当今语境下艺术的态度——以数字媒体艺术为例
数字媒体艺术理解与认识
技术与艺术的结合
数字技术为艺术创作提供支持
技术驱动、艺术创新
数字艺术创作软件、虚拟现实技术等
技术与艺术的结合是数字媒体艺术的核心，技术为艺术提供了更多可能性，而艺术则赋予了技术更多的灵魂和内涵。
7
发展趋势
智能化、沉浸化、社交化等
创新性、互动性、可持续性
人工智能艺术、虚拟社交等
随着技术的不断发展，数字媒体艺术将呈现更加智能化、沉浸化和社交化的发展趋势，为人们带来更加丰富的艺术体验。
图像处理、动画制作、三维建模等
创作工具的多样化为艺术家提供了更多元化的创作手段，使得作品更加丰富多彩。
3
表现形式
静态图像、动态影像、交互作品等
直观性、感染力、互动性
数字广告、数字展览、互动装置等
数字媒体和互动参与。
4
审美特点
强调视觉冲击力和情感表达
数字媒体艺术理解与认识
序号
方面
定义/描述
特点
应用
个人理解
1
数字媒体艺术定义
利用数字技术创作、传播和展示的艺术形式
数字化、互动性、多媒体性
网络艺术、数字游戏、虚拟现实等
数字媒体艺术是艺术与科技的完美结合，通过数字技术赋予艺术新的生命和表现形式。
2
创作工具
包括计算机、软件、数字摄影、数字绘画等
多样化、高效性、易修改
创新性、个性化、跨界融合
数字艺术展览、数字音乐会等
数字媒体艺术的审美特点在于其创新性和个性化，能够打破传统艺术的界限，实现跨界融合。
5
应用领域
广告、媒体、娱乐、教育等
广泛性、实用性、前瞻性
数字媒体营销、在线教育、虚拟现实体验等
数字媒体艺术的应用领域广泛，能够为社会带来更加便捷、高效和有趣的服务和体验。
数字媒体艺术专业调研报告3000字
数字媒体艺术专业调研报告3000字1数字媒体艺术:随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合, 传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展, 与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
数字媒体艺术专业, 实际上就是运用数字图形, 图像、影像, 声音, 诸多种数字信息元素, 来进行艺术设计的这种专业。
数字媒体艺术是教育部近年来为促进国家新媒体产业和文化创意产业发展而设置的艺术类新专业, 是信息传媒时代的新型艺术教育。
该专业将信息科学、数字传媒技术和艺术高度融合, 为艺术提供了智能化的造型平台和机制, 它整合和丰富了艺术表现形式, 提升了艺术的综合表现力和传播功能, 具有高科技、跨媒体、多学科、新文化的特征, 是引领艺术不断创新与发展的专业, 是推动国家经济文化建设, 提供重要人才资源的朝阳专业。
数字媒体艺术专业集数字技术应用与艺术创作为一体, 是一个宽口径的以技术为主, 艺术为辅, 技术与艺术相结合的新专业。
是培养具有扎实的数字媒体技术应用基础和艺术理论基础, 掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的应用原理、基本知识和技能, 并获得系统的数字艺术创作训练, 能在影视特效艺术以及网络多媒体艺术领域中进行创作实践、科学研究和教学的高级专门人才。
本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法, 具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能, 并具有一定的艺术修养, 能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。
该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。
使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能, 能熟练掌握各种数字媒体制作软件, 具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力, 能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。
数字媒体艺术和中外艺术史的见解
数字媒体艺术是当代艺术领域中的一个新兴领域，通过多媒体、互动技术以及数字化工具，为艺术创作注入了新的可能性。
数字媒体艺术作为一种新型的艺术表现形式，在全球范围内引起了广泛的关注和讨论。
在数字媒体艺术的发展过程中，中外艺术史的见解对其产生了深远的影响。
本文将从以下几个方面探讨数字媒体艺术与中外艺术史的关系。
一、数字媒体艺术的发展历程数字媒体艺术的发展可以追溯到20世纪70年代，当时的艺术家们开始尝试利用电子和数字技术进行艺术创作。
随着信息技术的快速发展，数字媒体艺术逐渐成为了一个独立的艺术领域，涵盖了计算机艺术、互动艺术、虚拟现实艺术等多个方面。
数字媒体艺术不仅在艺术市场上获得了较高的关注度，同时也在学术界和艺术界引起了广泛的讨论。
二、数字媒体艺术与传统艺术的异同数字媒体艺术与传统艺术在形式、媒介、表现方式等方面存在明显的区别。
传统艺术注重手工制作和物质性的表现方式，而数字媒体艺术则更注重技术创新和数字化媒介的运用。
然而，数字媒体艺术与传统艺术同样致力于探讨人类文明、审美情感以及社会问题，同时也在跨文化交流和交融上具有重要意义。
三、中外艺术史对数字媒体艺术的影响中外艺术史在数字媒体艺术的发展过程中发挥了重要作用。
我国传统文化中的绘画、书法等艺术形式对数字媒体艺术的视觉表现方式产生了深远的影响，而西方现代艺术运动对数字媒体艺术的概念和理论构建也起到了重要作用。
数字媒体艺术在跨文化交流中充分吸收了不同地域、文化、历史背景下的艺术思想和表现方式，形成了独特的艺术风格和表现形式。
四、数字媒体艺术对中外艺术史的意义数字媒体艺术作为当代艺术的一种新型表现形式，在中外艺术史中具有重要的地位和意义。
其技术创新、跨文化交流与融合、对社会现实和人类文明的思考等方面，都为中外艺术史的发展和多元化提供了新的视角和思考路径。
同时数字媒体艺术对传统艺术的冲击和挑战，也激发了传统艺术对自身发展和变革的思考。
五、数字媒体艺术的未来发展随着信息技术的不断发展和应用，数字媒体艺术在当代艺术领域中将继续发挥重要作用。
数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响
数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响摘要：随着数字化时代的到来，艺术的表现形式发生了变化，各种数字化技术被运用到艺术设计中，数字媒体艺术就是在这种背景下诞生的。
数字化技术的快速发展使文学思想与科学技术思想相结合，形成了一种新型的数码媒介艺术设计形式。
数字媒介艺术的出现，使艺术的内容更加丰富和规范，促进了美术作品的发展。
关键词：数字媒体；艺术设计；特征；影响新世纪以来，我国的科技取得了长足的进步，整个社会已步入了信息时代。
数字媒体艺术设计是一种新兴的现代艺术形态，它是在数字技术和信息技术的支持下发展起来的，涉及到虚拟设计、虚拟环境、游戏、广告、动画、数字网络、多媒体、信息传播、人机界面以及视觉艺术等各个方面，充分融合了艺术思维与现代科学技术。
一、数字媒体艺术设计特色随着互联网的飞速发展，艺术作品的复制能力越来越强，信息传播速度也越来越快，这促使了传统的艺术设计从个体创造转向群体创造。
现如今，数字化技术已经取代了传统的手工加工，减少了美术设计的工作量，大大提高了美术设计的工作效率。
数字化模拟技术能使设计者更加精确和方便地达到设计的目的。
本文在此基础上，提出了一种基于数字技术构建的虚拟空间，它可以实现高精度的艺术设计方案，这是传统美术设计模型所不能完成的。
现实中的虚拟数码空间，可以让设计师有更多的选择，从而让设计师的思维更加自由，更有创意。
在数字技术的支持下，打破了科技与艺术的界线，重构了艺术与科技的新形式，并对未来的审美潮流做出了积极的贡献。
二、浅谈数字技术美术对传统美术设计的冲击2.1数字媒介使得艺术设计更加充实数字技术作为一种全新的艺术创作方式，不仅促进了设计方法和媒体的创新，而且也丰富了设计理念，拓展了现代艺术的范畴，激发了人们的创作热情。
数字技术使设计师有了更多的展示空间，也有了更多的想象空间。
特别是在后影像时代，设计师可以借助数字媒体等一系列现代设计方法，为当代艺术创造出多种可能，进而丰富当代艺术的内涵和发展空间。
数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响分析
数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响分析数字媒体艺术设计是当今文化艺术领域中的一种新兴形式，它以数字技术为媒介，以创新的方式呈现艺术作品，具有许多独特的特征和影响力。
本文将对数字媒体艺术设计的特征及其对传统艺术设计的影响进行分析。
数字媒体艺术设计的特征1. 多媒体融合数字媒体艺术设计以数字技术为基础，能够融合多种媒体形式，包括图像、声音、视频、动画等，从而创造出各种多元化的艺术作品。
这种多媒体融合的特点，使得数字媒体艺术设计能够以更加丰富多彩的方式呈现作品，给观众带来更加丰富的视听体验。
2. 互动性数字媒体艺术设计作品通常具有一定的互动性，观众可以通过不同的方式参与到艺术作品中，与作品进行互动交流。
这种互动性不仅能够增加艺术作品的趣味性，还能够打破传统观念中观众和作品之间的界限，使得观众成为艺术作品的一部分。
3. 虚拟与现实的融合数字媒体艺术设计作品能够将虚拟与现实进行融合，创造出一种全新的艺术体验。
通过虚拟现实技术，观众可以在艺术作品中感受到身临其境的感觉，这种融合能够为观众带来更加真实和震撼的艺术享受。
4. 创新性数字媒体艺术设计注重创新与实验，它秉承着开放、包容、创新的理念，能够不断引领潮流，开拓艺术的新领域。
数字媒体艺术设计作品常常具有前卫的理念和技术手段，能够推动艺术设计领域的发展。
1. 技术手段的革新数字媒体艺术设计以数字技术为媒介，通过计算机、互联网等现代技术手段进行创作和表现，使得艺术设计领域的技术手段得到了革新和提升。
传统的艺术设计在面对数字媒体艺术设计的冲击时，也需要不断更新技术手段，以适应时代的发展。
2. 创作方式的改变数字媒体艺术设计采用了全新的创作方式，例如虚拟现实技术、互动设计等，这种创新的方式给传统艺术设计带来了很大的冲击。
传统艺术设计者需要不断学习和更新自己的创作方式，以应对数字媒体艺术设计的挑战。
3. 观念的升级数字媒体艺术设计作品常常具有前卫的理念和内涵，能够引领观众思考未来和现实的关系。
数字媒体对传统艺术形式的重塑
数字媒体对传统艺术形式的重塑在当今数字化时代，数字媒体的兴起为传统艺术形式带来了前所未有的冲击与变革。
这种冲击并非意味着传统艺术的消亡，而是促使其在新的技术环境中经历了一次深刻的重塑。
传统艺术形式，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等，都有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它们是人类文明的瑰宝，承载着不同时代、地域和民族的情感、思想与审美。
然而，随着数字媒体技术的发展，传统艺术的创作、传播和欣赏方式都发生了显著的变化。
以绘画为例，过去画家们只能依靠手中的画笔和颜料在画布上创作。
但如今，数字绘画工具的出现让创作过程变得更加便捷和多样化。
通过数位板和绘画软件，艺术家们可以轻松地修改、调整颜色和笔触，甚至可以模拟出各种传统绘画材料的效果。
而且，数字绘画还能够实现一些传统绘画难以达到的效果，如动态的光影变化、超现实的场景构建等。
数字媒体也为雕塑艺术带来了新的可能性。
借助 3D 建模和打印技术，雕塑家们可以先在虚拟空间中进行设计和构思，然后通过 3D 打印将作品实体化。
这种方式不仅提高了创作的效率，还能够让雕塑家更加自由地探索复杂的形态和结构。
音乐领域同样受到了数字媒体的深刻影响。
传统的音乐制作需要在专业的录音棚中进行，而现在，通过数字音频工作站（DAW）软件，音乐家们可以在自己的家中完成录音、混音和编曲。
数字音乐的传播也变得更加迅速和广泛，通过互联网平台，一首新歌可以在瞬间传遍全球。
舞蹈艺术在数字媒体的助力下，有了更多的展示和创新空间。
通过动作捕捉技术，舞者的动作可以被精确地记录下来，并应用到虚拟角色的表演中。
同时，利用视频编辑软件，舞蹈作品可以与各种视觉特效相结合，创造出更加奇幻和震撼的视觉效果。
戏剧艺术也因数字媒体而焕发新的生机。
线上戏剧演出的出现，让观众可以足不出户就能欣赏到精彩的戏剧表演。
虚拟舞台的设计和多媒体元素的融入，为戏剧创作提供了更丰富的表现手段。
数字媒体不仅改变了传统艺术的创作方式，还极大地拓展了其传播渠道。
数字媒体艺术设计的应用分析
数字媒体艺术设计的应用分析摘要：随着新世纪的到来，社会和经济进步不断，各种行业的兴起导致数字媒体艺术的蓬勃发展。
它为人们的娱乐增加了许多不同的颜色。
本文重点分析数字媒体艺术的应用及其对现代社会的影响。
关键词：数字媒体艺术；设计;应用我们的生活到处弥漫着数字媒体艺术的阴影，例如手机游戏和在线游戏，我们通常观看的电影和网页设计，听和玩的音乐和虚拟现实，广告媒体，甚至摄影和视频等游戏。
由于我国数字媒体艺术的发展较晚，许多人甚至不知道它是什么。
一、数字媒体艺术概念数字媒体艺术是新时代发展的产物。
它是一门综合社会与人文科学的综合性科学学科，属于艺术领域。
它具有交互性和虚拟性的特点，借助新兴的多媒体技术设备和互联网进行传播，但是存在许多不同学科的交叉点，分为数字媒体和艺术两个方向。
数字媒体以二进制数的形式传输。
以及获取过程的信息载体，例如动画，图像，文本等。
艺术包括音乐，艺术和舞蹈等元素。
要学习数字媒体艺术的科学，不仅需要良好的科学素养，而且还需要各种数字媒体软件和计算机知识。
同时需要良好的艺术素养设计能力。
通常数字媒体艺术是科学与艺术的结合。
二、数字媒体艺术的应用和重要性游戏在数字媒体艺术中的应用。
作为一种在1960年代后期诞生的产品，数字游戏在过去的几十年中发展迅速，如今已成为第九大艺术作品，许多学校开设了这门课程来学习如何制作游戏，例如3D艺术、游戏计划、角色动画、游戏程序等主题。
以如何制作3D模型为例，总结和分析如何使用数字媒体。
如果要成为角色，首先必须确定他的定位个性特征和细节，根据游戏设置背景图，绘制二维设计图并找到合适的参考。
使用3dmax等3D软件进行基本建模。
首先导入身体或雕刻人体。
在此基础上完成服装，武器和道具的低模型。
使用3D软件去除UV，然后导入以进行高多边形细节雕刻。
使用PhotoShop绘制纹理，并根据模型的材质和属性绘制不同的效果。
注意细节表现，可以看出，数字媒体艺术决定了游戏的发展，它与多媒体计算机软件和艺术设计的良好基础密不可分。
数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响
数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响近年来，随着数字技术的迅猛发展，数字媒体艺术设计在艺术界逐渐成为一种重要的创作方式。
数字媒体艺术设计通过结合传统艺术与科技的元素，为艺术创作带来了新的可能性和表达方式。
本文将探讨数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响。
首先，数字媒体技术的出现为传统艺术设计注入了新的生命力。
传统艺术设计依靠手工传统技艺进行创作，受到时间和空间的限制。
而数字媒体艺术设计能够利用计算机辅助设计软件和设备，使艺术家能够更加自由地表达自己的创意。
无论是绘画、雕塑、建筑等领域，数字媒体艺术设计为艺术家提供了更多的创作工具和媒介，使得他们可以更加轻松地创作出独特而丰富的作品。
艺术家可以利用数字媒体艺术设计进行三维建模、动画制作、虚拟现实等创作，从而呈现出更加绚丽且具有冲击力的艺术形象。
其次，数字媒体艺术设计使得传统艺术设计能够更好地与观众互动。
传统艺术设计通常是静态的，观众只能欣赏作品，难以进行互动。
然而，数字媒体艺术设计打破了这种传统观念，通过运用交互技术，观众可以直接参与到艺术作品中，与作品进行互动与合作。
例如，通过触摸屏幕或者运用传感器技术，观众可以与数字艺术作品进行互动，改变作品的形象、声音、色彩等，从而创造出与传统艺术设计完全不同的观赏体验。
另外，数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响还体现在艺术市场和艺术教育领域。
数字媒体艺术设计的广泛应用使得艺术市场呈现出多元化和国际化的趋势。
越来越多的数字媒体艺术作品涌入市场，吸引了观众的广泛关注，从而推动艺术市场的发展。
同时，在艺术教育领域，数字媒体艺术设计被广泛地应用于课程教学中。
学生们通过学习数字媒体艺术设计，不仅能够提高其艺术创作能力，还能够培养其对于科技的认知和应用能力，使他们能够更好地适应现代社会的发展。
然而，数字媒体艺术设计对传统艺术设计也带来了一些挑战和冲击。
一方面，传统艺术设计的技艺和技能有可能被数字媒体艺术设计所替代，特别是在某些重复性的工作中，技术会更加高效和精准。
数字媒体艺术概论.doc
数字媒体艺术内涵20世纪90年代，随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的显著标志，引领人类进人“数字化”的新时代。
由比特组成的数字技术，比以往任何一种媒体材料及相关语言更为自由，‘臼超越了农业时代的信鸽和骤站的传递方式，也超越了工业时代的电话和电报等通信信息的传播方式，甚至有学者提出“数字化生存”的口号。
数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展，使人类的审美活动，于艺术创作接受模式发生了根本性变化，数字媒体形成了一门真正的综合艺术—数字媒体艺术。
所谓数字媒体艺术，艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介，而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介(以互联网和无线通信为主)将作品向欣赏者群体发布，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。
数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。
按形态数字媒体可分为四大类，一是传统艺术作品的数字化产品，这是数字媒体艺术的初级阶段;二是借助数字技术创作的艺术品，如数字图像等;三是网络多媒体艺术作品，如网络动画等;四是宽带交互式多媒体艺术作品，如网络视频游戏等。
作为人类创意与科技相结合的数字内容产业，已经成为21世纪知识经济的核心产业。
数字媒体艺术价值链所谓数字媒体艺术价值链，从链接的方式看，可以从以下几个维度进行理解:第一是指围绕某一技术(如摄影摄像编辑技术)的最终需求所涉及的一系列具有上下游关系的企业集合;第二是指围绕某一产品(如数字动画产品)从研究、设计、生产(制作)、供应(播出)、销售以及衍生代写论文产品的开发;第三是指围绕产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。
总之，数字媒体艺术价值链是一系列对数字媒体产业和企业发展起“增值”作用的链接和活动的有机整合，各个环节进行的活动既互不相同但又互相关联。
论数字媒体艺术对传统艺术的美学突破
论数字媒体艺术对传统艺术的美学突破数字媒体艺术的出现给传统艺术带来了许多美学突破。
数字媒体艺术以数字技术为基础，将传统艺术表现方式与数字技术融合，创造出全新的艺术形式和创作手段。
数字媒体艺术的美学突破主要体现在以下几个方面。
数字媒体艺术在表现形式上突破了传统艺术的限制。
传统艺术主要以平面媒介、雕塑等形式进行表达，而数字媒体艺术可以通过虚拟现实技术、交互装置等创新手段，将观众带入一个全新的艺术空间。
通过数字技术的支持，艺术家可以创造出更加丰富多样的艺术形象，使观众可以在虚拟的世界中感受到前所未有的艺术体验。
数字媒体艺术在观念上突破了传统艺术的束缚。
传统艺术往往以具象的方式表现客观物象，而数字媒体艺术更加注重抽象、符号和概念的表达。
通过数字技术的辅助，艺术家可以将想象力和理念更加直观地呈现出来，拓展了艺术创作的边界。
观众也能够更加开放地去思考和理解数字媒体艺术作品所传达的信息和意义。
数字媒体艺术在艺术创作过程中突破了时间和空间的限制。
传统艺术作品在完成后往往是静态的，无法改变或演化。
而数字媒体艺术作品可以借助互动性和实时性的特点，与观众建立更加直接的互动关系。
观众可以通过触摸屏、声音传感器等与作品进行互动，实时改变作品的状态和表现形式。
这种互动性为观众提供了更加积极参与的机会，也使艺术作品不再局限于特定的时间和空间，而是能够不断演化和发展。
数字媒体艺术通过数字技术的应用，突破了传统艺术材料的局限性。
传统艺术主要使用的是纸、布、画笔等物质，而数字媒体艺术可以利用计算机、投影仪、电子器件等多种设备和软件进行创作。
这些数字媒体艺术的材料和工具使得艺术家可以更加灵活地创作和表现，打破了传统艺术所面临的物质和技术的限制。
数字媒体艺术对传统艺术的美学突破体现在表现形式、观念、时间空间的突破，并且打破了传统艺术材料的局限性。
数字媒体艺术的出现为艺术创作和观赏提供了更加广阔的空间和可能性，同时也促进了传统艺术与数字技术的交流与融合，推动了艺术的发展和创新。
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文化产业
当今语境下艺术的态度
——以数字媒体艺术为例
张 源
（
南京艺术学院
高等职业教育学院，江苏 南京 210013）
摘 要：正如四大发明改变了人类的文明史，电子技术和
数字媒体的出现也正改变着整个人类社会的生活和文明。随
着“数字艺术”这一词浮出水面，各大艺术院校、培训机构纷
纷开始创办数码艺术、新媒体、数字媒体艺术等新兴学科，乍
眼一看，来势之凶猛远盖过其他传统艺术学科和手工艺艺术。
关键词：传统艺术；数字媒体；数字媒体艺术
计算机技术、网络和数字艺术的兴起可以说是20世纪最
为惊叹的变革，看似几个完全不同的学科领域，但却在20世纪
的后半期巧妙地融合在一起，成为当今艺术领域中最为震撼
的新兴学科——数字媒体艺术。正如四大发明改变了人类的
文明史，电子技术和数字媒体的出现也正改变着整个人类社
会的生活和文明，21世纪的科技与媒介的飞速进步已经将我
们置入了文化数字时代，数字技术正在从一种工具发展成为
一种媒介传播，不同于以往的传统媒介，数字媒体正推动着全
人类空前一致的生活方式、审美标准和艺术态度。
当电影刚刚问世的时候，人们还无法意识到它将成为20世
纪艺术界的宠儿，随着广播电视的异军突起，使灯光、声音、画
面一下成为大众视觉的焦点，亦而普通百姓趋之若鹜似的购买
电视机，俨然让传统艺术黯然失色。但更加让那时的人们意想
不到的是60年代的计算机技术和80年代的网络技术的迅猛发
展，使人类的生活方式和审美方式产生了翻天覆地的变化。
数字媒体是以计算机和网络为基础，包含了图形图像、文
字、音频以及视频影像等各种形式，即经过一系列的信息采
集、存取、加工和传播的数字化过程。数字媒体已经成为语言、
文字、书籍报刊、电视技术之后的另一个信息载体。而数字媒
体艺术就是建立在数字媒体之上的艺术，就是运用数字技术
制作各种多样形式的艺术作品或信息产品，比如网络社交、交
互虚拟现实、网络游戏、录像及互动装置、多媒体、数字音乐
等。正因为不同于传统艺术依赖于纸张、画笔、颜料、泥土等，
数字媒体艺术是依赖于光盘媒体、网络媒体、移动终端媒体
等，才使得这种新兴艺术有了比传统艺术表现形式更加丰富
的特征：广泛性、复制性、交互性、快捷性、大众性等。数字技术的出现，使传统的艺术传播与交流发生了根本性的转变，它的速度之快和来势之猛，更是有如狂风暴雪，好像一股飓风把树枝上盛开怒放的传统花朵，打落在地上七零八碎的，取而代之的是那含苞待放、绚丽多彩的数字艺术之花。随即各大艺术院校、培训机构纷纷开始创办数字绘画、新媒体、数字媒体艺术等新学科，乍眼一看，来势之凶猛远盖过其他传统艺术学科和手工艺艺术。几乎所有的人都蜂拥而至地喜欢上了运用数字技术所制作的艺术作品，当然大家除了被它那瞬息万变的艺术效果所折服以外，不可否认数字技术同样给经济效益带来了巨大的推动。从某种层面上来讲，媒介的变革也对人类社会的文明史产生了巨大的影响，西方传播学大师麦克卢汉认为媒介决定了文化的传播，而一种新媒介的缔造与推广，往往孕育了一种新的文化。我们现在生活的世界里，无处不存在着百度、淘宝、微信、微博、iphone和iPad等这些新媒体所构建的虚拟生活圈中，不同于传统媒介，以数字媒体为核心的文化传媒，可以把不同国家、不同语言、不同社会制度的人类，紧紧地融合在一起，正由麦克卢汉所说的那样：“数字媒体就是我们身体的自然延伸，数字媒体就是我们识别传媒符号的眼睛。”从这个意义上来讲，人类的文明史必然是一部媒介的创造史与发展史。无疑从另一方面来说数字媒体艺术也可以看作为本雅明所提出的机械复制时期的艺术，这为艺术重新定了义。在电视艺术出现前，或者说一切依赖于计算机生产的艺术而言，观众对于传统艺术是抱着欣赏、敬畏的态度，甚至有时候是崇高的、庄重的。广播电视、计算机以及网络技术的到来，虽说使人类获取信息的方式和审美的态度发生了巨大的变化，但有些个体对这种新兴的艺术门类则是抱着完全批判的态度。好在大众对于这类新兴艺术的态度是两者结合起来的，这是进步的行为，对于社会文明的发展有着重要的意义，在人类接受的过程正中，个体反应构成了集体反映，同时集体也制约着个体。人类在数字艺术突飞猛进感到惊喜和狂热的背后，不知谁还会静下心来细细品味其中的韵味，当数字艺术真正成为人类精神世界的“虚拟现实”时，对真实的追求似乎已经失去了其在古典艺术系统中的那种重要地位。一些从事传统视觉的人，往往认为由电脑处理出的数字图形缺乏个性和表现力，电脑绘画艺术似乎总会缺少点画家所特有的神秘“手感”。我时常会好奇，假如有一天卢浮宫博物馆这样展出：在《蒙娜丽莎》画像的旁边摆放着一个当今现在较著名的数字艺术的作品时，大家会如何反映呢？或者说在《断臂维纳斯》的雕像旁同样摆放着一个数字艺术互动作品，大家又会怎样呢？面对一幅幅传统绘画的画布，人们常常会凝视观照；而面对多种多样、绚丽多彩的数字作品时，人们则很难如此。面对画布，人们沉浸在自己的联想活动中：而面对银幕时，人们则不会沉浸于他的联想。因为面对目不暇接的数字画面时，人们很难进行思考，当他想要思考时，视频画面已经改变了。从某一个角度来说，数字媒体艺术的记述方式是跳跃的、隐晦的，甚至有时候让人觉得是杂乱的、无序的，有时一个视频或者一部数字电影它所呈现的总是在现实和历史之间来回穿梭、颠倒的，仿佛一个个不连贯的梦境交织在一起，但却是在同一个主题之下。我们无法定论哪种材质的绘画艺术好，哪种媒介的艺术作品更深入人心，对于传统艺术来说，数字技术带来的这种超越时空的根本性的变革，到底是技术的颠覆还是审美的重建，其结果是艺术的毁灭还是艺术的繁荣，这需要我们与时俱进作进一步的理论探索。但是我们发现，当数字艺术在某些方面
逐步取代传统手工艺术时，或者说当数字艺术真正成为人类
精神世界的“虚拟现实”时，对真实的追求似乎已经失去了其
在古典艺术系统中的那种重要地位。必须承认，数字媒体更新
了传统的艺术思维空间，我们不再把传统的艺术媒介形式看
成是唯一的和不可变更的，有了数字媒体，我们对传统媒介的
理解和思考才有可能变得更加全面深入。
从艺术诞生的那一刻起，一直到现在，人们用自己的心灵
来种植着一个无限大的艺术花园，每一个艺术流派或者说每
一个著名艺术家的作品，都是这个花园里的一朵盛开的花。当
然数字媒体艺术，我想也是这个大花园里的一朵灿烂耀眼的
花朵，也许她现在还是含苞待放的小花蕾，也许现在有好多人
还没有发现或喜爱上这种花，但是我想在不久的将来，当人们
在一个阳光明媚的下午，走进这个百花齐放的艺术花园之中，
总有些人会在这朵数字艺术花之前驻足观望的，感叹她那具
有炫彩耀眼的光芒；而且在这座艺术大花园里，我想没有哪个
人会专门的喜爱一种花而排斥另一种花，就像西方的郁金香
和中国的牡丹花同样都有他们的美，分不出谁更美，而在这座
艺术的花园里也一样，同样没有绝对的哪个艺术流派好，哪个
艺术作品差，他们都是这个世界上用最美好的心灵孕育出来
的种子，而人类做的是要保护好花园里每一朵花，并让他们在
以后的日子里绽放的更加炫目多彩。
作者简介：
张源（1987—），女，江苏南京人，硕士，助教，主要研究方
向：多媒体技术与表现，网页设计。