行解读。
关键词：唯美主义；矛盾；根源；道德作者简介：王柔化（1982-），女，吉林长春人，东北师范大学外国语学院在读博士，工作单位：长春工程学院外语学院讲师，主要研究方向：应用语言学，语言文学。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2015）-27--011、王尔德唯美主义中存在的矛盾1.1想象与现实的矛盾王尔德在进行创作时认为艺术是艺术家心灵的产物，因此他在创作中采用的主要方法是幻想，他想将现实与自己的艺术完全隔开，因此在他的文学作品中竭力避免现实的影响。
他曾说过这样一句话：所有的艺术家都应当避免形式的现实性和主题的现代性。
为了避免现实的庸俗，唯美主义者躲进了艺术的象牙塔，追求心目中虚无的唯美世界。
在王尔德的童话中，描绘了一个神秘的、超现实的世界，这正是他追求幻想中唯美世界的体现。
然而在这些作品当中，我们仍旧能体会出作者对现实生活的不满，以及对社会中所存在的丑恶现象的鞭笞。
鲁迅先生曾经这样评价王尔德的童话：很漂亮很轻松，并且非常机智，读着非常愉快，但是有苦的回味。
也就是说，王尔德的作品中所描绘的超现实世界实际上是以现实世界为原型的，就像《夜莺与蔷薇》中所描述的，小女孩认为珠宝更加值钱的看法正是反应了王尔德对拜金者的愤懑和痛惜，对被金钱所蒙蔽的人们的厌恶和感叹。
在《星孩》中，对星孩虽貌美无双却蔑视自己的养父母与同村人以及对为寻找他而受苦受难的亲生母亲的无视的描写，体现了美貌的外表和丑陋心理的鲜明对比，最后星孩的外貌由于丑恶的心灵而变得令人厌恶，正是作者对心灵丑恶人们的鞭笞，同时也能看出对当时社会中存在的道貌岸然的人物的讽刺。
论王尔德的唯美主义乌托邦思想
第41卷第4期2019年7月宁夏大学学报(人文社会科学版)Journal of Ningxia University(Humanities&Social Sciences Edition)Vol.41No.4July2019论王尔德的唯美主义乌托邦思想陈龙(中国人民大学文学院，北京100872)摘要：针对维多利亚时代的残酷现实，王尔德构思了一A唯美主义乌托邦，在其中，物质匮乏、制度压迫与异化劳动被消除，艺术成为*性发展的最高形式，在个人主义的最高价值得到满足的同时，差异的他者也获得肯定，最终促成世界主义理想的实现。
这一方案调和了艺术与道德、自我与他者的关系，体现了一种堪称“世界主义的个人主义”观点，不仅契合马克思的共产主义理想，而且剔除了英国空想社会主义传统中根深蒂固的功利主义倾向，突出了艺术的乌托邦功能，反叛了从伯克到马修•阿诺德的英国保守主义文化传统，批判了殖民主义，堪称英国乌托邦思想的集大成者，进而对当代哲学家如罗蒂、齐泽克等人产生了重要的宕发。
关键词：英国丈学；维多利亚时代；空想社会主义；个人主义；世界主义中图分类号：1106文献标志码：A文章编号:1001-5744(2019)03-0070-08王尔德是英国维多利亚时代极具象征意义的作家，“一个站在我们这个时代的文化和艺术的象征性的关系中的人物”皿。
在同时代人眼中，王尔德是“美的使徒”“新宗教的狂热信徒，以'美’排斥，善’的信奉者，唯美主义的倡导者”⑵。
时至今日，流俗观点仍视其为唯美主义、颓废派、无政府主义乃至享乐主义的代表。
即便王尔德的激进色彩逐渐受到关注，被推崇为当代性别理论的先驱和酷儿权利最具标志性的烈士⑶，但其《社会主义制度下人的灵魂》等著作所表达的更具社会批判性的乌托邦思想，尚未获得应有的重视和公允的评价：或被视而不见⑷，或被讥为“精英主义”,或遭指责欠缺原创性和深刻性⑸。
伊格尔顿尽管称赞王尔德的著作：“重申了马克思关于个人自我发展的重大主题……就废除异化劳动而言，王尔德比莫里斯更接近马克思。
唯美主义背后的社会现实——论王尔德《认真的重要性》
《戏剧之家》2019年第27期 总第327期17戏剧研讨唯美主义起源于19世纪的法国，后传入英国。
作为英国19世纪80年代唯美主义的代表人物，奥斯卡•王尔德主张“艺术高于生活”，即艺术脱离生活，艺术的目的不是教化，只是为了欣赏，为了愉悦，是纯粹的，艺术是无关道德的，艺术作品不能用道德的标准来分析和评判。
然而《认真的重要性》作为王尔德的代表作，在其唯美主义背后，暗藏着对社会现实的揭露。
一、王尔德的唯美主义（一）艺术高于生活“一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的, 并且是将生活和自然上升为理想的结果。
”王尔德将这作为新美学的原理之一。
他认为艺术不该从生活中汲取灵感，生活应当模仿艺术，艺术才是生活的范本，他还说过人们之意识到伦敦街道上有雾是因为雾在印象派画家们的作品中出现了。
在《认真的重要性》中，王尔德也在情节上贯彻了艺术高于生活的唯美主义风格，设计了许多现实生活中不可能发生的巧合。
例如赛茜丽和爱尔杰龙的一见钟情，两人初次见面便坠入爱河，另外还有该作品的大团圆结局。
杰克发现自己的名字真的是“哦拿实的”，格温多琳非常欣喜，众人都为杰克欢欣庆祝，之前的矛盾不快都一笔勾销。
如此巧合之事在现实生活中少之又少，但在王尔德的作品中，这正是艺术至高无上地位的深刻体现。
（二）艺术的无道德性王尔德认为艺术无关道德，不可被用作道德教化的工具，真正的艺术应该是纯粹的，没有任何目的性的。
他曾在《道林·格雷的画像》自序中说，“书无所谓道德的或不道德的”“艺术家没有伦理上的好恶。
”艺术应当毫无顾忌，并不需要对任何事情负责，艺术就是艺术本身，艺术并不为道德说教而服务。
该作品作为王尔德戏剧代表作之一，用人物之间幽默诙谐的语言带给了读者美的享受，全文并没有对读者进行直接的道德启示。
尽管在读者眼中，文中两位绅士一直做着不道德的欺骗行为，但王尔德对此也没有进行评判，可见作者在该作品中只是故事的讲述者，并没有用上帝的视角臧否道德上的对错。
只为美而矣——论王尔德的矛盾性
第 ８期
湖 北 广 播 电视 大 掌 学 报
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２０ ０ ９年 ８月
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只为美而矣
生 的矛盾性相 比，王尔德 的矛盾性有着 强烈的主观故意性 。 矛盾性是王尔德艺术思想 的精华 ， 赋予其作品 以深刻 的思想 内涵和张力 。 然而 ， 于王尔德 艺术创作过程 中矛盾性 的主 对 观故意性的研究 ， 评论界至今鲜有提及 。通过对其矛盾性形 成 的根本原 因分析不难发现 ， 矛盾性 是王尔德为了追求唯美 主义而进行的别具匠心的设计 。 这对于正确评 价其 深刻的艺
英 国作家奥斯卡 ・ 王尔德 （ ｃｒＷｉ ｅ ８ ４１ ０ ） Ｏｓａ ｌ ，１ ５ —９ ０ ｄ 是一个艺术思想非常活跃的作家 。其创 作面极广 ，诗歌、小 说、戏剧、童话和文艺评论 ，样样精通 。然而 ，在 其文艺理 论和创 作实践中，矛盾性无处不在 。 的评论家把 王尔德艺 有 术 思想 的矛盾 性看成 其创作不成熟 的表现 ， 也有 的评论 家认 为矛盾 性是其不 健全人格 的必然结果。从而 ， 他们认 为矛盾 性 降低 了王 尔德文学创作 的严 谨性和艺术性 。 然而 ， 在王尔 德看来 ，“ 批评家 门尽可意见分歧，艺术家不会 自相 矛盾 。 ” 【因此 ，与其他作 家在 创作过程 中 由于艺术思想不成熟而产 １ 王尔德文艺观与创作实践之 间的矛盾性 ， 还表 现在艺术 与道德 的关 系上。王尔德认为艺术创作与道德无关 ，艺术家 和 艺术 不应 受道 德标准的制约 。在 《 道林 ・ 格雷 的画像》自 序 中，王尔德写道：“ 艺术 家没有伦理上 的好恶 。艺术家如 在伦理上有所臧 否， 那是不可原谅 的矫揉造作 ” ｆ因此 ， 书 。９ ］ “ 无所谓道德 的或不道德 的，书有写得好得或写得糟 的，仅此 而 已” ｆＪ 。 ｌ道德 只能抹杀艺术家的个性、消解艺术的感染力 。 ０
王尔德——唯美主义文学的代表
王尔德——唯美主义⽂学的代表 唯美主义⽂学是19世纪后期流⾏于欧洲的⽂艺思潮，主张为艺术⽽艺术，否认艺术的道德原则，⼀味追求艺术美和形式美。
王尔德就是这个时期，这种思潮的代表⼈物。
王尔德⽣于都柏林的⼀个家世卓越的家庭。
⽗亲威廉姆·王尔德爵⼠是⼀个外科医⽣，母亲是⼀位诗⼈与作家。
王尔德获得都柏林圣三⼀学院的奖学⾦，1874年，进⼊⽜津⼤学学习。
在⽜津，王尔德受到沃尔特·佩特及约翰·拉斯⾦的审美影响，并接触了新⿊格尔派哲学、达尔⽂进化论和拉斐尔前派的作品，这为他之后成为唯美主义先锋作家确⽴了⽅向。
他成为美学运动的领导⼈物。
对美的主张不论何时都是奉⾏不悖。
⾐着上，他极度夸张地注重打扮，有⼈甚⾄形容他是奇装异服；⽂学上，他运⽤丰美的词汇，华丽的修辞，富于⾳乐性的辞句，绝妙的想像，为他的作品装饰珠⽟。
1882年，王尔德在美国作精彩的巡回讲座，两年后成婚⽣⼦。
1887年，他成为⼀家妇⼥杂志的执⾏总编辑，发表他的⼩说、评论和诗。
虽然王尔德的作品以其词藻华美、⽴意新颖和观点鲜明闻名，但真正为他赢得名誉的是戏剧作品。
可以说他的每⼀部戏剧作品都受着热烈的欢迎。
维多利亚⼥王时代的英国上流社会市侩腐朽，新旧风尚的冲突激烈，王尔德的⾃由作风和⼤胆的政治作风很快使他成为了这场冲突的牺牲品。
1895年，昆斯拜瑞侯爵因⼉⼦阿尔弗瑞德·道格拉斯与王尔德交往⽽⽗⼦不和，并公然斥责王尔德下流之徒。
对此，愤怒的阿尔弗瑞德叫王尔德⽴刻上诉告侯爵败坏他名誉，可惜他不但上诉失败，且服两年苦役。
1897年获释后，王⽴刻动⾝前往巴黎，对于英国他失望透顶，不再有丝毫留恋。
其后他为两个孩⼦曾尝试与妻⼦复合，但阿尔弗瑞德亦同時表⽰想与他重归如好，王尔德放弃孩⼦⽽选择了阿尔弗瑞德。
王尔德以假名居住法国，完成并出版了《瑞丁监狱之歌》，之后与阿尔弗瑞德同游意⼤利，但⼏个⽉后，两⼈再次分⼿。
王尔德不仅作品极受争议，⽣活与私德也颇受⾮议。
王尔德唯美主义的艺术价值探析
王尔德唯美主义的艺术价值探析在西方文学史上，王尔德是一位极为少见的个*独特而又复杂的文学艺术家，下面是一篇探究王尔德唯美主义的艺术价值的论文范文，供大家阅读参考。
不知从何时起，王尔德在众多研究者那里演变成了唯美主义的符号。
因此，提起王尔德，常常会让人联想到唯美主义(Aestheti-cism).①唯美主义作为西方19世纪后半叶一种影响深远的文艺思潮，不同时期、不同国度的不同作家对其有着并不完全相同的理解，并呈现出不同的价值取向。
王尔德的唯美主义充满着复杂*，它既有法国唯美主义所倡导的精神，也有对本国前辈诗人济慈等人艺术观念的弘扬，还在一定程度上蕴含了古希腊特别是柏拉图的美学思想。
国内学界围绕王尔德的唯美主义话题，已发表了一系列文章。
从总体上看，这些文章大致可以分成两类：一类从纯艺术的角度出发，认为王尔德的唯美主义强调的就是艺术至上，即用艺术来反抗现实生活。
这是一种主流看法，绝大多数的文章都可归结到这一类中。
另一类研究从商品文化和市场运作的角度切入，认为王尔德的唯美主义并非像人们想象的那么纯洁，在“纯艺术和纯形式的背后也往往有经济目的与世俗动机。
王尔德试图把自己的形象广告化就是极好的说明”.[1]在以上两类研究中，前一类研究的优点是，把王尔德的艺术观点基本概括了出来，并印*了唯美主义所广为流传的那个着名的为“艺术而艺术”的口号。
然而，这一研究也存在不足。
比如肯定了王尔德的纯艺术精神，可对构成唯美主义的一些重要术语，诸如美、自我个*、艺术以及与之相关的文学流派如浪漫主义等不是没有涉及，就是没有进行深刻地阐释，使王德尔的唯美主义长期以来像无根之木。
后一类研究的长处是，扩展和深化了唯美主义运动以及这一概念的复杂*，对全方位理解王尔德具有一定帮助作用;其不足是过于强调王尔德外表和生活上的唯美，而对唯美主义理论自身探讨不足，似乎有用外在生活来替代内在文学的嫌疑。
直到如今，王尔德依旧是世界文学史上一个不可忽略的符号。
浅论奥斯卡·王尔德的唯美主义思想的论文
浅论奥斯卡·王尔德的唯美主义思想的论文浅论奥斯卡·王尔德的唯美主义思想的论文本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！论文摘要：奥斯卡·王尔德是英国最著名的唯美主义代表作家。
他博取名家之说,融会贯通前人思考的成果,逐步形成并确立其独特的唯美主义思想。
他的“以什么为美”的主要思想及其文学作品对现代产生了深远的影响。
论文关键词：王尔德唯美主义《道连·葛雷的画像》奥斯卡·王尔德(1854—1900)是出生于爱尔兰的英国著名的文学家,同时也是英国唯美主义运动的代表人物。
他的写作涉及到戏剧、诗歌、小说、童话、散文、论说文等,几乎每一种体裁都给世人留下了佳作,堪称唯美的经典,体现了其对于纯粹美的执着追求和把握艺术美的非凡能力。
本文尝试探讨王尔德的唯美理论和实践及其影响。
19世纪的欧洲,各种文学思潮迭起,流派纷呈。
而唯美主义以其鲜明强烈的艺术个性、一反常规的美学主张和特立独行的生活姿态引起了一阵不小的轰动。
唯美主义把美作为最高理想,崇尚“为艺术而艺术”。
《道连·葛雷的画像》的自序包含着王尔德对美根本看法的议论,他认为“艺术除了它自身之外,不表现任何东西。
它和思想一样,有独立的生命,而且纯粹按自己的路线发展。
”生活和自然具有不完美性,必须经过艺术的加工。
一切坏的艺术都是返归生活和自然造成的,并且是将生活和自然上升为理想的结果。
生活和自然有时候可以用作艺的部分素材,但是在它们对艺术有任何真正用处之前,它们必须被转换为艺术的常规。
艺术一旦放弃它的想象媒介。
也就放弃了一切。
作为一种方法,现实主义是一个完全的失败。
每一个艺术家应该避免的两件事是形式的现代性和题材的现代性……生活比现实主义跑得快,但是浪漫主义却总是在生活的前头。
(杨东霞,杨烈,译356-357)通过对其作品的分析,张介明(p43)筛选出四点王尔德的“以什么为美”的主要思想:第一,是“以感性为美”。
王尔德作品中的唯美主义倾向研究的开题报告
王尔德作品中的唯美主义倾向研究的开题报告一、研究背景王尔德是19世纪末英国最具代表性的唯美主义作家之一，在文学、戏剧、散文、诗歌等方面均有出色表现。
他的作品充满着浓郁的唯美主义特色，这与当时社会风气和文化背景的影响有着密不可分的联系。
因此，研究王尔德作品中的唯美主义倾向，不仅有助于深入理解他的文学作品本身，也有助于了解19世纪末英国文化思潮的演变与发展。
二、研究内容本文拟从以下几个方面对王尔德作品中的唯美主义倾向进行研究：1.唯美主义的定义和特点，了解唯美主义在欧洲文学界的发展，以及其在19世纪末英国的运用与发展。
2.分析王尔德作品中的唯美主义倾向，通过对其小说、戏剧、诗歌等文学作品的深入研究，探究王尔德作品中哪些方面体现了唯美主义思想。
3.研究王尔德作品中的唯美主义倾向与当时社会风气、文化背景的关系，分析王尔德作品中所反映出来的社会和文化问题。
三、研究意义1.有助于深入理解欧洲文学中的唯美主义思潮，了解其起源和发展过程，以及其在19世纪末英国文化中的应用。
2.有助于深刻理解王尔德作品中的唯美主义思想，探究其文学创作中的具体表现。
3.借助对王尔德作品中的唯美主义倾向的研究，对当代文学创作的发展与未来方向提供有益参考。
四、研究方法1.文献研究法：通过查阅资料和文献，了解唯美主义的定义、历史发展轨迹，以及王尔德作品中的相关内容，为深入分析和探究做好准备。
2.比较研究法：通过对欧洲唯美主义思想和19世纪末英国文化背景的比较分析，探究王尔德作品中唯美主义倾向的特点和表现异同之处。
3.文本分析法：通过对王尔德小说、戏剧、诗歌等文本进行深入分析，挖掘其中的唯美主义倾向，探究其在文学中的具体表现。
五、预期成果本研究意在深入探究王尔德作品中的唯美主义倾向，揭示出该作品中唯美主义思潮的表现形式和具体内容，并探究其与当时社会文化背景的关系。
预计可获得以下成果：1.系统掌握欧洲文学中唯美主义思想的历程和发展趋势。
2.深刻理解王尔德作品中的唯美主义思想内涵，揭示唯美主义思想在19世纪末英国文化中的应用。
王尔德唯美主义艺术观评析
王尔德唯美主义艺术观评析摘要:唯美主义是“为艺术而艺术”思潮的主流。
王尔德是唯美主义的代表人物，他认为美是至高无上的，具育绝对的价值，艺术本身就是目、的。
因此，在王尔德看来，艺术是一种“撒慌”的技巧。
是生活摹仿艺术，而不是艺术摹仿生活。
关键词：艺术观王尔德唯美主义者十九世纪，“为艺术而艺术”思潮弥漫欧洲。
“为艺术而艺术”是一系列美学思想的总名称，是一系列文艺流派的总纲领，其主导思想在于:美是一种至高无上的、绝对的价值，艺术自身就是目的。
唯美主义的中心在英国，其领袖为王尔德(1856—1900).1.作为至高无上的价值的美与当时社会崇拜金钱或功利相反，唯美主义者激起了对美的热烈的崇拜。
王尔德说:“在这动荡和纷乱的时代，在这纷争和绝望的可怕时刻，只有美的无优的殿堂，可以使人忘却，使人欢乐。
我们不去往美的殿堂还能去往何方呢?”①“只有美是时间无法伤害的，各种哲学像沙子一样垮掉了，各种宗教教条接二连三地像秋天的树叶般凋零，唯独美的东西是四季皆宜的乐趣，永恒的财富。
”②“人有多少种情绪，美就有多少种意义。
美是多种象征的象征;它揭示一切，因为它什么也不表现。
当美向我们显示它自己的时候，也就显示了整个五彩缤纷的世界。
”③上述情绪化的观点在理论上几乎没有什么独到之处。
美的价值被毫无节制地拔高了，在上活态度或方式上表现为:生活应该是美的，而生活的其它一切价值—真、善、公正和智慧，不是包含在审美的完成之中，就是服于这种完成(唯美主义的任何一位作家，都没有充分地发展这一观念，或成功地把这一观念体现在自己的创作生活中)。
王尔德在服装仪态方面的显著标志是:孔雀羽毛、向日葵、百合、蓝陶器、长发和棉织的天鹅绒马裤。
这种“审美生活”流于浮华、造作的形式，不仅不能避免苦难，反而可能招致灾祸。
实际情况是，在唯美主义者当中，王尔德堪称病态、颓废的生活典型。
事实证明，仅仅由“美”来指导的生活根本行不通。
在美的间题上，唯美主义者是理想主义的，在生活问题上，他打大多是享乐主义的。
唯美主义与消费文化读后感
唯美主义与消费文化读后感读完关于唯美主义与消费文化的相关论述，我就像是在两个风格迥异却又有着千丝万缕联系的世界里穿梭了一番，那感觉真是既新奇又复杂。
先来说说唯美主义吧。
以前总觉得唯美主义就像是那些住在象牙塔里的人，整天只知道追求极致的美，像什么“为艺术而艺术”，听起来就特别高大上，又有点不食人间烟火。
就好比那些精美的古典油画，画里的人物、风景美得让人窒息，但感觉离咱普通人的生活有点远。
他们把美看得高于一切，觉得艺术不应该被道德、社会功用这些东西束缚住，就应该纯粹地美。
这想法乍一听有点任性，但又让人觉得挺酷的，就像一个勇敢的叛逆者，在艺术的世界里开辟出一块只属于美的净土。
可当把唯美主义和消费文化放在一起看的时候，就像是把一个高雅的贵族和一个市井的小商贩拉到了一块儿。
消费文化呢，那可是充满了烟火气，到处都是买买买、卖卖卖的热闹景象。
在消费文化里，东西要包装得好看才能吸引顾客，这个好看其实就是一种对美的追求，虽然这种美有时候很肤浅，就像那些花里胡哨的商品包装，可能打开里面的东西并没有那么惊艳。
但是呢，这也说明消费文化意识到了美是有吸引力的，是可以用来赚钱的。
这时候我就发现，唯美主义的那种对美的执着，居然被消费文化给利用起来了。
比如说那些时尚品牌，他们推出的衣服、包包，设计的时候就借鉴了很多唯美主义的元素，像精致的剪裁、独特的图案，然后把这些产品包装成一种美的象征。
消费者呢，就像是被施了魔法一样，心甘情愿地掏钱购买，觉得拥有了这些东西自己就和美沾上了边。
这就像是唯美主义下嫁到了消费文化这个大家庭里，虽然有点无奈，但也带来了不少变化。
从另一个角度看，消费文化也对唯美主义产生了影响。
唯美主义不再只是少数艺术家在小圈子里玩的东西了，它通过消费文化这个大舞台，走向了更多的人。
以前那些只能在艺术展览上看到的美的理念，现在在商场里就能感受到。
不过呢，这也让唯美主义面临着被稀释、被曲解的风险。
有时候在消费文化里看到的所谓“唯美”，已经变得很廉价，失去了唯美主义原本那种深刻的内涵。
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外国文学评论唯美主义与消费文化王尔德的矛盾性及其社会意义
周小仪
长期以来王尔德一
被看作是一个充满矛盾的作家作为结合了两种不同风格和价值体系的王尔德大概是在英国文学评论家心目中最早形成的形象年月发表在英国《雅典论坛》报辰上的一篇评论认为王尔德对于自我矛盾的刻意表现以及对悖论式格言的制作实际上是“毁坏了他的风格”,王尔德的另一同时代人唯美主义作家及评论家阿瑟西蒙思则高度赞扬这种矛盾式的格言“融合了真理与聪明才智”他说王尔德“不断说出敏锐而对立的观点向我们证实了相反的东西也同样可以是真实的东西”这种认为王尔德发展了不同的文学风格自觉地表现出自己的矛盾性的论点一直贯穿于后来的评论之中王尔德的传记作家赫克思皮尔逊曾指出“王尔德可以在下午的演出中扮演哈姆雷特的角色而在晚上的演出中他可以同样令人信服地扮演福斯塔夫”乔治伍德科克认为这实际上表现出王尔德的“分裂的人格”他既是一个创造性的批评家又是一个美学小丑他既是一个社会反叛者又是一个势利眼他既是一个预言家又是一个花花公子理查
德埃尔曼则把王尔德的矛盾特点归结为他的牛津大学的两个导师的影响他认为在王尔德的小说和戏剧人物巴兹尔霍尔沃德和乔卡
南身上可以看到约翰罗斯金的思想而在亨利沃顿和莎乐美己身上可
以感到瓦尔特佩特的存在
的确王尔德在许多方面都是哈姆雷特
和福斯塔夫的结合他是一个文化精英也
是一个追求物质和快感的人在生活中他扮
演着各种不同的角色在作品中表达了截然
相反的价值观念他是唯美主义运动的主将
倡导纯艺术以抗衡维多利亚时期中产阶级的道德体系小市民习气和物质主义但实际上他也毫不后人地追随着时代的风尚显示出强烈的商品崇拜的倾向他用唯美主义的外国文学评论艺术原则精心装扮自己的形象风度翩翩以此向资产阶级传统生活方式和趣味挑战试图把艺术从日常的世俗生活中拯救出来然而另一方面他的种种生活艺术化的努力也是一种渴望吸引公众树立自我形象的广告式行为正如他本人于年向一个朋友坦率承认的那样他即使不能成名也要恶名昭著“‘”他的文学作品和批评理论也同样具有两面性他的诗歌童话和早期戏剧代表一种华丽的风格有浓厚的印象主义色彩而他的小说社会喜剧以及批评文字则沉着犀利充满诙谐而深刻的哲理他的美学植根于艺术独立性的土壤之中表现出对完美形式的追求他的许多文学观念诸如艺术超越自然美感脱离现实都是“为艺术而艺术”口号的注脚从属于早期英美现代主义思潮但是他的文艺思想却经常引起当代批评家的注意某些观念已超越了现代主义的范畴甚至可赋予它以更为激进的色彩总之王尔德就象是一个世纪欧洲文学中广泛流行的双重角色巨的形象戴有多重面具具备多样性格以多种方式思维他本人也从不否认这一点而且赋予这种矛盾性以理论意义他在牛津上学时就十分钟爱黑格尔的辩证法和矛盾律喜爱早期希腊哲学家的对立统一思想崇尚中国老庄的相反相成的观点他说“有教养的人和他人矛盾而智者同自己矛盾”关于王尔德的矛盾性历来有不同的解释最早的一种理解还是王尔德本人对艺术世界与现实世界的二元划分两个世界的观点也是唯美主义运动的一个最基本的信念大多数唯美主义作品都表现了艺术与生活之间的对立以及艺术对生活的同化和改造而许多唯美主义者也是在这两极之间徘徊王尔德的朋友和崇拜者法国作家安德烈纪德在他的《回忆录》中记录了王尔德关于两个世界的论述王尔德说“有两个世
界……一个是现实世界我们可以看到它
而不必去谈论它另一个是艺术世界我们
必须谈论它否则它就不存在了”
王尔德认为他的艺术不反映现实他的
创作目的是通过想像的媒介把经验的事物转化为审美的存在这种美感化的现实离生活越遥远则越完美这一观点表达了王尔德的基本价值取向现实应该贬斥理应受到忽视艺术家不值得去谈论它相反艺术或美感化的生活则具有无比的真实性它完全
取代了现实的地位艺术与生活的关系被颠倒艺术被看作是对生活的重建年圣诞前夕王尔德准备好他的古怪的美学服装带上全套的化妆品登上了一艘开往北美的邮轮这是他构造艺术世界的宗教布道式的旅行他在美加各大城市作了无数次讲演他首先把自己的形象美感化
从发型服装到插在衣领上的胸花无不具有他所倡导的美学特征他的第一次讲演的题
目是《英国的文艺复兴》系统阐述了他的形
式主义美学理论他认为形式可以超越和构
造一切“艺术就是无瑕之美和完美形式的表现”形式的艺术可以提升现实把人们从商
业化的实用主义中拯救出来他自称是服装和室内装修的专家他为美国人设计了种种
美学改造计划详细地讲述了建筑材料室内装饰家具选择墙纸设计服装搭配等
等细节他试图以审美化改变人们的生存环境他特别推崇各种具有和谐形式的自然和人造的物品如中国兰花瓷器孔雀
羽毛玉
兰花向日葵等等他认为这些物体本身的
完美结构就象征着艺术世界—一个以形式美统治生活的超现实领域
瓦尔特本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一文中外国文学评论指出由法国象征主义诗人马拉美等人始作
俑的现实美感化原则实际上是一种“否定的神学”是艺术家对于当时“人类整个生存形态”所发生的变化作出的激烈的反应他说在那个时代“艺术以为艺术而艺术的信条作为对现实的反动它否定任何对现实题材的确认”王尔德与其他唯美主义者的纯艺术世界正是这样一种否定它是对当时价值体系变化的思想反拨是对社会商业化发展的精神抗衡那么唯美主义“神学”所否定的是一种什么样的社会生存条件呢当时英国以及欧美其它国家的社会文化状况是较为复杂多样的英国文化批评理论家雷蒙德威廉斯在马克思主义与文学》一书中提出了多种社会文化因素并存的观点他认为一个社会除了当时占主导地位的经济文化因素之外还同时存在着上一时代遗留下来的残余文化和即将在下一时代成为主导的萌芽文化这三种社会文化因素和社会实践形式构成了某个特定历史时期的复杂而矛盾的局面一当时西方正处在资本主义第二阶段即垄断资本主义时期人们在政治上经济上所追求的都是秩序权威和规范在艺术方面占主导地位的文化形式则是现代主义思潮中对形式风格语言和结构技巧以及对一切可以固定统治混乱世界和无序材料的艺术规范的追求艺术赋予非艺术的生活题材以形式因而高于并统治生活形式对应权威技巧对应高科技现代主义艺术理想正是与当时的政治经济生活同步这也说明为什么有些现代主义大师到晚年却具有法西斯主义思想倾向如庞德劳伦斯和温德姆刘易斯等因为他们把对权威和秩序的崇拜推向了极端王尔德对形式的追求还没有如此畸形地发展但他显然与其他现代主义作家有许多共同之处他的艺术世界正是致力于把现实以及人的审美感觉结构化形式化实际上也就是使之秩序化在王尔德的“现实世界”中还有一种处于萌芽状态的经验文化形式即早期的消费主义虽然有关消费文化的理论研究是在本世纪年代才兴起年代才完善化的但作为一种社会现象消费主义在世纪下半叶特别是在中产阶级以上的社会阶层中已广泛出现了美国社会学学者托马斯理
查兹在英国维多利亚时期的商品文化广告与形象一
》一
书中指出“在世纪上半
叶商品还是像亚当斯密的别针那样微不足道而到了下半叶它却在全球的工业经
济中扮演了一种世界性历史性的角色”理查兹的评述正是反映了当时商品文化的形成及其影响而这一新生的社会文化现象是以年第一次世界商品博览会为开端的年月在伦敦海德公园举行的世界博览会是轰动一时的事件这是世界上第
一次系统的专业化的商品展销它对
人
们
的感官冲击是巨大的据当时的《吉迪恩马尔托
日报》滋
人记
载“博览会吸引了每一个人打乱了一切〔正常生活〕它的的确确把伦敦社会搅得发
疯了”其实限于当时个人的消费水平和经济
状况参观博览会的大多数人并非去购物而是去欣赏浏览观看博览会实际上提供
了一个形象的世界它展览的不仅仅是物品而且是物品的表象商品在摆设和展示的过程中其审美的价值符号的价值取代了它们的实用价值本雅明在评论巴黎世界博览会时指出“世界博览会使得商品的交换价值
高扬它们构成了一个个画框使商品的使用价值退居其后它们制造了一种幻觉效应外国文学评论人们正是受此吸引而前往
”
因此商品博览会使商品的形式因素大
大突出这种形象的幻觉效应使商品崇拜获得了其感性基础商业行为已不仅仅是实用
的功利性行为由于形象因素的介入商品已经开始诉诸于人的视觉听觉这些
被古典
美学家称之为审美的器官此后数十年间各种商品博览会不断在
世界各地举行这些展销会扩大了消费者的范围构造了新的建筑形式产生了新的娱乐媒介并为参观者提供了一个由形象系列组成的梦幻世界美国当时的历史学者亨
利亚当斯甚至认为这些
世界博览会为青年人提供了一个绝好的受教
育的场所它们可以取代宗教的朝圣活动这说明商品的生产和销售以
及商品文化的发展确实为商品附加了许多社
会的含义并滋长了人们对商品的崇拜心理
也就是马克思在《资本论》中所描述的
“商
品拜物教”此外商品博览会对当时的艺术
家也有直接的影响法国和英国的印象主义画家如马奈德加莫奈惠斯特勒都是从
这些展览会上直接或间接地获得东方的艺术
品和工艺品的这些艺术商品对其绘画风格
题材选择均产生了极其深刻的影响
除了商品博览会之外世纪大都市的形成以及都市娱乐业建筑业商品销售业
的发展也大大渲染和强化了物品和商品的形
象价值法国理论家吉约德波在《形象的社会》一书中指出商品形象“并不是对客观世界的补充也不是其多余的装饰”形象是消费社会的核心它是资本积累的结果“资本积累使资本变成了资本的形象”因此“形象的世界就是统治生活
的商品世界从这一角度看王尔德和其他唯美主义者对形象的狂热追求是不是说明其艺术也渗透着资本和资本主义消费文化的逻辑呢上
述商业机构对商品进行美化形象化系统化符号化与王尔德在北美和伦敦对服装领
结胸花手杖瓷器家具等等实实在在的商品所进行的美感化艺术化是不是具有异曲同工之妙呢在世界博览会上展出的商
品在人工照明之下不是也变成了脱离其实用价值的物品表象而具备了艺术感染力和形式
美吗而所有这些商业活动不都是在这些艺术的形象之间进行的吗当然王尔德坚决否认他的艺术世界与消费文化有任何内在的联系也绝不认为他的审美取向合流于当时的大众趣味他有充分理由相信他的艺术是远离现实世界的因为在他的作品中我们并
不
能看到上述的社会变革或对其社会生存条件
的具体描述作为一个唯美主义者王尔德不可能像现实主义大师狄更斯或巴尔扎克那
样提供一幅广阔的社会画卷他也不可能像
自然主义小说家吉辛左拉德莱塞那样孜孜不倦地描写百货商厦商品销售以及城市中张贴的广告在王尔德的作品中我们只能偶尔看到他对商业社会的谴责他把世界商品博览会称作“国际庸俗性的展览会”他说“庸俗和愚蠢是现代生活中两个最清楚的事实”他作品中的人物感慨“现在的妇女实在是太商业化了
”
王尔德始终执著于自己的艺术世界然而这样一个对其“商业时代”如此敏感的作
家又怎么可能超然于社会之外呢对于现实
主义作品我们可以剖析典型人物和典型环境在自然主义作品中我们可以透过繁杂的细节窥见社会的一隅而在唯美主义和现代主义作品中现实则往往是一片空白对
于大多数现代主义作品我们是无法通过其
整体内容来观察和透视当时的社会历史的但是这又并不等于说现代主义的作