柴可夫斯基的音乐创作
初中音乐高效课堂资料第十周-----柴科夫斯基《如歌的行板》
这部四重奏很快就在西欧许 多国家上演，特别是它的第二乐 章行板还被改编为各种器乐独奏 曲演出。柴可夫斯基本人也常常 在交响音乐会上指挥演奏《如歌 的行板》。随后几年内又接连有 柴可夫斯基的第二、第三弦乐四 重奏问世，然而最著名的仍然是 他的第一首弦乐四重奏。柴可夫 斯基终于完成了对自己提出的任 务：使俄罗斯室内器乐曲成为广 大群众的财富。室内器乐曲正是 从此走向了繁荣。
鲍恩和巴尔巴拉在《挚爱 的朋友》一书中说：“《如歌 的行板》……是柴可夫斯基的 代名词，正如亨德尔的《广板》 一样，世人有时简直忘了作者 还写过别的作品。”
欣赏提示
《如歌的行板》 为复三部曲式。第一 乐段bB大调，混合拍 子(2/4、3/4)。
主题悠长缓ห้องสมุดไป่ตู้的民歌音调 （加弱音器）、抒发了内心世 界的情感，而多次的下行四度 进行，形成了俄罗斯民歌中通 常表现沉郁、痛苦的典型音调。 当主题第二次在小提琴声部完 全重复时，其它声部作了不同 的复调处理。
柴可夫斯基最出色的创作体裁是 交响曲。他在第四、五、六交响曲中 确立了自己浪漫主义交响曲风格。他 以这种宏大的器乐形式哲理性地表达 普通人的精神历程，命运的重压、痛 苦、欢乐、憧憬，难以排解的忧郁， 一系列情绪对照构成心理的戏剧。这 些既显露出作者个人的生活体验，且 不失人类精神的典型意义。音乐中热 情、坦诚和浓重的忧郁感人至深。语 调般明显起伏的亲切旋律，高旋低回 的摸进，从细致入微的乐句到壮丽高 潮的磅礴戏剧性气势和精彩的配器都 是其音乐魅力所在。
第一弦乐四重奏演出 后获得了很大的成功，评 论界也给予了很高的评价。 拉罗什的评论文章中指出： “这首作品的特色是鲜明 的曲调配上优美的和声， 显得迷人；音调优雅，不 同于一般；略带轻柔意味 ⋯⋯确实具有美妙的音响效 果。”
第六交响曲悲怆 作者
第六交响曲悲怆第六交响曲（悲怆）是柴可夫斯基大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。
柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。
本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
全曲共分为四个乐章即慢板、行板式慢板、小步舞曲、终曲。
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师，母亲爱好音乐，很会唱歌，也会弹琴，因此，他们家庭充满了音乐气氛。
他自幼便已显示出非凡的音乐才能，但是，家里的人却从来没有想到他将来会成为一个职业的音乐家。
柴科夫斯基十岁时进彼得堡法律学校学习，但他仍利用课余时间继续学习钢琴，并时常去看歌剧。
1859年他毕业后曾在司法部任职。
在这段时间内，他一直抓紧学习音乐，参加社交性钢琴演奏和创作活动。
1862年柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习于他终于踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。
毕业后（1866年），应尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，柴科夫斯基就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。
但他时常为这妨碍他的创作活动的枯燥的讲课工作而感到苦恼，即使这样，他还是创作出各种各样的优秀作品，其中包括最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。
这是柴科夫斯基创作的第一个时期。
1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。
他开始创作两部天才的作品——歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。
柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。
1888－1889年他访问了德国、捷克、法国和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。
柴科夫斯基《三月—云雀之歌》的创作及演奏分析
柴科夫斯基《三月—云雀之歌》的创作及演奏分析作者：李双来源：《西部论丛》2018年第12期摘要：《三月—云雀之歌》是柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中的一首经典的作品，通过对其创作背景、曲式结构以及演奏技巧的研究与分析，探究作品的创作风格及音乐特征，帮助演奏者在弹奏时更加明确其表达的意义，从而在理解得基础上更加严谨、从容地进行演奏。
关键词：柴科夫斯基《三月-云雀之歌》创作演奏分析一、柴科夫斯基的简介（一）生平柴科夫斯基1840年生于俄罗斯乌拉尔的伏特金斯克城，在母亲的教导下从小学习钢琴，六岁时已初步掌握了钢琴弹奏技巧，但由于父亲的强烈反对，十岁被送到彼得堡法律学校上学，毕业以后在法学院工作。
但他一心向往当一名音乐家，于是他勤奋学习音乐，尝试作曲，1862年成为彼得堡音乐学院的首届学生，学习音乐创作，成绩优异，1863年为了献身于音乐事业，毅然辞去官职。
1865年以优异成绩毕业，1866年担任莫斯科音乐学院教授。
1893年染上霍乱，死于圣彼得堡，享年53岁。
（二）创作风格柴科夫斯基在创作上取得了丰硕的成果，他的作品几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，深刻的抒情性和强烈的戏剧性是柴可夫斯基音乐的两个最鲜明的特征，作曲家把自己对社会和人们内心情感的矛盾和冲突，通过艺术的加工把这种体验概括为黑暗与光明、痛苦与快乐、理想与现实、恶运与幸福的对比冲突。
这种来自现实生活的艺术概括充分显示了柴科夫斯基音乐的伟大魅力。
柴科夫斯基继承了格林卡以来俄罗斯民族音乐的传统，他创作的作品具有很明显的俄罗斯风格，从揭示内心的感情冲突出发，旋律具有浓烈的民族特色，同时带着一种淡淡的忧伤。
他生活在祖国最黑暗的时期，他憎恶沙皇暴虐的专制，又同情悲惨命运的人民，他热爱生活，渴望得到自由平等，但是又找不到出路，只有把这种压抑的感受作为自己的创作题材，通过音乐来表达自己内心的痛苦以及对未来幸福生活的渴望。
60年代的民主主义思想的进步思潮虽然对柴科夫斯基产生了积极的影响，但是自由的思想受到俄国封建君主制残酷压迫，使得柴科夫斯基的创作之路受到很大影响。
柴可夫斯基钢琴曲天鹅湖
柴可夫斯基钢琴曲天鹅湖《天鹅湖》是柴可夫斯基创作的一部著名钢琴曲。
这首曲子以其柔美的旋律、丰富的音乐表情和富有诗意的音乐描写，迅速赢得了世界的喜爱和关注。
通过演奏这首曲子，不仅可以欣赏到高超的钢琴技巧，还能够沉浸在浪漫的音乐世界中，感受到音乐所带来的情感共鸣。
《天鹅湖》的开头，以柔和的旋律渲染出湖泊宁静祥和的景象。
仿佛置身于清晨的湖边，感受到朝霞下湖水的宁静。
音符间的起伏变化表达出湖面波澜不惊，如同一朵花儿轻轻盈盈地在水面浮动。
悠扬的旋律透露出一种宁静与忧郁并存的气氛，使人不禁陷入对爱情与幸福的思索。
随着曲子的进行，音乐逐渐增加了热情和活力。
像是湖上的水鸟欢快地嬉戏，撒开翅膀飞翔；或是高贵的天鹅在水面上翩翩起舞。
琴键间的跳跃和连续变化展示了钢琴演奏的技巧之美，令人目眩神迷。
同时，钢琴的声音也仿佛在追随着那些自由自在飞翔的波澜和水鸟，为观众带来惊喜和愉悦。
在曲子的中间部分，曲调悲伤而低沉。
仿佛在描绘一个伤感的故事，人们可以感受到爱情的离别和失去的痛苦。
柔和的旋律在钢琴键上流淌，给人一种无尽的哀愁。
但这些音符并不仅仅是悲伤的表达，它们蕴含了对逝去的爱情的永恒思念，以及对坚强与勇敢的致敬。
壮丽的高潮部分如同水中绽放的精美花朵。
琴键间的迅速连续演奏和跳跃回响着爱情战胜一切的力量。
感受到音乐所传递的希望和快乐，仿佛有无数颗浪漫之心在翩翩起舞。
这段音乐不仅是对爱情的赞美，也是对人们内心深处对美好未来的憧憬。
通过演奏《天鹅湖》，可以更好地了解柴可夫斯基的音乐审美和创作风格。
他以细腻的情感表达和丰富多样的音乐构想，为观众带来了一场心灵之旅。
这首曲子受欢迎的原因不仅仅在于它的美丽旋律和娴熟的技巧展示，更重要的是它所带来的情感共鸣和指引。
在音乐的世界里，人们可以尽情地释放内心的情感与张力。
通过演奏《天鹅湖》，我们可以感受到音乐的美妙和力量。
这不仅仅是一曲钢琴曲，更是一种寄托思想和情感的艺术表达。
让我们一起欣赏、沉浸在这个美丽的音乐世界中，感受到音乐带来的快乐与感动。
柴可夫斯基小提琴作品
柴可夫斯基小提琴作品
柴可夫斯基的小提琴作品有《D大调小提琴协奏曲》（Op.35），这是他在1878年创作的小提琴协奏曲，题献给小提琴家勃罗茨基，并于1881年12月4日在维也纳首演。
这部作品饱含俄罗斯民族文化的舞蹈性、歌唱性和奋发向上的精神。
柴可夫斯基还有一部由三首不同性质的乐曲组成的作品，被作曲家称作《回忆一个可爱的地方》。
其中第二首乐曲《旋律》是一首室内乐风格的作品，高亢且充满抒情意味，带有忧郁的色彩，是抒情文艺作品体裁的范例。
此外，柴可夫斯基的室内乐作品也是他的重要作品，如三首弦乐四重奏、钢琴三重奏以及由两把小提琴、两把中提琴和两把大提琴合奏的六重奏《佛罗伦萨回忆》等。
拓展资料
柴可夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky，1840年5月7日—1893年11
月6日），出生于伏特金斯克市，是俄罗斯浪漫乐派作曲家。
他于1864年毕业于圣彼得堡音乐学院，并于同年首演了他的《F小调钢琴三重奏》。
1866年，柴可夫斯基被聘为俄国音乐协会常务会长的助理，负责协会的音乐部。
1870年，他创作了幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》。
1877年，他的芭蕾舞剧《天鹅湖》首演。
此外，柴可夫斯基还创作了多部交响曲、歌剧、室内乐和宗教音乐等。
柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。
他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。
柴可夫斯基的作品对后世产生了深远的影响，是世界音乐史上的重要里程碑。
柴可夫斯基
Pyotr Ilyich Tchailkovsky
目录
1、生平 2、年表 3、作品 4、创作特点
生
平
中文名：柴可夫斯基 英文名： Tchaikovsky, Pyotr (Ilyich) 生 于： 1840/05/07 卒 于： 1893/11/06 国 籍： 俄罗斯 乐 派：浪漫乐派
•
他出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下 学习钢琴，由于父亲的反对， 进入法学院学习，毕业以后在法 院工作。22岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟 院工作。22岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟 随安东鲁宾斯坦学习音乐创作成绩优异毕业后，在尼可莱· 随安东鲁宾斯坦学习音乐创作宾斯坦的弟弟) 宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟)的邀请下，担任莫斯科音乐学 院的教授。 柴可夫斯基性格内向而且脆弱，感情丰富，与崇拜自己的 女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。 他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压 制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。1893年，他逝世于 制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。1893年，他逝世于 圣彼得堡。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒 的水而染病身亡。但是据后来学者的考证，很有可能是自己服 用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真的原因直到现在还 是一个谜。
代表作品
交响曲：
《g小调第一交响曲》（1866年）──第一号交响曲是受到俄罗 小调第一交响曲》 1866年）──第一号交响曲是受到俄罗 斯冬季景象启发写成，所以又名《冬之梦》 斯冬季景象启发写成，所以又名《冬之梦》，虽然柴科夫斯基自认有 点瑕疵，但它无疑包藏了美好青年时期的梦与情怀。 《c小调第二交响曲》 （1872年） 小调第二交响曲》 1872年） 《D大调第三交响曲》（1875年） 大调第三交响曲》 1875年） 《f小调第四交响曲》 （1878年） 小调第四交响曲》 1878年） 《e小调第五交响曲》 （1888年） 小调第五交响曲》 1888年） 《b小调第六交响曲》 （1893年）——这部交响曲又称为《悲怆 小调第六交响曲》 1893年）——这部交响曲又称为《 交响曲》 交响曲》 ，音乐具有忧郁的抒情性，可以说是作曲家最著名的一部交 响曲，完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴科夫斯基的美学观。 《曼弗雷德交响曲》 （1885年） 曼弗雷德交响曲》 1885年）
柴科夫斯基《西班牙舞曲》
柴科夫斯基《西班⽛舞曲》《西班⽛舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的⼀段⾳乐。
在王后为王⼦安排的挑选新娘的舞会上，妖魔及其⼥⼉和随从闯了进来，他们扮作外国客⼈，在妖魔⽃篷的挥舞下，表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈⽛利、西班⽛、那不勒斯和波兰的舞蹈，每⼀段舞蹈的⾳乐各有其民族特点。
《西班⽛舞曲》是上述舞蹈中的⼀段，它运⽤了典型的西班⽛舞曲的节奏，节拍为三拍⼦，节奏强烈，⽓氛热烈，常⽤与男⼥对舞和独舞，还采⽤西班⽛舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班⽛民族⾳乐特点。
该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。
《西班⽛舞曲》共分为五段。
第⼀段：轻快活泼、节奏鲜明的西班⽛风格的舞曲。
第⼆段：节奏⽐第⼀段更加强烈，情绪更加炽热。
第三段：是第⼀段的重复。
第四段：转调，旋律富于歌唱性，与前后形成对⽐。
第五段：情绪更加活泼，其热烈⽓氛达到全曲的⾼潮。
四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》，作品作于1876年。
故事取材于俄罗斯古⽼的童话，由别吉切夫和盖⾥采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之⼀。
由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877年2⽉20⽇⾸演失败。
直到1895年，在彼得堡的演出，才获得了惊⼈的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。
《天鹅湖》⾄今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是⼀部现实主义舞剧的典范。
剧情⼤致是：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王⼦齐格弗⾥德相遇，倾诉⾃⼰的不幸，告诉他：只有忠诚的爱情才能使她摆脱魔法师的统治，王⼦发誓永远爱她。
在为王⼦挑选新娘的舞会上，魔法师化成武⼠，以外貌与奥杰塔相似的⼥⼉奥吉莉雅欺骗了王⼦。
王⼦发觉受骗，激动地奔向湖岸，在奥杰塔和群天鹅的帮助和⿎舞下，战胜了魔法师。
天鹅们都恢复了⼈形，奥杰塔和王⼦终于结合在⼀起。
《天鹅湖》的⾳乐象⼀⾸⾸具有浪漫⾊彩的抒情诗篇，每⼀场的⾳乐都极出⾊地完成了对场景的抒写和对戏剧⽭盾的推动以及对各个⾓⾊性格和内⼼的刻划，具有深刻的交响性。
这些充满诗情画意和戏剧⼒量，并有⾼度交响性发展原则的舞剧⾳乐，是作者对芭蕾⾳乐进⾏重⼤改⾰的结果，从⽽成为舞剧发展史上⼀部划时代的作品。
(完整版)1812序曲赏析
概要《1812序曲》又称降E大调序曲“1812”，是柴可夫斯基于1880 年创作的一部管弦乐作品，也是柴可夫斯基的第49 号作品，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812 年庄严序曲》，是为了纪念1812 年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利而作, 以曲中的炮火声闻名。
该序曲于1882 年8 月20 日在莫斯科救世主大教堂首演。
这首乐曲后来成为柴可夫斯基最受大众欢迎的作品。
苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812 序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回汤，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。
”本文将简单介绍《1812 序曲》的作者柴可夫斯基和乐曲的创作背景，并对乐曲做简要赏析。
正文作者简介——俄罗斯最伟大的作曲家柴可夫斯基柴可夫斯基(1840 - 1893) 是俄罗斯最伟大的作曲家。
他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。
23 岁入圣彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。
1877 年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。
1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲“悲怆”》，9 天后便离开了人世。
柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧（以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》为代表作）、6 部交响曲（以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名) 、4 部协奏曲（以《降 b 小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名）、 3 部舞剧（《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》）以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。
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柴可夫斯基的音乐创作柴可夫斯基(Pyotr liyich Tchaikovsky， 1840—1893)，1840年5月7日，柴可夫斯基出生于俄国卡斯科—沃特金斯基镇一个没落贵族家庭，父亲是当地冶金工厂的厂长兼工程师，母亲是法国流亡贵族的后裔。
柴可夫斯基20岁以后才开始接受专业音乐教育，1865年彼得堡音乐学院毕业后便投身于音乐创作之中。
柴可夫斯基表现着浪漫主义运动最后阶段的悲观主义。
柴可夫斯基，一位彻头彻尾的俄罗斯人，他用整个身心浸润着俄罗斯民族的乐思、民族的情怀，为俄罗斯民族音乐艺术建立丁不朽的丰碑。
当时的俄罗斯刚刚废除了农奴制度，正在向资本主义过渡，思想界、知识界和文学艺术领域异常活跃，人们对未来充满了幻想。
这种状况没有维持多久，社会发生了改变，满怀希望的人们很快就看到了现实生活中仍存在着阴影，人民仍处于沙皇残暴、腐朽的统治，各种社会矛盾日益激化，进步势力仍受到限制与摧残，知识界和文学艺术领域仍然笼罩着一种对现实的失望感。
这种社会矛盾与冲突在柴可夫斯基的一生中不时有所表现，并占据了思想和艺术创作的重要地位。
在音乐创作上，柴可夫斯基的创作活动主要是在19世纪80—90年代，此时各类社会矛盾集中展现，沙皇的统治更为残暴，人们普遍悲观、失望，似看不到未来与方向。
动荡纷乱的社会背景和此起彼伏的艺术思潮，使柴可夫斯基产生了困惑、忧虑和矛盾。
他在音乐中对凶兆、威胁、令人绝望的心理描写都精确感人，他的作品就是用音乐的手法从人性的普遍意义上反映了这时人们的精神面貌，反映了城市人民的生活，刻画了他们的各种主观感受。
他说：“我需要的题材中没有皇帝、皇后、人民暴动、战争、进行曲，……我要找的是：以我体验过的或见过的情况的冲突为基础，亲切而强烈的戏剧感。
”在内容上，他的作品表现了一种对理想的追求，对人生意义的探索以及由于黑暗的社会现实和个人的不幸所带来的一种忧郁、彷徨、压抑、苦闷，具有强烈的主观色彩。
柴可夫斯基曾这样解释自己的音乐创作：“对于我，作曲是灵魂的一种自白。
”19世纪60年代至70年代中叶是柴可夫斯基音乐创作的第一个时期，这一时期俄罗斯文学艺术界思想活跃，人们还沉浸在刚刚废除了农奴制度和对社会未来的喜悦与憧憬之中。
柴可夫斯基任教于莫斯科音乐学院，这种社会现实在他作品中表现为一种明朗、乐观的气氛，虽然并不强烈，但与后期作品风格确有明显的区别，如《第一钢琴协奏曲》(1875)、《冬日的梦幻交响曲》(1866)、《乌克兰交响曲》(1872)等作品中所表现出的明朗与乐观，这种情绪在柴可夫斯基音乐创作中并不占有主要地位，追求真理、歌颂纯真的爱情、战胜邪恶势力，是他音乐作品的主要内容。
幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》(1869)中强烈的爱情与家庭的世仇形成的尖锐矛盾，交响诗《弗兰切斯卡·达·里米尼》(1876)中爱情与邪恶势力的冲突，是柴可夫斯基一生音乐创作中重点之一。
芭蕾舞剧《天鹅湖》(1876)则是对纯洁爱情的赞美。
这一时期比较重要的作品还有交响幻想曲《暴风雨》(1873)、《D大调弦乐四重奏》(1869)、《F大调弦乐四重奏》(1873)、《波兰交响曲》(1875)等。
总的来说，柴可夫斯基这一时期的创作多是反映俄罗斯的生活，他说：“我避免采用外国的题材，因为我只熟悉也只理解俄罗斯人、俄罗斯的姑娘、俄罗斯妇女。
”幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》也是此类题材成功的一例。
在音乐风格方面，柴可夫斯基受民歌影响较为显著，表现出作曲家对民族音乐的关注，他改编了50首民歌为钢琴四手联弹。
柴可夫斯基在音乐创作里虽然主要反映了个人对社会的主观感受，但人民的生活也是作曲家表现的一个重要内容，最突出的例证便是《D大调第一弦乐四重奏》的第二乐章“如歌的行板”。
1875年，俄罗斯大文豪托尔斯泰听到这一乐章的演奏时，流着泪水说：“我听到了我们那忍耐着的、受着苦的人民的灵魂了。
”柴可夫斯基对民间生活素描式的作品，生动地表现了俄罗斯人民坚韧不屈的性格和幽默风趣的人生态度。
1876年冬，柴可夫斯基开始与富孀冯·梅克夫人书信来往，并得到她诚挚无私的资助，从此免去了经济上的困扰。
为了专心于音乐创作，柴可夫斯基辞去了莫斯科音乐学院的教授职位、进入了他的创作高峰期(1877—1893)。
在柴可夫斯基一生的音乐创作中，所取得的最大成就表现在交响乐、芭蕾舞剧和歌剧领域。
代表作品有：歌剧《叶甫盖尼·奥惺金》(1878)、《黑桃皇后》(1890)、《第四交响曲》(1878)、芭蕾舞剧《胡桃夹子》(1892)、《睡美人》(1889)以及《一八一二序曲》(1880)和《意大利随想曲》(1880)等。
1878年以后，由于婚姻的挫折，柴可夫斯基常常离开家乡到国外漫游，而创作之笔却从未放下。
1885年开始，他作为一名指挥家登上乐坛，开始在国内外频繁演出。
此刻的柴可夫斯基在经济上没有任何顾虑，在音乐方面也获得了盛誉，而他那极为内向的性格并未改变，心情更加忧郁、苦闷。
这时的俄罗斯社会已从1861年改革农奴制度后短期的光明陷入更为阴沉的黑暗中，农民依然生活在贫穷和痛苦之中，柴可夫斯基对此有着深切的感受，他说：“我们心爱的然而却是可悲的祖国在最黑暗的时期，所有的人都感到莫名的不安，好像在即将爆发的火山上行走，都感到时局不稳，又看不清前途。
”他在与梅克夫人的通信中，表现了对理想的追求和对现实的憎恶，这些在他的创作中也得到了体现，他写道：“我们生来仿佛是专门为了同厄运进行斗争，寻求理想、追求永恒真理，而又永远达不到目的。
”从柴可夫斯基的交响曲中，人们可以看出他探求真理的历程。
《第四交响曲》（又名《我们的交响曲》）是献给梅克夫人的，作品表明作曲家在寻求幸福的道路上与所遇到的阻力进行顽强的拼搏。
第一乐章，表现了阻碍实现幸福的势力——厄运，这是来自社会统治势力的邪恶，主人公遭受着无休止的精神折磨，失望与不满时刻伴随着他，只能在梦里寻求一丝慰藉，正如作曲家所说的：“生活本身就是坚定的现实和飘忽的梦幻与幸福的抓取之间的变换。
这当中没有港口可供停泊。
”第二乐章的苦难来自另一方面，即忧郁和孤独。
第三乐章所表现的是虚幻的理想境界，找不到真实的欢乐。
在第四乐章里，作曲家终于找到了一条通向幸福的道路，那就是到人民中间去体验生活的真实感，忘却寂寞与忧郁，进而得到纯洁与永恒的欢乐。
这就是柴可夫斯基在《第四交响曲》所要表达的思想，其中与命运进行抗争的内容有些类似贝多芬的《第五交响曲〈命运〉》，只是缺少贝多芬那样的宏大气概和战胜命运的信心，音乐较多的是表现一种不可抗拒的悲剧色彩。
柴可夫斯基根据普希金长篇诗体小说创作歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》，描写了贵族青年奥涅金对上流社会充满了厌倦之感，对生活也冷漠、怀疑，因而拒绝了少女塔吉雅娜纯洁的爱情，企图寻求一条新的生活之路，但在艰难与挫折面前又失去了勇气。
多年后，他又重返上流社会，遇到了已是伯爵夫人的塔吉雅娜，重新燃起了往日的爱火，渴望能够获得塔吉雅娜的谅解与同情，但事与愿违，他只得随波逐流，虚度一生。
奥涅金是当时一代“多余人”的典型形象，剧中的其他人物虽然性格不同，但结局都是相似的，塔吉雅娜是一个喜爱幻想的姑娘，她追求自己那与现实相距甚远的理想，因这一理想的破灭而渺茫无措，最终也沉沦于平庸的生活里。
小说所描绘的也正是柴可夫斯基所经历过的，引起他强烈共鸣，以极大的创作热情完成了这部歌剧，用自己充满同情的心灵将这些角色展现在了歌剧舞台上。
这一时期的另一些作品也真切地反映了柴可夫斯基的理想追求和内心的苦闷，如《第五交响曲》、歌剧《黑桃皇后》，揭示了理想与现实之间的才盾，最终都是冷酷的现实毁灭了美好的理想。
与作品所表现的这种内容一样，在人生道路上柴可夫斯基用尽全力，也没有获得所热切期盼的美好生活。
在柴可夫斯基看来，他所追求的美好生活并非虚无缥缈，而是凭借人们的质朴与善良就可以实现的，但那种安宁的生活环境、高尚的精神生活、人与人之间真诚的理解、没有暴力和反抗的理想境界却离他越来越遥远，这就愈加增添了他的忧郁、失望。
柴可夫斯基的最后一部作品《第六交响曲〈悲怆〉》，就是作曲家历尽生活的坎坷、绝望之时所发出的人生感叹，音乐发自肺腑，催人泪下。
柴可夫斯基音乐创作的艺术风格。
首先，柴可夫斯基音乐创作重表现主观感情，具有强烈的个人风格。
他继承了俄罗斯民族音乐传统，又不排斥广泛吸收西欧音乐创作技法。
他经常出国旅游访问或演出，崇拜莫扎特，敬重贝多芬，在他的作品里既能感受到贝多芬的宏伟、严谨，又能感受到莫扎特的深情细腻与生动的内心表白，这些都是用俄罗斯民族音乐语言、色彩表现出来的。
他怀着对自己民族强烈的热爱进行音乐创作，也怀着对人生的忧郁、哀伤之感进行音乐创作。
俄罗斯城市民歌的音调常成为他创作的源泉，他的旋律真挚感人，具有浓郁的民族特色。
他说，“关于我的音乐之所以有俄罗斯味，关于民歌在旋律与和声中的关系等等，是因为我出生在一个平静的地方，从儿童时代就装满了一肚子的俄国民歌，我深知她的美，因此我极端爱好俄国灵魂的每一种表现。
总之，我是一个彻头彻尾的俄罗斯人。
”这种深层的民族倾向是他作品中最主要的，也是最突出的。
其次，柴可夫斯基音乐作品凸显批判现实主义特色。
他看到了追求幸福与社会现实之间的矛盾，但不逃避现实，而是面对现实，用音乐创作来反映他所看到和感受到的生活状况，使他的作品具有现实意义，特别是歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》，将作曲家的内心冲突表现得淋漓尽致，这也是俄国知识分子精神面貌的普遍反映。
作品通过对空虚无聊的上流社会的描写，对痛苦忧郁的人物内心的揭示，深刻揭露了沙皇统治的腐朽。
正因为作曲家对俄罗斯的热爱是发自一种本性的、深沉的爱，因此他对俄罗斯社会现实才会有如此的深忧，柴可夫斯基的心里始终牵挂着他的祖国、他的同胞，他的音乐作品受到了俄罗斯人民的由衷喜爱。
再次，柴可夫斯基作品也具有浪漫主义倾向。
这不仅表现在他的声乐浪漫曲中，也表现在其他音乐作品中。
柴可夫斯基是位多愁善感的人，他对理想的追求和对厄运的搏斗，无不有着强烈的主观色彩，他不同于强力集团重在表现人民的感情，他是侧重表现个人的、主观的感情，这是浪漫主义音乐的一个重要特征，正因如此，构成了柴可夫斯基独特的音乐风格。