现实主义论文
杜甫的家国情怀2000字论文

“诗圣”杜甫的家国情怀摘要:唐朝伟大的现实主义诗人杜甫,在他的作品中,我们很清晰地看到他在为国家时局的担忧,对劳动人民的深切同情,同时也是具有常人的情思,长时在外,无不思念家乡的亲人。
凡此种种,使他现实主义诗歌的创作达到前所未有的高度。
本文就杜甫诗歌家国之情的表现方面进行阐述,意在探讨这位中伟大现实主义诗人的诗歌中蕴含的家国情怀。
他的爱国情怀,既包含着对祖国河山的热爱眷恋之情, 又是根植于忧国思民之上的更进步的爱国之情,体现了诗史的社会责任感与使命感。
关键词:杜甫家国情怀忧国思民杜甫,字子美,自号少陵野老。
汉族,祖籍襄阳,河南巩县(今河南省巩义)人。
唐代伟大的现实主义诗人,与李白合称“李杜”。
为与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别,杜甫与李白又合称“大李杜”,杜甫也常被称为“老杜”。
杜甫在中国古典诗歌中的影响非常深远,被后人称为“诗圣”,他的诗歌大多是反映现实社会与劳动人民疾苦,因此他的诗也称作“诗史”。
天宝十四年十一月,安史之乱爆发,第二年六月,潼关失守,玄宗仓惶西逃。
七月,太子李亨即位于灵武,是为肃宗。
这时的杜甫已将家搬到鄜州(今陕西富县)羌村避难,他听说了肃宗即位,就在八月只身北上,投奔灵武,途中不幸为叛军俘虏,押至长安。
同被俘的王维被严加看管,杜甫因为官小,没有被囚禁。
尽管个人遭遇了不幸,但杜甫无时无刻不忧国忧民。
时值安史之乱,他时刻注视着时局的发展,在此期间写了两篇文章:《为华州郭使君进灭残冠形势图状》和《乾元元年华州试进士策问五首》,为剿灭安史叛军献策,考虑如何减轻人民的负担。
当讨伐叛军的劲旅——镇西北庭节度使李嗣业的兵马路过华州时,他写了《观安西兵过赴关中待命二首》的诗,表达了爱国的热情。
乾元元年(758)年底,杜甫暂离华州,到洛阳、偃师(均在今河南省)探亲。
第二年三月,唐军与安史叛军的邺城(今河南安阳)之战爆发,唐军大败。
杜甫从洛阳返回华州的途中,见到战乱给百姓带来的无穷灾难和人民忍辱负重参军参战的爱国行为,感慨万千,便奋笔创作了不朽的史诗——“三吏”(《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》)和“三别”(《新婚别》、《垂老别》、《无家别》),并在回华州后,将其修订脱稿。
池莉小说论文:池莉小说传统现实主义新写实都市传奇

池莉小说论文:池莉小说传统现实主义新写实都市传奇【中文摘要】池莉的小说创作,在当代文学中是一道独特的风景线,她敏锐地捕捉着社会的瞬息变化,并且用独特的视角反映着当代人的现实生活。
由于池莉创作的时代性,使得她的小说创作因时而变,在不同时期呈现出不同的面貌特征。
目前对于池莉作品的成果研究已有很多,多数集中于她成名时期的作品及九十年代的都市情感题材作品,但是进行几方面综合比较的研究论著还不多。
本文力图从池莉创作演变的视角,结合新写实小说的前后背景,从作家的文化背景、生活阅历、文学观、时代背景的变迁等角度入手,进而分析池莉小说在每个阶段的特点及其演变轨迹。
池莉小说创作有着明显的阶段性特征,这与政治、文化、时代背景等客观因素和作者本人的文化背景、生活阅历、文学观转变等主观因素有着密切的联系。
由于池莉创作思想和创作手法的转变,在不同的创作阶段,无论是题材的选择、人物形象的塑造,还是艺术风格的表现,都表现出了明显的不同。
前期的作品充满了清新浪漫的气息,随着时代的变迁、阅历的增加开始向平实通俗的新写实风格转变,而到了商业时代的当下池莉又将文学创作带入了书写传奇人生的时代。
【英文摘要】Chi Li’s novel is definitely a view among contemporary literature. She seizes the changes of the society with her sharp eyes. Her novels reflect the real life of modern people from a unique angle. And her novels change with time, thus showing different features in different period.Researchon Chi Li’s novels is plenty, most about her famous ones and some sentimental novels in 1990s.This essay, beginning with the writer’s cultural background,life experience, literary view and changes of the time background, aims to analyzes Chi Li’s novel’s characteristic and the changing trace.Chi Li’s novels obviously have salient features. It is because many objective factors are closely connected with the writer’s cultural background, life experience and the changing of literary view. Due to the changing of Chi Li’s creative ideas and skills, her novels’style varies with time. In the earlier time of her creation, Chi Li’s novels are filled with romantic scents.Then her novels focus more on reality of the society and life. In present times, Chi Li brings her creation into the time of wirting the legend of life.【关键词】池莉小说传统现实主义新写实都市传奇【采买全文】1.3.9.9.38.8.4.8 1.3.8.1.13.7.2.1同时提供论文写作定制和论文发表服务.保过包发.【说明】本文仅为中国学术文献总库合作提供,无涉版权。
智慧的现实主义--论亨利·詹姆斯的文学批评思想

智慧的现实主义--论亨利詹姆斯的文学批评思想曾雪梅【摘要】亨利·詹姆斯是美国文学现实主义的代表人物。
他的一生都在强调文学应该反映现实。
然而,詹姆斯的现实有别于物质主义的现实,也超越了清教主义的道德意识。
他反对小说对现实进行刻板的模仿,以及生硬的道德说教。
他的“智慧的现实主义”主张现实与想象相结合去反映深刻的人性。
他最重要的文学批评论文《论小说的艺术》力主小说的创作和评论都应打破物质主义的现实和教条的约束,而去贴近文学和生活的本质和自然规律。
%As a representative realist in American literature, Henry James insisted that literature should represent reality throughout his literary career.However, his realism deviates from the material realism by rejection of descriptions of superficially realistic details;it also surpasses the puritan moralism by denunciation of preaching moral in novels.His“Intelligent Realism” advocates a combination of reality and imagination for the reveal of humanity under the superficial reality.His most important literary critical essay, “The Art of Fiction”, intends to transcend any literary rules which confine literary creation and criticism to material realism and dogmatism, and appeals to a literature which reveals the essence and follows natural rules of both literature and life.【期刊名称】《重庆师范大学学报(哲学社会科学版)》【年(卷),期】2014(000)005【总页数】6页(P84-89)【关键词】现实主义;道德意识;想象力;自由【作者】曾雪梅【作者单位】重庆师范大学外国语学院,重庆 401331【正文语种】中文【中图分类】I1和19世纪美国其他的文学家一样,亨利·詹姆斯也面临着美国文学的民族性问题。
雾都孤儿论文

雾都孤儿论文1. 引言《雾都孤儿》是英国作家查尔斯·狄更斯创作于19世纪的一部小说,被广泛认为是维多利亚时代小说的典范之作。
该小说以浓厚的社会现实主义风格展现了工业革命时期伦敦的贫困和社会不公。
本论文旨在对《雾都孤儿》的主题、人物塑造、社会描写等方面进行分析和探讨。
2. 主题分析《雾都孤儿》的主题主要集中在对贫困人民的关注和对社会不公的揭示上。
狄更斯通过描写贫民窟中的孤儿奥利弗的遭遇和奋斗,展现了工业革命时期贫穷无助的人们所面临的艰辛生活。
小说通过奥利弗的经历,呼吁社会对贫困阶层给予关注和援助,并对社会不公进行了深刻的揭示。
3. 人物塑造《雾都孤儿》中的人物形象鲜明丰满,对于不同社会阶层的人物进行了精细的刻画。
其中,奥利弗这一主角形象是整部小说的核心。
他是一个单纯善良的孤儿,对待他人总是充满了善意和正直。
奥利弗的形象反映了社会中受压迫的弱势群体的纯真和正义感。
与奥利弗形成鲜明对比的是小偷首领费金。
费金是一个狡猾聪明、阴险狠毒的人物,他与奥利弗的对比反映了社会中的善与恶的斗争。
狄更斯通过费金刻画了社会中那些不择手段追求个人利益的人物。
4. 社会描写《雾都孤儿》通过对伦敦社会的描写,展现了工业革命时期的社会现实。
小说中的伦敦被描绘为一个充满恶劣环境和不公平现象的城市。
贫民窟的贫困和犯罪氛围对比明显,显示了社会的不平等。
小说中描写的孤儿院,则体现了工业革命时期对弱势群体的冷漠和漠视。
孤儿院的管理者对于孤儿们缺乏关爱和呵护,在小说中形成了鲜明的对比。
5. 主题的现实意义《雾都孤儿》所展现的社会现实问题在当今社会仍然存在着。
贫困与社会不公是全球范围内面临的严重问题。
小说中对贫困人群的关注和呼吁为我们提供了借鉴和启示。
本书通过塑造奥利弗的形象,唤起人们对于社会弱势群体的关注与关心,促使读者思考我们对于社会不公的态度和行动。
在当代社会中,我们也可以通过捐赠、志愿者服务等方式,为贫困人群提供帮助和支持。
阿q人物形象分析论文

阿Q人物形象分析论文引言《阿Q正传》是鲁迅先生创作的一部现实主义小说,揭示了近代中国社会的黑暗与封建道德的虚伪。
该小说以阿Q这个让人又爱又恨的人物为中心展开,既展现了他的可笑之处,又表现了他内心的扭曲和尊严的侵犯。
本文旨在对阿Q人物形象进行深入分析,从阿Q的性格特点、行为举止以及社会背景等多个方面,探讨其在文学作品中的代表意义。
阿Q的性格特点阿Q是一个具有泛化特征的人物形象,他的性格特点既具有个体特征,又具有普遍代表性。
首先,阿Q狭隘自私、自视甚高,对自己的形象有着极强的控制欲和虚荣心。
他总是试图通过夸夸其谈和自我吹嘘来增强自己的自尊心。
其次,阿Q 心胸狭窄,缺乏同情心和善良感。
他对他人的苦难和困境漠不关心,甚至会幸灾乐祸地加以嘲笑和嘲讽。
最后,阿Q缺乏责任感和奉献精神。
他只关心自己的利益和享乐,从不为社会和集体做出任何贡献。
阿Q的行为举止阿Q的行为举止体现了他的性格特点,也体现了当时社会的黑暗面。
首先,他常常通过武力欺凌他人来显示自己的强壮和优越感。
无论是在与小D打斗时,还是在广场上公然斗殴,阿Q总是以自己的胜利来彰显自己的力量和威严。
其次,阿Q经常玩弄文字游戏,利用奇怪的解释和扭曲的逻辑来掩饰自己的失败和不堪,从而维护自己的尊严。
他对待名誉和尊严的追求甚至超过了任何物质利益。
最后,阿Q在自我认同和认同感方面表现出极大的缺失。
他没有明确的人生目标和追求,缺乏自我认同的确定性,经常陷入自我怀疑和自卑的情绪中。
阿Q的形象意义阿Q作为《阿Q正传》的主角,代表了一个特定社会环境和一种特殊情境中的人物类型。
他既是一个封建社会底层人物的形象,也是一个被压迫者的代表。
阿Q的出现揭示了当时社会的无可救药的黑暗和道德虚伪,展现了社会中的各种不公正和剥削。
同时,阿Q也是一个具有普遍代表性的人物形象,他代表了所有在困境中挣扎的个体,他们一方面被压迫,另一方面又渴望通过各种手段来取得尊严和自尊心的满足。
阿Q的形象意义还体现在对当时社会现象的批判和对个人意识觉醒的呼唤上。
论高尔基《母亲》论文

论《母亲》作者:xxxxx[内容提要]《母亲》是高尔基最著名、最有代表性的长篇巨著,是苏联社会主义现实主义文学的奠基之作。
它深刻地反映了20世纪初俄国无产阶级政党领导下波澜壮阔的群众革命斗争:工人运动从自发到自觉,从经济斗争转到政治罢工。
农民和工人在斗争中结成同盟。
小说第一次塑造了具有社会主义觉悟的无产阶级英雄形象。
因而在世界文学史上占有极为重要的地位。
本文将围绕小说《母亲》中的人物母亲尼洛夫娜性格的发展和革命意识的成长来探讨这部小说产生的思想、社会、历史根源及其对俄国及世界无产阶级革命的贡献。
一无产者的形象出现在文学作品里,已经一百多年了。
然而,在20世纪以前作家的笔下,在许多作品中无产者往往只是陪衬及作配角而已。
人们看到的,或是受苦受难的可怜虫,或是资本家的忠实奴仆,或是鄙俗无知的庸人,甚至在左拉的《萌芽》这样反映工人运动的作品中,工人也不过是一群自发的盲目的暴动者。
直到20世纪初的1906年《母亲》的诞生,无产阶级这才开始以主人翁的全新姿态,昂首挺胸出现在文学殿堂里。
高尔基在作品中突出了巴威尔和母亲这两位主要英雄人物(巴威尔是作为先进工人的代表,母亲则是作为革命群众的代表)。
小说的中心思想主要是通过他们两个的成长以及群众的觉悟展示出来的。
《母亲》中的母亲尼洛夫娜,原先是一个胆怯顺从的穷苦女人,在‚大家都这样生活‛的意识支配下,默默地忍受种种苦难。
高尔基在作品中对母亲起始形象进行描述时这样写道:‚她长得很高,有点驼背,被长年累月的劳动和丈夫的殴打折磨坏了的身体,活动时没有一点声响,走起路来稍稍侧着身子,好像总担心撞着什么东西似的……‛。
母亲同当时的大多数的广大劳动群众一样,已经被‚驯服‛了,就象动物园里关着的动物一样,已经完全适应在某一固定生活圈子里的生活,丝毫没有反抗意识,有的只是逆来顺受,过着与外界隔绝的生活。
这反映了当时专制社会下的传统思想在人们脑子中占着根深蒂固的地位,那种传统的思想意识一旦占据人们的头脑,就变成一副精神枷锁,牢牢地禁锢人们一言一行。
无产阶级与文学——论卢卡奇现实主义文学理论的早期探索(1918—1933)

无产阶级与文学——论卢卡奇现实主义文学理论的早期探索(1918—1933)刘健摘要:卢卡奇在马克思主义视域下构建的现实主义文学理论曾对20世纪的西方文论产生重要影响,但学界对卢卡奇在1918—1933年从早期“浪漫主义式反资本主义”的文学思想逐步走向现实主义的演变过程尚未进行深入考察。
20世纪20年代,卢卡奇走出静观的纯粹审美领域,转向以总体性概念为纲领的资产阶级文化批判,继而构想出无产阶级文学超越资产阶级文学的愿景,并由此开启了马克思主义美学体系的研究工作。
在苏联马克思-恩格斯研究院(1930—1931),卢卡奇借助对“《济金根》争论”的重访,尝试将辩证唯物主义融入文学理论;在柏林工作期间(1931—1933),卢卡奇深度介入当时德国左翼理论界的文学路线之争,从现实主义视角出发批判了无产阶级文学创作中的自然主义、主观主义和现代主义倾向,并构建出以“总体性”和“塑造”概念为核心的现实主义理论雏形。
关键词:卢卡奇;现实主义;马克思主义文学理论;总体性作者简介:刘健,德国弗莱堡大学文学博士,南京大学外国语学院助理研究员。
中图分类号:I0文献标识码:A文章编号:1671-8402(2023)12-0134-13作为西方马克思主义的鼻祖,卢卡奇撰写的一系列论著一直以来被视为西方马克思主义的圣经,成为西方社会左翼运动的重要思想资源和精神支柱,其思想效应绵延至今。
①对于卢卡奇的文学理论,我国学界的译介与研究主要集中于以《小说理论》为核心基金项目:国家社会科学基金重大项目“外国文学原理研究”(22&ZD284)。
①韩秋红:《无产阶级的阶级意识与集体自觉——从卢卡奇到当代西方左翼》,《理论探讨》2022年第1期。
134《福建论坛(人文社会科学版)》2023年第12期的早期文献以及1934年之后的现实主义文论这两个断面,20世纪80年代国内曾对卢卡奇20世纪30年代之后的现实主义文论进行过大规模的译介①,20世纪90年代国内学界有关“卢—布之争”(卢卡奇和布莱希特)的讨论对当代中国文学理念的发展产生了重要的影响②,21世纪以来随着《小说理论》《心灵与形式》以及《卢卡奇论戏剧》等卢卡奇相关理论著作的不断出版,卢卡奇早期的艺术哲学与美学观念进入了国内学界的视野。
外国美术史论文

美术文献读书笔记对艺术再次认识摘要:现实主义作为绘画的一种艺术思想,具有独特的审美意义和价值。
它以弘扬真、善、美为艺术使命,与时代紧密相连,体现出浓厚的人文内涵和民族艺术风格特征。
现实主义作为艺术创作中的重要方法,是我国多种艺术形式的有机组成部分。
主要是对西方艺术的了解和以及心得。
关键词:现实主义油画艺术审美拓展现实主义作为一种艺术形式,它的基本原则是,强调艺术反映现实社会生活,关注现实人生、社会和自然,认为艺术是对现实的一种审美认识和再现,是对社会生活形象的、真实的、典型的审美认识,并利用恰当的造型手段将这种审美认识所形成的审美意象、审美情感和审美评价表现出来。
现实主义主张艺术要真实地反映客观世界的现实本质和历史本质,真诚地表现艺术主观世界的审美情感和审美理想。
作为流派和运动的现实主义油画艺术,是从西方产生和发展而来。
在西方美术史上,主要指库尔贝、杜米埃、米勒以及巴比松风景画家的艺术创作,历史(咱们上课时的教科书)上的卡拉瓦乔、伦勃朗、维米尔、夏尔丹、列宾、谢洛夫、怀斯以及当代英国王家弗洛依德的绘画都可归为现实主义艺术。
一般来说,只要真实表现和反映一个时代的精神面貌,我们都可称之为现实主义艺术。
中西文化各有侧重,但中西艺术追求真善美的理想是一致的,由此,油画才有“汇中融西”表现的可能性。
在创作实践上,现实主义艺术家重视生活实践和艺术实践,在实践中寻找美、发现美、认识美和表现美,同时,他们不回避丑,对现实中丑恶的现象敢于正视,从而揭示生活的本质和历史的必然。
现实主义艺术是从现实世界而不是从空想世界中获取它的内容和形式。
在表现手法上,现实主义艺术一般采用写实的方法,注重细节的真实,并通过典型化的手段,揭示社会生活的真理,体现艺术家的思想感情和个性特征,达到艺术之美。
因此,现实主义艺术作品是真、善、美三位一体的高度统一。
现实主义的基本特征是以具有审美价值的艺术语言,真实地再现客观现实生活,反映画家从社会生活实践出发对生活的认识活动。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
19,20世纪绘画流派之现实主义
时代背景:
19世纪以来在西方流行的主要美术流派:新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、
印象画派、现代主义美术五大流派。现实主义美术产生于19世纪中期的法国。资产阶级夺
取政权后,资本主义社会的黑暗使得人民及先进的知识分子产生了不满和苦闷的情绪。因此
他们要求真实的表现现实,并且对现实加以暴露和批判。现实主义的基本特点是:强调艺术
的时代特点,直接描写当前的时代风貌和斗争。
现实主义油画是继法国浪漫主义之后,出现了以赞美大自然,描写现实普通人们生活
的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术,用忠实于对象的手法描写自
己眼界所及的事物,是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景
画家以柯罗为代表,“农民画家”为称号的米勒,以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些
政治讽刺画家,特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
简介:
现实主义作为一场艺术运动,是与法国1848年革命同时出现的。19世纪法国的库尔贝、
杜米埃、米勒为代表的现实主义,反对古典主义的典型化、理想化,也反对浪漫主义的激情
和夸张,排斥神话、宗教和寓言题材,将当时的社会生活和自然景物作为主要表现对象。打
破了过去以为能够入画的只有高贵的东西、高贵的人,一般平民百姓不能入画的传统,常常
直接刻画当时各阶层人物,描写他们的生活,反对美化和粉饰现实,力主如实、客观地描绘
所表现的人物和事件,尤其是社会底层人物的不幸生活。现实主义坚决如是的表现画家所处
时代的风格、思想和面貌,其中至关重要的是真诚。“现实主义”(realism)在西方语言中也
可指艺术写实的手法。
“现实主义”也可称为“写实主义”。这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、
戏剧中常用的概念,更狭义的讲,属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。 无论是面对真
实存在的物体,还是想象出来的对象,绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的
符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法,就叫现实主义。具体就
是以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象,从人与周围环境的关
系中探讨人生底蕴,进行真实的审美反映。
新的美学范式:摒弃沙龙美术的传统,采用纪念碑式的构图,描绘平民的日常生活,
表现了人民的苦难,虽受到保守势力的猛烈攻击,却获得社会舆论的广泛支持。
特点:一是细节的真实性,二是形象的典型性,三是具体描写方式的客观性。
兴起于19世纪的欧洲,又称为现实主义画派,或现实画派。
影响深远的巴比松画派是19世纪30-40年代出现于法国的一个风景画派,他们主张直
观自然、对景写生,对大自然深怀敬意,被认为是“现实主义之始”。其主将卢梭以诗人的
气质抒发大自然的生气,令观赏者与他一起感受大自然的生命。他的《巴比松附近的橡树》
袒露深沉和博大。
巡回画派 是1870年至1923年间由俄国 现实主义画家组成的集体,成立于彼得堡,
70年代,随着俄国批判现实主义文学运动的高涨,出现了著名的现实主义画派——巡回展
览画派。它的创始者便是克拉姆斯科依。 巡回览画派画家屏弃俄罗斯 学院派画家的 唯心
主义美学院,以批判现实主义为创作方法和原则,决心把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来,
主张真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和大自然,揭露沙俄专制制度和农奴制。这
个画派以现实主义为创作目标,他们在创作思想上遵循 车尔尼雪夫斯基的美学原则——“美
是生活”、“艺术家的使命不在于追求那些不存在的美,也不在于去美化生活,而在于真实地
再现生活”。
著名代表人物及其美术作品介绍:
库尔贝(1819年—1877年)是19世纪法国现实主义美术运动的领袖式人物,1871年
巴黎公社成立,他被选为公社委员并任艺术家协会主席。公社失败后被捕,以后流亡瑞士,
最后贫病交迫客死异国。他在绘画创作上反对当时墨守陈规的学院派绘画,也反对浪漫主义
画派的异国情调的幻想,主张从亲身经历的现实生活中寻找题材。他的艺术中描绘的人物是
普通老百姓,以表明他相信真诚和真情只能存在于劳动人民之中。库尔贝的现实主义绘画体
现在两个方面,一是创作题材,他常选择农民的生活和劳动场景,这类作品再现了普通劳动
者辛勤而贫苦的生活;而故乡的风土人情及一些肖像,风景、动物、静物的描绘,却从多个
侧面反映了生动又非感伤的生活画面,体现出他对自然的精确观察。二是在绘画技巧上,他
进行了大胆并卓有成效的创新,一生中始终使用浓涂的连续塑造和以黑色为基调的颜色作
画 。库贝尔的两大贡献:生活中平凡的美,朴实的外光技巧方面
《奥南的葬礼》就是这方面的代表作。作者最初给它起的题目是《人物画,历史性记录
在奥南的葬礼》。它的构图就像它的这一题目那样不合正规,而且画幅惊人的大。所描绘的
是库尔贝家乡奥南普通村民的葬礼。这里没有矫揉造作的姿态,画中人物同真人一样大,并
且赋予他们以严肃高贵的形象。正是这样,大大地触怒了当时官方的美术家们,使他们感到
难以忍受。这说明这幅作品在选择题材和画法上具有划时代的意义。
米勒 是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。1849年定居巴比松
村后从事耕作,以补助生活。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》 。以后相继创作
了《拾穗者》 和《晚祷》 等名作。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主,具有浓郁
的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然,反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须
表现高贵人物的错误观念。
让·弗朗索瓦·米勒〔1814-1875年〕,是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他
出身于农民世家他那纯朴亲切的艺术语言,尤其被广大法国农民所喜爱。他一般采用横的构
图,让纪念碑一般的人物出现在森林尽头的旷野上,<牧羊女>就是这种构图的典型。在大
批农民拥入工业化城市之时,一位终日与羊为伍的姑娘像雕像一样默默地站着,她那迷茫的
目光是在幢保,还是在张悯?遥远的地平线,明朗的天边,把她的希望和我们的思想一起带
向了远方。现已证明,米勒的<晚钟>是世界上最普及的艺术作品。在苍茫暮色中,随着远
方教堂的钟声垂首祈祷的农民夫妇引起过人们多少感触和联想!他们是在庆贺婴儿的诞生?
祝愿婚姻的幸福?还是为死去的亲人默哀?或者是否可以说,那不绝的余音包含了整个社会和
人生?
《拾穗者》这幅画描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇
女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见
的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一
样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的
气质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。
《牧羊女》是米勒的脍炙人口的名作之一。牧羊女是美的,牧羊女背对着羊群与彩霞,兀自
编织着手上的毛线衣,她微躬的身影与专注的神情,宛如祷告般的虔诚。米勒流畅沉静的色
彩,把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯,描绘得像是一座矗立在大地上的雕像。
奥古斯特·罗丹(1840年—1917年)是19世纪法国最杰出的雕塑家,出生于法国巴
黎一个普通职员的家庭。幼时家境贫寒,14岁时考入非正规的工艺美术技工学校学习。19
岁起靠制作装饰用的石雕维持生活。后来给一个雕刻家当助手。1875年的意大利之行,扩
大了罗丹的艺术视野,以后又在法国北部旅行,研究中世纪的哥特式建筑和雕刻。所有这些,
使他在艺术上获得了很大进步,奠定了他以后雕塑创作的基础。他早期的作品,如著名的《青
铜时代》(1876)等,已表现了他扎实的造型能力和独特的艺术构思,摆脱了官方学院派的
脱离实际的虚假的程式,树立了现实主义的表现方法。
他一生创作了许多著名的雕塑作品,如《青铜时代》、《思》、《地狱之门》、《思
想者》、《美丽的欧米哀尔》(旧译“老妓女”)、《加莱义民》、《巴尔扎克像》等。他
的作品的主要特点:一是非常高的艺术技巧,特别是刻画人物心理的技巧;二是对人体艺术
的深刻理解和娴熟的表现能力;三是具有不断探索和勇于革新的精神。因此,他和古希腊的
著名雕刻家菲地亚斯、欧洲文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家米开朗基罗,被誉为世界雕
塑史上三位雕塑大师。他们的作品标志着不同历史时期雕塑艺术的高峰。
列宾 俄罗斯画家,巡回览画派重要代表人物。是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现
实主义绘画大师。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上,以其丰富、鲜明的艺术语言创
作了大量的历史画、肖像画,表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。他的画作如此之
多、展示当时俄罗斯社会生活如此广阔和全面,是任何一个画家都无法与之比拟的。 1878
年,他参加巡回展览美术协会。代表作品有《伏尔加纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、
《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。
《伏尔加河上的纤夫》是其现实主义绘画杰出的代表作之一,也是画家的成名之作。画
面上展示的是:烈日酷暑下,漫长荒芜的沙滩上,一群衣衫褴褛的纤夫拖着货船,步履沉重
地前进着。列宾在油画中塑造了11个纤夫,他们的年龄、身材、性格、体力、表情各不相
同,我们从他们身上看到的不仅是沙俄专制下普通民众奴役般的生活,更体会到了他们的智
慧、善良和力量。这也正是画家的创新之处,巡回画派艺术家以往的作品都是把人民当作同
情、可怜的对象,而列宾在反映现实的同时,通过人物的神态和姿态来充分体现人民身上所
蕴藏的巨大能量,给人以激励、震撼。19世纪80年代以后,列宾被公认为是批判现实主义
的泰斗,成为巡回展览画派的旗帜。